Título: Síntesis conceptual:

Jordi Llovet, Ideología y metodología del diseño. (PRÓLOGO - CAP 1 - CAP2)

PRÓLOGO

Jordi Llovet comienza aclarando los orígenes y objetivos de su libro. Surge como un punto
de vista exterior a una necesidad de profesionales del diseño de instruirse con un aparato
teórico, crítico y metodológico. El autor explora la práctica del diseño (a pesar de no estar
muy interiorizado en ella), abordando aquellas problemáticas que uno se encuentra a la
hora de ejercer la práctica de diseñar e intenta brindar una respuesta frente a la
incertidumbre y ausencia de un método único del diseño.
Encara los diferentes métodos que un diseñador utiliza, y cómo estos se relacionan con
los presupuestos ideológicos con los que choca. Habla de: “Adecuar el mundo intelectual de
las ideas a un campo concreto, delimitado y con una gran incidencia en la vida cotidiana de
nuestras ciudades”, su finalidad es igualar esquemas teóricos (semiológicos, sociológicos,
políticos, psicoanalíticos) con aspectos práctico de la vida cotidiana (muebles, logo de una
marca, envase de productos, etc). Demuestra que la práctica necesita de la teoría, tanto
como esta de la práctica.

CAPÍTULO 1

El protagonismo de los objetos en nuestras vidas, como seres inmersos en una sociedad.
Los objetos constituyen un entorno objetual en el cual nos desenvolvemos, de una forma
tan fuerte que el autor afirma que las sociedades modernas existen gracias a estos. Es el
desarrollo cultural y el entorno objetual donde se desenvuelve la sociedad y donde los
diseñadores intervienen como creadores de materia, objetos y cultura pero no como
creadores de modernidad.
El autor plantea a los objetos como un elemento con diferentes niveles de relación:
1. conexión entre personas y la naturaleza (adecuandola a sus deseos y necesidades):
establecida por 3 módulos de actuación naturalista, inventivo y consumista.
2. conexión entre personas: elemento responsable de la relación interpersonal
moderna (ej: colectivo de línea que fuerza a la interacción entre estos).
3. portadores de un plus de significación: les permite a los objetos funcionar como
detonadores o connotadores de status socio-económico, ideales estéticos, punto de
vista moral del usuario, etc. (ej: jarrón Shiva no cumple únicamente su función
designada, sino que también es un objeto que muestra los gustos del usuario, su
consideración moral y estatus)

Llovet afirma que el mundo de los objetos está íntimamente ligado con el diseño y la
producción industrial, apoyada por el capital y el consumo. Los factores estéticos y
funcionales chocan, tarde o temprano, con los factores de tipo social, económico, cultural o
político. Un problema de diseño no es más complejo mientras más complicado sea el objeto
a diseñar, si no que la complejidad se da cuando más intrincada sea la red de relaciones
contextuales que se halle.
Desarrolla el concepto de optimización de los objetos con un ejemplo de cristal antirrobo
en un banco, se debe a una necesidad del usuario y una respuesta por parte del diseñador
considerando los factores estéticos y funcionales que, como ya se ha mencionado
anteriormente, chocan con los factores de tipo social, económico, cultural o político. Se basa

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en resolver problemas de la manera más eficiente posible utilizando la menor cantidad de
recursos. Como por ejemplo una línea de productos, el diseñador debe tener en cuenta para
qué público está pensada la línea y tener en cuenta cada producto de forma individual pero
también se los analiza como un todo con la finalidad de crear un sistema, en donde el
usuario pueda reconocer la marca a través de dicha linea y tambien pueda separar y
diferenciar cada producto que la conforma.

En cuanto a la relación entre el diseño gráfico y nosotros es tan estrecha que podemos
identificar a ciertos de ellos que intervienen continuamente en nuestra vida cotidiana:

● Señalética: es un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto

de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a
una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que
planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo en otro país con un
idioma diferente, de igual manera seremos capaces de reconocer símbolos
universales como el utilizado para el baño.

● Packaging: contiene productos de manera temporal principalmente para

agrupar unidades de un producto pensando en su manipulación, transporte y
almacenaje. Más allá de esto, el packaging es un elementos indispensable en
nuestras vidas ya que a través de códigos de diferentes productos y rubros,
podemos diferenciar en el supermercado si lo que estamos comprando es
leche o yogur, casi sin la necesidad de leer el envase.

CAPÍTULO 2

El autor define a los objetos como una unidad compacta y más o menos delimitada en el
espacio, una vez instalado comienza a interactuar, directa o indirectamente, con
un entorno humano y ecológico. No se presenta ante nosotros como un elemento pasivo,
sino se presenta como un elemento que pide de nosotros y del medio ambiente algún tipo
de relación o vínculo recíproco. Dicho vínculo es multidireccional, establece un conjunto de
conexiones con distintas esferas -ciencias sociales, psicología, la estética, etc.- de su
entorno es extenso, ilimitado y a menudo impredecible. Los objetos, según Llovet, parecen
tener una entidad propia.
La mirada y el rol del diseñador es lo principal a analizar al momento de estudiar la
composición de un objeto, el cual toma en cuenta diferentes factores que lo rodean e
intervienen. El diseñador debe guiarse por los rasgos pertinentes a seguir —aquí es donde
surge la aplicación del cuadro de pertinencias, del cual se hablará más adelante— y una
metodología que lo lleve a lograr un objeto final que cumpla con las expectativas requeridas.
No obstante, este siempre es influenciado por sus dogmas y juicios previos, sus actitudes
ideológicas, que lo llevan a tomar determinadas decisiones. Por lo que no podemos ignorar
estas actitudes a la hora de analizar el objeto.
La síntesis de la forma es el resultado final del objeto diseñado, luego de lograr una
unidad funcional en la que es difícil de separar y distinguir los diferentes elementos y
momentos de composición que ha recurrido el diseñador antes de llegar a esa instancia.Por
eso, al estudiar un sistema complejo se debe recurrir a los hechos que lo conforman por
separado.
Más allá de que un objeto esté rodeado de múltiples aspectos, el mayor aporte que
condujo a un progreso en el diseño es fruto del trabajo de los mismos diseñadores.
Luckácks respecto a esto cita a Marx diciendo “no saben lo que hacen pero lo hacen”
refiriéndose al rol que cumplen los diseñadores en el área: un rol no muy definido, pero que
se reconoce como crucial y de gran valor.

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 Llovet afirma que un objeto tiene la capacidad de ser considerado como un texto, el cual
puede ser leído y analizado desde ese lugar. Lo que lleva al concepto de textualización en
donde se describe y verbaliza el objeto detalladamente. Se basa en una extensa
descripción de cada uno de los aspectos que lo conforman.
Enumera las pertinencias, evitando caer en impertinencias. Las pertinencias son aquellos
rasgos del objeto que hacen que éste cumpla su función primaria, por el contrario, las
impertinencias son aquellas que desprotegen al usuario y acaban siendo
contraproducentes.
Sería impertinente al textualizar un libro decir que “se compone de una serie de hojas
encuadernadas, formando volumen; colocadas en el orden en que se han de leer, y
protegidas por cubiertas”, no se explica que las hojas que lo conforman poseen un formato
abierto y otro cerrado y tampoco el material que están hechas. La forma pertinente de
describir un libro sería:

Es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino,
vitela u otro material, encuadernadas por el lado izquierdo, formando volumen; son
colocadas en el orden en que se han de leer, y protegidas por cubiertas.
Pueden tratar sobre cualquier tema o materia: ciencia, literatura, ficción, lengua,
biografía, etc., o tener diferentes propósitos, así, puede haber libros de estudio o de texto,
de referencia o consulta, de contabilidad o de estilo, entre otros.
Los tamaños más habituales para las obras impresas son din A4 (210 x 297 mm), din A5
(148 x 210 mm) y din A6 (105 x 148 mm), pero también puedes optar por formatos
personalizados (cuadrados o rectangulares).
Es el instrumento por excelencia para preservar y transmitir conocimientos, creencias y
cultura, tanto a través del tiempo como del espacio.

Resulta fundamental reconocer tanto pertinencias como impertinencias en un diseño,

para determinar cuales serían amigables y eficaces con él y cuáles serían perjudiciales o
inútiles.
A partir de estos rasgos y con el fin de optimizar el proceso de diseño realizando una
adecuada síntesis de las formas, se elabora una tabla de contenidos que engloba no solo
aquellas pertinencias aptas para formar parte del diseño (+), si no también aquellas que se
encuentran dentro de las posibilidades (±), las cuales no creemos que sean aptas (→ 0) y
las que están totalmente descartadas (0). Esto se denomina cuadro de pertinencias.
Los rasgos seleccionados como aptos, se enlazan entre sí en el proceso de diseño hasta
crear un todo, organizado y funcional, que acaba siendo el diseño en cuestión.
De cualquier forma, no es posible analizar un objeto como un mero elemento aislado.
Existen los llamados rasgos contextuales, que son aquellos que están en el propio texto
del diseño, aunque a veces no lo parezca. No es posible separar al objeto de su contexto ya
que no es un elemento aislado. El diseñador, puede o no ignorar el vínculo del diseño con el
contexto (industrial, social, económico, estético, político y cultural), pero, eventualmente,
cuando sale de las manos del diseñador, se quiera o no, forma parte de un contexto. Pasiva
o activamente los diseños se contextualizan para adaptarse o enfrentarse con un contexto.
Hay tantos análisis del objeto como rasgos pertinentes que se extraen de él. La
implementación del cuadro de pertinencias si bien es un gran recurso para la construcción
de un método de diseño, puede resultar un procedimiento incompleto debido a la falta de
análisis científico. Esto nos lleva a la conclusión de que no puede existir una única
metodología del diseño ya que no existe un solo diseño, sino un conjunto infinito de
elementos interconectados que responden a necesidades de diversa índole y complejidad.
En cuanto al lenguaje, Llovet afirma que es un puente fundamental entre lo subjetivo
(nosotros) y lo objetivo (los objetos en un sentido más global), es la conexión entre el
mundo exterior, el mundo objetual, y el mundo interior, el del conocimiento.
El lenguaje el la comunicación visual utiliza la imagen como medio de expresión, es decir
que transmite mensajes visuales. Este debe articular los diferentes elementos que

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componen los mensajes, relaciona los elementos visuales de una imagen, entre otras
cosas, con el mensaje a transmitir. Para construirlo adecuadamente, el lenguaje visual tiene
que emplear con acierto dos elementos fundamentales: el significante, lo que aparece
físicamente en la imagen, y el significado o sentido que tiene dicha imagen.
Para el cuadro de pertinencias del diseño de un afiche con la temática “Donar sangre es
donar vida”, con la finalidad de incentivar e informar a jóvenes-adultos sobre la donación de
sangre y como un solo donante puede salvar hasta 4 vidas, invita a que se acerquen a
hospitales cercanos para informarse más a fondo y para, si así lo desean, donar.

Llovet explica que la realización de un problema de diseño parece ser una operación
doble:
- Descomposición analítica del problema que se presenta
- Articulación y síntesis de esos presupuestos
Una actitud común en los diseñadores a la hora de solucionar un problema de diseño es
analizar el conjunto de datos de un modo rápido e intuitivo. Primero imaginan la síntesis de
la forma, luego piensan en la síntesis resolutiva antes de siquiera unir las partes del
problema para llegar a la síntesis de la forma. Ven primero la solución de un conjunto de
problemas, antes de que las partes problemáticas que hay que reunir y satisfacer.
Si bien el rol del diseñador industrial y el diseñador en comunicación visual pueden ser
comúnmente confundidos, se puede identificar dos puntos claves que separan al diseñador
en comunicación visual: su objeto de estudio y el lenguaje que utiliza. El DCV tiene como
objeto de estudio, valga la redundancia, la comunicación visual, estudiamos cómo debemos
utilizarla para tomar el mensaje que el emisor desea dar y convertirlo en una pieza de
diseño, así el receptor o usuario lo recibe de forma correcta.
Además el DCV utiliza el lenguaje como soporte verbal, este regula y delimita ciertas
pautas que van a modificar y gestionar la resolución final del problema. Gracias al diseñador
en comunicación visual la función del objeto termina siendo más satisfactoria para el
usuario.
Un ejemplo es la aceitera que Llovet habla anteriormente, en este caso mientras que el
diseñador industrial analiza los materiales para crear una aceitera que se adapte a las
demandas del usuario, el diseñador en comunicación visual crea lo que el envase ya no
pueda comunicar o necesite resaltar en forma de imágenes y textos. Otro ejemplo es el rol
fundamental de un símbolo de “frágil” en una caja que contiene algún objeto fruto del diseño
industrial propenso a romperse. Ambas profesiones se complementan para poder dar un
mensaje claro y completo.

CONCLUSIÓN

Para cerrar lo desarrollado en los capítulos anteriores el autor desarrolla cinco puntos
relacionados con la conexión entre la ideología y metodología del diseño se hace teniendo
en cuenta qué es un objeto y como nace el mismo, por lo que concluye

1. Un objeto de diseño reúne en su propio espacio, un conjunto de pertenencias

diferentes, complejas y heterogéneas.
2. A causa de esta complejidad es fácil que un diseñador omita algunas pertenencias.
3. Una metodología de diseño no puede limitarse al ordenamiento de las pertinencias
de cada problema, ya que las variaciones en cada rasgo son respecto al propio
diseño en sí con una complejidad ilimitada, imprevisible y relacionadas con el
entorno o contexto.
4. Las implicaciones y conexiones con distintos sectores de su entorno y contexto, se
puede decir que toda metodología que quisiera delimitar el campo discursivo que
pueda aplicarse a sus problemas, sería también una metodología ideológica (con
determinados ideales).
5. El análisis de lo que es, como se hace y donde se contextualiza un objeto de diseño
muestra que hablar del diseño es algo que puede hacerse en variedad de campos

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que repercuten en el mismo. Ejemplo: la teoría de la comunicación, la semiología
general, la teoría del arte, etc.