Está en la página 1de 34

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin


Escuela de Educacin
Licenciatura en Educacin Mencin Educacin Bsica Integral
Unidad Curricular: Educacin esttica

ANIMADORA PEDAGGICA
ALDANA LISMARY
13.966.346

Introduccin

La formacin esttica constructiva es todo aquello que puede realizar el hombre de una manera til, y
necesario para facilitar la vida del ser humano, es decir que son todas aquellas destrezas y habilidades
que desarrolla y experimenta el hombre con distintos materiales como lo son; el metal, la cermica, la
madera,el textil y el arte culinario. Por otra parte, tambin se ir desarrollando; la Esttica y arte en
la edad del renacimiento y moderna: Renacimiento, Barroco, Clsico, Romanticismo, Naturalismo,
Social e Impresionismo, explicando su arquitectura, escultura y pintura. Tambin se expondr los
siguientes pensadores filosficos; San Agustn y Santo tomas de Aquino.

Formacin esttica constructiva

La formacin esttica constructiva como su palabra lo dice es aquella produccin para facilitar la vida
del hombre. Esto incluye distintas artes posibles de realizar, entre ellas se encuentran:
Arte en cermica: es una de las grandes herederas de los antiguos "alquimistas", es, por lo tanto, en
gran medida, una experiencia directa y continua, en todos los campos, las pastas cermicas y sus
componentes, los pigmentos y sus mezclas, los componentes para cubiertas y el gran protagonista: el
fuego!
El origen de la cermica es mtico, la creencia judeocristiana sostiene, de forma pedaggica, que Dios
cre a Adn y Eva del barro de la tierra, modelndoles con sus manos, convirtiendo, de esta forma, a
Dios en el primer alfarero.

Arte textil: Para la humanidad la indumentaria y el textil se han transformado en una segunda piel.
Su uso, formas y conceptos, cambian de acuerdo a las necesidades ambientales, a los cambios en la
concepcin del gusto, al desarrollo tecnolgico, a los diversos contextos culturales, religiosos, simblicos
y sociales en que brotan. El textil protege, viste y decora, invade todos los mbitos de nuestra vida de
manera universal
Su importancia como expresin esttica se evidencia en cmo en las ms diversas civilizaciones
(egipcia, sumeria, mesopotmica, maya e incaica) las deidades que rigen estas artes tienen al textil
bajo su proteccin en un mismo complejo creativo tanto la escultura, la pintura, la msica, el teatro,
la escritura. Como ocurren con Chuen, el dios mono entre los mayas. As, los tejidos del sur de Per
tienen pocos equivalentes en la humanidad debido a su calidad, elaboracin y variedad de usos, que
van desde formar parte de la indumentaria, tapices decorativos, religiosos y funerarios. Y en diversas
culturas tiene un significado cosmognico y tico, como el caso de los Kogi de Sierra Nevada de Santa
Marta, y de los Desana de las selvas tropicales colombianas. Para estos ltimos la tierra es percibida
como una gigantesca tela de araa, sobre la cual debemos
lograr la perfeccin tica.

caminar

sin perder el equilibrio para

Arte en madera: La madera es un material orttropo, con distinta elasticidad segn la direccin de
deformacin, encontrado como principal contenido del tronco de un rbol. Los rboles se caracterizan
por tener troncos que crecen ao tras ao, formando anillos concntricos correspondientes al diferente
crecimiento de la biomasa segn las estaciones, y que estn compuestos por fibras de celulosa unidas
con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como herbceas.
Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para distintas finalidades y distintas reas:
Fabricacin de pulpa o pasta, materia prima para hacer papel.
Alimentar el fuego, en este caso se denomina lea y es una de las formas ms simples de uso de la
biomasa.
Menaje: vajillas, cuberteras.
Ingeniera, construccin y carpintera.
Medicina.
Medios de transporte: barcos, carruajes.

Arte culinario: es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho de la cultura, en
trminos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de prepararlos, as como de los rituales
sociales establecidos alrededor de la comida. No hay que confundirlo con gastronoma, que englobara
a esta en un campo ms general dedicado a todo lo relacionado con la cocina.
Existe un arte culinario caracterstico en cada pueblo, cultura y regin. Hoy en da con el fenmeno
de la globalizacin, con la continua comunicacin de millones de personas y la influencia de los medios
de comunicacin, as como del comercio han conducido a un mayor conocimiento y aprecio de las
cocinas forneas, y una mayor facilidad para acceder a su preparacin.

Arte en metal: La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arquelogos pueden
cavar. El arte en metal tiene orgenes bsicos en forma de objetos diarios de metal martillados. El
diseo emergi lentamente en tazas, cuencos, jarrones, mscaras y joyas. Las estatuas de metal de
personas y actividades tambin son populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las mscaras
funerarias hasta la joyera y las fantsticas estatuas, el arte del metal representa el corazn y el alma de la
humanidad a travs del deseo de crear.

El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a mano a partir de
minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estao, el plomo, la plata y el hierro. El arte en
metal puede ser decorativo o til. Por ejemplo, en la Edad de Bronce, las tazas y los tazones eran
martillados para darles un efecto decorativo. Con el tiempo, las obras en metal se volvieron ms
decorativas y las esculturas de metal demostraron esto con mayor claridad.

Arte y esttica en la lnea del tiempo


Arte del renacimiento
Movimiento artstico de renovacin cultural y artstica que se produjo en Europa y muy
especficamente en Italia, durante los siglos XV y XVI.
De la concepcin teocentrista medieval, en la que Dios era considerado, el centro de todas las cosas, se
pas a una concepcin humanista, donde cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y
su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como
el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval,
para tener un componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin. A partir
de este renacimiento surgieron los llamados mecenas, ya que los artistas pudieron desligarse de la
rgida estructura de los gremios y convertirse en autores individuales, con un rango muy superior al
de su antigua condicin de artesanos.
La arquitectura
Se abandonan las dimensiones sobrenaturales del gtico y pasa a construir edificios a la medida
humana, en los que las leyes de la simetra y de las proporciones dan la medida de la belleza. As, que
la verticalidad del gtico deja paso a la arquitectura de lneas predominantes horizontales, en la que

los principales elementos estructurales son el arco de medio punto, la columna, que sustituye al pilar
gtico, y la cubierta plana con casetones.
La cpula central de los romanos vuelve a adquirir un gran protagonismo y se aplica sobre plantas
que son preferentemente centrales o basilicales, pero que pueden ser tambin de cruz latina. La
repeticin simtrica de elementos (ventanas, columnas y frontones) pasa a ser algo habitual y a menudo
los edificios y las fachadas se conciben como un juego perfectamente calculado de figuras geomtricas.
Santa Mara Novella

Templete de San Pedro en Roma

Cpula de la catedral de Florencia

La escultura
La principal caracterstica de la escultura renacentista es su inspiracin en los modelos clsicos, de los
que adopta su preocupacin por la perfecta reproduccin de las proporciones y de la anatoma del
cuerpo humano. Los materiales ms usados era el mrmol y el bronce y los gneros ms cultivados son

a escultura de bulto redondo, los sepulcros monumentales y los medallones o tondos; en menor medida
se realizan tambin relieves, bustos y retratos ecuestres, directamente inspirados estos ltimos en la
antigedad clsica.

Cenotafio de Felipe II de Pompeyo Leoni

La pintura
Sin duda alguna, la manifestacin artstica que experiment una revolucin ms profunda durante el
renacimiento fue la pintura. Ello se debe en primer lugar a la introduccin de la perspectiva lineal,
que permiti crear la ilusin de espacio y de profundidad, y en segundo lugar a la bsqueda de una
reproduccin exacta de la realidad.

El retablo, predominante durante el gtico, desaparece casi totalmente y aumenta el nmero de


cuadros de caballete, en los que ya no se cultiva slo la temtica religiosa, sino tambin el retrato y las
escenas mitolgicas y alegricas.

Expulsin de Adan y Eva del paraso


por Masaccio

La Gioconda o Mona Lisa

Cristo muerto de Andrea Mantegn

La msica renacentista
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica
instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero
profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista.
En 1498 OttavianoPetrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo

que se empez a editar msica. Como compositores renacentistas destacaron OrlandusLassus, Carlo
Gesualdo,GiovanniGabrieli, Toms

Luis

de

Victoria, Cristbal

de

Morales, Claudio

Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un
crculo de eruditos (la CamerataFiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado,
tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri,
a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y,
en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favolad'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que
denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.
La Danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser
humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la
danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de
historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la
reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da

Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la
historia; ThoinotArbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas.

Barroco
Se denomina barroco al periodo que transcurre desde 1600 a 1750. Adquiri mayor importancia en
Espaa y en las ciudades latinoamericanas.
Se sita en un periodo histrico y poltico marcado por la dialctica entre la reforma protestante y la
contrarreforma catlica y entre el absolutismo monrquico y las tentativas del parlamentarismo
protestante. En este sentido, aunque identificado con la tendencia espectacular hacia lo decorativo y
la fantasa y un abandono de las reglas de la esttica clsica, el barroco propone en realidad una doble
tendencia: un gusto por la realidad y la cotidianidad y a la vez un gusto por lo monumental y
aparatoso, como expresin e instrumento propagandstico de la monarqua y de la iglesia.
La arquitectura
El arte barroco comenz en Roma al servicio de la iglesia Catlica y de los ricos prncipes de la iglesia.
Los edificios barrocos ms representativos son las iglesias y palacios, en ocasiones realzados por
magnificas plazas y jardines. Destacan tambin construcciones pblicas como fuentes, teatros o
puentes.

Las iglesias barrocas son espacios en los que se intran todas las artes, con un carcter plenamente
escenogrfico y teatral. Los arquitectos barrocos se inclinan por las plantas centralizadas, con grandes
cpulas y espacios fluyentes, en las que impera el dinamismo de la lnea curva y el movimiento
cncavo-convexo as como los efectos del claroscuro. Perviven algunos elementos clsicos como
columnas, frontones t balaustradas, pero dispuestos de forma poco ortodoxa, y aparecen otros como la
columna salomnica. Los palacios se organizan en Italia en torno al cortil, del que sale la majestuosa
escalera principal, mientras que en Francia se sustituye por la courdhonneur.

El palacio de Versalles
La fachada de la iglesia Ilges de Roma
La escultura

En la expresin plstica del Barroco desaparece la contencin: el verdadero tema que se esculpe no es
ya la figura, sino el movimiento, tal como manifiesta la importancia otorgada a ropajes, plegados, gesto
y expresin, que encuentran un paradigma en las apoteosis, martirios y xtasis de la escultura
religiosa.
Dada su carcter de subordinacin a la arquitectura, las esculturas barrocas estn concebidas para
ser contempladas no como esculturas exentas, sino siempre como elementos de un conjunto ms vasto,
contribuyendo, con su carcter teatral y tensin dramtica, a conmover y persuadir al espectador.
Incluso cuando estn destinadas a plazas y lugares descubiertos, se realizan en funcin de las grandes
lneas arquitectnicas o urbansticas de las que forman parte.

La beata ludovica de Albertoni Bernini

La Pintura
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposicin al estilo manierista, proponindose un arte capaz
de estimular el sentimiento popular religioso. Este inters por lo real, por el naturalismo, se traduce
desde el punto de vista iconogrfico en los pases catlicos con una temtica asequible, capaz de acercar
la religin a los fieles, y en los protestantes con una obra que refleje la realidad ms cotidiana, en una
temtica banal, de gnero,. As, se realizarn desde retablos de gran tamao hasta apoteosis celestiales
al fresco en bvedas y cpulas.
Se cultivar la temtica de gnero, bodegones, floreros, vistas urbanas, marinas. Etc., en obras que se
movern dentro del formulismo pictrico y dibujstico y en las que destaca la luz como elemento
definidor de las formas.

La leccin de Anatoma de Rembrandt

La msica
La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la
ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la
utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte
meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose
plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata,
concierto, sinfona).

Con

la

sonata

nacieron

los

nombres

de

velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y
la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa
nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes
figuras

de

la

msica

barroca

conviene

recordar

Albinoni, ArcangeloCorelli, Marc-AntoineCharpentier, Johann

a Antonio

Vivaldi, Tommaso

Pachelbel, Heinrich

Schtz, Johann

Sebastian Bach, Georg PhilippTelemann, Georg Friedrich Haendel, etc.

Neoclasicismo
Es la corriente artstica literaria y musical que, a partir de 1760, aproximadamente, reaccion contra
las formas extravagantes y recargadas a las que haba llegado el rococ, restaurando la sencillez de
las formas, tanto en los volmenes arquitectnicos como en la decoracin.

Los tericos del arte de este periodo lo definieron como una bsqueda de la belleza ideal que, al no
existir en la naturaleza, deba ser creada por el hombre con la fuerza de su espritu artstico. Y como
los griegos fueron los autnticos maestros en la creacin de esta belleza ideal, el artista neoclasicista
busca imitarlos.
La arquitectura
El postulado principal de la arquitectura neoclasicista es la vuelta a la simplicidad y la racionalidad
grecolatinas, mediante formas puras de textura evidente y carente de todo engao visual y de
cualquier forma de decorativismo. Los modelos bsicos a imitar son el templo griego, y las cpulas, los
arcos triunfales y las columnas conmemorativas del arte romano.

El Capitolio de Washington de Benjamn Latrobe

La escultura
El inters por el mundo antiguo se refleja en la escultura neoclsica en la preferencia del mrmol blanco
sobre la madera (dominante en el barroco), en los acabados lisos y pulidos y en la ausencia de toda
expresin y sentimiento en los personajes representados. Se cultivan por igual la escultura de busto
redondo y el bajo relieve, aplicado este ltimo por lo general a la decoracin de monumentos
arquitectnicos.

Paulina Bonaparte de Antonio Canova

La pintura
Los pintores neoclsicos, que cultivaron principalmente el retrato, los temas mitolgicos y la pintura
de historia, se definen estilsticamente por el predominio del dibujo sobre el color. Este rasgo esencial se
concreta en una definicin muy precisa de los contornos y en el empleo de una gama cromtica
reducida y de gran sobriedad. Tambin hay que destacar su preferencia por la luz fra y homognea,
sin ningn tipo de contraste de claroscuro, y la frecuente presencia de arquitecturas en los cuadros.

La familia de Carlos IV de Francisco Goya


La msica
La msica clsica supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de
las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El
clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza
formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo,
nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero
cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer
el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est
representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus

Mozart, ChristophWillibaldGluck, Luigi Boccherini y DomenicoCimarosa. La pera clsica era menos


recargada

que

la

barroca,

con

una

msica

austera,

sin

ornamentos

vocales,

arias

limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms


verdicos.

Destacan: Jean-PhilippeRameau, ChristophWillibaldGluck y,

especialmente, Wolfgang

Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don
Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).

Romanticismo
A finales del siglo XVIII hasta el siglo XIV se da un movimiento cultural el cual comienza en Alemania
e Inglaterra y se va extendiendo por toda Europa. Dicho movimiento sobrepasa los lmites cronolgicos
establecidos y se extiende hasta nuestros das
El Romanticismo se puede definir como un movimiento que da un grito de libertad, el cual posee un
espritu rebelde que va a luchar contra las diversas corrientes racionalistas, las cuales tratan
siempre de menospreciar todo lo que no puede ser controlado al igual que contra el neoclasicismo, que
trata de coartar la libre expresin, oponindose as a la observacin de lo real. La naturaleza,
representa el estado primitivo del ser humano y la revelacin del misterio de Dios. En las primeras
manifestaciones, el romanticismo se va a dar como un movimiento religioso, el cual revela la fe y la
idea de la existencia de un ms all, inseparable al alma humana. A pesar de ello se evidencia una

contraccin en su carcter individualista y sentimental, que reacciona ante cualquier disciplina y credo
concreto.

El artista romntico puede ser considerado individualista, apasionado y creador espontneo por
naturaleza; de la manera ms esencial e ntima, toda norma le resulta profundamente desagradable.
Se dice que el romanticismo es en realidad una manera de sentir mucho ms que una simple eleccin
de un tema; es por ello que este sentimiento se percibe subjetivamente. (RENA El Romanticismo, 2008,
pgina libre).
Arquitectura: En arquitectura el romanticismo se manifest con un nuevo medievalismo, sobre todo
en la arquitectura eclesistica y en la bsqueda de un medio escenogrfico para disponer las ideas. Los
arquitectos se vuelven al gtico, al primer Renacimiento italiano y luego al siglo XVI tornndose hacia
formas nacionales de siglos pasados: los ingleses al estilo jacobita, los franceses al estilo Lus XIII y muy
pronto al barroco y al rococ. Entre los arquitectos famosos durante de este periodo se encuentran:
Viollet-le-Duc, Schinkel, Pugin Scott y Barry. (RENA El Romanticismo, 2008, pgina libre).
Escultura: Una de las caractersticas del arte romntico, en Francia como en el extranjero, es la
subordinacin de todas las expresiones artsticas a la pintura, reduciendo la escultura o a la
arquitectura al papel de artes menores, tal como se denominaron en esa poca.

La escultura romntica se caracteriz por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medalln y la
caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a
las diversas estatuas, buscando siempre la economa en los materiales. Se abandon la tcnica del
mrmol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo que en su lugar se usaron sustitutos como el
hierro fundido o el cinc dorado.
Por otra parte, se limita a seguir de lejos el rastro de la pintura, debido a restricciones propias, como
la resistencia del material. La escultura se presenta tambin muy pobre y generalmente desorientada.
Los escultores no siguieron los modelos gticos, ni los modelos romnicos de la Edad Media; por ello
modifican de manera muy pobre los modelos neoclsicos, dndoles as un mayor movimiento y a su vez
inspirndose ms en la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica por lo
que se fijan en los de la Edad Media contempornea. (RENA El Romanticismo, 2008, pgina libre).
Pintura: La pintura en el romanticismo viene a darse con un progreso lineal. El estilo que predomina
en las artes visuales y en la pintura va a surgir en todas direcciones a partir del centro mvil del
neoclasicismo. Los pintores romnticos tienen una caracterstica esencial que los identifica: el gran
valor que le conceden a la sensibilidad, as como a la realidad emotiva del artista en cuanto a las nicas
cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez a sus obras. Como pintores romnticos se
pueden nombrar a Francisco de Goya, Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Gricaul.

En la pintura romntica lo que ms resalta es la exaltacin del colorido. Su rica policroma inunda los
cuadros como una fuerte reaccin contra la monocroma y la preponderancia de la lnea que
caracteriz a la Neoclsica. En cuanto a su contenido, destacan el sentimiento personal que sale al
exterior mediante las cosas. Muchos de sus temas son extrados de la historia, pero no en torno al
mundo griego o romano y sus aspectos mitolgicos, sino ms bien al cuadro histrico con escenas de la
vida. (RENA El Romanticismo, 2008, pgina libre).

El realismo social
El realismo social se comprometi a representar en sus pinturas la realidad de las clases sociales ms
pobres, las necesidades de los trabajadores, de los indgenas, mostrando una realidad oculta a los ojos
de las clases sociales de esta poca la bsqueda de mostrar, por que denuncian una realidad social,
econmica y poltica de las sociedades, promueven una expresin artsticas nacionalistas con un
espritu de independencia
Mxico fue el pas latinoamericano donde el realismo social se desarroll con mayor fuerza. Se le conoce
bajo el formato del "Muralismo Mexicano", ligado ntimamente a los aos 1913- 1917. Sus principales
representantes son Jos Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros
(1898- 1972). Inspirados en la necesidad de crear un arte pblico, pintaron grandes murales exteriores

en distintas ciudades e instituciones de Mxico y Estados Unidos, con motivos alusivos a la Revolucin
Mexicana, a la igualdad social, al derecho de obreros y campesinos y a la dignidad de los pobres.
Como las tcnicas del fresco tradicional no eran resistentes a la accin de la intemperie, usaron lacas
para pintar automviles y "pistola de aires" para cubrir grandes superficies de color. La temtica
narrativa y la sencillez de las composiciones eran fcilmente comprensibles por la poblacin. En
Venezuela destacan, a partir de 1940, Gabriel Bracho, Csar Rengifo, Hctor Poleo y Pedro Len
Castro.

La balsa de la medusa es la obra maestra de theodoregericault

El Angelus de Jean FrancoisMillet

El impresionismo
Se conoce con este nombre el movimiento artstico nacido en Francia hacia el 1860. Tiene como
principal objetiv la plasmacin de las impresiones recibidas por el artista en su contemplacin de la
naturaleza. Los impresionistas abandonaron todos los convencionalismos formales que arrastraba la
pintura y pasaron a pintar al aire libre, copiando directamente de la naturaleza y centrndose
directamente en la plasmacin de los efectos de la luz y color. Abandonando el dibujo, construyeron
sus formas a base de manchas de color y convirtieron el tema en un mero pretexto para la
experimentacin lumnica.

Serie de la catedral de Ran de Claude Monet

El puntillismo
La consecuencia ms extrema del impresionismo fue el puntillismo, tcnica pictrica creada por
Georges Seurat (1859-1891) y basada en el hecho de que toda mezcla de colores disminuye la luminosidad
de sus componentes, aumentando el sentido negro. Para evitar este inconveniente, los puntillistas
aplican los colores sobre la tela sin mezclar, en forma de pequeos toques o puntos, dejando que la
mezcla se realice en la retina del espectador.

Una tarde de domingo de Seurat

El post impresionismo
El impresionismo fue la partida de algunos pintores, sin embargo, ms all en su interpretacin libre
y expresiva de la realidad. Son los representantes del post impresionismo, corriente en la que se
inspiraron los creadores de las primeras vanguardias del siglo XX. Todos los pintores postimpresionistas
ocupan un lugar destacadsimo en la historia de la pintura.

Una noche estrellada de


Van Gogh

El simbolismo
La corriente que cierra la evolucin artstica del siglo XIX es el simbolismo, que surgi en Francia hacia
1885 aproximadamente. Los simbolistas, sin renunciar a la reproduccin de la naturaleza, buscaron
una sntesis entre realidad y ficcin, entre lo natural y lo imaginario.

Los Baistas de Paul Cezanne

Parau api de Gauguin

Santo Tomas de Aquino: (en italiano, Tommaso D'Aquino; Roccasecca,1 Italia, 1224/1225-Abada de
Fossanuova, 7 de marzo de 1274) fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de
Predicadores, el principal representante de la enseanza escolstica, una de las mayores figuras de la
teologa sistemtica y, a su vez, una de las mayores autoridades en metafsica, hasta el punto de que,
despus de muerto, sea el referente de varias escuelas del pensamiento: tomista y neotomista. Es
conocido tambin como Doctor Anglico, Doctor Comn y Doctor de la Humanidad, apodos dados por
la Iglesia catlica, la cual lo recomienda para los estudios de filosofa y teologa.

San Agustn de Hipona: El Doctor de la Gracia fue el mximo pensador del cristianismo del primer
milenio y segn Antonio Livi uno de los ms grandes genios de la humanidad. Autor prolfico dedic
gran parte de su vida a escribir sobre filosofa y teologa siendo Confesiones y La ciudad de Dios sus
obras ms destacadas.
Para Agustn de Hipona la ley moral se sintetiza en la clebre frase: ama a Dios y haz lo que quieras.
Para Agustn el amor es una perla preciosa que, si no se posee, de nada sirven el resto de las cosas, y si
se posee, sobra todo lo dems.
Como para otros Padres de la Iglesia, para Agustn de Hipona la tica social implica la condena de la
injusticia de las riquezas y el imperativo de la solidaridad con los desfavorecidos.

Educacin a travs del arte y la Psicologa


Pareciera obvio que todo educador debe manejar conceptos bsicos sobre psicologa. Est dentro del
grupo de materias obligatorias a cursar dentro de los diseos curriculares y sera una mengua
irreparable que fuese de otra forma. Sin embargo, determinar con precisin cul es la psicologa que
ha de aprender el educador no deja de ser un hecho preocupante con posiciones encontradas acerca de
qu debe ensearse o discutirse en las aulas de clase.
El estudio de autores como J. Piaget y L. Vygotsky, constituye parte esencial de lo que el educador ha
de asumir como las potenciales modificaciones del ser humano en lo que respecta a su desarrollo y la
forma como aprende. La posibilidad de entender al hombre desde su dimensin evolutiva, le ha de
permitir a todo educador saber cules conocimientos son inherentes a ser difundidos, dependiendo de
la edad cronolgica del individuo y sus condiciones socio-culturales. Este es un claro ejemplo de la
dimensin prctica de muchos de los aportes de la psicologa en la educacin (Prez Lo Presti, 2007).
Segn contina explicando el autor, es apasionante entender los alcances de esta necesidad, pero
tambin es necesario conocer otros de sus campos de accin. De manera inexorable, el docente se planta

frente a la realidad psicolgica del individuo o del grupo, que en muchas ocasiones puede adquirir un
carcter psicopatolgico. El estudio de herramientas que proporciona la psicologa es un recurso que le
puede permitir al docente hacer deteccin temprana de elementos disfuncionales individuales o
colectivos que potencialmente pueden ser corregidos. El diagnosticar algn tipo de deformacin del
comportamiento en los alumnos, permite al docente su correcta canalizacin a personas especializadas
en el abordaje de casos, como seran los orientadores escolares, los psiclogos, los psiquiatras generales,
los psiquiatras infanto -juveniles o los psiquiatras de familia. Todo esto es motivo para que la
vinculacin del docente con los estudios de psicologa sea de primordial relevancia.
Para Del Grosso (2000, citado por Prez Lo Presti, 2007), el psiclogo escolar puede ayudar y prevenir
muchas de las dificultades y retrasos del aprendizaje, que son debidos a los mtodos de enseanza,
limitaciones ambientales, tensiones emocionales y otros factores que pueden convertirse en fuente de
frustraciones para docentes, alumnos y sus familiares.
Por lo regular, el psiclogo escolar trabaja en equipo con el maestro y la familia, pues muchos de los
problemas de los nios en edad escolar estn asociados a una actitud y manejo inadecuados de los
adultos a las reacciones emocionales de los nios, lo que puede ocasionarles perturbaciones emocionales
y retraso en el aprendizaje. Esto implica un amplio espectro de actividades que a veces nuestro medio
escolar no ha sabido ni apreciar ni aprovechar, pues frecuentemente, la tarea del psiclogo escolar ha

sido limitada simplemente a la aplicacin de pruebas de inteligencia con fines selectivos o eliminatorios.
Un campo afn a la psicologa escolar, es la psicologa educativa, que se ocupa de aspectos educativos
como la dinmica del saln de clases, formacin de los profesores, problemas de administracin escolar,
estilos de enseanza, y las variables que facilitan o dificultan el aprendizaje.
En fin, el docente se ha de familiarizar a travs de los estudios de psicologa con los campos de aplicacin
de la misma, que independientemente de las diferentes escuelas o posturas que hemos sealado
anteriormente, es precisamente en el terreno de la praxis, donde la psicologa deja a un lado sus
laberintos epistemolgicos y se transforma en un instrumento tangible con tcnicas efectivas que
pueden ser aplicadas para mejorar los diferentes conflictos que tanto alumnos como profesores
encuentran en la dinmica cotidiana. (Prez Lo Presti, 2007)