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Dibujo Natural

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  • Introducción
  • Objetivo general
  • Tema 1. El dibujo
  • Objetivo de Aprendizaje
  • 1.2 Tipos de dibujo
  • 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño
  • Resumen
  • Conclusión
  • Bibliografía
  • Fuentes complementarias
  • Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo
  • 2.1 Grafito: Lápiz y barra
  • 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra
  • 2.3 Plumón: Grueso y delgado
  • 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel
  • 2.5 Sustratos: Papeles y cartulinas
  • Fuentes Complementarias
  • 3.1 La intensidad, constante y variable
  • 3.2 La separación, constante y variable
  • 3.3 Dirección de la línea
  • Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada
  • 4.1 La intensidad, constante y variable
  • 4.2 La separación, constante y variable
  • 4.3 Dirección de la línea
  • Tema 5. Origen geométrico de los objetos
  • Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva
  • 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva
  • 6.2 Perspectiva como fenómeno visual
  • 6.3 Percepción visual del objeto
  • 6.4 Perspectiva con un punto de fuga
  • 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga

Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

1 Luces y sombras 7.2 Alto contraste 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .3 Ashurados 7.Dibujo al Natural Introducción 7.

Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. carboncillo. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. Introducción 4 . una vez afianzados los conocimientos. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. a continuación. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. descripciones y sentimientos. el contraste. plumón. como desarrollar su personalidad artística. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. que le permitirá. el volumen). instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica).

Objetivo general 5 . con instrumentos de precisión y a mano alzada. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. integrándose a las demás asignaturas.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. ya sean reales o imaginarias. las estructuras de las formas en general.

animales. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías.3 Características generales de los tipos de dibujo. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.1 Concepto 1. Similitudes y diferencias 1. astros. "designare". señalar.2 Artístico 1. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. mediante el uso de un solo color. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. etc. El dibujo 6 . etc. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos.. diseño. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. al propio ser humano.2. ya sea real o mental.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino.1 Técnico 1.2. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. sino también sensaciones. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. escultura. 1. El dibujo Subtemas 1. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente.2 Tipos de dibujo 1. por la concepción de lo que es. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. que significa designar. Detrás de toda pintura. Introducción Desde sus orígenes. Dibujar es representar gráficamente.Dibujo al Natural Tema 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo.

El dibujo es el lenguaje del que proyecta. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. ya con perspectivas para los profanos. filosóficas o abstractas.E. 1. El dibujo 7 . que toma nombre del material con que se hace. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. la tinta o el pastel. Sin embargo. 1. comunicar ideas a otros.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. de lápiz” La descripción de la G. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. el carboncillo. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. Dibujo de carbón. con él se hace entender universalmente. del modo más o menos complejo. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. Sean cuales fueren las herramientas. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. sean ésta el lápiz. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. sobre una superficie que constituye el fondo. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes.2. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro.

1. El dibujo 8 . que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. y por tanto. edificios y piezas de maquinaria. si bien no son completas por separado. cuadros o dibujos en los lugares públicos. Desde el comienzo de los tiempos. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. muy remotos se ha usado un lenguaje universal.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. filosóficas o abstractas grafía. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. Tema 1. trabajo de ingeniería. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. arquitectura. ubicados en (abrigos) rocosos. un lenguaje gráfico. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación.2. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. No existía la imprenta. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. 1. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura.Dibujo al Natural sugerencia. por medio de figuras de tamaño reducido. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. covachas y el interior de cuevas. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. Desde estos tiempos. geología y en la industria también.3 Características generales de los tipos de dibujo. Los libros se escribían a mano. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico.

Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. 1. El artista no era simplemente un artista en este sentido. El dibujo 9 . Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. un medio de expresión y de comunicación. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. lo real y lo imaginario. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. la técnica. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. era un maestro o un filósofo. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. Desde los comienzos de la historia registrada.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. lo técnico y lo artístico.

Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. Tema 1. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. que se cultivan por otros caminos diferentes. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. El dibujo 10 . y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad.

Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. Tema 1. la representación de los objetos lo más exactamente posible. en forma y dimensiones. este ansia de comunicarse mediante dibujos. el dibujo técnico. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. tiene como fin. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. como planos o datos de carácter gráfico. ha evolucionado. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. El dibujo 11 .

mediante la comunicación y confrontación de opiniones. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. favorece no sólo las fases de creación. El dibujo 12 .Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. como en la solución gráfica a posibles necesidades. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. Dicha función de comunicación. trabajos de investigación o propuestas de diseño. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. tecnológica y artística. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. Tema 1. El dibujo.

es/organismos/acovarsi/dibujo1. Introducción al dibujo.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.azc.html http://www. 1992. Barcelona: Editorial Blume.htm http://www.ht ml http://www.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.uam.htm http://www. México: Editorial Alfaomega. Jason. 1998.dibujotecnico.htm http://www.asp#003 http://www.dqto.unexpo. Facundo Moisi.html http://www.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.lafacu. El dibujo 13 .dip-badajoz.asp http://www.arrakis.talleronline. Alberto.edu.pdf - Tema 1.mec.dibujotecnico.ve/basico/dibujo1.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart. Fuentes complementarias http://www. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.es/aepdapes/otrosb.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.com/dib.

tipos de carboncillos. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. para instrumentos que la utilizan.3 2. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Materiales y herramientas de dibujo 14 . grasos o pulverizantes). Este ejercicio expresivo.1 2.4 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. como lo es la tinta china. primero se leen las formas y luego se describen. sustancias necesarias. Tema 2. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores.2 2.Dibujo al Natural Tema 2. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. Al dibujar. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica.

pero también las reproducciones realistas más refinadas. entre otros. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. ceras o pasteles. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. Materiales y herramientas de dibujo 15 . Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. los punteados son esenciales. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. en cambio. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Las barritas de grafito. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. compuesta por plomo y estaño. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. por lo que se deberá usar uno de los lápices.Dibujo al Natural 2. Esta delgada varilla. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. lápiz Conté. Para determinadas obras. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos.

Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. es menos cómodo. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. grasienta al tacto. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. es lo que pinta. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. de una dureza que molesta. Materiales y herramientas de dibujo 16 . BLANDO No. viceversa. El grafito. una sustancia de aspecto metálico. 2 DURO No. 1 NORMAL No. 4. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. Un lápiz duro como el No. lo mejor es que se use un lápiz blando. Una mina cortante. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. Hardtmuth A.3 ESTRA DURO No.W. Faber J. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas.S. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. a mayor cantidad de arcilla más dureza. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina.

Al igual que en el caso del lápiz. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. Se vende en barras cortas. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. es el material de dibujo más antiguo. Materiales y herramientas de dibujo 17 .Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. 2.2 Carboncillo: natural. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. a no ser que esté afilado. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. su dureza puede variar. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. - Tema 2. Barra. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. Hay una amplia gama de largos y grosores.

Están clasificados en extra blandos. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. 2. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. 2. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. bien definidos.Dibujo al Natural Natural.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. blandos. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. medianos y duros. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Asimismo. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. Materiales y herramientas de dibujo 18 . Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. o para dar toques delicados de color local. Por definición.

pero el espesor de la línea permanece constante. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. éste no es el caso de los pinceles baratos. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. El pelo de mayor calidad es el de marta. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. a menudo mezclados con pelos de animal. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos.00 mm. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola.13 y 2. también se utilizan pelos artificiales.Dibujo al Natural En la antigua China. Sin embargo. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma.producen trazos de grosor uniforme. Materiales y herramientas de dibujo 19 . conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Los pinceles de marta son caros. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. eran sólidas y se mezclaban con agua. Las tintas modernas para dibujo. La tinta china es excelente para dibujar. ya sea con plumas. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. porque es fácil de conseguir y de manipular. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. con formas y tamaños variables. pinceles o estilógrafos. Tema 2. cuyo espesor oscila entre 0. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. Como regla general. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. tales como la tinta china. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. Desde hace algunos años. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles.

se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. Inventado por los chinos. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. y una parte importante del proceso de dibujar es.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. su textura y su dureza. Si se trabaja con pluma. y es muy parecido al papel secante. Materiales y herramientas de dibujo 20 . que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. precisamente. carboncillo y tiza. y se presentan en tres tipos Standard. Para un boceto a lápiz. pinceles y aguadas. Conté. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. Es Tema 2. probablemente. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. en cambio. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. El peso también se refiere al grosor. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. Después se prepara la superficie del papel. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. El papel prensado en caliente es. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. Cualquiera que sea su peso.

por lo que se llega fácilmente al negro intenso. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. Papel tipo Canson. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Su superficie es casi lisa del todo. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. el trazo resulta menos concreto. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. de calidad corriente - Tema 2. Los tres grandes grupos de papeles. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. Cartulina Bristol. se trabaja con mayor soltura. agudas y continuadas. Marca Mayor. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Materiales y herramientas de dibujo 21 . para dibujo. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. sin embargo. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. sólo que más grueso y de mejor calidad. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. carboncillo y lápices de diferentes durezas. precisas y expresivas. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. Las líneas son más precisas.

para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. para materiales gráficos como carboncillos. DENSIDAD Fino 90 GR. COLOR Blanco blanco. barras grasas. gris. 120 gr. crema. - Tema 2. ceras. esa apariencia graneada. torreón y todos los que tengan grano. marrón blanco. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. 100 gr. crema. sanguinas. Normal 160 gr. Materiales y herramientas de dibujo 22 . barras grasas. líneas o manchas. lápices compuestos. Los papeles ingres. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. gris. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. es decir.

De tal manera.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. Materiales y herramientas de dibujo 23 . la superficie más estable para el dibujo. La superficie puede variar. cáñamo y algodón. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. La tinta china es excelente para dibujar. Tema 2. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Se establece una clasificación según su grado de dureza. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. lino. representan. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. pero su precio puede resultar prohibitivo. probablemente. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. con mucho. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera.

Desde la creación del papel. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. En realidad. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. Materiales y herramientas de dibujo 24 . el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. Tema 2. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados.

José María. 1995 Parragón Vilasaló. México: Editorial Alfaomega. 1990 Günter. Smith.lafacu. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.html Tema 2..org/museodibujo/deldibujo.serrablo.A. 1992. Nueva York: Editorial Blume. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. Barcelona: Parramón Ediciones. Curso practico de Dibujo. 18ª Edición. Facundo Moisi. Stan. Jason.htm http://www. Introducción al dibujo. Alberto. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Materiales y herramientas de dibujo 25 . 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. Barcelona: Editorial Blume. Hugo Magnus.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. 1998. Primeros pasos en dibujo artístico.

Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Regla T. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. Escuadras de 30. Goma de borrar. 45. y 60. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. plástico o algún otro material liso. Regla T. Escalímetro.1 La intensidad. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . constante y variable 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. puede ser de madera o de lamina.Tablero. Es donde se realiza la representación gráfica. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.Dibujo al Natural Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 . Mesa – Tablero. tiene que ser de una superficie completamente lisa. constante y variable 3.2 La separación. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. Compás. Papel de dibujo. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia.

1:100. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. 1:50. Consta de dos brazos. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. triangulares y elípticos. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. asimismo sirve de apoyo a las. Esc. escuadras para trazar ángulo. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. por la rigidez con que mantiene su abertura. 30 y la de 45. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Esc. 1: 20. hexagonales. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Para borrar se utilizan gomas. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. Esc. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. 1:75. las más recomendables son los llamados goma lápiz. - - - - Tema 3. Las escalas se usan para medir. siendo la más usadas: Esc.

Tema 3. con distinto grosor. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. espirales y otras curvas matemáticas. líneas cortas o muy alargadas. según el caso. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. En este dibujo. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). - 3. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado.1 La intensidad. El trazo de líneas de diferentes direcciones.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. que llaman de leche. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. esfumados y degradados. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. la superposición sucesiva de tramas. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 .

Tema 3. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. puede resultar frío a los ojos del observador. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. de la superficie. 3. y de la habilidad de quien los maneja. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. El producto final depende del instrumento. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). Como complemento a los factores antes señalados. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. arbustos o pasto. constante y variable Sin excepción.2 La separación.

una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. arriba. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. etcétera Respecto al tamaño. que si el punto de origen es pequeño o grande. derivará en una línea delgada o ancha. en medio. son forma. y por su posición denominarse vertical. Independientemente de su anchura.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. el largo. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. Por otra parte. jalan. abajo etc. quiebran. una línea gráfica representa una trayectoria. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. Las cualidades visuales de la línea gráfica. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . horizontal u oblicua. el énfasis o la bifurcación. ondulan. tamaño y color. y grandes si tocan los lados del campo gráfico.. el desfase. en fragmentadas. El color en la línea gráfica. Por tanto. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. si las suponemos partes de una sola línea. Esto es. al igual que las del punto. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. En consecuencia. la línea gráfica tiene una sola dimensión. Entonces tenemos. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente.

un cuarto o tres cuartos). La bifurcación. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. se logra mediante la división en ramales. para equilibrarse visualmente. o modularlo con alguna intención expresiva. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. para cumplir un fin práctico o estético. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. cualquier tipo de Tema 3. de la trayectoria fijada. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. estructuras o redes. (dibujo y com graf…. que se extienden de manera continua En general. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. cuando están conectadas en un sistema cerrado. o efecto zebra en la línea. Las redes básicas son tres la de cuadrados.

si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. que baja. y en particular. la formal y la informal. al dibujar las líneas. es apto para organizar redes similares a las básicas. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. modalidades. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención.Dibujo al Natural triángulo. Tema 3. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. cambios de dirección. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). forma curva o recta. se para en un punto y se eleva. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 .

Es decir. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. la línea separa planos y por tanto. Tema 3. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . mediante dibujos exclusivamente de línea. así. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. Además. Picasso.Dibujo al Natural 3. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. Holbein o Hockney.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili.htm Tema 3. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Kart. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . 1995 Puente J. Maureice . Rosa.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. El dibujo: la imagen como medio de comunicación..com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. 1998 - Fuentes Complementarias http://www. Dibujo y Comunicación Gráfica. México: Editorial Gustavo Gili. Larry Belliston.lafacu. México: Editorial Trillas. 1995 Hanks.

que no existe en la realidad. constante y variable 4.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. El trazo de la línea a mano alzada 35 .2 La separación.1 La intensidad. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. con efectos diversos. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. el dibujo lineal es el método mas natural. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. La línea es la forma natural de dibujar. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. 4. En la infancia. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. nos permite definir un objeto (por ejemplo. constante y variable Al principio. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. con el tiempo. Para muchas personas. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. constante y variable 4.Dibujo al Natural Tema 4.1 La intensidad. Tema 4. pero que percibimos como tal. Nuestra visión sintética. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. Es cómodo y parece fácil de aprender. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. Sin embargo.

la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. le conferimos el carácter de intensidad. de actividad y de vida. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. símbolo primordialmente de movimiento. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. El trazo de la línea a mano alzada 36 . son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. en grupos o difusos. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. - - - - Usando libremente puntos. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. tales como el matiz y el color. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. se componen generalmente por líneas rectas. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación.

se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. ya sea por procedimientos visuales o verbales. al círculo. honestidad. constante y variable La línea describe un contorno. unas veces mediante la asociación. al triángulo.Dibujo al Natural extremos. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. por ejemplo se asocia con la audacia. el cuadrado. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. 3. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. la infinitud. Tema 4. el conflicto y la tensión. De un modo limitado. en fin. la calidez y la protección. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. una línea en zigzag con la excitación. Cada uno de ellos (Fig. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Hay tres contornos básicos. Todos los contornos básicos son fundamentales. la acción. el círculo y el triángulo equilátero. El trazo de la línea a mano alzada 37 . la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. 4. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. aunque todo esto son simples generalizaciones. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea.2 La separación. rectitud y esmero. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno.

Tema 4. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. (Fig.17). Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 3.16). 3.15).Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. El trazo de la línea a mano alzada 38 . (Fig.14). 3. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. 3.

pues cuando hacemos una marca continua o una línea.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. El trazo de la línea a mano alzada 39 . La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.Dibujo al Natural 4. de manera que la marca quede registrada. Tema 4.

la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. tiene una enorme energía. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. Siempre que se emplea. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. la línea. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. a causa de su naturaleza. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. cumple algo definido. va a algún sitio. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 40 . por ejemplo. la línea no es vaga: al contrario. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. Nunca es estática. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. lo que no existe salvo en la imaginación. tiene una dirección y un propósito. es precisa. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Por ello es enormemente útil para el proceso visual.Dibujo al Natural En las artes visuales. Pero. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica.

El trazo de la línea a mano alzada 41 . sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. el dibujo de mapas. la línea es el elemento esencial del dibujo. las xilografías. Tema 4. Pero en el arte. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. La escritura.Dibujo al Natural para la escritura. los aguafuertes y las litografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente.

cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. Puede ser muy delicada. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. como en los bocetos. interrogante. El trazo de la línea a mano alzada 42 . Puede ser vacilante. para aprovechar su espontaneidad expresiva. lo que es más importante. incluso en manos del mismo artista. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. Tema 4. indecisa. su visión. ondulada o audaz y burda. los planos de casas o de máquinas. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío.

(Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. un puente colgante. Cuando tenemos dos puntos. El trazo de la línea a mano alzada 43 . las ramas desnudas en invierno. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. el punto. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. Tema 4.

Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.imageandart.html - Tema 4.palmexo.com/taller/lineas.htm http://www. 1995 Hanks. Maureice . Kart. México: Editorial Trillas. El trazo de la línea a mano alzada 44 .com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Larry Belliston.

Tema 5.Dibujo al Natural Tema 5. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. darles apariencia tridimensional. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Con una regla se trazan las líneas principales.1 5. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Así como la esfera se inscribe en un cubo. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta.3 5. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior.2 5. la pirámide y el cono. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. Se recurre a él. Se requiere la máxima precisión y limpieza. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. Origen geométrico de los objetos 45 . escuadra y compás. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.

La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. es poder visualizar un número completo de figuras simples. Una vez que se realizó la forma. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. el matizado transforma al círculo en una esfera. es sumamente sencillo agregar el detalle. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. La figura es exactamente la misma. que parecieran distorsionadas y erróneas. de perspectiva. líneas de contorno y perspectiva. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. en general. Tema 5. el círculo. Se piensa. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas.Dibujo al Natural La segunda habilidad. En el caso de esta figura. De hecho. mientras la otra refleja volumen. Origen geométrico de los objetos 46 . que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. sin embargo. sombras. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta.

1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. Por ejemplo.Dibujo al Natural 5. En las páginas siguientes. Origen geométrico de los objetos 47 . se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5.

3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. menos reconocido en su forma pura. etcétera. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos.4 Cono El cono es. Origen geométrico de los objetos 48 . por lo general. piernas. Tema 5. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. Asimismo. Sin embargo. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos.Dibujo al Natural 5.

La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. Tema 5. Origen geométrico de los objetos 49 . mientras que los miembros son conos alargados. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle.

por lo que nos resultan menos evidentes. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5. para fundamentar y simplificar el dibujo. Origen geométrico de los objetos 50 .Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes.

1995 Manera. Editorial de Vecchi. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Kart. Larry Belliston. Curso de dibujo y pintura.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Origen geométrico de los objetos 51 . 2001 - Tema 5. Barcelona: Parramón Ediciones. Domingo. México: Editorial Trillas. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.

la «perspectiva lineal». En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. El sistema más conocido para nosotros.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. 6.1 6. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad.2 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior.4 6. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Tema 6. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6.3 6. y superar las falsas interpretaciones. que significa «mirar hacia delante». fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. nuestros hábitos de pensamiento.Dibujo al Natural Tema 6.

Tema 6. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . Pero pese a todo. líneas y formas. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. se consideran las mas alejadas. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. En épocas recientes. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. sea cual sea su tamaño. texturas. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). Los artistas egipcios y orientales. por ejemplo. empleando características espaciales abstractas con colones.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva.

Para poder entender sus fundamentos. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Su comprensión es fundamental para un dibujante. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Tema 6. deberemos variar su altura. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad.

Tema 6.Dibujo al Natural Punto de vista (P. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada.V.V. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte.P.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. Punto principal (P.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .) sobre el horizonte. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.

con todas sus proporciones Tema 6. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. la línea de horizonte se eleva 6. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Para evitar esto. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.

el contorno y la textura de las cosas. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. por tanto. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. es decir. el significado del conjunto de la obra. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. aunque resulte paradójico. a partir del Renacimiento. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores.Dibujo al Natural «equivocadas». el color. Sólo así. Tema 6. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. así. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». de cómo recrear el mundo visible. del aprendizaje.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. 6. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. la línea. no percibimos las cosas como manchas de color. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . La percepción depende.

Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. de esta manera es posible apreciar dimensión.). Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. televisión. de el su la Tema 6. si atendemos al fondo como figura). sin embargo. etc. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. aparece como perfectamente definida. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Continuidad. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. fotografía. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. la pantalla de una computadora. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. Contorno. Pregnancia. la retina recibe distintos tipos estimulación. Por ejemplo una cara frente a otra. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Percepción figura – fondo. forman una copa. sino también del aprendizaje. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Simetría o buena figura. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. Semejanza. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. podríamos apreciar los puntos que la forman. en la claridad y el tamaño.

Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Superposición. El equilibrio. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. Sombreado. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. para la emisión de mensajes. de manera consciente o no. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. 1. Los objetos más pequeños están más alejados.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. • • • • Perspectiva lineal. - Bínoculares. • Disparidad retiniana. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Claridad. mas cerca parece. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. desde la antigua Grecia a nuestros días. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Unioculares. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta.

Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. según nuestro interés. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). 2. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . 6. El dibujo en perspectiva desde un punto. Una vez asimilado el concepto.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. 4. Todas las líneas. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. se dirigen hacia un punto de fuga. predecibles y neutras. simples. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. La referencia horizontal. equilibradas. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. excepto las verticales y horizontales. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. uno de estos dos efectos. es el más sencillo. En cualquier composición se puede buscar. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. vertical y perspectiva. En lo referente a este sistema. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. ya que es aquí donde situaremos la base. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. 3. Relajamiento – tensión. Tema 6. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad.

tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. a mayor Tema 6. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva.

Mirándolos desde todos ángulos: arriba. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Por medio de la perspectiva. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. pero no existen líneas horizontales. Las perspectivas más complicadas. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . abajo. etc.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. reglas en T. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. a los lados. reglas de borde recto. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. Por lo tanto. Tema 6.

Tema 6.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.

a lo lejos. parece que las líneas paralelas convergen. al recrear una imagen. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. Durante el Renacimiento. por último. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. Tema 6. se determina. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". Y. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. es sencillo observar cómo. Al mirar algo. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. por lo tanto.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. aparentemente. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. En la visión del mundo natural. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. se requiere de puntos de fuga. como una hoja de papel o una tela. En ocasiones. Para crear la perspectiva en el dibujo.

Sin embargo. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. lo más importante. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. Tema 6. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. Por el contrario. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . Conviene. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. que se trata del dibujo lo más importante. es que utilice su percepción visual. Como siempre. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. sin embargo. claro está. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva.

1990 Hanks.talleronline. Madrid: Editorial Anaya. Barcelona: Parramón Ediciones. 1990 Günter. Kart. Larry Belliston. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Stan. 1995 Parragón Vilasaló.A. Ignacio. Curso practico de Dibujo.htm Tema 6. México: Editorial Trillas. Hugo Magnus.. Betty. Nueva York: Editorial Blume. Vega. Primeros pasos en dibujo artístico.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. 18ª Edición. 1980 Vazquez. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.com/dib_pers. Eugenio. Fundamentos del diseño gráfico. 1995 Edwards. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. José María. México: Editorial Urano. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

de igual manera Tema 7. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque.1 7. se notará la presencia del matiz y la sombra.3 7. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). el espacio o la idea de la tercera dimensión. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. se ignoran olvidando su importancia. 7. Sin embargo. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. gris claro.2 7. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. el volumen. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 .Dibujo al Natural Tema 7. dirección y contraste a los objetos. la forma. altura. Los matices y sombras en dibujos.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. proporción y realismo a su dibujo. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. La línea detalla y expresa sólo los contornos. gris oscuro y negro. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. generalmente.

Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. Tema 7. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. de las sombras que ésta produce. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. junto con la forma. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. Entre la luz y la sombra. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . Depende de la luz y. sólida y con visos de realidad. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Luz y sombra: el volumen El volumen es. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. por consiguiente. hay una zona de transición o de medias tintas. ya que aclaran la sombra propia.

pero pese a ser la resolución más complicada. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. sin ninguna gradación intermedia. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. 7. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7.

Tema 7. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. En cambio. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. nuestro círculo se ve distinto. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. se dice que están contrastando el uno con el otro. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . no podemos distinguir el círculo. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. En otras palabras. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos.

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El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

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La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

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Tema 7. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. por si mismas. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . figuras e imágenes.

Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. quien descubrirá día a día que basta papel. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. Tema 7.

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