Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

Dibujo al Natural Introducción 7.1 Luces y sombras 7.3 Ashurados 7.2 Alto contraste 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .

tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. como desarrollar su personalidad artística. plumón. el contraste. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). el volumen). una vez afianzados los conocimientos. que le permitirá. carboncillo. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. a continuación. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. descripciones y sentimientos. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. Introducción 4 . vocabulario y destrezas que permitan al individuo. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos.

ya sean reales o imaginarias. Objetivo general 5 .Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. las estructuras de las formas en general. con instrumentos de precisión y a mano alzada. integrándose a las demás asignaturas.

El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.3 Características generales de los tipos de dibujo. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. sino también sensaciones. etc. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. escultura.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino.1 Técnico 1. Detrás de toda pintura. que significa designar. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. El dibujo 6 . en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. diseño.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. señalar.2 Artístico 1. etc. ya sea real o mental. por la concepción de lo que es.Dibujo al Natural Tema 1.2. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. mediante el uso de un solo color.2. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. 1. Dibujar es representar gráficamente.1 Concepto 1. al propio ser humano. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. animales. astros.. "designare". El dibujo Subtemas 1. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba.2 Tipos de dibujo 1. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. Introducción Desde sus orígenes. Similitudes y diferencias 1.

Sean cuales fueren las herramientas. del modo más o menos complejo. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.2. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Dibujo de carbón. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. 1. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. de lápiz” La descripción de la G. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. con él se hace entender universalmente. El dibujo 7 . el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. ya con perspectivas para los profanos. comunicar ideas a otros. sobre una superficie que constituye el fondo. la tinta o el pastel. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. filosóficas o abstractas. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. Sin embargo. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. que toma nombre del material con que se hace. el carboncillo.E. 1. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. sean ésta el lápiz.

Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. ubicados en (abrigos) rocosos. Tema 1. filosóficas o abstractas grafía. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. y por tanto. Desde estos tiempos. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. covachas y el interior de cuevas. 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Los libros se escribían a mano.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. 1. No existía la imprenta. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Desde el comienzo de los tiempos. cuadros o dibujos en los lugares públicos. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. por medio de figuras de tamaño reducido. arquitectura. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. trabajo de ingeniería.2. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. geología y en la industria también. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. El dibujo 8 . Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. un lenguaje gráfico. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación.Dibujo al Natural sugerencia. si bien no son completas por separado. edificios y piezas de maquinaria. muy remotos se ha usado un lenguaje universal.

la técnica. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. El artista no era simplemente un artista en este sentido. 1. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. un medio de expresión y de comunicación. era un maestro o un filósofo. lo técnico y lo artístico. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. lo real y lo imaginario. Desde los comienzos de la historia registrada. El dibujo 9 . Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico.

En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. que se cultivan por otros caminos diferentes. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. El dibujo 10 . Tema 1. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes.

Tema 1. ha evolucionado. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. tiene como fin. en forma y dimensiones.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. este ansia de comunicarse mediante dibujos. como planos o datos de carácter gráfico. el dibujo técnico. El dibujo 11 . Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. la representación de los objetos lo más exactamente posible.

lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. trabajos de investigación o propuestas de diseño. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. como en la solución gráfica a posibles necesidades. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. mediante la comunicación y confrontación de opiniones.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. El dibujo 12 . sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. El dibujo. favorece no sólo las fases de creación. Dicha función de comunicación. Tema 1. tecnológica y artística.

Jason.uam.azc.pdf - Tema 1. El dibujo 13 .htm http://www.htm http://www.edu.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro. Barcelona: Editorial Blume.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.es/aepdapes/otrosb.arrakis. Introducción al dibujo.dqto.dip-badajoz. Alberto. Fuentes complementarias http://www.htm http://www.com/dib.asp http://www.lafacu. 1998.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.ht ml http://www.asp#003 http://www.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.ve/basico/dibujo1. México: Editorial Alfaomega.unexpo.dibujotecnico.es/organismos/acovarsi/dibujo1.html http://www.talleronline.dibujotecnico. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.mec.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. 1992.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart. Facundo Moisi.html http://www.

3 2. para instrumentos que la utilizan. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. primero se leen las formas y luego se describen. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. Tema 2. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. como lo es la tinta china. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. Materiales y herramientas de dibujo 14 .1 2. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. Al dibujar. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada.Dibujo al Natural Tema 2. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Este ejercicio expresivo. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. sustancias necesarias. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor.4 2. tipos de carboncillos.2 2. grasos o pulverizantes). Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural.

desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). compuesta por plomo y estaño. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. Las barritas de grafito. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados.Dibujo al Natural 2. los punteados son esenciales. por lo que se deberá usar uno de los lápices. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. Para determinadas obras. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. lápiz Conté. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. entre otros.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. en cambio. Materiales y herramientas de dibujo 15 . los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. ceras o pasteles. Esta delgada varilla. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. pero también las reproducciones realistas más refinadas. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones.

viceversa. grasienta al tacto. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. Hardtmuth A.3 ESTRA DURO No. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante.S. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. BLANDO No. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. 4. Un lápiz duro como el No. a mayor cantidad de arcilla más dureza. 2 DURO No. 1 NORMAL No. Faber J.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. lo mejor es que se use un lápiz blando. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. de una dureza que molesta. El grafito. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. una sustancia de aspecto metálico. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Una mina cortante. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. es lo que pinta. es menos cómodo.W. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. Materiales y herramientas de dibujo 16 .

pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. Hay una amplia gama de largos y grosores. a no ser que esté afilado. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. es el material de dibujo más antiguo. Barra. Se vende en barras cortas. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas.2 Carboncillo: natural. Materiales y herramientas de dibujo 17 . su dureza puede variar. - Tema 2. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. Al igual que en el caso del lápiz. 2. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él.

y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. o para dar toques delicados de color local. Asimismo. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. blandos. Por definición. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. 2. Materiales y herramientas de dibujo 18 . 2. Están clasificados en extra blandos.Dibujo al Natural Natural. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. medianos y duros. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. Se puede utilizar para hacer un dibujo base.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. bien definidos. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color.

El pelo de mayor calidad es el de marta. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. Sin embargo. éste no es el caso de los pinceles baratos.00 mm. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años.Dibujo al Natural En la antigua China.producen trazos de grosor uniforme. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. ya sea con plumas. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. pinceles o estilógrafos. La tinta china es excelente para dibujar. con formas y tamaños variables. tales como la tinta china. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. cuyo espesor oscila entre 0. Desde hace algunos años. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Los pinceles de marta son caros. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. también se utilizan pelos artificiales. eran sólidas y se mezclaban con agua. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. pero el espesor de la línea permanece constante. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. Las tintas modernas para dibujo. Tema 2. Como regla general. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. a menudo mezclados con pelos de animal. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. porque es fácil de conseguir y de manipular. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable.13 y 2.

Conté. y es muy parecido al papel secante. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. su textura y su dureza. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. Después se prepara la superficie del papel. probablemente. precisamente. Cualquiera que sea su peso. y una parte importante del proceso de dibujar es. Si se trabaja con pluma. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. y se presentan en tres tipos Standard. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. Inventado por los chinos. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. Es Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 20 . Para un boceto a lápiz. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. carboncillo y tiza.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. pinceles y aguadas. El peso también se refiere al grosor. El papel prensado en caliente es. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. en cambio. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso.

el trazo resulta menos concreto. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. Su superficie es casi lisa del todo. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. de calidad corriente - Tema 2. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. Papel tipo Canson. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. para dibujo. se trabaja con mayor soltura. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. se consiguen calidades de extrema finura y graduación.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. agudas y continuadas. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. carboncillo y lápices de diferentes durezas. Los tres grandes grupos de papeles. sólo que más grueso y de mejor calidad. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. Las líneas son más precisas. precisas y expresivas. Marca Mayor. sin embargo. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. Cartulina Bristol. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson.

rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. 120 gr. gris. sanguinas. es decir. Materiales y herramientas de dibujo 22 . líneas o manchas.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. ceras. crema. lápices compuestos. para materiales gráficos como carboncillos. Los papeles ingres. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. COLOR Blanco blanco. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. crema. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. marrón blanco. esa apariencia graneada. barras grasas. - Tema 2. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. 100 gr. gris. DENSIDAD Fino 90 GR. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. torreón y todos los que tengan grano. barras grasas. Normal 160 gr.

probablemente. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. representan.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. Materiales y herramientas de dibujo 23 . donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Se establece una clasificación según su grado de dureza. De tal manera. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. lino. con mucho. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. cáñamo y algodón. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. La superficie puede variar. La tinta china es excelente para dibujar. la superficie más estable para el dibujo. pero su precio puede resultar prohibitivo. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. Tema 2.

ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. Tema 2. Desde la creación del papel.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. En realidad. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Materiales y herramientas de dibujo 24 . utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo.

1992. 1998. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. Hugo Magnus. Barcelona: Editorial Blume.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.. 1995 Parragón Vilasaló. 18ª Edición. 1990 Günter. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.htm http://www. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Materiales y herramientas de dibujo 25 . México: Editorial Alfaomega. Facundo Moisi.html Tema 2. Stan. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.A.serrablo. Smith. José María. Primeros pasos en dibujo artístico. Curso practico de Dibujo. Jason.lafacu. Alberto.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Nueva York: Editorial Blume. Barcelona: Parramón Ediciones.org/museodibujo/deldibujo. Introducción al dibujo.

Dibujo al Natural Tema 3. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. Escalímetro. 45. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. Es donde se realiza la representación gráfica. constante y variable 3. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Papel de dibujo.Tablero. constante y variable 3. puede ser de madera o de lamina. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. Regla T. Mesa – Tablero. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Goma de borrar. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. plástico o algún otro material liso. Regla T. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. y 60. tiene que ser de una superficie completamente lisa.1 La intensidad. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Compás. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. Escuadras de 30.2 La separación. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia.

1:75. las más recomendables son los llamados goma lápiz. escuadras para trazar ángulo. Las escalas se usan para medir. Esc. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. 1: 20. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. asimismo sirve de apoyo a las. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. por la rigidez con que mantiene su abertura. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. Esc. Consta de dos brazos. siendo la más usadas: Esc. hexagonales. 1:100. 30 y la de 45. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. triangulares y elípticos. Para borrar se utilizan gomas. - - - - Tema 3. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. 1:50. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. Esc. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta.

espirales y otras curvas matemáticas. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala.1 La intensidad. la superposición sucesiva de tramas. esfumados y degradados. El trazo de líneas de diferentes direcciones. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. que llaman de leche. - 3. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). líneas cortas o muy alargadas. con distinto grosor. según el caso. En este dibujo. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Tema 3.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 .

arbustos o pasto. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. de la superficie. y de la habilidad de quien los maneja. Como complemento a los factores antes señalados. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. Tema 3. puede resultar frío a los ojos del observador.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles.2 La separación. 3. El producto final depende del instrumento. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. constante y variable Sin excepción. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad.

y grandes si tocan los lados del campo gráfico. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. que si el punto de origen es pequeño o grande. la línea gráfica tiene una sola dimensión. Por tanto. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. En consecuencia. el desfase. al igual que las del punto. en fragmentadas. Las cualidades visuales de la línea gráfica. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. el largo. quiebran. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. etcétera Respecto al tamaño. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. jalan. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . una línea gráfica representa una trayectoria. arriba. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. Por otra parte. derivará en una línea delgada o ancha. y por su posición denominarse vertical. si las suponemos partes de una sola línea. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). ondulan. Independientemente de su anchura. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. tamaño y color. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. el énfasis o la bifurcación. en medio. son forma.. El color en la línea gráfica. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. Esto es. horizontal u oblicua. abajo etc. Entonces tenemos. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. cambiando la línea a intervalo y viceversa.

de la trayectoria fijada. (dibujo y com graf…. cualquier tipo de Tema 3. estructuras o redes. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. cuando están conectadas en un sistema cerrado. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. para equilibrarse visualmente.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. se logra mediante la división en ramales. que se extienden de manera continua En general. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. Las redes básicas son tres la de cuadrados. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. o efecto zebra en la línea. La bifurcación. para cumplir un fin práctico o estético. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. un cuarto o tres cuartos).) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. o modularlo con alguna intención expresiva. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados.

es apto para organizar redes similares a las básicas. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. al dibujar las líneas. cambios de dirección. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. que baja. forma curva o recta. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. se para en un punto y se eleva.Dibujo al Natural triángulo. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. la formal y la informal. y en particular. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. Tema 3. modalidades.

Tema 3. Holbein o Hockney. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.Dibujo al Natural 3. Es decir. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. Picasso. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. la línea separa planos y por tanto.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. así. Además. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. mediante dibujos exclusivamente de línea.

htm Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . Dibujo y Comunicación Gráfica. México: Editorial Gustavo Gili. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Maureice . 1998 - Fuentes Complementarias http://www.lafacu. Larry Belliston. Kart. 1995 Hanks. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Trillas.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.. Rosa. 1995 Puente J.

el dibujo lineal es el método mas natural.1 La intensidad. pero que percibimos como tal. que no existe en la realidad. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. nos permite definir un objeto (por ejemplo. 4. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. con efectos diversos.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. Para muchas personas. constante y variable 4. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea.1 La intensidad. Tema 4. Sin embargo. Es cómodo y parece fácil de aprender. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales.Dibujo al Natural Tema 4. constante y variable 4. Nuestra visión sintética. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida.2 La separación. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. La línea es la forma natural de dibujar. En la infancia. El trazo de la línea a mano alzada 35 . Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. constante y variable Al principio. con el tiempo.

La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. se componen generalmente por líneas rectas.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. tales como el matiz y el color. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. El trazo de la línea a mano alzada 36 . son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. en grupos o difusos. - - - - Usando libremente puntos. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. le conferimos el carácter de intensidad. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. de actividad y de vida. símbolo primordialmente de movimiento. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza.

4. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. ya sea por procedimientos visuales o verbales. el cuadrado. aunque todo esto son simples generalizaciones. unas veces mediante la asociación. la acción. en fin. el círculo y el triángulo equilátero. rectitud y esmero. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. la infinitud. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. el conflicto y la tensión. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. por ejemplo se asocia con la audacia. constante y variable La línea describe un contorno. 3. Hay tres contornos básicos. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas.2 La separación. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. al círculo. al triángulo. El trazo de la línea a mano alzada 37 . honestidad. Todos los contornos básicos son fundamentales. Cada uno de ellos (Fig. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. De un modo limitado. una línea en zigzag con la excitación.Dibujo al Natural extremos. Tema 4. la calidez y la protección.

(Fig. 3. (Fig.16). 3. 3. Tema 4.17). El trazo de la línea a mano alzada 38 . Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 3.14).15).

pues cuando hacemos una marca continua o una línea. El trazo de la línea a mano alzada 39 . de manera que la marca quede registrada. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.Dibujo al Natural 4.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. Tema 4. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.

tiene una dirección y un propósito. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. Siempre que se emplea. El trazo de la línea a mano alzada 40 . es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. la línea no es vaga: al contrario. cumple algo definido. Pero. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. Tema 4. lo que no existe salvo en la imaginación. la línea. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación.Dibujo al Natural En las artes visuales. va a algún sitio. Nunca es estática. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. tiene una enorme energía. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. a causa de su naturaleza. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. es precisa. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. por ejemplo. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse.

la línea es el elemento esencial del dibujo. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. las xilografías. El trazo de la línea a mano alzada 41 . los aguafuertes y las litografías. La escritura. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Tema 4. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. el dibujo de mapas. Pero en el arte.Dibujo al Natural para la escritura.

Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. los planos de casas o de máquinas. Puede ser vacilante. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. como en los bocetos. Tema 4. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. su visión. El trazo de la línea a mano alzada 42 . para aprovechar su espontaneidad expresiva. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. Puede ser muy delicada. lo que es más importante. interrogante. indecisa. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. incluso en manos del mismo artista. ondulada o audaz y burda. Puede ser muy inflexible e indisciplinada.

Cuando tenemos dos puntos. las ramas desnudas en invierno. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. el punto. Tema 4. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. un puente colgante. El trazo de la línea a mano alzada 43 . (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple.

1995 Hanks.htm http://www.imageandart. El trazo de la línea a mano alzada 44 . Barcelona: Editorial Gustavo Gili.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Larry Belliston.palmexo. 1995 - Fuentes Complementarias http://www.html - Tema 4. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Trillas.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2.com/taller/lineas. Kart. Maureice . Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas.

Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. escuadra y compás. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples.Dibujo al Natural Tema 5. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. Así como la esfera se inscribe en un cubo.1 5. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. Tema 5.2 5. la pirámide y el cono.3 5. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. darles apariencia tridimensional. Origen geométrico de los objetos 45 .4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Con una regla se trazan las líneas principales. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Se recurre a él.

Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. en general. es poder visualizar un número completo de figuras simples. Tema 5. el círculo. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. En el caso de esta figura. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. La figura es exactamente la misma. Una vez que se realizó la forma. es sumamente sencillo agregar el detalle. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. que parecieran distorsionadas y erróneas. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. sombras. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. sin embargo.Dibujo al Natural La segunda habilidad. De hecho. mientras la otra refleja volumen. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. el matizado transforma al círculo en una esfera. Se piensa. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. de perspectiva. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. líneas de contorno y perspectiva. Origen geométrico de los objetos 46 . Las figuras básicas son estructuras del dibujo.

2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. Por ejemplo.Dibujo al Natural 5.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. En las páginas siguientes. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. Origen geométrico de los objetos 47 .

piernas. Tema 5. menos reconocido en su forma pura.4 Cono El cono es. Sin embargo. etcétera. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. Asimismo.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. por lo general.Dibujo al Natural 5. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. Origen geométrico de los objetos 48 . Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5.

La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. mientras que los miembros son conos alargados. Origen geométrico de los objetos 49 .

la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. Origen geométrico de los objetos 50 . por lo que nos resultan menos evidentes. para fundamentar y simplificar el dibujo. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas.

Larry Belliston. México: Editorial Trillas. Curso de dibujo y pintura. 1995 Manera. Barcelona: Parramón Ediciones. 2001 - Tema 5. Editorial de Vecchi.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Origen geométrico de los objetos 51 . El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Kart. Domingo. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico.

y superar las falsas interpretaciones.3 6. Tema 6. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. El sistema más conocido para nosotros. 6.Dibujo al Natural Tema 6.2 6.4 6. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. nuestros estereotipos almacenados y memorizados.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. nuestros hábitos de pensamiento. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción».1 6. que significa «mirar hacia delante». Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. la «perspectiva lineal». Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior.

y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. Los artistas egipcios y orientales. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. empleando características espaciales abstractas con colones. líneas y formas. se consideran las mas alejadas. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. Tema 6. por ejemplo. En épocas recientes. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. sea cual sea su tamaño. texturas.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). Pero pese a todo.

Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Para poder entender sus fundamentos.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . deberemos variar su altura. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador.

P. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .V.) sobre el horizonte. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.Dibujo al Natural Punto de vista (P. Punto principal (P. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. Tema 6.V. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista.

Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. la línea de horizonte se eleva 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Para evitar esto.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. con todas sus proporciones Tema 6. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera.

de cómo recrear el mundo visible. el significado del conjunto de la obra. por tanto. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. a partir del Renacimiento. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. así. el contorno y la textura de las cosas. del aprendizaje. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. Tema 6. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. La percepción depende.Dibujo al Natural «equivocadas». aunque resulte paradójico. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . no percibimos las cosas como manchas de color. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. la línea. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. 6. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real».3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. Sólo así. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. es decir. el color. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él.

televisión. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Por ejemplo una cara frente a otra. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Simetría o buena figura. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. Los elementos cercanos tienden a agruparse. etc. la retina recibe distintos tipos estimulación. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . podríamos apreciar los puntos que la forman. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. sino también del aprendizaje. Continuidad. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. aparece como perfectamente definida. fotografía. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general.). aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. si atendemos al fondo como figura). forman una copa. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. de el su la Tema 6. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. Semejanza. Contorno. en la claridad y el tamaño. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. de esta manera es posible apreciar dimensión. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Percepción figura – fondo. sin embargo. Pregnancia. la pantalla de una computadora.

mas cerca parece. desde la antigua Grecia a nuestros días. - Bínoculares. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. • Disparidad retiniana. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. para la emisión de mensajes. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Claridad. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Los objetos más pequeños están más alejados. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Unioculares. de manera consciente o no. para crear la ilusión de profundidad y relieve. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. 1. • • • • Perspectiva lineal. El equilibrio. Sombreado. Superposición.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores.

ya que es aquí donde situaremos la base. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. es el más sencillo.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. 6. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. Tema 6. Todas las líneas. En cualquier composición se puede buscar. La referencia horizontal. 3. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. vertical y perspectiva. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. 2. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . predecibles y neutras. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Relajamiento – tensión. El dibujo en perspectiva desde un punto. simples. según nuestro interés. equilibradas. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. excepto las verticales y horizontales. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. En lo referente a este sistema. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). Una vez asimilado el concepto. se dirigen hacia un punto de fuga. 4. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. uno de estos dos efectos.

La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. a mayor Tema 6. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos.

se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. a los lados.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. abajo. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. reglas en T. reglas de borde recto. Las perspectivas más complicadas. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . Por medio de la perspectiva. Por lo tanto. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. Tema 6. etc. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. pero no existen líneas horizontales.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . Tema 6.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.

La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. parece que las líneas paralelas convergen. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. se requiere de puntos de fuga. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. Durante el Renacimiento. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . Al mirar algo. En ocasiones.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. como una hoja de papel o una tela. En la visión del mundo natural. a lo lejos. se determina. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. es sencillo observar cómo. por lo tanto. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. Y. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. aparentemente. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. al recrear una imagen. Para crear la perspectiva en el dibujo. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. por último. Tema 6.

ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. Tema 6. lo más importante. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. que se trata del dibujo lo más importante. Sin embargo. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. sin embargo. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. Por el contrario. Como siempre.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . Conviene. claro está. es que utilice su percepción visual.

.com/dib_pers. Betty.A. Nueva York: Editorial Blume. 1980 Vazquez. 1990 Hanks.talleronline. Fundamentos del diseño gráfico. Stan. Hugo Magnus. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . 1995 Parragón Vilasaló. Ignacio. 1995 Edwards. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. José María. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Primeros pasos en dibujo artístico. Vega. Kart. 1990 Günter. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Larry Belliston. México: Editorial Urano. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Eugenio. México: Editorial Trillas.htm Tema 6. Curso practico de Dibujo. 18ª Edición. Barcelona: Parramón Ediciones. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Madrid: Editorial Anaya.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas.2 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. Los matices y sombras en dibujos. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. proporción y realismo a su dibujo. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. gris oscuro y negro. el volumen.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. se ignoran olvidando su importancia. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. generalmente. la forma. Sin embargo.1 7. gris claro. altura.3 7.Dibujo al Natural Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. 7. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. dirección y contraste a los objetos. La línea detalla y expresa sólo los contornos. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. se notará la presencia del matiz y la sombra.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. de igual manera Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 .

Tema 7. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. por consiguiente. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. sólida y con visos de realidad. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. junto con la forma. Luz y sombra: el volumen El volumen es. Entre la luz y la sombra. Depende de la luz y. ya que aclaran la sombra propia. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. hay una zona de transición o de medias tintas.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. de las sombras que ésta produce.

7. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. pero pese a ser la resolución más complicada. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. sin ninguna gradación intermedia. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta.

Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. se dice que están contrastando el uno con el otro. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. En otras palabras. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. no podemos distinguir el círculo. nuestro círculo se ve distinto. En cambio. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . Tema 7. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. por si mismas. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. figuras e imágenes. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Tema 7.

Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. quien descubrirá día a día que basta papel. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 .Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. Tema 7.

De Sausmarez. Curso de dibujo y pintura.htm http://palmexo. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Dibujo y Comunicación Gráfica.azc.html http://www. Jason.html - Tema 7. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. México: Editorial Gustavo Gili. Wicius.talleronline.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo. Maureice . Barcelona: Editorial Blume. Fundamentos Del Diseño. Barcelona: 2001 Puente J. 1992. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 77 . 2001 - - Fuentes Complementarias http://www.. Domingo.es/galba/TEMAS/TECNICAS_4/texto.us. 1995 Günter.ht ml http://www. Kart. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas.com/dib_luz. 1998 Wong. México: Editorial Trillas.org/taller/lucessombras. 1995 Fundamentos del dibujo Artístico.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Rosa. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 1995 Manera. Larry Belliston.personal. Barcelona: Parramón Ediciones. 1980 Hanks. Editorial de Vecchi. Introducción al dibujo.uam. Barcelona: Editorial Gustavo Gili..A. Hugo Magnus.

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