Tema 8 - Arte Gótico

1.Características generales de la arquitectura

Los nuevos constructores buscan la elevación y la luminosidad, lo que comportará
grandes avances técnicos.Existen dos elementos fundamentales:El arco apuntado u
ojival y la bóveda de crucería.
La bóveda de crucería nace de la de aristas reforzada con nervios y luego apuntada,
convirtiéndose los nervios en arcos ojivales.La verdadera transformación fue cuando
los nervios recibieron columnas para recoger su peso.Los nervios forman el
esqueleto de la bóveda y los paños que cierran los espacios entre los nervios son
plementos.Con esta bóveda los empujes se concentran en sus cuatro extremos y se
irán haciendo cada vez más complicadas,hasta llegar a ser las bóvedas estrelladas
del S.XV.
En el interior como elemento de soporte se utiliza el pilar cuadrangular o
cruciforme,al que se adosan finas columnas que recogen el peso de los nervios de
las bóvedas.Las columnas aumentarán en número y disminuirán en grosor,
convirtiéndose en finas columnillas circulares llamadas baquetones.
Además del pilar son necesarios otros elementos en el exterior:
- Multiplicación de contrafuertes,ya que los edificios son más altos.
- Para buscar la máxima eficacia es necesario distanciar el contrafuerte de la
pared y se hace mediante un arco de transmisión de empujes llamado
arbotante.Los arbotantes además, son los canales por donde baja el agua del
tejado.En las bocas del desagüe se colocan unas figuras
monstruosas,gárgolas,que arrojan el agua a distancia.
- Los contrafuertes son coronados con pináculos,terminaciones
puntiagudas,que acentúan la altura y ejercen un empuje vertical sobre los
contrafuertes.
Este estudio de fuerzas hace que las paredes ya no sean un elemento de soporte
fundamental, permitiendo la abertura de grandes ventanales y el desarrollo de la
vidrieria.De esta manera, se construye un esqueleto de piedra que se revestirá de
cristal.Las vidrieras son un elemento esencial, pues tamizan de colores la luz que
atraviesa hasta el interior, dándole un aire sobrenatural.El máximo exponente en
cuanto al revestimiento de vidrieras es la Sainte Chapelle de París.

En la decoración los temas siguen siendo geométricos,vegetales y de figuras

humanas y animales pero son tratados de manera diferente.Observamos triángulos
curvos y óvalos apuntados,que cuando se entrelazan,dan lugar a formas de llamas
características del Gótico Flamígero.Estos motivos se utilizan para cerrar vanos
,formando tracerías.La decoración se centra en las portadas,como en el Románico,
en las arquivoltas,las jambas de las puertas,los parteluces y los tímpanos.
Sobre los arcos de las portadas se colocaban los gabletes, unos triángulos que
acentuaban la verticalidad.También son frecuentes los rosetones o grandes vanos
circulares con bellas tracerías caladas, normalmente decoradas con vidrieras.

El papel del constructor se dignifica.Se trata de un maestro con una importante

formación teórica, sobre todo matemática por los complicados cálculos
geométricos.Este arquitecto-ingeniero contaba con el servicio de
herreros,carpinteros...Cuando fallecían, se enterraban en las catedrales y sus
epitafios recuerdan su gran prestigio profesional.

2.La ciudad:La catedral y los edificios civiles

La estructura socio-económica del Gótico es urbana y burguesa,frente a la rural y
feudal románica.Desde el 1150, la agricultura provocó un crecimiento demográfico y
liberó una importante mano de obra que se dirigió a la ciudad.Con el desarrollo
urbanístico nace una nueva clase social, la burguesía.Los obispos recuperan la
supremacía eclesiástica y el centro de la autoridad religiosa bascula desde los
monasterios del campo hasta las catedrales de las ciudades.La expresión artística
de esta nueva civilización es la catedral, que estará rodeada por otros edificios
como la universidad, la lonja, el ayuntamiento y el palacio.

2.1 La catedral
La catedral es la máxima aportación gótica donde se aplican todas las técnicas.Es la
iglesia mayor de la diócesis, que no fue solo una casa de oración ,sino también
lugar para celebrar fastos rurales y reuniones de las corporaciones gremiales.
La planta sigue siendo de cruz latina, con 3 o 5 naves y transepto,que puede o no
sobresalir.La cabecera adquiere gran desarrollo, sobre todo en Francia.Esta cuenta
con un presbiterio,girola y absidiolos,de forma poligonal y no como la semicircular
románica.
En el alzado,suelen desaparecer las tribunas románicas y son sustituidas por una
angosta galería de servicio (Triforio).En el exterior hay torres que flanquean la
fachada y están cubiertas por una terraza o un cuerpo apiramidado llamado
chapitel.En el crucero encontramos linternas,campanarios o cimborrios.Muchas
catedrales tienen además un claustro,al que sale la sala capitular.
Europa se llena de catedrales, y destacan:
Las catedrales francesas
Las más importantes son la Catedral de Nôtre Dame de París, Amiens,Reims y
Chartres.La catedral de Chartres (Principio del S.XIII) fue muy influyente para
construcciones posteriores como la de Reims y Amiens.Está edificada sobre los
restos de una iglesia románica, destruida por un incendio.De la antigua iglesia
conserva el Pórtico Real, enmarcado en la fachada oeste o fachada principal.Sobre
este pórtico se alza un triforio coronado por un enorme rosetón y una galería que
une las dos torres desiguales coronadas por chapiteles,dándole a la fachada forma
de H.Sus muros están jalonados de arbotantes y contrafuertes que contrarrestan el
peso de la bóveda de crucería del interior de casi 33 m de altura.Esto permite abrir
grandes ventanales.El interior presenta tres naves,siendo la central mucho más
elevada.Tiene una cabecera muy desarrollada con un transepto de tres naves y una
girola doble con capillas radiales.El alzado interior sigue el modelo de catedral
gótica:
- Arcadas de acceso a las naves laterales,separadas por pilares que recogen
los nervios de la bóveda mediante los baquetones.
- Triforio
- Claristorio, donde se encuentran la mayoría de vidrieras
La catedral de Reims sigue el modelo de Chartres y presenta 3 naves y amplio
desarrollo de la cabecera.Tendrá mucha influencia en el gótico español,
concretamente en la Catedral de León.
La catedral de Notre Dame de París se diferencia del resto al tener dos torres
aterrazadas y una planta de salón con 5 naves y transepto no sobresaliente.
La catedral de Amiens es la mayor y más alta (42,3 m,casi el máximo
soportable).Como Reims y Chartres tiene 3 naves y transepto sobresaliente con una
amplia cabecera.
En Inglaterra destacan las de Salisbury y Lincoln con doble transepto y
horizontalidad.
En Italia la de Florencia,Milán y Siena con gran influencia Romana, uso de
mármoles de colores y destaca el macizo del muro.
En Alemania las de Colonia y Estrasburgo, siendo un gótico riguroso y con gran
esbeltez.
Las catedrales Españolas
En el S.XIII se levantan en España tres importantes catedrales:Toledo,Burgos y
León.Todas con gran inspiración francesa pero algunas diferencias:

La Catedral de Toledo (Primera mitad S.XIII)sigue el esquema general de Notre

Dame de París:5 naves, transepto no sobresaliente (Planta de salón) y doble
deambulatorio con capillas absidiales.Una novedad fue la solución a la doble girola,
que consistió en dividir el espacio en tramos rectangulares y triangulares,
contrarrestando sus empujes mediante la bifurcación de arbotantes.La catedral está
muy poco elevada,por la eliminación del triforio, y es muy ancha.Esta poca esbeltez
se puede deber al haber sido construida sobre el solar de una antigua mezquita
árabe.Por ello aparecen elementos musulmanes,como arquillos polilobulados.El
coro se encuentra en el centro, algo habitual en España.
La catedral de Burgos (Primera mitad S.XIII) está inspirada en varias catedrales
francesas: Bourges, Notre Dame y Reims.Presenta una planta de 3 naves,transepto
de nave única que sobresale y girola con 5 capillas hexagonales.Las dos torres que
flanquean la entrada están coronadas con chapiteles de aguja calada.Destaca la
gran microcefalia.El diseño de la fachada principal es muy francés.Sus dos
directores de obras fueron el Maestro Enrique y Juan Pérez,artífices de la catedral
de León también.En la fachada occidental destacan dos torres de aguja calada,obra
de Juan de Colonia en el S.XV.
La catedral de León construida por los maestros Enrique y Juan Pérez en el siglo
XIII, es considerada el mejor ejemplo de influencia francesa en España, destacando
sus espléndidas vidrieras (1.200 metros cuadrados) que le dan una luminosidad
única.. Su relación con la catedral de Reims es evidente en la planta y Amiens y
Beauvais, en el alzado.El cuerpo principal se divide en 3 naves(La central mucho
más alta que las otras) seguidas de una cabecera,formada por un transepto de 3
naves y un ábside que prolonga el transepto en dos tramos rectos y presenta una
girola con capillas radiales.Al tener una cabecera tan grande (Microcefalia),hace que
el edificio pierda profundidad y perspectiva.Las naves se cubren con bóveda de
crucería cuatripartita en tramos rectangulares.La fachada occidental está flanqueada
por dos torres cuadradas rematadas por chapiteles y separadas del cuerpo
principal.En la parte inferior destaca una triple entrada con un gran programa
escultórico.
Las catedrales mediterráneas,la segunda mitad del S.XIV y primera mitad del
S.XV es la época de máximo esplendor gótico en Cataluña y Baleares.Se dan las
siguientes características:
- Abundan las plantas de salón,con naves a similar altura, y las plantas de
nave única,lo que exigía más contrafuertes para sostener la bóveda.
- Capillas laterales entre los contrafuertes interiores.
- Exteriores macizos con abundancia de contrafuertes
Destacan la de Barcelona,la de mallorca y la de Gerona.

2.1 Los edificios civiles

Dentro de las ciudades existieron otros edificios de rango civil:la universidad,la
lonja,el ayuntamiento y el palacio.
En el S.XIII las grandes ciudades establecen los Estudios generales para enseñar
teología,medicina y derecho.París,Oxford,Salamanca y Bolonia llevan el
conocimiento a los centros urbanos,que antes estaba en los monasterios.Por eso la
estructura de las Universidades era parecida a la de los monasterios.
El aumento del comercio se aprecia en las lonjas,destinadas a contrataciones
mercantiles.Destacan la lonja de Barcelona,de Palma de Mallorca y Valencia.
Las reuniones de corporaciones municipales se llevaban a cabo en el
ayuntamiento,marcando el orgullo de la ciudad.De esta manera se convierte en una
réplica laica de la catedral.Destaca el de Siena con una gran torre-campanario.
Los palacios urbanos pertenecían a la clase alta.Eran viviendas con
almacenes,oficinas,muchas habitaciones...Destaca la Ca d’Oro de Venencia.

3.La escultura:Portadas y retablos

La portada gótica sigue teniendo la misma función pedagógica que durante el
Románico.Las diferencias son la supremacía de la escultura frente a los elementos
arquitectónicos,renovación de temas y su composición naturalista.
Las características principales son:
1. Creciente naturalismo y realismo:Las figuras se llenan de vida al tener rasgos
y actitudes más realistas.Hay más expresividad,sienten y reflejan
sentimientos,haciéndolas más humanas.Las ropas aparecen con rasgos más
naturales.
2. Los temas siguen siendo fundamentalmente religiosos,aunque con algunos
cambios.Dios es más cercano al hombre.Los dos motivos donde se centran
los escultores son:
- La virgen con el niño:María se muestra con aspecto
maternal,comunicándose con su hijo.
- La crucifixión:Jesucristo aparece sufriendo en la cruz con el cuerpo
desplomado.
En el tema de la Piedad se ve el dolor de una madre al recibir a su hijo sin
vida.También adquieren gran desarrollo las hagiografías o vidas de santos,siendo
los martirios los preferidos.

3.Aparecen nuevos géneros,principalmente a partir del S.XIV:

- El retablo servía para decorar la capilla principal y se concibe como una
portada interior, de madera policromada.Tiene origen en los trípticos y
polípticos italianos y flamencos, y adquirirá gran desarrollo en España.Se
llena de relieves y se combina a veces con escenas pictóricas en una
disposición de casillero.
- El sepulcro adquiere gran importancia,preludiando el futuro desarrollo de la
escultura funeraria del Renacimiento y Barroco.
- Las sillerías de los coros recubrirán sus respaldos,brazos y misericordias con
esculturas.

4.En las portadas el tema principal está en el tímpano y suele ser o el Juicio
Final,la Vida de la Virgen o las vidas de Santos.En el Juicio final se sustituye a
veces el pantocrator por el Beau Dieu,un Cristo humanizado.En las arquivoltas se
colocan figuras que siguen la dirección del arco.En las jambas y en el parteluz se
alzan santos o apóstoles.
 5.El relieve gana importancia,más que la escultura de bulto redondo, e irá
teniendo más profundidad al disponerse los elementos en diferentes planos
siguiendo las leyes de perspectiva.El paisaje entra a formar parte de las escenas.

6.Continúa el uso de la monstruología.

7.Los materiales son muy variados:Piedra,madera,mármol,alabastro e incluso

marfil.La escultura suele estar policromada.

Entre las obras más representativas están:

Francia
-Catedral de Chartres:En una de sus portadas aparece el juicio final
-Catedral de Amiens:Destaca el parteluz con Beau Dieu,Cristo es el guardián de la
puerta.
-Catedral de Reims:En la fachada del crucero destaca la Anunciación y la
Visitación(Primera mitad S.XIII).Este grupo escultórico ocupa la jamba derecha de la
portada Norte de la fachada occidental de la C.de Reims.Aparece un ángel
sonriente(Sonrisa arcaica) con un rostro lleno de dulzura y alegría (Gran fuerza
expresiva).Junto a él está la figura de María con un estilo más severo y un
tratamiento de la ropa más superficial,al igual que con el ángel (Al ser comienzos del
gótico).A su lado el grupo de la Visitación,formado por la Virgen a la izq e Isabel a la
derecha, empezamos a ver el naturalismo (pliegues).Las caras están
individualizadas,liberación del marco arquitectónico (En Isabel) y formación de
grupos (Diálogos).Hecho en piedra.
Italia
La escultura se aplica a otros motivos:fuentes públicas,púlpitos...Destaca el púlpito
del baptisterio de Pisa de Nicolás Pisano, obra que anticipa el Renacimiento, y las
puertas de bronce del baptisterio de Florencia de Andrea Pisano.
España
En el S.XIII destaca la Portada del Sarmental (Crucero sur) de la C.de
Burgos.Pantócrator más humanizado,Tetramorfos(escribanos con símbolos de los
evangelistas),arquivoltas con los ancianos del apocalipsis, arquivolta de
ángeles,dintel con los apóstoles,parteluz del Obispo Mauricio.Adaptación al marco
arquitectónico,Simetría y jerarquía,Frontalidad, rigidez,Mayor naturalismo, las
figuras se relacionan entre sí, vemos rostros individualizados,y esculturas casi
exentas.
En el S.XIV destaca la Portada del Perdón de la Catedral de Toledo.El tema es la
imposición de la Casulla a San Ildelfonso.
El S.XV es uno de los más gloriosos para la escultura española:
- En Cataluña destaca Pere Johan,autor del medallón de San Jorge.
 - El escultor más importante de este S. es Gil de Siloé,que trabaja en la corona
de Castilla.Sus obras más importantes están en Burgos,en la cartuja de
Miraflores(Sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal,sepulcro del infante
D.Alfonso,retablo mayor)
- Sebastián de Almonacid hace un tipo de sepulcro curioso donde el personaje
está descansando,leyendo.Destaca el sepulcro del Doncel de Sigüenza.
- Retablos importantes y gigantescos son los de la C.de Sevilla y C.de
Toledo.Con respecto a las sillerías del coro destaca Rodrigo Alemán, autor de
la sillería de la catedral de Toledo.

4.La pintura
Durante el gótico cae la pintura mural por la reducción del muro,pero surge la
vidrieria.Por ello la pintura debe buscar otros soportes,generando un crecimiento de
la pintura de caballete.La miniatura adquiere gran desarrollo y florece el tapiz.Se
realizan también retablos,que podían estar combinados con relieves escultóricos.
La pintura gótica tiene su hogar en Francia,que dará las pautas a seguir.En el S.XIV
es Italia quien se lanza a nuevos ideales que influirán en el resto de países.

4.1 La pintura italiana del Trecento

En el S.XIV (Trecento) Italia se convierte en el país rector con características
propias:
- La técnica más usada es el fresco,aunque también el temple.Esta última
técnica utiliza como aglutinante el huevo o colas, por lo que la pasta es muy
dúctil.Además los colores secan más rápido y se mantienen más vivos y
brillantes.
- Esta pintura anticipa el Renacimiento con un creciente naturalismo y
realismo, con gran importancia del volumen y el aumento de expresividad.
- Aparece la tercera dimensión y la sensación de profundidad,gracias a los
primeros intentos de perspectiva.
En los primeros años de este Siglo aparecen en la Toscana dos escuelas de pintura
que serán el antecedente directo del Renacimiento:
- Florencia:Su máximo representante es Giotto, que marca una auténtica
revolución:
1-Inaugura el sentido plástico de la pintura al manejar figuras en masa y
volumen,dejando atrás el planismo románico.Sus figuras son tan sólidas que
pueden resultar pesadas y achaparradas.
2-El paisaje aparece empequeñecido,siendo la figura lo que importa.
3-Estudia la luz,creando efectos de claroscuro.
4-Aumenta la expresividad de las figuras, aunque los rostros permanecen
indiferenciados.
5-El dibujo es muy seguro y los colores aún muy simples.
Entre sus obras destacan los frescos de la Capilla de los Scrovegni y los frescos de
la Leyenda de San Francisco.La huida a Egipto es también obra suya

- Siena:Es una continuidad del estilo bizantino, prefiriendose las líneas del
dibujo a las masas sólidas.Se trata de un arte delicado y gracioso,que no se
preocupa por las conquistas técnicas.Destacan Duccio y Simone Martini.Este
último hace una síntesis entre los mosaicos bizantinos y las novedades de la
pintura gótica francesa,produciendo un arte preciosista.Abundan las caras
ovaladas con ojos diminutos y las líneas del dibujo son muy bellas.Pinta el
primer retrato ecuestre italiano, el de Guido Riccio, aunque su obra cumbre
es la anunciación,donde une el fondo de oro bizantino con la línea ondulante
gótica.
Este estilo llega a España en el S.XIV y sustituye a la influencia francesa.Llega
primero a Cataluña.Destacan Ferrer Bassa y los hermanos Serra.

4.2 Los primitivos flamencos del S.XV

La escuela flamenca es la más importante del S.XV y supuso una verdadera
renovación artística.Sus características son:
1. Minuciosidad:Representan los detalles más insignificantes de la vida
cotidiana para que sean contemplados desde cerca.Sin embargo,en las telas
y tejidos se incurre al arcaísmo,pues posee pliegues duros y geométricos que
favorecen el estudio de la luz.
2. Naturalismo:Se representa fielmente la realidad,incluso los temas relgiosos
(Personajes sagrados de carne y hueso).
3. Amor al paisaje:Aunque la escena sea en una habitación el paisaje aparece a
través de una ventana o puerta.
4. Estudios científicos de los problemas de la luz
5. Los temas siguen siendo religiosos pero se tratan de forma cotidiana, como si
fuesen escenas burguesas.Se aplican detalles simbólicos con gran
significado, difícil de descubrir.
6. Florecimiento del retrato:Los burguese desean una imagen real de su
persona.
7. Se busca la profundidad a través de estudios minuciosos de
perspectiva.Alcanza gran desarrollo con efectos tridimensionales bastante
realistas.
8. Una novedad es el empleo de óleo de forma generalizada.El procedimiento
era pintar varias capas de óleo (Sistema de veladuras) para obtener el tono
deseado.La grisalla constituye el fondo de la pintura.Con el óleo se consigue
un dibujo más preciso gracias a la fluidez y la conservación es más
duradera.Además la transparencia capta mejor el aire y la luz.
 9. El soporte utilizado es la tabla, a la que se aplica una capa de estuco y cola
animal (Imprimación) que daba lugar a un soporte esmaltado,blanquísimo.La
mayoria de las obras son de pequeño tamaño y a veces constaban de 3
tablas (tríptico).

Los hermanos Van Eyck

Son los representantes más destacados de esta escuela,Huberto y Jan,autores del
famoso Políptico de Gante o Adoración del Cordero Místico,donde aparece Dios
entronizado flanqueado por la Virgen María y Juan Bautista,Adán Y Eva, y dos coros
de Ángeles cantores y músicos.En el cuerpo bajo se desplega un desfile de
reyes,profetas,caballeros...En la parte superior la Anunciación y en la inferior San
Juan Bautista y San Juan Evangelista.
Jan Van Eyck pintó la conocida obra del Matrimonio Arnolfini, una representación
simbólica del matrimonio.También pintó cuadros como la Virgen del canciller Rolin y
la Virgen del canónigo Van der Paele.

Roger van der Weyden

Es el pintor del dolor, con una gran preocupación por los sentimientos.Creó grandes
composiciones donde los personajes tienen apariencia de esculturas
policromadas.Una de sus obras más famosas es el Descendimiento donde el
protagonista es el dolor, reflejado en todos los personajes que viste con ropajes
duros y geométricos plegados.Muy dramático el desmayo de la Virgen María.En La
Piedad,plasma la desolación de una madre al ver al cuerpo de su hijo sin vida.

El Bosco
Este original e imaginativo autor se encuentra en el tránsito del S.XIV y S.XV.Marca
una ruptura con los temas y formas habituales.Para él el mundo es una farsa llena
de lujuria y maldad.El Bosco es un cronista caricaturesco lleno de ironía.Utiliza la
fantasía para evadirse y por eso crea un mundo imaginario que hacen a sus obras
un antecedente del surrealismo del S.XX.Crea seres imaginarios y deforma el rostro
para plasmar la maldad y ambición.Utiliza una técnica miniaturista y un lenguaje
simbólico que hoy en día nos cuesta descifrar pero que en su época se entendería
fácilmente.Este autor tiene una visión pesimista de la humanidad que sólo se
salvará mediante el control de las pasiones.
Entre sus obras destacan El Carro del Heno,La rueda de los pecado capitales (El
ojo de Dios en el centro,contemplando el mundo),La extracción de la piedra de la
locura y sobre todo El jardín de las delicias, un tríptico donde se describe la
humanidad expuesta a los excesos de la carne y que recibirá después el castigo en
el infierno.

Otros pintores que destacan son Hans Memling,Patinir y Brueghel.

 Influencia de la pintura flamenca en España
En España la influencia flamenca a partir de la segunda mitad del S.XV
constituyéndose una nueva modalidad, la pintura hispano-flamenca.Se caracteriza
por la abundancia de dorados,imitando los brocados, con un dibujo muy energético.
- En Cataluña destaca Luis Dalmau con el retablo de la Virgen dels
Consellers.Pero sobre todo destaca Jaime Huguet.
- En Castilla es Fernando Gallego que se especializa en pintar martirios y
personas contrahechas y tullidas.En la transición del gótico al renacimiento
destacan Pedro Berruguete y Bartolomé Bermejo.
La pintura flamenca sufre un declive a principios del s.XVI y se tomará rumbo a lo
humanístico