Tendencias teatrales Concepto Época y fechas

Teatro Épico Episches, es una forma de drama El teatro épico está

(Bertolt Brencht) didáctico que presenta una serie de asociado con la teoría y
escenas sueltas y que a menudo la práctica dramáticas
interrumpen la línea de la historia desarrolladas por el
para dirigirse directamente a la dramaturgo y director
audiencia con análisis, argumentos teatral Bertolt Brecht en
o documentación. Alemania, tarea que
inicia en la década de
Lo que buscaba Brecht fue crear 1920.
una relación dialéctica con una
persona, ya sea un personaje
dentro de una historia o un
miembro de la audiencia, y con el
resto de la sociedad. Él estaba en la
creencia que, de esta forma, el
espectador podría desempeñar un
papel más activo en la obra teatral.

Teatro Aristotélico Aristóteles recurre a los modos de Aristóteles (384-322

(Aristóteles) imitación y señala la narrativa a.C.) quien describió y
(épica) y la representación (teatro) catalogó el teatro de su
como aspectos diferenciantes. En época a través de su obra
síntesis, el teatro se define como LA POETICA.
un arte poético cuyo lenguaje se
basa en la representación de los
seres humanos.
Cualquiera podría cuestionar esta
definición al pensar en la
representación de personajes
animales.
Catarsis se refiere al efecto que la
obra produce en el público.
Significa “purgación” para referir a
la liberación que el público tiene
de toda la tensión acumulada
durante la representación.
Peripecia; se refiere a los giros en
la acción dramática o los cambios
que ocurren en la fortuna o el
destino de los personajes.
Anagnorisis; Es el cambio que
tiene un personaje cuando pasa de
 la ignorancia al conocimiento de
un hecho o situación.
Hamartia; Es el error que cometen
los personajes al emitir un mal
juicio.

Teatro de la crueldad Cuando Antonin Artaud acuñó el El teatro de vanguardia

(Antonin Artaud) término, tuvo que aclarar que no se fue, entre otras cosas,
trataba de teatro sado-masoquista, una reacción contra el
sino de la expresión de la fuerza de teatro realista que había
la naturaleza en escena. La dominado el siglo XIX
naturaleza es cruel, el mito es en Europa.
cruel, el teatro que va a la raíz de
la vida es cruel, tal sería la
hipótesis de Artaud. El uso del
término “crueldad” no hace
referencia a la crueldad física, sino
a una experiencia sensorial. Sus
obras teatrales tenían que chocar al
espectador de tal forma que
conectaran con sus emociones, con
su interior, sin necesidad de
palabras, con una violencia que
despierte el espectador todo tipo de
realidades interiores que van más
allá de lo que el realismo había
mostrado el siglo anterior.

Teatro Pobre (Jerzy El teatro pobre, a diferencia del Ya dedicado a su

Grotowski) tradicional, no necesita elementos
como vestuario, maquillaje,
música o incluso escenario, de
hecho, aquí el verdadero
protagonista es el actor, el cual
debe valerse de movimientos
corporales, expresiones y cantos
para transmitir el mensaje. En este
sentido, el polaco Jerzy Grotowski,
autor de este tipo de teatro, buscó
crear una especie de conexión
psíquica entre el actor y el
espectador, con el objetivo de
lograr que este último, exprese o
descargue sus emociones más
profesión en 1959, creó
la compañía “Teatro de
las 13 filas”, allí estuvo
como director y teórico
teatral, estudió sobre el
“arte del actor” y las
disciplinas que éste debe
ejecutar.
Posteriormente, en 1965,
Grotowski partió para la
ciudad polaca, Wroclaw,
y le modificó el nombre
a la corporación,
pasando a llamarse
ocultas. “Teatro Laboratorio”, el
cual funcionó hasta
1976.