Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .1 Luces y sombras 7.2 Alto contraste 7.3 Ashurados 7.Dibujo al Natural Introducción 7.

descripciones y sentimientos. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. el volumen). Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. una vez afianzados los conocimientos. que le permitirá.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. como desarrollar su personalidad artística. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. a continuación. Introducción 4 . vocabulario y destrezas que permitan al individuo. plumón. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. carboncillo. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. el contraste. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica).

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. Objetivo general 5 .Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. con instrumentos de precisión y a mano alzada. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. integrándose a las demás asignaturas. ya sean reales o imaginarias. las estructuras de las formas en general.

Introducción Desde sus orígenes. El dibujo Subtemas 1. animales.Dibujo al Natural Tema 1. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.2. El dibujo 6 . mediante el uso de un solo color. etc.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. diseño.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y diferencias 1. Dibujar es representar gráficamente. etc.1 Concepto 1.2. sino también sensaciones. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. por la concepción de lo que es.2 Artístico 1. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino.1 Técnico 1. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. señalar. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen.2 Tipos de dibujo 1. astros. al propio ser humano.. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. 1. escultura. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. Detrás de toda pintura. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. ya sea real o mental. que significa designar. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. "designare".

Sean cuales fueren las herramientas. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. 1. del modo más o menos complejo. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. 1.E.2. que toma nombre del material con que se hace. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. comunicar ideas a otros. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. la tinta o el pastel. con él se hace entender universalmente. el carboncillo. sobre una superficie que constituye el fondo. de lápiz” La descripción de la G. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. Sin embargo. ya con perspectivas para los profanos. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. sean ésta el lápiz. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. Dibujo de carbón. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. El dibujo 7 . filosóficas o abstractas. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro.

covachas y el interior de cuevas.Dibujo al Natural sugerencia. por medio de figuras de tamaño reducido. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. 1. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. y por tanto. edificios y piezas de maquinaria. trabajo de ingeniería. cuadros o dibujos en los lugares públicos. 1. Los libros se escribían a mano. El dibujo 8 . en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible.3 Características generales de los tipos de dibujo. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. un lenguaje gráfico. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. si bien no son completas por separado. Desde el comienzo de los tiempos. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. geología y en la industria también.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. No existía la imprenta. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. Desde estos tiempos. Tema 1. ubicados en (abrigos) rocosos. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. arquitectura. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días.2. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. filosóficas o abstractas grafía. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.

que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. lo real y lo imaginario. 1. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. El artista no era simplemente un artista en este sentido. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. era un maestro o un filósofo. Desde los comienzos de la historia registrada. El dibujo 9 . Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. lo técnico y lo artístico. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. la técnica. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. un medio de expresión y de comunicación.

y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. Tema 1. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. El dibujo 10 . que se cultivan por otros caminos diferentes.

Tema 1. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. como planos o datos de carácter gráfico. el dibujo técnico. ha evolucionado. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. este ansia de comunicarse mediante dibujos. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. El dibujo 11 . tiene como fin. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. la representación de los objetos lo más exactamente posible. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. en forma y dimensiones.

trabajos de investigación o propuestas de diseño.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. tecnológica y artística. favorece no sólo las fases de creación. El dibujo. El dibujo 12 . lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. mediante la comunicación y confrontación de opiniones. Tema 1. Dicha función de comunicación. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. como en la solución gráfica a posibles necesidades. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual.

com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.es/aepdapes/otrosb.asp#003 http://www.es/organismos/acovarsi/dibujo1.pdf - Tema 1. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. 1998. 1992.uam.asp http://www.html http://www. El dibujo 13 .edu.mec. Jason.arrakis.dqto.com/dib.azc.htm http://www.dibujotecnico.dibujotecnico. México: Editorial Alfaomega. Introducción al dibujo.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Fuentes complementarias http://www.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.ve/basico/dibujo1.html http://www. Facundo Moisi.ht ml http://www. Barcelona: Editorial Blume.talleronline.htm http://www.unexpo.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.dip-badajoz. Alberto.htm http://www.

educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. Al dibujar. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica.3 2. Materiales y herramientas de dibujo 14 . Tema 2. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. para instrumentos que la utilizan. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros.Dibujo al Natural Tema 2. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. primero se leen las formas y luego se describen.4 2. tipos de carboncillos.2 2. como lo es la tinta china. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Este ejercicio expresivo. sustancias necesarias. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. grasos o pulverizantes).1 2. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores.

desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. Las barritas de grafito. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. lápiz Conté. ceras o pasteles. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales.Dibujo al Natural 2. compuesta por plomo y estaño. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. los punteados son esenciales. en cambio. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. entre otros. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. por lo que se deberá usar uno de los lápices.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. Esta delgada varilla. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. pero también las reproducciones realistas más refinadas. Materiales y herramientas de dibujo 15 . era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Para determinadas obras. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz.

2 DURO No. viceversa. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. BLANDO No. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. lo mejor es que se use un lápiz blando.W. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Hardtmuth A. 4. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves.3 ESTRA DURO No. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. Un lápiz duro como el No. una sustancia de aspecto metálico. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. 1 NORMAL No. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. que no se desgasta tan fácilmente y que no da.S. El grafito. es lo que pinta. grasienta al tacto. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. Faber J. es menos cómodo. a mayor cantidad de arcilla más dureza. Una mina cortante. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. Materiales y herramientas de dibujo 16 . Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. de una dureza que molesta.

Materiales y herramientas de dibujo 17 . su dureza puede variar. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. - Tema 2. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. Barra. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. a no ser que esté afilado. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. es el material de dibujo más antiguo. Se vende en barras cortas.2 Carboncillo: natural.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. Al igual que en el caso del lápiz. 2. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices.

o para dar toques delicados de color local. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. Por definición. Materiales y herramientas de dibujo 18 . Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. bien definidos. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. Asimismo. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. 2. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. 2. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Están clasificados en extra blandos.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. medianos y duros.Dibujo al Natural Natural. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. blandos. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes.

El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Como regla general. Sin embargo. también se utilizan pelos artificiales. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. a menudo mezclados con pelos de animal. La tinta china es excelente para dibujar. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. ya sea con plumas. pero el espesor de la línea permanece constante. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. con formas y tamaños variables. tales como la tinta china. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. El pelo de mayor calidad es el de marta. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Los pinceles de marta son caros. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. Tema 2. pinceles o estilógrafos.Dibujo al Natural En la antigua China. porque es fácil de conseguir y de manipular. eran sólidas y se mezclaban con agua. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. cuyo espesor oscila entre 0. Las tintas modernas para dibujo.producen trazos de grosor uniforme. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla.00 mm. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. Desde hace algunos años. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas.13 y 2. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. éste no es el caso de los pinceles baratos.

y se presentan en tres tipos Standard. carboncillo y tiza. Si se trabaja con pluma. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. Inventado por los chinos. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. Después se prepara la superficie del papel. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. y una parte importante del proceso de dibujar es. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. su textura y su dureza. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. y es muy parecido al papel secante. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. Cualquiera que sea su peso.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. Para un boceto a lápiz. Materiales y herramientas de dibujo 20 . La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. pinceles y aguadas. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. probablemente. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. El papel prensado en caliente es. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. El peso también se refiere al grosor. Es Tema 2. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. en cambio. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). Conté. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. precisamente.

carboncillo y lápices de diferentes durezas. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. el trazo resulta menos concreto. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. sólo que más grueso y de mejor calidad. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. Las líneas son más precisas. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Marca Mayor. agudas y continuadas. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. Cartulina Bristol. se trabaja con mayor soltura. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Papel tipo Canson. precisas y expresivas. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. de calidad corriente - Tema 2. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. Su superficie es casi lisa del todo. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. Los tres grandes grupos de papeles. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. para dibujo. sin embargo. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos.

rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. Normal 160 gr. COLOR Blanco blanco. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. sanguinas. ceras.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. torreón y todos los que tengan grano. DENSIDAD Fino 90 GR. lápices compuestos. es decir. 100 gr. Los papeles ingres. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. Materiales y herramientas de dibujo 22 . gris. barras grasas. crema. marrón blanco. barras grasas. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. esa apariencia graneada. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. gris. - Tema 2. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. para materiales gráficos como carboncillos. líneas o manchas. 120 gr. crema.

Tema 2. la superficie más estable para el dibujo. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. probablemente. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. representan. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. lino. Se establece una clasificación según su grado de dureza. La superficie puede variar. cáñamo y algodón. La tinta china es excelente para dibujar. pero su precio puede resultar prohibitivo. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. De tal manera. Materiales y herramientas de dibujo 23 . donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. con mucho. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos.

utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. En realidad. Desde la creación del papel.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 24 . ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados.

18ª Edición. Materiales y herramientas de dibujo 25 .com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Curso practico de Dibujo.html Tema 2. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Alberto. Smith.org/museodibujo/deldibujo.lafacu. Stan. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Nueva York: Editorial Blume. México: Editorial Alfaomega. Facundo Moisi. 1995 Parragón Vilasaló. Jason. 1998. Barcelona: Editorial Blume.. José María. Hugo Magnus.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.serrablo.A. 1992.htm http://www. 1990 Günter. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. Primeros pasos en dibujo artístico. Barcelona: Parramón Ediciones. Introducción al dibujo.

Dibujo al Natural Tema 3. plástico o algún otro material liso. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. 45. constante y variable 3. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Escuadras de 30. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Compás. puede ser de madera o de lamina. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. Papel de dibujo.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. Goma de borrar. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3.Tablero. y 60. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Mesa – Tablero. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. Es donde se realiza la representación gráfica. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. Regla T.1 La intensidad. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. constante y variable 3. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Escalímetro. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .2 La separación. Regla T.

hexagonales. 1:50. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. siendo la más usadas: Esc. Las escalas se usan para medir. las más recomendables son los llamados goma lápiz. 1: 20. 30 y la de 45. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . 1:100. 1:75. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. Esc. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. asimismo sirve de apoyo a las. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. Para borrar se utilizan gomas. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Consta de dos brazos. triangulares y elípticos. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. por la rigidez con que mantiene su abertura. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. - - - - Tema 3. Esc. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. escuadras para trazar ángulo. Esc.

permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. esfumados y degradados. con distinto grosor. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. según el caso. que llaman de leche. En este dibujo. líneas cortas o muy alargadas. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. El trazo de líneas de diferentes direcciones. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso).1 La intensidad. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. espirales y otras curvas matemáticas. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. - 3. la superposición sucesiva de tramas. Tema 3.

el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . constante y variable Sin excepción.2 La separación. arbustos o pasto. Tema 3. de la superficie. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. y de la habilidad de quien los maneja. Como complemento a los factores antes señalados. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. El producto final depende del instrumento.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. 3. puede resultar frío a los ojos del observador. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida.

Por tanto. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. el desfase. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . el largo. el énfasis o la bifurcación. y por su posición denominarse vertical. son forma. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. Esto es. si las suponemos partes de una sola línea. jalan.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. El color en la línea gráfica. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. en medio. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan.. derivará en una línea delgada o ancha. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. quiebran. Por otra parte. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Entonces tenemos. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. abajo etc. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. horizontal u oblicua. tamaño y color. una línea gráfica representa una trayectoria. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. arriba. en fragmentadas. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). Independientemente de su anchura. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. al igual que las del punto. etcétera Respecto al tamaño. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. En consecuencia. que si el punto de origen es pequeño o grande. la línea gráfica tiene una sola dimensión. ondulan. Las cualidades visuales de la línea gráfica. siempre y cuando el largo sea lo más relevante.

un cuarto o tres cuartos). cualquier tipo de Tema 3. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. se logra mediante la división en ramales. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . para equilibrarse visualmente.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. de la trayectoria fijada. para cumplir un fin práctico o estético. Las redes básicas son tres la de cuadrados. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. cuando están conectadas en un sistema cerrado. que se extienden de manera continua En general. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. (dibujo y com graf…. estructuras o redes. o modularlo con alguna intención expresiva. o efecto zebra en la línea. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. La bifurcación.

es apto para organizar redes similares a las básicas. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. y en particular. cambios de dirección. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico.Dibujo al Natural triángulo. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. modalidades. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). se para en un punto y se eleva. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. que baja. la formal y la informal. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. Tema 3. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. al dibujar las líneas. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. forma curva o recta. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 .

han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Picasso. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.Dibujo al Natural 3. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. Tema 3. Holbein o Hockney. la línea separa planos y por tanto. Además. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 .3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. así. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. mediante dibujos exclusivamente de línea. Es decir.

El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Rosa. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Maureice . Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Puente J.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default..lafacu. 1995 Hanks. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. México: Editorial Trillas.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Larry Belliston. 1998 - Fuentes Complementarias http://www.htm Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . Kart. México: Editorial Gustavo Gili.

con el tiempo. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa.Dibujo al Natural Tema 4. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. que no existe en la realidad. Para muchas personas. El trazo de la línea a mano alzada 35 .3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes.2 La separación. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4.1 La intensidad. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos.1 La intensidad. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. el dibujo lineal es el método mas natural. Sin embargo. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. nos permite definir un objeto (por ejemplo. Tema 4. La línea es la forma natural de dibujar. En la infancia. Nuestra visión sintética. Es cómodo y parece fácil de aprender. con efectos diversos. 4. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. pero que percibimos como tal. constante y variable 4. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. constante y variable 4. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. constante y variable Al principio.

en grupos o difusos. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. de actividad y de vida. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. tales como el matiz y el color. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. El trazo de la línea a mano alzada 36 . se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. se componen generalmente por líneas rectas. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. le conferimos el carácter de intensidad. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. - - - - Usando libremente puntos. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. símbolo primordialmente de movimiento. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza.

al triángulo. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos.Dibujo al Natural extremos. Tema 4. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Todos los contornos básicos son fundamentales. Hay tres contornos básicos. honestidad. por ejemplo se asocia con la audacia. la calidez y la protección. 4. al círculo. aunque todo esto son simples generalizaciones. constante y variable La línea describe un contorno. en fin. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. rectitud y esmero. unas veces mediante la asociación. una línea en zigzag con la excitación. Cada uno de ellos (Fig. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. De un modo limitado. el cuadrado. el conflicto y la tensión. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. el círculo y el triángulo equilátero.2 La separación. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. ya sea por procedimientos visuales o verbales. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. la acción. 3. El trazo de la línea a mano alzada 37 . cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. la infinitud.

(Fig.14).Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig.15). El trazo de la línea a mano alzada 38 . 3. 3. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. 3. Tema 4.17).16). A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. (Fig. 3.

Dibujo al Natural 4. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria. de manera que la marca quede registrada.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 39 . pues cuando hacemos una marca continua o una línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.

la línea. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. El trazo de la línea a mano alzada 40 . la línea es el instrumento esencial de la previsualización. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. tiene una enorme energía. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Siempre que se emplea. Nunca es estática. cumple algo definido. a causa de su naturaleza. tiene una dirección y un propósito. va a algún sitio.Dibujo al Natural En las artes visuales. la línea no es vaga: al contrario. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Tema 4. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. es precisa. por ejemplo. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. Pero. lo que no existe salvo en la imaginación.

las xilografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. Pero en el arte. el dibujo de mapas. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. los aguafuertes y las litografías. la línea es el elemento esencial del dibujo.Dibujo al Natural para la escritura. La escritura. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 41 .

lo que es más importante. indecisa. como en los bocetos.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. incluso en manos del mismo artista. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. Tema 4. los planos de casas o de máquinas. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. ondulada o audaz y burda. para aprovechar su espontaneidad expresiva. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. su visión. El trazo de la línea a mano alzada 42 . Puede ser vacilante. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. Puede ser muy delicada. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. interrogante.

las ramas desnudas en invierno. el punto. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. Cuando tenemos dos puntos. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. El trazo de la línea a mano alzada 43 . Tema 4. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. un puente colgante. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili.htm http://www. Maureice .Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.com/taller/lineas. El trazo de la línea a mano alzada 44 .palmexo. 1995 Hanks. Larry Belliston. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Kart.imageandart. México: Editorial Trillas.html - Tema 4.

La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples.2 5.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Se recurre a él. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. Tema 5. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Así como la esfera se inscribe en un cubo. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Origen geométrico de los objetos 45 . darles apariencia tridimensional.1 5. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Con una regla se trazan las líneas principales. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. escuadra y compás. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. la pirámide y el cono.Dibujo al Natural Tema 5. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro.3 5. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia.

La figura es exactamente la misma. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. de perspectiva. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. mientras la otra refleja volumen. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. De hecho. es poder visualizar un número completo de figuras simples. líneas de contorno y perspectiva. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. el matizado transforma al círculo en una esfera. es sumamente sencillo agregar el detalle. Origen geométrico de los objetos 46 . Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. sombras. Una vez que se realizó la forma. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. sin embargo. Se piensa. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma.Dibujo al Natural La segunda habilidad. que parecieran distorsionadas y erróneas. el círculo. En el caso de esta figura. en general. Tema 5.

Origen geométrico de los objetos 47 .Dibujo al Natural 5. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. En las páginas siguientes. Por ejemplo.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada.

Asimismo. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. etcétera. menos reconocido en su forma pura.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. Tema 5.Dibujo al Natural 5. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Sin embargo. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. por lo general.4 Cono El cono es. piernas. Origen geométrico de los objetos 48 .

Tema 5.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. mientras que los miembros son conos alargados. Origen geométrico de los objetos 49 .

Origen geométrico de los objetos 50 .Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. por lo que nos resultan menos evidentes. Tema 5. para fundamentar y simplificar el dibujo.

1995 Manera. Origen geométrico de los objetos 51 . Barcelona: Parramón Ediciones. Curso de dibujo y pintura. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Editorial de Vecchi. 2001 - Tema 5. Domingo. México: Editorial Trillas. Larry Belliston. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Kart.

2 6. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. y superar las falsas interpretaciones. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad.Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. 6.3 6. El sistema más conocido para nosotros. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. nuestros hábitos de pensamiento. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . que significa «mirar hacia delante».5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. la «perspectiva lineal».4 6. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. Tema 6. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus.1 6. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior.

se consideran las mas alejadas. sea cual sea su tamaño. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. empleando características espaciales abstractas con colones. Pero pese a todo. líneas y formas. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. En épocas recientes. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. Los artistas egipcios y orientales. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. Tema 6. por ejemplo. texturas. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador).Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 .

ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Para poder entender sus fundamentos. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Tema 6.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Su comprensión es fundamental para un dibujante. deberemos variar su altura.

veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Tema 6.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada.V.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.P. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .Dibujo al Natural Punto de vista (P. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.) sobre el horizonte. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. Punto principal (P. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.V. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.

2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida. la línea de horizonte se eleva 6. con todas sus proporciones Tema 6. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. Para evitar esto.

3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. del aprendizaje. es decir. por tanto. a partir del Renacimiento. La percepción depende. no percibimos las cosas como manchas de color. la línea. Sólo así. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. así. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . aunque resulte paradójico. el color. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. de cómo recrear el mundo visible. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. el contorno y la textura de las cosas. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. que de algo cuya forma no conocemos con precisión.Dibujo al Natural «equivocadas». el significado del conjunto de la obra. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. 6. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo.

Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. sin embargo.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Continuidad. forman una copa. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. fotografía. Simetría o buena figura. aparece como perfectamente definida. Pregnancia. la retina recibe distintos tipos estimulación. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. de el su la Tema 6. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. sino también del aprendizaje. televisión. en la claridad y el tamaño. Percepción figura – fondo. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. de esta manera es posible apreciar dimensión. Semejanza. la pantalla de una computadora. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . si atendemos al fondo como figura). Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo.). Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. podríamos apreciar los puntos que la forman. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. etc. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Contorno. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Por ejemplo una cara frente a otra. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas.

Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. desde la antigua Grecia a nuestros días. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Claridad. Superposición. para la emisión de mensajes. • • • • Perspectiva lineal. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. de manera consciente o no.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Sombreado. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Los objetos más pequeños están más alejados. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. • Disparidad retiniana. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. 1. mas cerca parece. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. - Bínoculares. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Unioculares. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. El equilibrio. para crear la ilusión de profundidad y relieve.

Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. 4. se dirigen hacia un punto de fuga. simples. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. Tema 6. En lo referente a este sistema. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. excepto las verticales y horizontales. predecibles y neutras. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Todas las líneas. 2. Una vez asimilado el concepto. 6. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. es el más sencillo. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. Relajamiento – tensión. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. vertical y perspectiva. uno de estos dos efectos. equilibradas. En cualquier composición se puede buscar. La referencia horizontal. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. El dibujo en perspectiva desde un punto. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. según nuestro interés. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). ya que es aquí donde situaremos la base. 3.

tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. a mayor Tema 6. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6.

Las perspectivas más complicadas. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. pero no existen líneas horizontales. reglas en T. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. Por medio de la perspectiva. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. Tema 6. etc. abajo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. a los lados.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. reglas de borde recto. Por lo tanto. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas.

Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 .

los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. Para crear la perspectiva en el dibujo. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. Y. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. por último. Tema 6. Durante el Renacimiento. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . como una hoja de papel o una tela. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. se requiere de puntos de fuga. es sencillo observar cómo. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. a lo lejos. parece que las líneas paralelas convergen. aparentemente. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. Al mirar algo. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. al recrear una imagen. se determina. En ocasiones. por lo tanto. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. En la visión del mundo natural. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte.

se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. Conviene. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. Como siempre. que se trata del dibujo lo más importante. lo más importante. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. claro está. Por el contrario. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . es que utilice su percepción visual. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Sin embargo. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. sin embargo.

Primeros pasos en dibujo artístico. México: Editorial Urano. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. 1995 Edwards. Vega. 1990 Günter. 1990 Hanks.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Kart.. 1980 Vazquez. Fundamentos del diseño gráfico. Stan.com/dib_pers. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. José María. Nueva York: Editorial Blume. México: Editorial Trillas. Betty. Barcelona: Parramón Ediciones. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Curso practico de Dibujo. Larry Belliston. Madrid: Editorial Anaya. Hugo Magnus. 1995 Parragón Vilasaló.talleronline. Eugenio. 18ª Edición. Ignacio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A.htm Tema 6. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .Dibujo al Natural Tema 6.

Dibujo al Natural Tema 7. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. proporción y realismo a su dibujo.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. Los matices y sombras en dibujos. el volumen.1 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. la forma. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. generalmente. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados).2 7. dirección y contraste a los objetos. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. Sin embargo. se ignoran olvidando su importancia. La línea detalla y expresa sólo los contornos.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. altura. de igual manera Tema 7. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. gris claro. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. se notará la presencia del matiz y la sombra. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . gris oscuro y negro.3 7. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. 7.

hay una zona de transición o de medias tintas. junto con la forma. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. Tema 7. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. sólida y con visos de realidad.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Entre la luz y la sombra. Luz y sombra: el volumen El volumen es. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y. ya que aclaran la sombra propia. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. por consiguiente. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. de las sombras que ésta produce.

pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. 7. sin ninguna gradación intermedia. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. pero pese a ser la resolución más complicada. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original.

vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . En otras palabras. En cambio. se dice que están contrastando el uno con el otro. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. no podemos distinguir el círculo. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. nuestro círculo se ve distinto.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

Tema 7.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. por si mismas. figuras e imágenes. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos.

Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. Tema 7.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . quien descubrirá día a día que basta papel. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto.

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