CONCEPTOS BASICOS E HISTORIA DEL DISEÑO

PROYECTO FASE 1

APRENDIZ
WILLIAM ALEXIS CARDONA CERON

INSTRUCTOR
INDIRA TATIANA DELKADRYS MARTINEZ

15 DE COTUBRE 2023

CENTRO DE COMERCIO Y SERVICIOS REGIONAL ATLANTICO

DESARROLLO DE MEDIOS GRAFICOS VISUALES
(2834618)
La historia de arte son las ciencias sociales que estudian la evolución del arte a través de
cada etapa y su evolución en el tiempo, se inician analizando la cultura, los pueblos y las
civilizaciones, con el tiempo y la evolución se ayuda a su identificación y estudios con otras
disciplinas fundamentales que permitan datos concretos de sus inicios y que tipo de fase en
el tiempo representa. La arqueología, la antropología y la historia son las ciencias que
demuestran fehacientemente de donde se origina el arte.
Presentamos cada etapa del arte según sus estudios y su historia en el tiempo.

PREHISTORIA (Paleolítico y Neolítico)

EDAD ANTIGUA (Egipto, Roma y Grecia)
EDAD MEDIA (Renacimiento y el Barroco)
CONTEMPORANEA (Neo clasismo, Cubismo y el Impresionismo)
ACTUALIDAD (Redes sociales, internet, periódicos, televisión)

PREHISTORIA Paleolítico 2.5 millones a 10,000 a, c

La palabra paleolítico significa “PIEDRA ANTIGUA” este periodo se encuentra trazado con el
inicio del ser humano, donde el hombre explora por sí mismo todo lo que tiene a su alrededor
y se abre paso a la investigación, el ingenio y la destreza para comunicarse y dejar huella de
todo lo que logra. Se logra la identificación del uso de técnicas agrícolas, la invención del
fuego como mayor aporte, la necesidad de tener herramientas para defenderse y ayudarse
en su intento de sobrevivencia y dominación de lo que lo rodea, la ayuda de materiales como
huesos tallados, piedras y maderas son su contribución para el futuro.

Las etapas de este periodo son inferiores, medio y superior donde nos muestran como los
humanos se refugiaban del entorno para protegerse y conservar sus vidas, eran humanos
nómadas los cuales se convirtieron en cazadores y depredadores para satisfacer
necesidades mismas de su época. En la etapa inferior descubrieron la invención del fuego
para protegerse del frio, preparar alimentos y espantar los animales salvajes. La etapa media
define al hombre como evolución de sí mismo, donde podemos observar seres humanos de
complexión robusta, sofisticaos y muy inteligentes al momento de sobrevivir y evolucionar
con su entorno, se los llamo NEANDERTALE. Esto sucede 250.000 a, C. hasta el 30.000
a.C.
Su última etapa superior nos muestra como avanzaron en su invención de herramientas, la
dominación del fuego y sus primeras obras artísticas como pinturas rupestres, esculturas en
arcilla, las cuales representabas dibujos humanos y animales como alimento de caza.

El NEOLÍTICO O NUVA PIEDRA. 12.000 – 5.000 A.C

Esta última etapa en la edad de piedra resulta siendo la más importante en el desarrollo
humano en sus inicios, por su desarrollo agrícola y cultural. Domestica animales y deja de
ser nómada para acentuarse como comunidades y tener parentescos entre si y ser grandes
sociedades. En la agricultura avanza en la siembra y la recolección de frutos, adapta su
medio ambiente a las necesidades básicas y los animales los pone a su disposición para
ayudar en tareas de fuerza y caza. Con todos estos avances llega la desigualdad y los
problemas sociales entre comunidades.

EDAD ANTIGUA
Se caracteriza por varios avances, al igual que en el periodo anterior, pero esta se
caracteriza por la necesidad de expresarse de una forma diferente en la comunicación y dan
paso a la expresión oral, tallas en piedra, en madera, la pintura en murales y en cerámicas
tratando de plasmar lo que tenían en su entorno. Llega con ellos la invención de fundir los
metales, la caligrafía en manuscritos, la creación de mosaicos y aparecen los artistas
independientes a resaltar por sus obras arquitectónicas y la creación de textiles a través de
tejidos y teñidos naturales provenientes de diferentes tipos de fuente como materia prima
para lograr sus objetivos evolucionistas.
 Justiniano.

Es considerado uno de los más grandes emperadores de la historia tardorromana y

bizantina. Sus logros en los campos del arte, la arquitectura, la reforma legal y sus
conquistas son destacables para los estándares de cualquier líder de la historia
EL ARTE BIZANTINO se mide desde el imperio romano de oriente, cuya capital era
Bizancio. Por múltiples guerras e imperios a través de los años se fue modificando según su
reinado, el arte y la forma de diseñar por tener presencia religiosa que para unos era buena,
y para otros no tenía importancia o relevancia alguna con la comunidad y emperador del
momento. Este arte fue salvado por monjes que se dedicaron a recopilar historia en
manuscritos antiguos que eran copiados y guardados para el futuro próximo, se dedicaron a
la agricultura y artesanías convirtiéndose en monasterios independientes y de gran
importancia en la historia.

.
EL ARTE ROMANICO la arquitectura tenía un significado o tinte religioso, en el cual su
principal actor es CRISTO, la decoración y la inspiración es basada en la biblia, y en sus
catedrales o cúpulas lo podemos ver reflejado mediante representaciones de evangelistas e
imágenes religiosas del antiguo o nuevo testamento.
 Simone Martin

(Siena, actual Italia, h. 1285 - Aviñón, Francia, 1344) Pintor italiano. Fue el creador más
destacado de la escuela sienesa después de Duccio di Buoninsegna, y el mejor intérprete
del estilo gótico en la pintura italiana.

EL ARTE GOTICO encontramos la unión de los artistas y artesanos como organización para
evitar el monopolio y la competencia, donde formaron universidades que desplazaron los
monasterios; Se utiliza el vidrio en tonos rojos y azules, la piedra en forma de sillares, la
pintura todavía tenía influencia bizantina lo cual mantuvo su estilo idealista que conservo
parte del descubrimiento helenístico. Nos enseñaron el arte en tercera dimensión, que fue
posible por el juego de colores y formas en trabajos realizados para los burgueses más
adineraos, la renovación de la pintura donde la realidad cada vez era plasmada en su
totalidad, y con ella la llegada del óleo y es estilo flamenco donde origen al renacimiento.
 Leonardo Da Vinci
Un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista. Falleció acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas

EDAD MODERNA (Renacimiento y Barroco)

El Renacimiento fue creado en Europa desde finales del siglo XIV hasta el XVI, etapa de
transición entre la edad media y la edad moderna. Su legado más significativo es la
invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. En una sociedad que crecía con la lectura
y el deseo por expandir sus conocimientos al mundo. Grandes personalidades surgieron en
la época entre ellos Filippo di ser Brunellesco (escultor y orfebre), Michelangelo Buonarroti
(arquitecto, pintor, y escultor), Leonardo Da Vinci (polímata), estos artistas fueron
reconocidos como los grandes del renacimiento en la edad moderna.
 Michelangelo Merisi da Caravaggio

(Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano

activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Es considerado como el primer
gran exponente de la pintura del Barroco.

EL BARROCO enfatizo en lo cotidiano y efímero de la vida. Expresaba una sensibilidad

desengañada, la cual era despectiva al referirse a lo contrario de los valores del clasismo. Se
expresó bajo las vertientes de lo gótico y el recentismo, su vinculación con lo religioso y la
arquitectura por sus pasiones religiosas, la mitología y la historia, aunque la iglesia prefería
temas inmaculados de virgen, eucaristías, santos que llevaban a la disputa del
protestantismo. Los grandes exponentes de este periodo como Rembrandt, Rubens,
Velásquez, Poussin, Vermeer y Caravaggio, quienes nos llevaron a conocer el dramatismo y
el tenebrismo.
 Claude Monet
Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros
grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más
famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

EDAD CONTEMPORANEA (Impresionismo, Neoclasicismo y Cubismo)

IMPRESIONISMO dado a en la segunda mitad del siglo XIX en Normandía, Europa. Nos
aporta desde su investigación la ley del contraste en colores puros, sombras y juego de luces
que rodean el entorno para desarrollar y plasmar iluminación interior, y exterior. Los colores
vivos sobre cuerpos u objetos, al igual que la ley de los colores complementarios, originaron
el contraste de la luz con la oscuridad generando la ilusión de profundidad con el juego de
colores, como el blanco para luz y el negro para la sombra.
 Antonio Canova

El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien tomó al arte
griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los artistas y los
teóricos. Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos,
lo subjetivo, lo espiritual o religioso

NEOCLASICISMO surgió a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX, se
llega a ella por el descubrimiento de Pompeya y Herculino. La revolución industrial y la
revolución francesa hicieron que sus modelos de producción se modificaran y sus problemas
sociales le dieron otra mirada al arte, la pintura y la escultura, siendo estos de forma religiosa
y tomando modelos de ideas moralisticas de la historia grecolatina; en la escultura se trabajo
con mármol, alabastro y cobre, dejando de un lado el arte de pintar y decorar con muchos
colores.
 Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de
abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español

CUBISMO
Movimiento artístico que nace en Francia entre los años 1907 y 1914. Estuvo encabezado
por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris. Rompió el estilo
renacentista y resulto una las más influyentes para las corrientes siguientes en el arte, la
pintura o escultura. Se caracteriza por representaciones geométricas que recrean imágenes
fragmentadas, se basa en la imitación de la naturaleza, su entorno y en la idea de belleza. Lo
que ocasiono un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores del momento.
 Alfons Mucha

Mucha fue un pintor y artista decorativo checo, mejor conocido como uno de los principales
exponentes del Art Nouveau, especialmente en el campo del cartel. Mucha innovó un estilo
gráfico distintivo e instantáneamente reconocible para carteles, uno de los géneros más
nuevos en las artes visuales en ese momento

EXPONENTES, MOVIIENTOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO.

ART NOUVEAU finales del siglo XIX y principios XX. Esta revolución llega de la mano de
Alfons Mucha, con la presentación de la belleza y el erotismo de la mujer. Este movimiento
nace con las formas poéticas de la naturaleza y de todo aquello que la rodea, adaptándose a
la vida moderna y con un sello propio de la época.

Las características son:

Énfasis en elementos de la naturaleza, un estilo joven y moderno
Manejo de la línea y las formas naturales
Es el primer movimiento que trata de no arecerse a otro
Se utilizaron gran cantidad de materiales, sobre todo en la arquitectita y el diseño industrial
Énfasis rico en el color
 Vladímir Tatlin

Vladímir Yevgráfovich Tatlin, fue un pintor y escultor ruso, considerado como iniciador del
constructivismo, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos,
objetos inventados, de diseño, y decorados teatrale
CONSTRUCTIVISMO (1914 Rusia)
El constructivismo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la idea del
funcionalismo, haciendo referencia al trabajo de Rodchenko, bajo la connotación negativa. la
simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de materiales industriales modernos nos
lleva a una de las obras más icónicas de este periodo y es realizado por Vladimir Tatlin,
pintor y escultor al cual se asocia con el nacimiento del constructivismo.

Se basa en la abstracción geométrica y funcional

Sus fuentes de inspiración son el cubismo y el dadaísmo
Se utilizan colores como rojo, naranja, azul, blanco, negro y amarillo
Se asocia a la producción industrial
Se utiliza tipografías en negritas en los carteles
 Walter Gropius

fue el fundador y primer director de la Bauhaus. Fusionó las escuelas de Bellas Artes y de
Artes y Oficios de Weimar en 1919 para crear una escuela que revolucionaría la forma de
enseñar arte en todo el mundo. Es el fundador de la escuela de arte y diseño más influyente
del mundo en 1919.

BAUHAUS 1919 Alemania

El diseño es la sustracción de ornamentos como los utilizados en el art Nouveas, las formas
son limpias y geométricas, colores primarios que buscan la funcionalidad con la menor
cantidad de elementos. Sus principales exponentes son, Paul Albers, Lyonei Feininger.
Las características son:
Su principal función es la innovación en el pensamiento, dejando atrás los
convencionalismos del momento, la forma sigue a la función.
La Bauhaus hace aportes importantes al diseño grafico e industrial que se utilizan hasta el
día de hoy, basados en las tendencias modernistas de uso y la relación entre el diseño.
Materiales funcionales y minimalistas.
El diseño tipográfico se enriquece con su aporte de nuevos estilos, que apuestan por la
funcionalidad más que por la estética.
Las formas geométricas y abstractas se utilizan para simplificar los elementos
 Paul Landowski

(1875-1961) Fue un escultor franco-polaco que tuvo gran influencia en el art decó, gracias a
la extensa cantidad de obras que creó. Después de la guerra mundial, Landowski erigió al
menos 80 monumentos para rendir homenaje a los fallecidos.

ART DÈCO Europa 1920- 1939

Movimiento modernista que se sitúa con una visión influenciada por diversas estéticas, como
la de constructivismo ruso, del cuales toma líneas duras y la solidez de las formas.se utiliza
el acero, piel de animales, aluminio y maderas como materia primas del ARTE DECO. Se
basa en la búsqueda del optimismo después la primera guerra mundial, su diseño es
elegante y suntuoso, los colores son vibrantes e irradian brillo, tomados como influencia del
fauvismo. En muchos casos las tipografías en ART DECO eran revestidas por una capa de
oro, lo cual da un toque de suntuosidad.
Las características son:
Es un movimiento de posguerra, basado en el lujo y la suntuosidad, que dejaba atrás las
carencias de la época.
Las piezas de este movimiento son puramente decorativas, en la mayoría de los casos.
Gira alrededor del progreso, el urbanismo, la ciudad y la maquinaria.
Uso continuo de colores, brillos, líneas y formas aerodinámicas.
 Jan Tschichold

(1902–1974 ) fue uno de los diseñadores gráficos y tipógrafos más destacado del s. XX. A lo
largo de su vida fue uno de los diseñadores de pósteres más renombrado y, más tarde,
como tipógrafo.

EL DISEÑO GRAFICO DE LOS AÑOS 30.

Se caracterizo por dejar en el pasado el ART DECO, por la depresión de 1928. Tschichold,
tipógrafo alemán, realiza sus aportes a la tipografía, al arte y la arquitectura, con conceptos
constructivistas. Diseños basados asimétricamente conceptos de alto valor asimétrico que
buscaban dar un falso movimiento a las piezas que poco se utilizaban para la época. Se
destacan Herbert Matter, Piet Zwart y Lester Beall.
Sus características son:
Diseños sobrios
Colores tenues, poco cálidos
Formas no simétricas
 James Montgomery Flagg

(1877 _ 1960) fue un artista e ilustrador estadounidense. Es más famoso por sus carteles de
esfuerzo de guerra, pero también trabaja para revistas, hizo dibujos animados e incluso
pinturas. Este cartel muestra al tío Sam del brazo con Britannia, acompañado de un león y
un águila.

DISEÑO DURANTE LA II GUERRA MUNDIAL (CARTEL BÈLICO )

En 139, nace la segunda guerra mundial y con ella los gobiernos se apoderan de la
publicidad y el diseño como un arma política, la cual infunde miedo con un mensaje claro y
efectivo a sus enemigos. Se utilizan colores primarios y grisáceos para exaltar el gobierno y
la patria. En occidente sobre sale el trabajo de James Montgomery Flagg, el diseñador del
cartel del tío Sam, y en Alemania Joseph Goebbels, con el cartel icónico del soldado frente a
la bandera del partido Nazi.
Características son:
Uso político
Se utiliza la manipulación mediante el cartel
Utilización de colores primarios y neutros