Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

2 Alto contraste 7.Dibujo al Natural Introducción 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .1 Luces y sombras 7.3 Ashurados 7.

tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. a continuación. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. que le permitirá. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. como desarrollar su personalidad artística. carboncillo. una vez afianzados los conocimientos. el volumen). El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. descripciones y sentimientos. Introducción 4 . plumón. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. el contraste. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos.

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. con instrumentos de precisión y a mano alzada.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. las estructuras de las formas en general. ya sean reales o imaginarias. integrándose a las demás asignaturas. Objetivo general 5 . Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos.

2 Tipos de dibujo 1.2 Artístico 1. El dibujo 6 . Detrás de toda pintura.2. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. al propio ser humano. que significa designar. animales. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. sino también sensaciones.1 Técnico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo.Dibujo al Natural Tema 1. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo.. "designare". por la concepción de lo que es. El dibujo Subtemas 1. escultura. astros. etc. diseño. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. Dibujar es representar gráficamente. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir.2. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. ya sea real o mental.1 Concepto 1. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. Similitudes y diferencias 1. 1. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. señalar. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. Introducción Desde sus orígenes. mediante el uso de un solo color. etc.

El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. El dibujo 7 . En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. que toma nombre del material con que se hace. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. comunicar ideas a otros. sobre una superficie que constituye el fondo. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto.2. ya con perspectivas para los profanos. con él se hace entender universalmente. Sean cuales fueren las herramientas. de lápiz” La descripción de la G. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. filosóficas o abstractas.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad.E. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. 1. 1. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. Dibujo de carbón. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. Sin embargo. la tinta o el pastel. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. sean ésta el lápiz. el carboncillo. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. del modo más o menos complejo.

estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. 1. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. covachas y el interior de cuevas. Desde el comienzo de los tiempos. edificios y piezas de maquinaria. trabajo de ingeniería. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que.2. 1. ubicados en (abrigos) rocosos. geología y en la industria también. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura.Dibujo al Natural sugerencia. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. filosóficas o abstractas grafía. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. si bien no son completas por separado. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. arquitectura. Desde estos tiempos. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. un lenguaje gráfico. por medio de figuras de tamaño reducido.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. El dibujo 8 . La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. No existía la imprenta. cuadros o dibujos en los lugares públicos. y por tanto.3 Características generales de los tipos de dibujo. Los libros se escribían a mano. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. Tema 1.

un medio de expresión y de comunicación. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. lo real y lo imaginario. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. era un maestro o un filósofo. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. lo técnico y lo artístico. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. 1. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Desde los comienzos de la historia registrada. El artista no era simplemente un artista en este sentido. El dibujo 9 . la técnica. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera.

Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. Tema 1. que se cultivan por otros caminos diferentes. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. El dibujo 10 . En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad.

como planos o datos de carácter gráfico. El dibujo 11 .Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. tiene como fin. en forma y dimensiones. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. este ansia de comunicarse mediante dibujos. ha evolucionado. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. la representación de los objetos lo más exactamente posible. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. Tema 1. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. el dibujo técnico.

El dibujo. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. favorece no sólo las fases de creación. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. tecnológica y artística. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. Dicha función de comunicación. mediante la comunicación y confrontación de opiniones.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. El dibujo 12 . lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. Tema 1. como en la solución gráfica a posibles necesidades. trabajos de investigación o propuestas de diseño.

dibujotecnico.htm http://www. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.talleronline.htm http://www.unexpo.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01. Facundo Moisi.azc.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.dip-badajoz.dibujotecnico.arrakis.dqto. Fuentes complementarias http://www.es/organismos/acovarsi/dibujo1. México: Editorial Alfaomega.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.mec. El dibujo 13 .asp#003 http://www.html http://www.es/aepdapes/otrosb. Jason.pdf - Tema 1.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Introducción al dibujo.asp http://www.ve/basico/dibujo1.html http://www.lafacu. Alberto.htm http://www.uam. Barcelona: Editorial Blume.edu.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro. 1992.com/dib. 1998.ht ml http://www.

4 2. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. Materiales y herramientas de dibujo 14 . Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. como lo es la tinta china. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. tipos de carboncillos.1 2.3 2.2 2.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. Tema 2. Este ejercicio expresivo. para instrumentos que la utilizan. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. grasos o pulverizantes). Al dibujar. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. primero se leen las formas y luego se describen. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. sustancias necesarias. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada.Dibujo al Natural Tema 2.

Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. Para determinadas obras. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. Materiales y herramientas de dibujo 15 . Las barritas de grafito. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro).Dibujo al Natural 2. lápiz Conté. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. pero también las reproducciones realistas más refinadas. compuesta por plomo y estaño. por lo que se deberá usar uno de los lápices. entre otros. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. ceras o pasteles. Esta delgada varilla. en cambio. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. los punteados son esenciales.

1 NORMAL No. 2 DURO No. Materiales y herramientas de dibujo 16 . Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. Un lápiz duro como el No. BLANDO No. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. 4. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. El grafito. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. Una mina cortante. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita.W. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. es lo que pinta. viceversa. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C.3 ESTRA DURO No. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. es menos cómodo. de una dureza que molesta. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. lo mejor es que se use un lápiz blando. Hardtmuth A. a mayor cantidad de arcilla más dureza. una sustancia de aspecto metálico.S. Faber J. grasienta al tacto. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico.

- Tema 2. es el material de dibujo más antiguo. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. su dureza puede variar. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él.2 Carboncillo: natural. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. Barra. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. Al igual que en el caso del lápiz. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. Materiales y herramientas de dibujo 17 .Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. a no ser que esté afilado. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. 2. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. Se vende en barras cortas.

medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. 2. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Materiales y herramientas de dibujo 18 . blandos. bien definidos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. Asimismo.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). 2. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Por definición.Dibujo al Natural Natural. medianos y duros. Están clasificados en extra blandos. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. o para dar toques delicados de color local.

Tema 2. pero el espesor de la línea permanece constante. eran sólidas y se mezclaban con agua. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. cuyo espesor oscila entre 0. ya sea con plumas. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. también se utilizan pelos artificiales. pinceles o estilógrafos. Las tintas modernas para dibujo. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años.00 mm. tales como la tinta china. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma.producen trazos de grosor uniforme. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Los pinceles de marta son caros. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. La tinta china es excelente para dibujar. a menudo mezclados con pelos de animal. Materiales y herramientas de dibujo 19 . El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos.Dibujo al Natural En la antigua China. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. porque es fácil de conseguir y de manipular. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. éste no es el caso de los pinceles baratos.13 y 2. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. con formas y tamaños variables. Sin embargo. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. Desde hace algunos años. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. Como regla general. El pelo de mayor calidad es el de marta. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar.

su textura y su dureza. y se presentan en tres tipos Standard. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. en cambio. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. Conté. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. precisamente. pinceles y aguadas. carboncillo y tiza. y es muy parecido al papel secante. El peso también se refiere al grosor. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. Materiales y herramientas de dibujo 20 . La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. Inventado por los chinos. Para un boceto a lápiz. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. El papel prensado en caliente es. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. probablemente. Si se trabaja con pluma. Después se prepara la superficie del papel. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. Cualquiera que sea su peso. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). Es Tema 2. y una parte importante del proceso de dibujar es. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia.

Marca Mayor.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. de calidad corriente - Tema 2. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Los tres grandes grupos de papeles. sólo que más grueso y de mejor calidad. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. el trazo resulta menos concreto. precisas y expresivas. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. para dibujo. Papel tipo Canson. Cartulina Bristol. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Su superficie es casi lisa del todo. Las líneas son más precisas. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. carboncillo y lápices de diferentes durezas. agudas y continuadas. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. se trabaja con mayor soltura. sin embargo.

Normal 160 gr. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. crema. esa apariencia graneada. lápices compuestos. barras grasas. marrón blanco. 120 gr. COLOR Blanco blanco. - Tema 2. torreón y todos los que tengan grano. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. gris. sanguinas. Materiales y herramientas de dibujo 22 . DENSIDAD Fino 90 GR. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. crema. 100 gr. ceras. barras grasas. Los papeles ingres. para materiales gráficos como carboncillos.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. líneas o manchas. gris. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. es decir. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos.

donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. La tinta china es excelente para dibujar. probablemente. La superficie puede variar. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. cáñamo y algodón. lino. pero su precio puede resultar prohibitivo. representan. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Materiales y herramientas de dibujo 23 .Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. De tal manera. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. la superficie más estable para el dibujo. Tema 2. Se establece una clasificación según su grado de dureza. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. con mucho.

En realidad. Desde la creación del papel. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. Tema 2. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Materiales y herramientas de dibujo 24 .Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo.

Jason. Materiales y herramientas de dibujo 25 . Smith. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. José María.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. México: Editorial Alfaomega. 1998.htm http://www. Introducción al dibujo. Barcelona: Parramón Ediciones. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Primeros pasos en dibujo artístico. Facundo Moisi.A. Nueva York: Editorial Blume. 1992. 18ª Edición.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Curso practico de Dibujo. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www.org/museodibujo/deldibujo. Alberto.serrablo. Hugo Magnus.html Tema 2. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.lafacu.. Stan. 1990 Günter. 1995 Parragón Vilasaló. Barcelona: Editorial Blume.

La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. constante y variable 3. Regla T. Escalímetro. Mesa – Tablero. Papel de dibujo.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. Goma de borrar.Dibujo al Natural Tema 3. plástico o algún otro material liso. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.2 La separación. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. y 60. Escuadras de 30. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. puede ser de madera o de lamina. Compás. Es donde se realiza la representación gráfica.1 La intensidad. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. 45. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. constante y variable 3. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 . Regla T.Tablero. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad.

Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. 1: 20. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. 1:100. Esc. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. escuadras para trazar ángulo. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. asimismo sirve de apoyo a las. Las escalas se usan para medir. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . siendo la más usadas: Esc. - - - - Tema 3. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. por la rigidez con que mantiene su abertura. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. 1:50. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. Esc. Consta de dos brazos. Esc. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Para borrar se utilizan gomas. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. las más recomendables son los llamados goma lápiz. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. 30 y la de 45. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. hexagonales. triangulares y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. 1:75. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta.

permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras.1 La intensidad. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. - 3. El trazo de líneas de diferentes direcciones. espirales y otras curvas matemáticas. líneas cortas o muy alargadas. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. la superposición sucesiva de tramas. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. con distinto grosor. Tema 3. que llaman de leche.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. En este dibujo. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. esfumados y degradados. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. según el caso. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso).

Como complemento a los factores antes señalados. Tema 3. arbustos o pasto. 3.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . El producto final depende del instrumento. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. puede resultar frío a los ojos del observador. y de la habilidad de quien los maneja. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. constante y variable Sin excepción. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). de la superficie. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida.2 La separación.

son forma. el énfasis o la bifurcación. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente.. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . y grandes si tocan los lados del campo gráfico. Independientemente de su anchura. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. Las cualidades visuales de la línea gráfica. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. abajo etc. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. Por otra parte. la línea gráfica tiene una sola dimensión. jalan. derivará en una línea delgada o ancha. En consecuencia. que si el punto de origen es pequeño o grande. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. etcétera Respecto al tamaño. Por tanto. en medio. y por su posición denominarse vertical. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. Esto es. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. Entonces tenemos. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. el desfase. tamaño y color. una línea gráfica representa una trayectoria. quiebran.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. en fragmentadas. al igual que las del punto. si las suponemos partes de una sola línea. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. arriba. horizontal u oblicua. el largo. cambiando la línea a intervalo y viceversa. El color en la línea gráfica. ondulan. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan.

La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. cuando están conectadas en un sistema cerrado.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. de la trayectoria fijada. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. se logra mediante la división en ramales. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. para equilibrarse visualmente. (dibujo y com graf…. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. que se extienden de manera continua En general. La bifurcación. Las redes básicas son tres la de cuadrados. o modularlo con alguna intención expresiva. un cuarto o tres cuartos). El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. para cumplir un fin práctico o estético. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. cualquier tipo de Tema 3. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. estructuras o redes. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. o efecto zebra en la línea. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura.

La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. que baja. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. modalidades. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. forma curva o recta. es apto para organizar redes similares a las básicas. la formal y la informal. Tema 3. al dibujar las líneas. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. cambios de dirección. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. y en particular. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. se para en un punto y se eleva. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 .Dibujo al Natural triángulo. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición.

Holbein o Hockney. la línea separa planos y por tanto. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. Es decir. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Tema 3. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . Además. Picasso. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone.Dibujo al Natural 3. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. así. mediante dibujos exclusivamente de línea.

Kart. México: Editorial Trillas. Rosa.. Maureice .htm Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Puente J.lafacu. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. 1998 - Fuentes Complementarias http://www. México: Editorial Gustavo Gili.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. 1995 Hanks. Larry Belliston.

Tema 4. con efectos diversos. pero que percibimos como tal. El trazo de la línea a mano alzada 35 . Es cómodo y parece fácil de aprender. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. Para muchas personas.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes.1 La intensidad. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. En la infancia. constante y variable 4. que no existe en la realidad.2 La separación. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. Nuestra visión sintética. La línea es la forma natural de dibujar. con el tiempo.Dibujo al Natural Tema 4. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. constante y variable Al principio. nos permite definir un objeto (por ejemplo. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. 4. el dibujo lineal es el método mas natural. Sin embargo. constante y variable 4. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida.1 La intensidad. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida.

de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. El trazo de la línea a mano alzada 36 . el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. de actividad y de vida. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. le conferimos el carácter de intensidad. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. símbolo primordialmente de movimiento. tales como el matiz y el color. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. en grupos o difusos. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. - - - - Usando libremente puntos. se componen generalmente por líneas rectas.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad.

En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. ya sea por procedimientos visuales o verbales. aunque todo esto son simples generalizaciones. el círculo y el triángulo equilátero.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. 4. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. De un modo limitado. 3. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. el cuadrado. Cada uno de ellos (Fig. en fin. constante y variable La línea describe un contorno. Hay tres contornos básicos.Dibujo al Natural extremos. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. el conflicto y la tensión. una línea en zigzag con la excitación. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. la calidez y la protección. unas veces mediante la asociación.2 La separación. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. al triángulo. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. al círculo. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. por ejemplo se asocia con la audacia. honestidad. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. la infinitud. Todos los contornos básicos son fundamentales. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 37 . rectitud y esmero. la acción.

3.17).16). Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. 3. (Fig. El trazo de la línea a mano alzada 38 . (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. 3.15). Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro.14). 3.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. Tema 4.

Tema 4. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto. de manera que la marca quede registrada.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. pues cuando hacemos una marca continua o una línea. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria. El trazo de la línea a mano alzada 39 .Dibujo al Natural 4.

va a algún sitio. tiene una dirección y un propósito. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica.Dibujo al Natural En las artes visuales. El trazo de la línea a mano alzada 40 . la línea. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. lo que no existe salvo en la imaginación. a causa de su naturaleza. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. es precisa. Siempre que se emplea. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. tiene una enorme energía. cumple algo definido. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. Tema 4. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. Pero. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. Nunca es estática. por ejemplo. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. la línea no es vaga: al contrario.

sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. El trazo de la línea a mano alzada 41 .Dibujo al Natural para la escritura. el dibujo de mapas. los aguafuertes y las litografías. Pero en el arte. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. las xilografías. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. la línea es el elemento esencial del dibujo. La escritura. Tema 4. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente.

su visión. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. El trazo de la línea a mano alzada 42 . Puede ser muy delicada. Puede ser vacilante. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. ondulada o audaz y burda. Tema 4.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. los planos de casas o de máquinas. interrogante. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. como en los bocetos. para aprovechar su espontaneidad expresiva. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. indecisa. incluso en manos del mismo artista. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. lo que es más importante.

Cuando tenemos dos puntos. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. Tema 4. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. las ramas desnudas en invierno. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. El trazo de la línea a mano alzada 43 . un puente colgante. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. el punto. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio.

html - Tema 4.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.palmexo.imageandart. Kart. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. Maureice .htm http://www.com/taller/lineas. El trazo de la línea a mano alzada 44 . 1995 Hanks. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. Larry Belliston. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Trillas. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas.

Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Así como la esfera se inscribe en un cubo. escuadra y compás.Dibujo al Natural Tema 5.1 5. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. el triángulo o cualquier paralelepípedo. darles apariencia tridimensional. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera.3 5. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Tema 5. Origen geométrico de los objetos 45 . la pirámide y el cono. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades.2 5. Se recurre a él. Con una regla se trazan las líneas principales. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples.

Dibujo al Natural La segunda habilidad. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. La figura es exactamente la misma. De hecho. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. el matizado transforma al círculo en una esfera. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. mientras la otra refleja volumen. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. de perspectiva. en general. que parecieran distorsionadas y erróneas. Se piensa. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. es poder visualizar un número completo de figuras simples. líneas de contorno y perspectiva. sombras. Origen geométrico de los objetos 46 . Una vez que se realizó la forma. En el caso de esta figura. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. sin embargo. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. el círculo. es sumamente sencillo agregar el detalle. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. Tema 5. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso.

Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. Origen geométrico de los objetos 47 . Por ejemplo. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. En las páginas siguientes.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar.Dibujo al Natural 5. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos.

4 Cono El cono es. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. piernas. por lo general. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. Sin embargo.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.Dibujo al Natural 5. etcétera. Tema 5. menos reconocido en su forma pura. Asimismo. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Origen geométrico de los objetos 48 .

de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. Origen geométrico de los objetos 49 . mientras que los miembros son conos alargados. Tema 5. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle.

Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Origen geométrico de los objetos 50 . para fundamentar y simplificar el dibujo. por lo que nos resultan menos evidentes. Aunque algunas son verdaderamente evidentes.

Barcelona: Parramón Ediciones.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Domingo. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. 2001 - Tema 5. Editorial de Vecchi. Kart. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. 1995 Manera. México: Editorial Trillas. Curso de dibujo y pintura. Larry Belliston. Origen geométrico de los objetos 51 .

Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. Tema 6.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6.4 6. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. y superar las falsas interpretaciones.2 6. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». nuestros hábitos de pensamiento. que significa «mirar hacia delante». que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. la «perspectiva lineal».1 6. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . El sistema más conocido para nosotros.Dibujo al Natural Tema 6. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. 6.3 6.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. líneas y formas. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. texturas.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). Los artistas egipcios y orientales. En épocas recientes. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. empleando características espaciales abstractas con colones. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. sea cual sea su tamaño. se consideran las mas alejadas. por ejemplo. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. Pero pese a todo. Tema 6.

Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . Su comprensión es fundamental para un dibujante. Tema 6. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Para poder entender sus fundamentos. Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. deberemos variar su altura.

Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.) sobre el horizonte.V.V. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.P. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte.Dibujo al Natural Punto de vista (P. Tema 6. Punto principal (P. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.

con todas sus proporciones Tema 6. Para evitar esto.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . la línea de horizonte se eleva 6. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.

6. del aprendizaje. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. así.Dibujo al Natural «equivocadas». sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. a partir del Renacimiento. Tema 6. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. aunque resulte paradójico. no percibimos las cosas como manchas de color. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». por tanto. de cómo recrear el mundo visible.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. la línea. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. el significado del conjunto de la obra. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. Sólo así. La percepción depende. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. el color. el contorno y la textura de las cosas. es decir.

de el su la Tema 6. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Por ejemplo una cara frente a otra. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. podríamos apreciar los puntos que la forman. Continuidad. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Semejanza. Pregnancia. sin embargo. Contorno. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. televisión. etc. forman una copa. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. si atendemos al fondo como figura). aparece como perfectamente definida. de esta manera es posible apreciar dimensión.). Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. la retina recibe distintos tipos estimulación. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Simetría o buena figura. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. la pantalla de una computadora. en la claridad y el tamaño. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. fotografía. sino también del aprendizaje. Percepción figura – fondo. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general.

1. • • • • Perspectiva lineal. Claridad. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. de manera consciente o no. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Sombreado. mas cerca parece. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. El equilibrio. Los objetos más pequeños están más alejados. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. - Bínoculares. Superposición. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. para la emisión de mensajes. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. desde la antigua Grecia a nuestros días. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. • Disparidad retiniana. Unioculares. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 .

según nuestro interés. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. 2. equilibradas. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. uno de estos dos efectos. En lo referente a este sistema. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. 3. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. El dibujo en perspectiva desde un punto. En cualquier composición se puede buscar. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). Tema 6. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. se dirigen hacia un punto de fuga.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. 6. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. ya que es aquí donde situaremos la base. La referencia horizontal. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. 4.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. predecibles y neutras. Relajamiento – tensión. vertical y perspectiva. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. Una vez asimilado el concepto. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. Todas las líneas. es el más sencillo. simples. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. excepto las verticales y horizontales.

tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. a mayor Tema 6. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva.

que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. Las perspectivas más complicadas. abajo. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. Por lo tanto. Por medio de la perspectiva. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. etc. reglas en T. pero no existen líneas horizontales. reglas de borde recto. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Tema 6. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. a los lados. Mirándolos desde todos ángulos: arriba.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . Tema 6. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo.

Al mirar algo. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. aparentemente. por último. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. Tema 6. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". se requiere de puntos de fuga. se determina. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. Durante el Renacimiento. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. Y. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. es sencillo observar cómo. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. por lo tanto.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. como una hoja de papel o una tela. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. Para crear la perspectiva en el dibujo. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. parece que las líneas paralelas convergen. a lo lejos. En la visión del mundo natural. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . al recrear una imagen. En ocasiones.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. Por el contrario. que se trata del dibujo lo más importante. sin embargo. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Como siempre. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. Conviene. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. Tema 6. lo más importante.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. es que utilice su percepción visual. Sin embargo. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. claro está.

Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.com/dib_pers. Primeros pasos en dibujo artístico. 1995 Parragón Vilasaló. México: Editorial Urano.talleronline. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Hugo Magnus. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. Barcelona: Parramón Ediciones. México: Editorial Trillas. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Ignacio. Nueva York: Editorial Blume.A.htm Tema 6. Betty. 1995 Edwards. Fundamentos del diseño gráfico. 1990 Hanks. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Vega.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. 18ª Edición. Stan. Larry Belliston. Eugenio. Curso practico de Dibujo. José María. 1990 Günter. 1980 Vazquez. Kart. Madrid: Editorial Anaya.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

gris oscuro y negro. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. se notará la presencia del matiz y la sombra. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. Los matices y sombras en dibujos.2 7. La línea detalla y expresa sólo los contornos.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. gris claro. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos.3 7. la forma. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas.Dibujo al Natural Tema 7.1 7. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. proporción y realismo a su dibujo. 7. dirección y contraste a los objetos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . generalmente. el volumen. altura. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Sin embargo. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. se ignoran olvidando su importancia. el espacio o la idea de la tercera dimensión. de igual manera Tema 7.

tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. por consiguiente. sólida y con visos de realidad. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. hay una zona de transición o de medias tintas. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . junto con la forma. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Tema 7. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. Luz y sombra: el volumen El volumen es. Depende de la luz y. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. de las sombras que ésta produce. Entre la luz y la sombra. ya que aclaran la sombra propia. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean.

Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . pero pese a ser la resolución más complicada. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. 7. sin ninguna gradación intermedia.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad.

Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. En otras palabras. se dice que están contrastando el uno con el otro. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. nuestro círculo se ve distinto. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . Tema 7.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. no podemos distinguir el círculo. En cambio.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Tema 7. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. figuras e imágenes. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. por si mismas. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras.

el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. quien descubrirá día a día que basta papel. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . Tema 7. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto.

es/galba/TEMAS/TECNICAS_4/texto. Fundamentos Del Diseño.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 77 . Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Barcelona: 2001 Puente J.us. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 1995 Manera.personal.talleronline. México: Editorial Gustavo Gili. Rosa.uam. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Curso de dibujo y pintura.htm http://palmexo. Maureice . Wicius. Introducción al dibujo.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.html - Tema 7. De Sausmarez. Barcelona: Editorial Blume. 1980 Hanks. 2001 - - Fuentes Complementarias http://www. Hugo Magnus. Barcelona: Parramón Ediciones. Editorial de Vecchi. 1995 Fundamentos del dibujo Artístico. Domingo. 1998 Wong.org/taller/lucessombras.A.. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.ht ml http://www. México: Editorial Trillas.html http://www. Kart. 1995 Günter. 1992. Larry Belliston.azc. Dibujo y Comunicación Gráfica.. Jason.com/dib_luz. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.

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