productividad es la relación entre la cantidad
de productos obtenida por un sistema
productivo y los recursos utilizados para
obtener dicha producción. También puede
definirse como la relación entre los
resultados y el tiempo utilizado para
obtenerlos: cuanto menor sea el tiempo que
lleve obtener el resultado deseado, más
productivo es el sistema. En realidad la
productividad debe ser definida como el
indicador de eficiencia que relaciona la
cantidad de recursos utilizados con la
cantidad de producción obtenida.1
La productividad evalúa la capacidad de un
sistema para elaborar los productos que son
requeridos y a la vez el grado en que
aprovechan los recursos utilizados, es decir,
el valor agregado. Una mayor productividad
utilizando los mismos recursos o
produciendo los mismos bienes o servicios
resulta en una mayor para la capacidad de
rentabilidad para la empresa.
Técnicamente la productividad se define
como una medida económica que permite
calcular cuántos bienes y servicios se
produjeron por cada factor utilizado. La
productividad es la capacidad de hacer más
tareas en menos tiempo, por lo que si una
empresa es capaz de mejorar su
productividad, significa que el valor de sus
productos crece a una tasa más alta que con
la que crecen las materias primas con las que
está creando dicho producto, por lo que
estaríamos hablando de una productividad
en planta.
Cuando nos preguntamos qué es la
productividad debemos tener en cuenta que
una empresa no puede ser productiva si su
estrategia no es clara, si no se comparten sus
objetivos con su personal, si hay falta de una
estructura y si las responsabilidades no se
comparten.
Existen diversos tipos de productividad, si
bien todos se enfocan en el mismo concepto:
hacer más con menos, existen otros factores.
La productividad desde el punto de vista
teórico conceptual se divide en tres tipos que
identificamos a continuación:
Productividad laboral, que se refiere a la
producción obtenida de acuerdo a
determinada cantidad de trabajo empleada
para ello.
Productividad total de los factores, se
relaciona con la producción obtenida
teniendo en cuenta todos los recursos que
intervinieron en su elaboración, tanto el
trabajo como el capital.
Productividad marginal, se refiere a la
producción adicional conseguida por agregar
un factor en la producción manteniendo
todos los demás factores constantes.
Como explicamos anteriormente, estos son
los tres grandes tipos de productividad
definidos por la teoría general, pero
igualmente sabemos que la productividad se
encuentra en todos los sectores de nuestra
empresa que requieran de un proceso que
integre recursos usados para generar un bien
o servicio. Por eso, a continuación
mencionaremos algunos tipos de
productividad que podemos encontrar en
una empresa:
Productividad de procesos.
Es el uso más claro por el tipo de recursos:
físicos, tecnológicos, herramientas de gestión
y, sobre todo, recursos humanos. La
adecuada unión de todos estos aspectos
hace posible alcanzar altos niveles de calidad
en el estándar de producción, agregar valor y
lograr un servicio al cliente excelente.

Línea es la sucesión continua e indefinida
de puntos, así como la forma, silueta o perfil
de una figura. En artes visuales es
equivalente a la raya (el trazo o línea gráfica
alargada que se ejecuta sobre una
superficie pictórica o la marca realizada
por hendidura poco profunda en una
superficie escultórica).1
Como concepto matemático y geométrico, la
línea está formada por un conjunto de
puntos en un mismo plano. Un fragmento de
línea es un segmento. La línea que mantiene
siempre la misma dirección se
denomina recta; la línea cuya sucesión de
puntos cambia constantemente de dirección
se denomina curva. Las líneas pueden ser
abiertas o cerradas; aunque en el caso de las
rectas no se trataría de una sola línea, sino
del perímetro de un polígono, compuesto
por segmentos de varias líneas rectas.2
Una línea está formada por una sucesión de
puntos. Estos puntos están tan pegados
entre sí que cuando los ves forman un trazo
continuo. Ni siquiera poniendo una lupa y
acercándonos muchísimo podríamos
apreciar que realmente son puntos que se
sitúan uno junto a otro, porque los puntos
que forman una línea no dejan ningún hueco
entre ellos.
Cualquier línea está compuesta por puntos,
que es la unidad mínima. Un punto, decía
Euclides, es lo que no tiene dimensión: ni
alto, ni ancho, ni profundo. Así que esos
puntos solo pueden vivir en la imaginación
del que hace las matemáticas, porque son
infinitamente pequeños.
Espacio
El espacio es un lugar limitado de un modo
variable, tridimensional, la distancia entre los
cuerpos. Se distinguen tres tipos de espacio:
Interno. Constituye interiores o lugares
cerrados.
Externo. Lugares abiertos, al aire libre.
Mixto. Espacios que son parcialmente
abiertos o parcialmente cerrados, como una
ciudad, abierto hacia arriba y limitado hacia
los lados.
es un proyecto cultural dirigido a niños y
jóvenes de educación básica, así como
docentes del similar nivel educativo, que,
mediante un programa integral de
actividades, impulsa la enseñanza, el
aprendizaje y la actualización en materia de
actividades artísticas. El ELEA se haya
cumpliendo 10 años desde su fundación y su
propósito fundamental es el de desarrollar
una serie de programas integrales de
actividades que fomenten el desarrollo
estético en niñas y niños, que implique un
complemento importante a la calidad
educativa. Es un concepto que pretende, a su
vez, estimular y dirigir las habilidades del
infante, crear un ambiente inventivo, de
indagación y producción, y encauzarlo hacia
estudios más avanzados. Asimismo, procura
beneficiar su desarrollo social, intelectual y
sensorial, a través del manejo de valores
morales, prestando atención a su capacidad
cognitiva, cultivando su desarrollo perceptivo
y resaltando su autonomía. Es un programa
que busca contribuir a la formación de
individuos con iniciativa, creativos e
inventivos, críticos y descubridores,
reflexivos y novedosos. Trabajando con un
modelo calendarizado de actividades, intenta
crear un espacio que sirva como foro, lugar
de ensayo, galería, un espacio de encuentro,
es decir, un sitio de convergencia para los
diversos lenguajes y actividades artísticas.
forma artística es que se organizan
los elementos que constituyen una obra de
arte,2 las "cualidades formales" de esta.
Cada estilo artístico se caracteriza
por formas artísticas particulares y
distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de
construir sus formas, y cada género sus
propias convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas
(subjetiva) es parte fundamental del placer
estético; mientras que el análisis formal
(objetivo) es una parte esencial de la crítica
de arte y del comentario de las obras de
arte3 (en ámbitos profesionales y
académicos).
El establecimiento de una correspondencia
(o en su caso un contraste u oposición)
entre forma y fondo (o forma y contenido,
o forma e idea) es un punto crucial en el
análisis.
Las auténticas obras de arte son aquellas
donde contenido y forma se evidencian como
absolutamente idénticos. ... El fin del arte es el
de representar a los ojos y a la imaginación la
identidad de la idea y de la forma.4
La belleza de las formas es un aspecto
particular del pensamiento platónico (teoría
de las formas y de las ideas), que
diferencia la belleza relativa de las cosas
sensibles y la belleza absoluta de
las formas geométricas (entre otras, de los
denominados sólidos platónicos):
textura hace referencia a la agregación de
materiales que se perciben como
variaciones o irregularidades de una
superficie continua.
El funcionamiento de tales texturas es
proporcionar realismo a la obra, hacerla
creíble y lograr sensaciones en los
espacios que observamos; como si el
artista tratara de desafiar un sentido
común.
La textura de la pintura es aquella que da
forma y volumen a distintos tipos de
creaciones artísticas plasmados en un
lienzo o papel. Puede haber varias escalas
para clasificar la textura como el relieve,
las líneas y la forma en que se expresa la
pintura, entre otras.
La textura es un atributo táctil, es lo
perceptible a través del sentido del tacto.
Más allá de la impronta visual. Forma parte
del lenguaje de la pintura, en el sentido del
carácter del discurso. Comienza por la
textura del propio lienzo, la calidad del hilo
el número de su entramado.
Un lienzo fuerte, grueso reclama texturas
sólidas, resueltas, decididas. Reclama
trabajo con la espátula y pinceles de Ferrant, han obtenido excelentes resultados
cerdas duras, eso no se haría con un articulando volúmenes geométricos.
entramado de lino donde los pinceles de
abanico y pelo de marta dejan apenas su
huella perceptible.

Equilibrio

En las artes visuales se entiende

El volumen por composición la organización y
distribución de manera intencionada de los
El carácter de sólido del objeto escultórico lo
elementos que componen una obra con el fin
vincula a la sensación del espacio. El volumen
de potenciar una determinada reacción en el
es un espacio ocupado, pero lo que perciben
espectador. La interrelación de los
los ojos es un envolvimiento de dicho
elementos puede ser más o menos evidente,
espacio, es decir, la forma, y a través de
pero, en todos los casos, la distribución
esta superficie-forma se produce la
afectará de algún modo a la manera de
sensación de espacio ocupado (el volumen).
percibir la obra.
En la forma se dan cita elementos como el
color y la textura, que son los ingredientes Existen muchas maneras de clasificar los
materiales de la superficie. tipos de composición dependiendo de su
formato (tamaño, forma o dirección), de si se
La constitución del volumen se ejercita de
trata de un conjunto (díptico, tríptico,
muy distintas maneras. Hay un volumen
políptico), de su esquema (composición
rotundo, de núcleo cerrado, que presenta el
simétrica, asimétrica), de su dinamismo (o
aspecto de un cuerpo geométrico, de
falta de él), etc. Estas características pueden
superficies planas o curvas. La historia de la
combinarse entre sí de diversas maneras.
escultura ofrece numerosos ejemplos de
ambos tipos de superficie. La escultura del Aquí vemos, por ejemplo, una composición
siglo XX desarrolla programas geométricos simétrica y dinámica en tríptico:
que han sido ya explorados en todas las
culturas del pasado. La misma realidad
biológica del hombre indica que su cuerpo es
un juego de volúmenes sencillos, cuales la
esfera, el cubo y el cilindro. Los dibujos
egipcios, los estudios de Durero y las
modernas teorías de Cézanne acreditan esta
realidad. Escultores del siglo XX, como
 artes plásticas son aquellas artes que
utilizan materiales capaces de ser
rtes visuales engloban las artes modificados o moldeados por el artista
plásticas tradicionales, así como las mediante distintas técnicas para crear
expresiones que incorporan a la nueva una obra. Son aquellas manifestaciones
tecnología orientada al arte o elementos no del ser humano que reflejan, con recursos
convencionales, y que su mayor plásticos, algún producto de
componente expresivo es visual, como su imaginación o su visión de la realidad.12
la fotografía, videografía, cinematografía, y Se refiere el término de manera más
lo también llamado arte de los nuevos amplia a las artes visuales para
medios, entre los que se incluyen: diferenciarlas del arte musical, de la danza,
la literatura o del teatro.
 arte digital Incluidas dentro de las bellas artes,3 el
 fanart término 'artes plásticas' aparece a
 fotografía principios del siglo XIX para referirse a
 net.art la pintura, la escultura, el dibujo,
 videoarte la arquitectura, el grabado, la cerámica,
la orfebrería, la artesanía y la
Así como otras expresiones de aparición pintura mural.
en el arte del siglo XX, como:
A partir de los movimientos artísticos que
 arte ambiental se fueron desarrollando durante el siglo XX,
el concepto de artes plásticas comenzó a
 arte cinético
cambiar. Nuevas propuestas artísticas
 arte efímero como el ready-made (arte encontrado)
 arte postal hicieron cuestionar si es necesario
 arte público modificar un u otro material para obtener
 arte urbano una obra de arte. A mediados del
 instalación siglo XX se comenzó a utilizar el
 intervención término artes visuales, que engloba el de
 Land Art artes plásticas y todos los nuevos medios.
Las artes visuales añaden otros recursos
como puede ser el sonido, el vídeo, la
informática, la electrónica, etc., para crear
obras o propuestas artísticas.
 bienestar, como hospitales y centros de
relajación.

arquitectura y color

La función del color en la arquitectura es

determinante e innovador. Más allá de la
importancia estética, su función práctica se
deriva en una serie de factores a tomar en
cuenta al momento de construir. Por
ejemplo: para enfriar o calentar interiores,
separar o iluminar espacios de la vivienda.
Recuerda que optar por un color u otro
determinará el carácter de nuestra
edificación.

Para determinar la función del color en la

arquitectura es necesario conocer sus
efectos y percepciones:

Azul: Transmite la sensación de positividad,

confianza y seguridad. A menudo se utiliza en
espacios comerciales y/o de negocios, como
agencias bancarias, oficinas y empresas.

Amarillo: Conduce a la idea de optimismo,

curiosidad, jovialidad y ambiente luminoso.
Utilizado frecuentemente en espacios
comerciales o restaurantes con la finalidad
de ganar la atención del peatón.

Rojo: Este color evidencia energía,

excitación, impulso. Por eso, es regularmente
empleado en espacios comerciales, como
tiendas o locales de comida rápida,
entregando la idea de compulsividad y deseo
de consumo.

Verde: Evoca calma, tranquilidad, serenidad

y bienestar. Se utiliza con regularidad en los
espacios relacionados con la salud y el