UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO

FACULTAD DE ARTES

Taller de Educación estética CRI 1100-14

Licenciada Mirian Bello M.A

ANALISIS DE LAS DISTINTAS ARTES EN RD

Iandra Veras Melo 100675566

Santo Domingo, D.N.

09/02/2024
 ÍNDICE

1. Prehistoria
1.1. Arte Rupestre
1.2.. Grabados mas Importantes de la Epoca
1.2.1. Cueva de Altamira
1.2.2. La Cueva de Lascaux
1.2.3. Los Petroglifos de Pusharo
1. Civilizaciones Antiguas
2.1 Mesopotamia
2.2 Camara Oscura Aris
2.3 Egipto
2.3.1 Retrato
2.4. Grecia
2.5 El Gran Imperio Romano
3. Originales del Teatro
INTRODUCCIÓN
CONCLUSIÓN
GLOSARIO DE TERMINO
BIBLIOTECA
ANEXO
Un mural es una obra de arte que se realiza directamente sobre una pared o superficie
similar. Los murales pueden tener diversos propósitos, como expresar ideas artísticas,
culturales, políticas o
sociales. Generalmente, los
murales son pinturas grandes
que cubren una parte
significativa de una pared o
superficie, y a menudo se
integran con el entorno
arquitectónico. Los murales
han sido utilizados a lo largo
de la historia en diversas
culturas y civilizaciones
como medio de
comunicación visual y expresión artística.

El mural de la Facultad de Economía de la Universidad Autónoma de Santo Domingo

fue inaugurado en el 2006 por, Norberto Santana, (Santo Domingo, 1943) es un
importante pintor dominicano de una fecunda trayectoria y valor estético, cuya obra
revela infinitos hallazgos y sugerencias. Su obra parte de un realismo conceptual y
dramático, cuyos primeros trazos definen un expresionismo analítico de vocación
poética, donde el color como expresión vital de la realidad se escapa frente a la
fugacidad del hombre que observa otras imágenes. Los seres en la obra de Santana están
hechos de tiempo, son fracciones de tiempo. Cada figura permanece expectante a la
inclemencia de las miradas.

Opinamos que el mural de Ciencias Económicas, representa el estatus de cada persona,

las diferentes necesidades, pensamientos y la economía al mando de todo eso, mientras
que, a lo lejos como símbolo de la paz, una paloma blanca que la representa. Este mural
tiene como enseñanza, entender los diferentes estatus sociales, las culturas, las
necesidades y los mandos, ya que todo lo que nos rodea es una creación de un mando
oficial, y por eso en la esquina aparece el logo de los que están al mandato. Los colores
de Santana expresan funciones bastante vitales, pero no pertenecen, en general, a la
mecánica pomposa del corazón, quizás a la respiración, a los órganos blandos que
sostienen la vitalidad apenas visible de las funciones primarias, no diferentes del gusto y
de los sabores de los cuales dependen más en profundidad los pequeños movimientos de
la vida indirecta del cuerpo.

El proyecto de mural fue

encargado por el Ing. Hugo
Suriel, vecino del artista, quien
promovía por cuenta propia la
edificación de la Biblioteca de
la UASD. El Ing. Suriel y su
hermano: Arq. Nicolás Suriel,
habían concebido el diseño de
la edificación, haciendo parte
de la misma la existencia del
mural” … (Notas acerca del
mural de la Biblioteca de la
UASD. Donde se construye la Patria. Amable Sterling, 2000). Así se presenta.
Resaltando en la portada de su libro el detalle de la fachada de la Biblioteca Pedro Mir
con la emblemática obra de Amable Sterling; ilustrándolo con la carta de colores y los
bocetos originales e incluyendo el texto in extenso que contiene los detalles técnico-
descriptivos del proceso de creación y montaje de la obra de arte público de mayor
envergadura que se haya realizado hasta la fecha en Santo Domingo al mismo tiempo
que incluye una imagen de la impactante escultura en bronce titulada “Libertad de
pensamiento”, realizada por el reconocido artista Manuel Montilla (actualmente
colocada en uno de los laterales del edificio), Hugo Suriel demuestra una sensibilidad
espiritual y una profundidad de visión definitivamente distintivas en su especialidad.

Opinamos que el mural de la Biblioteca Pedro Mir, es una fuente de conocimiento

abstracto, que varía de profesiones distintas, de las diferentes personas que existen en el
mundo y muchísimas cosas más. El mural fue concebido desde una visión de conjunto,
no obstante, para poder llegar ahí se estructuró una visión inductiva que guío al artista a
ir de lo particular a lo general, procurando que el detalle fuera en beneficio de la idea
central. Es tanto así que, para poder alcanzar el objetivo trazado, Sterling realiza un
diseño detallado de las partes y de las figuras que conforman el mural cuidando a su vez
la jerarquía que debía tener cada pieza en función del resultado final.

De acuerdo a lo que expresa su autor, este mural lleva el espíritu del digno apostolado
de la medicina, del continuo estudio de
libros y de las prácticas de anatomía, que
se requieren para conocer las maravillas
del cuerpo humano. Esta obra es una
síntesis de la Historia de la Medicina
Dominicana, porque aparece la medicina
folklórica-popular, representado por el
fetiche de carácter mágico-religioso, de los
elementos de la botánica, el inicio de la
Farmacia, con la simbolización de una
joven mujer preparando remedios y
brebajes. Es importante la imagen de
Hipócrates, representando la medicina
científica, y la reproducción íntegra, en
bajo relieve, del juramento hipocrático. Nombres de maestros de la historia universal de
la medicina, el símbolo de la medicina, y el nombre de Florencia Natingale, madre de la
Enfermería moderna.

Una serie de figuras de especialidades médicas de gineco-obstetricia, ortopedia,

radiología e incluso, de la odontología. El scanner y el paciente dentro, proyecta la
medicina moderna. En síntesis, la obra es una abstracción enciclopédica de la medicina.
Desde el punto de vista humanístico, aparecen las firmes y bien logradas figuras de
ilustres médicos dominicanos, como son: Fernando A. Defilló, Heriberto Piéter,
Marcelino Vélez Santana, Salvador B. Gautier, Teófilo Gautier, José de Jesús Jiménez,
Andrea Evangelina Rodríguez y Elías Santana Sánchez. La obra es de cerámica con
1,502 piezas, las que fueron pintadas una por una y quemada a horno a 1,000º de
temperatura, con una dimensión de 7.4 metros de alto y 6.2 metros de ancho. Terminada
en el año 1996.

Opinamos que este mural es un arte que da a conocer el proceso de un hombre cirujano,
del cuerpo humano al morir, del
conocimiento que obtiene cada
estudiante, antes de terminar su
carrera, de las ayudas y muchísimas
representaciones más. La segunda
imagen es un desarrollo más y tiene
algo que nunca faltará, la cual es la
creencia tan fuerte que existen en
nuestro país, sobre las religiones y la
paz. Según su autor este mural tiene
como anécdota o descripción literaria,
una acción médica y su entorno: un
barrio dominicano, un médico, en
primer plano, se apresta a inyectar a un niño. al lado de éste, el símbolo de la medicina,
una estudiante (con blusa roja) y un minusválido observa hacia el sol. En el centro dos
seres humanos claman su dolor y desean ser curados. En la derecha, personas se
aglomeran y hacen filas para ser atendidos en el Operativo. En la parte superior se ven
dos palomas blancas que viajan hacia el sol. Desde la parte superior izquierda, un libro
como representación de la sabiduría hace brotar de sus páginas un sol, cuya luz baña de
claridad y esperanza, al igual que la medicina, para conservar y proyectar la vida.
Operativo Médico es una mural de cerámica, con 1,600 lozas y una dimensión de 39
metros cuadrados, con una técnica bien conocida desde siglos pasados, cocidas al fuego,
se logra petrificar los colores en las losas a mil grados de calor, dándole una resistencia
a toda prueba, en contra de la corrosión de los agentes climáticos.

Para la Facultad de Ciencias de la Salud, los murales “Ciencias Médicas” y “Operativo

Médico”, son una continuación de la tradición humanística de la Facultad de Ciencias
de la Salud, la que ha sido sede de pinturas medievales clásicas y murales históricos que
simbolizan la grandeza de la reproducción de la vida y la salud, la historia de la
Medicina de excelentes generaciones de médicos, de levantar lo pictórico y el
embellecimiento del ambiente ya, un hito histórico de la Facultad.

Opinamos que estos murales forman una conexión bastante clara, de todo lo que nos
rodea en los hospitales, al momento de ir y ver como muchos nos ayudan a sanar,
respirar, tomar mejores opciones de vida, cuidarnos de la manera adecuada y muchas
tareas más que los doctores nos suministran. Para nosotros la importancia del
conocimiento, de la fuerza de Dios y de lo que nos brinda al tenerla, es algo que solo un
medico y que con sus manos cubiertas por la de nuestro Dios nos cuida y nos sanan de
manera milagrosa. Esto es lo que representan estos murales, el desarrollo de lo que
pasan estos estudiantes, lo que hacen después de obtener el conocimiento y como
ayudan a los demás.

Este mural fue creado por el

maestro ilustre de la pintura
dominicana en el año 1995-1996
con el propósito de dejar una huella
para la posteridad en la sede
principal de la UASD, luego de que
el centro educativo lo honrara con
el título de profesor honorífico,
bajo la rectoría del doctor Roberto
Santana. Los murales de Oviedo
son conservados no solo en las
principales instituciones estatales del país, sino también en importantes organismos
internacionales: Cultura petrificada, en la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en París, Francia; y Metamérica, en la
Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington, Estados Unidos. ¿A qué
viene todo esto? En 1996 el maestro de la plástica dominicana Ramón Oviedo llevó a
cabo la realización de un mural denominado “Raíces”, en el cual esboza el encuentro
entre la cultura indígena, europea y africana en la isla de Santo Domingo y el resto del
Continente Americano. El mural, ubicado en la fachada frontal del edificio de la
Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo
(UASD), desde hace años presenta un avanzado estado de deterioro.

Opinamos que este mural muestra una gran unión entre culturas, nacionalidades,
conocimientos, artes, necesidades, objetos, personajes y demás, que representan una
invasión de muchas riquezas y proceso de crecimiento en cada una de las distintas
culturas que representa el mural de Ramón Oviedo. También, cabe destacar que este es
un tipo de mural abstracto, en donde se visualiza la determinación de cada parte
significativa y sobresaliente del mural, el cual tiene mucho sentido, ya que no parece a
simple vista lo que quiere interpretar.

Un museo es una institución cultural

que se dedica a la adquisición,
conservación, investigación, exhibición
y difusión de objetos de valor artístico,
histórico, científico o cultural. Los
museos buscan preservar y presentar
objetos y obras de arte que tienen
importancia cultural, educativa o
histórica para el público sobre un arte.

El Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, diseñado y construido por el

arquitecto dominicano José Miniño, fue inaugurado el 15 de diciembre de 1976 como
Galería de Arte Moderno, en el complejo de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte,
sector urbano de jardines y edificios, exclusivamente construido para fines culturales,
constituyendo un conjunto excepcional en el área del Caribe. Posteriormente, en 1992, a
raíz de la celebración del V Centenario del Descubrimiento y de la Evangelización de
América, cambia su denominación a Museo de Arte Moderno (MAM), tomando en
cuenta la importancia y similitud de la labor desempeñada en relación con otras
instituciones museísticas a nivel internacional, obteniendo piezas de gran valor. En la
actualidad, el Museo de Arte Moderno posee el patrimonio público de las artes visuales
más importantes del país, que abarca más de un siglo de escultura, pintura, dibujo, obras
gráficas, fotografía, cerámica, videoarte e instalación. Esta es una de las obras que
actualmente se están presentando en el museo, en conmemoración del artista Ramon
Oviedo. La obra del pintor dominicano Ramón Oviedo se expone en tres pisos del
Museo de Arte Moderno. La retrospectiva, compuesta por alrededor 400 obras, incluye
la creación del maestro de diferentes etapas y estilos a lo largo de su fructífera vida.

Opinamos que esta pintura, tiene un trasfondo bastante llamativo, con esos distintos
colores que la rodean, las formas y el centro que la transforma en un significado de la
vida, donde se da a conocer el nacimiento hasta llegar a lo que nos convertimos con el
tiempo. Cuando fuimos a ver las obras en el museo, vimos que tenía un mensaje, el cual
decía ¨Sabemos que hemos llegado, que hemos venido de algún sitio, ¿pero de dónde?
Es aquí donde deducimos que tenía que ver con el nacimiento, hasta llegar a nuestro
final.

Un teatro es un espacio diseñado para la representación de obras teatrales, donde actores

o intérpretes presentan una historia, dramatización o actuación frente a una audiencia. El
teatro es una forma de expresión artística que combina elementos visuales, auditivos y
emocionales para transmitir una
narrativa o provocar una respuesta
en el espectador. En términos
generales, un teatro consta de un
escenario donde se lleva a cabo la
acción, un área para la audiencia y
otras instalaciones necesarias para
la producción teatral, como
bastidores, vestuarios y equipos
técnicos.

El Teatro Nacional de Santo Domingo, inicialmente llamado así, fue construido después
de una extensa investigación en teatros de todo el mundo para determinar las
características que debía tener en la República Dominicana. La construcción fue una
aspiración antigua y en 1970, el presidente Joaquín Balaguer designó al arquitecto
Teófilo Carbonell para llevar a cabo la tarea. Carbonell estudió teatros en Europa y
América, tomando referencias de varios países. Se propuso diseñar un teatro que
encarnara las mejores técnicas mundiales dentro del presupuesto disponible,
incorporando elementos de autenticidad dominicana. Este Teatro Nacional Eduardo
Brito, inaugurado en 1973, fue construido con materiales dominicanos como mármol,
caoba, yeso y ónix. La complejidad de la obra fue dirigida por Carbonell con la
colaboración de ingenieros estructurales. La inauguración contó con la presencia del
presidente Balaguer y diversas personalidades, marcando el inicio del Festival de
Inauguración con teatro, ópera y ballet. En 2006, fue bautizado como Eduardo Brito en
honor al emblemático barítono dominicano. El teatro alberga renombradas figuras del
arte mundial y local en música, danza y teatro. La majestuosa edificación, rodeada de
jardines, se encuentra en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.
Un relato incluye información sobre Eduardo Brito, el barítono nacido en 1906 en
Puerto Plata, su ascenso artístico, y su trágico declive debido a una enfermedad mental
diagnosticada en 1944. Su legado y contribuciones al arte dominicano son recordados
en la historia del Teatro
Nacional.
Ubicada en el mismo Teatro
Nacional Eduardo Brito, la
sala principal lleva el nombre
de Carlos Piantini, un
destacado maestro dominicano
nacido el 9 de mayo de 1927
en Santo Domingo,
específicamente en el sector de
San Carlos. Piantini se destacó
como director de orquesta durante 15 años en la Filarmónica de Nueva York. Al
regresar a Santo Domingo, aplicó sus conocimientos al dirigir la Orquesta Sinfónica
Nacional, siendo la primera institución musical dominicana.

Además de su trabajo con la Filarmónica de Nueva York, Piantini dirigió algunas de las
orquestas más importantes del mundo, como la Sinfónica de Viena, la Orquesta
Sinfónica Nacional de Washington, la Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta
Internacional de Italia. Recibió reconocimientos como la Orden Heráldica Cristóbal
Colón de República Dominicana y dos premios Casandra (1989 y 1992), entre otros.
Carlos Piantini falleció el 26 de mayo de 2012 en Miami, Florida, a los 83 años.
Opinamos que visualmente, esta sala es una de las mas grandes del teatro y por eso es
que es tan reconocida y donde generalmente se hacen actividades importantes, como los
premios Soberano y muchísimas actividades más, donde asisten artistas como El alfa,
La insuperable y hasta el presidente en distintas actividades del gobierno. Cabe destacar
que, como cada una de las distintas salas del teatro, tienen un sinnúmero de reglas, las
cuales si no se cumplen no puedes entrar y mucho menos asistir o participar en una de
sus actividades. Esta sala es conservada desde sus inicios hasta la actualidad, se
mantiene.

La Dirección General de Bellas Artes fue establecida el 19 de julio de 1940 bajo la Ley
311-40, como parte de la Secretaría de Estado de Educación (actualmente Ministerio de
Educación) en la República Dominicana. Fundada y dirigida inicialmente por el Dr.
Rafael Díaz Niese, un políglota
y polifacético profesional con
vastos conocimientos en arte y
cultura, la institución fue
trasladada en el año 2000 a la
recién creada Secretaría de
Estado de Cultura (ahora
Ministerio de Cultura). Durante
el liderazgo de Díaz Niese
(1940-1950), la Dirección
General de Bellas Artes llevó a
cabo una destacada gestión
cultural en el país. Bajo su dirección, se establecieron instituciones clave como la
Orquesta Sinfónica Nacional, el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, la
Escuela Nacional de Bellas Artes, la Galería Nacional de Bellas Artes, el Teatro Escuela
de Arte Nacional y la Escuela Elemental de Música.
Inaugurada en el 2008, la Sala
Máximo Avilés Blonda se ha
convertido en uno de los
escenarios más importantes de la
ciudad de Santo Domingo, donde
se presentan con regularidad
obras de teatro, espectáculos de
ballet, musicales, conciertos y
todo tipo de actividades artísticas
y culturales, tanto oficiales como
independientes. Cuenta con 612 butacas, 481 en platea y 131 en balcón. Está ubicada en
la intersección formada por las avenidas Independencia y Máximo Gómez, en el Palacio
de Bellas Artes. Debe su nombre al reconocido poeta y dramaturgo dominicano
Máximo Avilés Blonda, quien fuera director de Bellas Artes entre 1962 y 1966. La
remodelación total de la sala (2006-2008) se realizó respetando sus características
originales. La intervención incluyó la restauración del escenario, nuevas butacas,
cortinas y alfombras, así como modernos sistemas de sonido e iluminación, adecuación
acústica y acondicionamiento de aire.

Opinamos visualmente que estos lugares están llenos de arte, no solo del arte que se
presentan en la salta, si no también de los murales que se llevan después de presentarse
en el museo de Artes Modernas. Esta sala es una de las que más llama la atención en la
Dirección General de Bellas Artes debido a que tiene como función, recibir muchos
visitantes y sentarlos cómodamente en esta sala que es conservada desde los inicios de
su creación. Tiene dos áreas rodeadas de asientos y cada uno es digno para admirar el
lugar.

El Museo de las Casas Reales,

de carácter histórico y
arquitectura hispánica, fue
instituido como museo el 18 de
octubre de 1973 durante el
gobierno de Joaquín Balaguer.
Oficialmente reconocido como
Museo Nacional Dominicano el 31 de mayo de 1976 por la Ley 580, fue inaugurado con
la presencia del rey Juan Carlos I de España. Ubicado en la Zona Colonial de Santo
Domingo, es uno de los museos más visitados y concurridos por turistas. El museo,
compuesto por dos edificios comunicados entre sí, el Palacio de los Gobernadores y la
Real Audiencia y Contaduría General, tiene como objetivo seleccionar y resaltar la
historia, vida y costumbres de los habitantes de La Española durante el Virreinato de las
Indias, la Capitanía General de Santo Domingo y la provincia española de Santo
Domingo. Con nueve salas, es considerado uno de los más destacados del continente
por su colección cultural, mostrando reliquias desde la época colonial hasta la
proclamación de la separación de España en 1821. Destaca por exhibir el único escudo
en el mundo de la reina Juana I de Castilla, gobernante de España y las Indias.

Opinamos visualmente que este es un lugar lleno de emocionante conocimiento sobre la

cultura real de aquel entonces. Esta casa cuenta con accesorios antiguos, los cuales se
utilizaban para decoración o cualquier otra necesidad del individuo en aquel entonces.
Contiene recuerdos, mensajes, fotografías, murales, accesorios y muchísimos muebles
que pertenecían a la época demostrada en el área. Todo encontrado en un lugar cultura
llamado la Zona Colonial, excelente para culturizar nuestro cerebro y aprender más.

El Alcázar de Colón, construido

entre 1511 y 1514, es un palacio
fortificado de estilo gótico
mudéjar con influencias
renacentistas ubicado en Santo
Domingo. Aunque se desconoce el
nombre del arquitecto, su diseño
sigue las influencias de un palacio
en Mancera de Abajo, Salamanca,
del cual aún hay ruinas. Originalmente contaba con 55 habitaciones, pero solo se
conservan 22. Fue el primer palacio fortificado de la época hispánica y albergó a
grandes conquistadores como Hernán Cortés y Pedro de Alvarado.
El Alcázar es la única residencia conocida de algún miembro de la familia Colón,
siendo la casa natal de Cristóbal Colón en Génova la otra. Juana, Isabel, Luis y
Cristóbal Colón de Toledo, hijos de Diego Colón y María Álvarez de Toledo, nacieron
en el palacio. La propiedad fue objeto de litigio durante dos siglos después de 1577, y
en 1586, el pirata inglés Francis Drake posiblemente saqueó la casa durante la invasión
de La Española. Abandonado con el tiempo, en 1776 estaba en ruinas y se consideró
convertirlo en cárcel, pero el proyecto no se materializó. En 1870, debido a su estado,
fue declarado Monumento Nacional. La restauración realizada entre 1955 y 1957 por el
arquitecto español Javier Barroso preservó este importante patrimonio histórico.

Opinamos que este lugar cuenta con dos niveles, lleno de cultura, historial narradas en
la visita e interesantes murales. el cual fue construido desde la llegada de los españoles a
"La española ", donde se puede ver como vestían en esos años, los hechos históricos que
marcaron República Dominicana y de todo Hispanoamérica, los utensilios que se
usaban antes, tantos medios, de cocina, de trasporte, hay muchas áreas verdes para
tomarse fotos, no es caro el acceso y en el mismo museo te prestan un dispositivo con
audífonos que te explica las diferentes obras que dentro exponen.

El Ministerio de Cultura celebró con

entusiasmo el trigésimo aniversario de la
fundación del Teatro Guloya, una
institución artística sin fines de lucro que
ha contribuido significativamente al
desarrollo del teatro en la República
Dominicana. La ministra de Cultura,
Carmen Heredia de Guerrero, encabezó la
conmemoración en la sede del ente estatal,
donde se presentó un audiovisual
destacando la historia y los logros del
Teatro Guloya a lo largo de más de tres
décadas. Durante el evento, la ministra
entregó un certificado de reconocimiento a
los directores del teatro por su invaluable contribución al sector teatral nacional.
Asistieron también autoridades del Ministerio de Cultura y destacadas personalidades
del arte dominicano. El Teatro Guloya, fundado en 1991 por Claudio Rivera y Viena
González, ha sido elogiado por su dedicación a la producción de espectáculos, la
difusión de técnicas teatrales y la investigación cultural. La celebración culminó con
una presentación artística del grupo folklórico Los Guloyas de San Pedro de Macorís,
declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2005.

Opinamos que el teatro es un lugar mágico, cuenta con una sala con capacidad para 120
personas, equipada y con buena acústica, también posee un patio donde el ambiente es
muy agradable y paredes con murales de artistas dominicanos. Además de una sala
donde se exponen máscaras, que son parte esencial del Teatro Guloya, allí mismo está la
oficina del Teatro. La atención es excelente, el repertorio de obras en escena tiene
mucha calidad y es muy variado. En cuanto a parqueo, no tienen capacidad de parqueo,
pero están en la zona colonial donde hay parqueos colectivos a muy bajo costo.

Las artes plásticas se refieren a las manifestaciones artísticas que involucran la creación
de obras visuales o visuales-táctiles con el propósito de expresar ideas, emociones o
conceptos estéticos. Este término abarca diversas formas de expresión artística, y las
principales disciplinas dentro de las artes plásticas incluyen: Pintura: La aplicación de
pigmentos sobre una superficie para crear una imagen o representación visual. Puede
realizarse con diferentes técnicas y estilos, como acrílico, óleo, acuarela, entre otros.
Escultura: La creación de formas tridimensionales utilizando diversos materiales, como
madera, piedra, metal, arcilla, entre otros. Las esculturas pueden ser esculpidas,
modeladas o ensambladas. Dibujo: La creación de imágenes mediante líneas y
sombreados en una superficie, generalmente con lápices, carboncillos, tizas o plumas.
El dibujo puede ser un medio artístico independiente o una técnica preparatoria para
otras formas de arte. Grabado: Una técnica de impresión que implica tallar o incisar una
imagen en una superficie dura, como madera o metal, y luego aplicar tinta para
transferirla a papel u otro material.
El Museo Bellapart, fundado en 1999
por el empresario catalán Juan José
Bellapart, es el primer Museo de Artes
Plásticas de carácter privado en la
República Dominicana, enfocado
exclusivamente en el Arte
Dominicano. Con cerca de 2,000 piezas en sus fondos, la Colección Bellapart ofrece
una visión completa de la evolución estilística de las artes plásticas dominicanas desde
la década de 1890 hasta el presente, abarcando pinturas, esculturas, grabados y dibujos.

La colección, reunida desde la década de 1960 por la familia Bellapart, está accesible de
forma gratuita para los amantes del arte, siendo un tesoro inigualable que destaca obras
de los artistas más destacados del arte nacional. El Museo Bellapart colabora con otras
instituciones museísticas y de divulgación cultural, prestando obras de la colección,
apoyando la publicación de libros y catálogos de arte, facilitando el estudio y foto
documentación de obras para especialistas e investigadores, y contribuyendo a la
educación del público mediante visitas especializadas, talleres y el uso de una biblioteca
especializada en arte universal.

El Centro Cultural Narciso

González (CCNG), situado en
el sector de Villa Juana es un
espacio donde la comunidad
puede disfrutar de programas
artísticos y culturales. A partir
de su apertura en 2007, este
centro beneficia a cientos de
niños, niñas y adolescentes no
solo de Villa Juana, sino también de Villa Consuelo, Villas Agrícolas, Ensanche la Fe,
Simón Bolívar, Cristo Rey, Las Cañitas, Gualey, Capotillo, La Zurza, Villa Francisca,
Villa María, Ensanche Luperón, Ensanche Kennedy, entre otras comunidades. La
institución fue concebida por Basilio Nova, Ángel Mejía e Hilda Matos, entre otros
artistas, la mayoría de ellos pertenecientes al sector de Villa Juana. Como una
dependencia del Ministerio de Cultura, su misión es desarrollar el arte en sus diferentes
vertientes, mejorando así la calidad de vida de los ciudadanos y ciudadanas, a través de
la ejecución, difusión y consumo de producciones culturales, cuyos conocimientos
pueden poner en práctica y recibir
beneficios de esos aprendizajes. El Centro
cuenta con la sala de teatro que lleva el
nombre de Monina Solá, en honor a una de las mejores exponentes del teatro
dominicano. El teatro tiene 317 butacas de capacidad y amplias comodidades para la
producción y presentación de espectáculos artísticos de todo género, así como también
dispone de rampa de acceso y acomodamiento para personas con impedimento físico.

Opinamos que este es un muy buen teatro que cumple con las condiciones necesarias
para presentar cualquier show o espectáculo de manera profesional. Un punto muy a
favor es que este centro cultural se encuentra en un barrio y puede hacer vida con la
comunidad llevando obras y clases de diversas artes a bajo costo y hasta gratis. He
podido apreciar varios festivales que han pasado por ahí y me han encantado. Excelente
lugar para familia.
La Sala Manuel Rueda abrió
sus puertas en el año 2000,
en el edificio de las
Escuelas de Bella Artes, con
el objetivo de ofrecer un
escenario idóneo a los
estudiantes de música,
danza y teatro donde hacer
sus presentaciones
artísticas, y también ofrecer
un nuevo espacio a productores independientes para llevar sus espectáculos artísticos y
culturales. Esta sala, que tiene una capacidad para albergar 556 personas, está ubicada
en la César Nicolás Penson, sector La Esperilla, en la Plaza Iberoamérica. Debe su
nombre al destacado escritor y pianista dominicano Manuel Rueda (1921-1999). Luego
de una temporada cerrada por reparaciones, la sala fue remozada por el gobierno central
y reabierta el pasado año 2019. La intervención incluyó no solo la Sala Manuel Rueda,
si no también parte de la planta física de las Escuelas de Bellas Artes. Se hicieron
trabajos de impermeabilización, se restauró la plomería y se hizo una desinfección
general. La intervención contempló la restauración del escenario, nuevas butacas,
cortinaje y alfombras, así como sistemas de sonido e iluminación, adecuación acústica y
acondicionamiento de aire.
Opinamos que tuvimos en un momento la fortuna de disfrutar la obra teatral "La
Mancha", una versión libre de Jozze Antonio Sánchez como Quijote y Diógenes Medina
como Sancho, fiel compañero de aventuras épicas. La puesta en escena resultó ser de
gran calidad histriónica, divertida y emocionante. La música original y en vivo de José
Andrés Molina resultó ser un verdadero concierto. El teatro renovado es muy cómodo y
con buen aire acondicionado. Excelente para compartir en familia y para hacer fotos
dentro del lugar.

El cine es una forma de expresión artística y cultural que utiliza la combinación de

imágenes en movimiento y sonido para contar una historia, transmitir emociones, o
explorar ideas. Se basa en la proyección de secuencias de imágenes fijas en rápida
sucesión, creando la ilusión de movimiento. El cine es una de las formas más populares
y poderosas de entretenimiento y comunicación en el mundo. El cine abarca una amplia
variedad de géneros, desde drama y comedia hasta ciencia ficción, horror, documentales
y mucho más. A lo largo de la
historia, el cine ha
evolucionado tecnológica y
estéticamente, adaptándose a
las tendencias culturales y a
los avances en la tecnología
cinematográfica. Es una
forma de arte que ha
influenciado profundamente
la cultura global y sigue
siendo una poderosa herramienta de expresión y entretenimiento.

El complejo cuenta con tres niveles de estacionamiento subterráneo; tres niveles

comerciales y una torre corporativa de once niveles. El objetivo fue crear un destino de
compras y entretenimiento atractivo, con una oferta de tiendas de moda, accesorios y
hogar de prestigiosas marcas nacionales e internacionales; se trata de un conjunto
concebido para proporcionar una experiencia de compras agradable a través de un
diseño actual y de buen gusto. El centro comercial Downtown Center se compone de
setenta locales comerciales distribuidos en los tres primeros niveles, y varios
establecimientos considerados como anclas del proyecto: un supermercado, un gimnasio
y un complejo de cines de 16 salas –de alto confort y exclusivos servicios, que es el más
grande de la región caribeña y el primero del país en funcionar con tecnología 4DX–.

The Colonial Gate 4D Cinema, es el

primer cine dominicano que brinda
una experiencia multisensorial que
incluye la traducción de los
audiovisuales a nueve idiomas
(español, inglés, francés, alemán,
italiano, entre otros), en dos salas
con capacidad para 52 personas. Se
posicionan como una plataforma que
apoya a los nuevos talentos locales y
aficionados del Séptimo Arte que
desean proyectar sus documentales o películas de cine de autor e independiente. De
acuerdo con su creador, Cristóbal Justiniano, también funge como una opción de
entretenimiento y educación para los visitantes. A pesar de que el surgimiento del cine
data a 1895 cuando se proyectan las primeras películas de los hermanos Lumière en
París, Francia, no es hasta los últimos años que la industria incorpora el sistema de
proyección de cuatro dimensiones (4D) que permite sentir la adrenalina que los actores
buscan causar a los espectadores.

IMAX es un sistema de proyección que tiene la capacidad de proporcionar imágenes de

mayor tamaño y definición que
los sistemas convencionales, así
como presenta una enorme
mejora en el sonido, que hacen
que se despierten sus sentidos
como nunca antes en un cine.
IMAX es una experiencia de
entretenimiento tan real y tan
integradora que sentirán ser
parte de la acción. Detrás de ella
hay un mundo de alta
tecnología: software de propiedad exclusiva, arquitectura y equipamiento patentado e
implementado por IMAX, la cual se asocia con los cineastas más celebrados del mundo
para mejorar sus películas más taquilleras, y sus más grandes documentales. Palacio del
Cine sigue así apostando por un servicio y experiencia de película en sus 10 cines
presentes en Santo Domingo, Santiago, Higüey, Bávaro, y San Francisco de Macorís.

Opinamos que estos cines son los mejores En República Dominicana, ya que cada uno
cuenta con las distintas actualizaciones del cine, comodidades, experiencias, comidas y
áreas familiares. Excelentes para cada persona, sin duda elegiría ir mil veces a todos y
no cansarme, ya que como había dicho antes, son cómodos, excelente aire y la comida
es buena. No solo tienen palomitas, también tienen dulces, también tienen perros
calientes, bebidas y muchísimos tipos de alimentos que satisfacen tus necesidades para
poder ver de una mejor
manera tu película.

La danza es una forma de

expresión artística que
implica el movimiento del
cuerpo de manera rítmica
y coordinada,
generalmente acompañada
de música y en muchos
casos, de expresiones
faciales. Es una
manifestación cultural que ha existido en diversas formas a lo largo de la historia y en
diferentes culturas alrededor del mundo. Movimiento: La danza se caracteriza por el uso
del cuerpo en movimiento. Esto puede incluir gestos, pasos, saltos, giros y otras formas
de expresión física. Música: Muchas formas de danza están acompañadas de música que
proporciona el ritmo y la estructura para la coreografía. La música y la danza suelen
estar intrínsecamente vinculadas.

Coreografía: La coreografía es la secuencia de movimientos y pasos planificados que

constituyen una danza. Puede ser creada por un coreógrafo y ejecutada por bailarines.
Expresión: La danza es una forma de expresión artística que permite a los bailarines
comunicar emociones, contar historias o transmitir mensajes sin el uso de palabras.
Estilo: Hay una amplia variedad de estilos de danza que varían según la cultura, el
período de tiempo y la intención artística. Algunos ejemplos incluyen ballet, danza
contemporánea, danzas folklóricas, danzas tradicionales, hip-hop, entre otros.
Bailarines: Las personas que practican la danza se llaman bailarines. Pueden ser
profesionales que se dedican a la danza como carrera, o aficionados que disfrutan de
bailar como una forma de expresión personal o social. Teatro de danza: En algunos
casos, la danza se presenta en un entorno teatral, con actuaciones organizadas para el
público.

Opinamos que la danza ha desempeñado un papel importante en diversas culturas como

parte de rituales, celebraciones, ceremonias religiosas y formas de entretenimiento. A lo
largo de la historia, la danza ha evolucionado y se ha adaptado a las influencias
culturales y artísticas, dando lugar a una rica diversidad de estilos y formas de
expresión. Esto es importante porque todo esto es un espacio de desahogo emocional,
donde los que la interpretan y la visualizan, lo admiran con mucha atención.

La música es una forma de expresión artística que utiliza el sonido organizado en el

tiempo para evocar emociones, transmitir ideas y comunicar mensajes. Es una
manifestación cultural que se encuentra presente en prácticamente todas las sociedades
humanas y ha existido a lo largo de la historia. La música puede ser creada mediante la
combinación de elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y la dinámica. Ritmo:
La organización de sonidos en intervalos regulares de tiempo, creando patrones
rítmicos. El ritmo es fundamental en la música y se percibe a través de la sucesión de
notas y la estructura temporal. Melodía: Una secuencia de notas musicales que se
perciben como una entidad única y que generalmente es la parte principal de una
composición. Armonía: La combinación de diferentes sonidos simultáneos para crear
acordes. La armonía contribuye
a la riqueza y complejidad del
sonido. Dinámica: Las
variaciones en la intensidad del
sonido, desde lo suave hasta lo
fuerte. La dinámica agrega
expresividad a la música.
Timbre: La calidad única del
sonido producido por un instrumento o voz. Cada instrumento o voz tiene su propio
timbre distintivo. Géneros musicales: La música abarca una amplia variedad de estilos y
géneros, como clásica, rock, pop, jazz, hip-hop, música folklórica, entre otros.
Composición: El proceso de crear música, ya sea mediante la escritura de partituras, la
improvisación o la creación digital. Interpretación: La ejecución o reproducción de una
composición musical por parte de músicos, ya sea en vivo o mediante grabaciones.

Opinamos que la música puede ser apreciada y disfrutada de diversas formas, ya sea
escuchándola, tocándola, bailando o participando en su creación. Además de su valor
artístico y emocional, la música desempeña roles importantes en la cultura, la identidad,
la religión, la celebración y otros aspectos de la vida humana. La música desempeña un
papel significativo en la cultura humana, siendo utilizada para expresar emociones,
contar historias, celebrar eventos y crear conexiones sociales. Desde la música clásica
hasta los géneros contemporáneos, la diversidad musical refleja la riqueza y
complejidad de la experiencia humana.