Un breve recorrido por el arte1

Guía: - Bienvenido a nuestro museo virtual.

Estudiante: - Hola, buenas, no sé cómo aparecí acá.
Guía: Para aprender la importancia del arte, ¿quizás?
Estudiante: ¿Para qué me sirve?
Guía: Para poder entender tu presente ya que conocer de dónde venimos, fortalece la
construcción de quiénes somos para poder iniciar el camino de hacia dónde vamos.
Estudiante: ¿Más complicado no lo podés explicar?
Guía: (ríe) A ver, este espacio te hará conocer parte del recorrido del arte y eso, ¿para qué
sirve? Por ejemplo, para enriquecer tu contacto con la cultura presente 2, ya que muchas series,
películas, publicidades, memes y otros productos de consumo masivo 3 siguen referenciando a
ellos. Quien puede entender ese mensaje disfrutá el doble o más lo que está observando que
quién carece de dicho conocimiento produciéndose un goce estético4.
Estudiante: Y ¿cómo es eso? Medio raro…
Guía: Ves esta imagen que plasma un momento inolvidable de los festejos de la copa del
mundo de Argentina sobre Francia.

Estudiante: Sí, está buenísima, yo fui. Pero, ¿qué hay de artístico?

Guía: Es muy buena imagen, como usted dice, pero además uno puede otorgarle otro valor si ve
la similitud que la fotógrafa …. logró con una pintura icónica de la Revolución Francesa de
1848: “La libertad guiando al pueblo”, Delacroix. Irónico.
Estudiante: Primero quiero decirle, muy interesante. Segundo, Francia. Me va gustando el
tema. Pero, en fin, ¿qué es el arte?
Guía: Charly García, artista popular argentino, alguna vez, respondió en una entrevista
memorable que el arte es c*** de frío…
Estudiante: ¿Cómo?

1
Título muy choto, pero es lo que se me ocurrió y hay que chequear que no esté quemado. Podría ser algo
referido al reflejo o al icono. “El reflejo del icono” / “Iconos” / “El arte de sustituir “/ “Arte semiótico”
2
¿Es correcto? Podría ser ayudarte a comprender a la cultura presente, de cualquier manera pienso que
está correcto.
3
¿Nuestro arte? En cierta manera, no sé, lo pienso, sí son productos de la industria cultural que, en cierta
manera, estandariza, refrita, etc., pero al mismo tiempo, es parte del ate de nuestra época, o ¿solo es arte
lo que está en el museo? un meme ¿no puede llegar a ser una obra de arte? Obvio, no todo meme es arte,
peroooo La respuesta correcta es Japón (agarrando los auriculares grandes con las manos) jajaja no, no
tiene que estar en un museo para ser arte. Gracias a Duchamp eso cambió y aún seguimos preguntándonos
qué es el arte (algunos dicen que es cagarte de frío) jaja!
Un meme yo considero que es arte actual, un grafiti es arte también. Cualquier cosa que haga una
intervención (ojo con esto, es delgada la línea, un tipo puso un perro en un museo a cagarse de hambre,
eso no es arte para mi) la función debe ser estética en tal caso o por lo menos intervenir el espacio con un
fin que no sea matar)
4
¿juega esta idea? Barthes sé que habla del placer del texto y algo debe decir del goce estético. (Tengo
que revisar lectura teórica, si no te convence la idea) Siiiii re contra va!
Guía: (ríe) Chiste con el lenguaje. Desde mi punto de vista, el arte es una forma de expresión
del espíritu que puede darse a través de diferentes maneras 5 como son la danza, la pintura, la
escritura, la escultura, la actuación, el cine.
Estudiante: ¿Y acá vamos a ver todo eso?
Guía: Parte. Todo es inabarcable, incluso en cada una de las diversas disciplinas. En esta
ocasión, nuestro recorrido será ir desde el Renacimiento a las Vanguardias del siglo pasado a
través, principalmente, de la pintura.
Estudiante: A mí me gustan los jueguitos del celu.
Guía: Bien, ahí tenés otro espacio donde muchas veces se referencia o se toma al arte como
disparador y en ellos suele haber muchas referencias ocultas al ojo que no conoce. Es más,
vamos a pensar un poco el arte desde un punto lúdico.
Estudiante: ¿Cómo un juego¡
Guía: Claro, a fines del siglo XIX, apareció un filósofo poeta llamado Nietzsche. Escribió un
libro llamado “El origen de la tragedia” que no hacía más que explicar como de su origen llegó
a su decadencia. Explica allí que dos fuerzas se encuentran en la construcción de la tragedia, por
un lado, la apolínea, que expresa el arte como belleza, armonía, pureza, forma, y, por el otro, la
dionisíaca, que refleja un arte grotesco, excesivo, procaz, provocador. Esas fuerzas conviven en
las obras al mostrarnos las desdichas de un héroe (normalmente dionisíaco) que al cometer
algún exceso es castigado por lo apolíneo. Así habla de la lucha constante entre kosmos (forma)
y kaos. En cierta manera, el arte, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, se muestra como una
constante dialéctica, un diálogo enfrentado y combinado, entre expresiones que buscan
representar la armonía, la perfección, la forma, la pureza, la belleza 6, la realidad idealizada
(normalmente en el pasado, el mito o lo religioso) frente a otras que eligen representar lo
monstruoso, lo violento, lo desequilibrado, la realidad más cruda.7
Estudiante: Me gusta, voy a darle una oportunidad.
Guía: Empecemos entonces.

5
¿O representaciones? ¿ Por qué no formas?
6
es muy jugado este concepto acá, o se entiende que no estoy hablando de Belleza, no quiero meterme en
un lío sobre lo Bello. Mmmm primero hay que pensar a quiénes está dirigido. Es un poco complejo lo del
tema de la belleza en el arte, vas a tener que explicarlo de cualquier manera, pero no sé si en este capítulo
capaz. La belleza de la que hablas allí es la belleza de los griegos, la de las proporciones, lo hegemónico
de hoy. Yo no sé si lo pondría acá, casi que merece un capítulo je.
7
Todo esto es una lectura mía de Nietzsche y el arte, no sé si alguna vez lo hablamos, puede ser porque
con la gente capa en esto como tú me gusta hablar de estas cosas. Siii lo hablamos y me gusta la
interpretación que le das, ¡de hecho coincido!