Moduloseptimo2015 Final

Colegio Religiosas A.M.D.G.
Oblatas al Divino Amor

Construyendo la Civilización del Amor
Buho en Armas. Oinocoe en miniatura. 410 a 390 A.C Grecia
1
INTRODUCCIÓN
Queridos padres, madres, estudiantes y miembros de la comunidad oblata, extendemos a ustedes el más afectuoso saludo, en este año se nos
presenta la hermosa oportunidad de trabajar dentro del área de artes, para ello hemos dispuesto de múltiples actividades, conocimientos y ejercicios
que harán posible todo lo que proyectamos como equipo de trabajo en este módulo.
Todos los contenidos dentro de este libro son el resultado de muchos procesos de reflexión y de trabajo que tanto los docentes de artes como los
demás miembros del colegio RR Oblatas al Divino Amor, hemos adelantado para presentar a ustedes rutas de conocimiento que apuntan a alcanzar
los más altos niveles de competencia plasmados por el Ministerio de Educación Nacional, para ello presentamos el siguiente plan de trabajo dividido
en cuatro periodos dentro de los cuales cada una de las temáticas responde a necesidades y procesos de desarrollo que los estudiantes alcanzaron
al llegar hasta este punto.
Durante el primer periodo se nos presenta la oportunidad de trabajar la historia del arte a través de reflexiones orientadas sobre el origen y la
evolución de muchas de las formas de expresión artística que han surgido dentro de las diferentes comunidades humanas. En el segundo periodo
centraremos nuestros esfuerzos en el arte occidental donde Roma y Grecia nos servirán como punto central para los ejercicios adelantados a nivel de
dibujo y de trabajo artístico. Del mismo modo, en el tercer periodo iniciaremos un recorrido en técnicas de representación donde trabajaremos en
postulados y propuestas de la edad media. Finalmente en el cuarto periodo ahondaremos en las técnicas de la edad media al centrarnos en el arte
gótico, la arquitectura y la influencia de otras culturas dentro de lo que se ha comprendido como arte occidental. Esperamos que disfruten de las
actividades propuestas y que todos los procesos adelantados sean siempre para la mayor gloria de Dios.
Nota: El material gráfico y textual contenido en este módulo hace parte de una recopilación de diferentes autores y fuentes extraídas de internet.
Todos los derechos de autor son exclusivos de los autores.
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¿Qué contiene mi módulo?
Introducción …………………………………………………………………………………………………………………………………………….2
Índice ……………………………………………………………………….………………………………………………..………..…………3
Periodo 1 ……………………………………………………………………………………………….……………………………..…………….4
Orígenes y evolución del arte
Actividades
Periodo 2 ……………………………………………………………………………………………………………………………………….…..27
Arte medieval:
Manifestaciones religiosas
Actividades
Periodo 3 …………………………………………………………………………………………………………………….……………………..46
Arte del renacimiento:
Técnicas secas y diseño de maquinas
Actividades
Periodo 4 ….………………………………………………………………………………………………………………………………………..60
Arte de la edad
Moderna y contemporánea Tendencias artísticas
Actividades
Lista de referencia …………………………………………………………………………………………………………………………………………...75
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Orígenes y evolución
Del arte.
“El arte es la creación del ser humano creado por Dios…
Por tanto es Dios el sumo artista.”
Primer Periodo
Tópico generador
¿Cómo se originó el arte en la historia del hombre y como son sus primeras
representaciones?
Meta de comprensión
Desarrolla comprensión acerca de los orígenes de la historia del arte y reconoce las formas de las primeras representaciones hechas por el hombre.
Desempeños de comprensión
 Reconoce los orígenes del ser humano y del arte, a través de las representaciones realizadas por las primeras civilizaciones humanas.
 Emplea técnicas de dibujo básico para recrear las primeras imágenes generadas en algunas civilizaciones humanas.
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La Cueva De Lascaux, El Mayor Museo Del Arte Prehistórico
En mayo de 1940, cuando los alemanes invadieron Francia a comienzos de la segunda guerra mundial, un profesor ya sexagenario se sumó a la
oleada de parisinos que huían hacia el sur del país. Se llamaba Henri Breuil, aunque se lo conocía como abate Breuil por su condición de clérigo, y era
la mayor autoridad en arte paleolítico de la época, el hombre que había explorado y calcado prácticamente todo el arte parietal que, desde el
descubrimiento de Altamira en 1879, se había ido hallando en España y Francia.
Breuil abandonó París en un coche alquilado. Con él iban sus documentos científicos y una selección de sus colecciones de cráneos humanos fósiles,
arte mueble y huesos grabados del Instituto de Paleontología Humana y el Museo del Hombre, donde trabajaba. Se instaló en la población de Brive-
la-Gaillarde, en casa de un antiguo compañero de seminario, Jean Bouyssonie. Fue allí donde, el 21 de septiembre de 1940, un maestro retirado, Léon
Laval, alcanzó a remitirle un mensaje: en su pueblo, Montignac, a unos 25 kilómetros de Brive, había aparecido una cueva con pinturas prehistóricas.
Se llamaba Lascaux.
El tesoro escondido
El nombre de la cueva procedía de una familia noble, los Labrousse de Lascaux, a la

que perteneció un castillo abandonado situado cerca de Montignac. Junto al castillo
había una cueva envuelta en leyendas locales. Se decía que durante la Revolución
Francesa un sacerdote de la familia se había refugiado en ella y que la entrada había
sido tapada para ocultar un tesoro; en realidad, el supuesto sellado quizá se debió a un
corrimiento de tierras. Hasta se escuchaban misteriosos sonidos procedentes de su
interior. Cuando, hacia 1920, un abeto fue derribado por una tormenta, sus raíces
volcadas hicieron que quedara despejada la entrada a la gruta, pero los ganaderos de
la zona la cubrieron para evitar riesgos al ganado, pues un burro desapareció en sus
entrañas.
Tomado de:
http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7471/cueva_lascaux_mayor_museo_del
_arte_prehistorico.html
Cuevas de Lascaux. Francia
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Actividad:
Utilizando carboncillo y sanguina realiza la copia de la imagen del bisonte de las cuevas de Lascaux.
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ORIGEN DEL ARTE

El origen del arte se sitúa en el Paleolítico, durante la
Edad de Piedra. Si bien hace unos años estaba
extendida la teoría de que el arte surgía a principios
del Paleolítico Superior como una producción
característica del Homo Sapiens Sapiens hace
40.000 años en Europa, se han encontrado
recientemente manifestaciones artísticas mucho
más antiguas en otros continentes como África y
Australia.
A partir de estos hallazgos se cree que la aparición

del arte es un fenómeno universal y se contempla la
posibilidad de que el hombre de Neandertal (Homo
neanderthalensis) también produjese arte.
Las primeras obras de arte
Estas primeras manifestaciones artísticas no

coinciden con la definición actual de qué es arte,
sino que son producciones de las llamadas artes y
oficios. El arte por el arte, la creación de obras bellas
con función estética y su coleccionismo es un
invento moderno con tan solo unos cuantos siglos
de antigüedad que no aparece en los pueblos
Cuevas de Lascaux. Francia, descubiertas en 1940
tradicionales.
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A grandes rasgos los ejemplos más característicos del comienzo del

arte son las pinturas rupestres, las figuras y otros objetos tallados del
arte mueble y los monumentos megalíticos.
Utilidad y significado del arte en la prehistoria
Los expertos están de acuerdo en que el arte de la prehistoria era

instrumental y se creaba con unas funciones concretas. La dificultad
radica en descubrir cuál el verdadero significado o utilidad pues
aunque existen diversas hipótesis sobre el origen del arte (rituales
chamánicos, totémicos, simbolismo religioso, magia propiciatoria…),
es imposible verificarlas.
Una de las maneras de extraer hipótesis más rigurosas sobre el

significado del arte primitivo es encontrar pueblos tradicionales que
continúan practicando artes y oficios muy similares a los hallazgos
prehistóricos y preguntarles directamente por qué lo hacen. Así se
ha podido extrapolar, por ejemplo, que el toro de la Cueva de
Altamira tiene las características de una pintura ritual creada por un
chamán para apropiarse de la fuerza del animal.
Tomado de http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/El-Origen-Del-Arte-En-La-
Prehistoria.htm
Cuevas de Altamira, España, descubierta en 1934
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TALLER DE LECTURA
1. En que época y en donde se han encontrado los primeros vestigios de imágenes humanas.
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2. ¿Cuáles son las funciones del arte de los primeros hombres?
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3. ¿Qué significado podrían tener las imágenes de los primeros hombres?
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4. Realiza un resumen del hallazgo de las cuevas de Lascux.
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Actividad
Recorta las siluetas que aparecen en la hoja y pásalas a foamy (no importa el color) para realizar plantillas. Cúbrelas con pintura negra, roja y blanca
y sobre papel kraff realiza una composición que emule las cuevas prehistóricas de Lascaux y Altamira. Pega el resultado en la siguiente hoja.
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Actividad
Pega aquí el resultado de tus sellos
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LA ESCULTURA PREHISTORICA
Para la arqueología, la escultura es previa a la arquitectura, y es una práctica artística
que aparece en casi todas las tribus. La escultura prehistórica es realizada principalmente
en piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de escultura prehistórica
encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados. Según los hallazgos
arqueológicos, la escultura precedió a la arquitectura, y era una forma de arte
practicado por casi todas las tribus antiguas.
Las primeras manifestaciones de la escultura prehistórica en Europa, se encuentran en
utensilios y plaquetas de hueso o marfil, provenientes del Paleolítico, de lo que se conoce
como Edad del Reno.
Historia del paleolítico
La escultura prehistórica de este período es de figuras grabadas, principalmente animales

realistas en poses naturales. Además se conservan algunas figurillas de hombres y
animales, torpemente talladas en hueso. En el período Magdaleniense, además de los
objetos nombrados, encontramos bastones de mando, fabricados con astas de reno o
ciervo, con relieves grabados. Durante mucho tiempo se creyó que eran empleados
para adivinación o como objetos de distinción. Actualmente se considera que tenían
usos prácticos.
Venus de Willendorf
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Escultura prehistórica del Neolítico:
La escultura prehistórica en el Neolítico presenta ejemplos

de amuletos y estatuillas de pizarra, con figuras humanas
esbozadas. También podemos encontrar figuras humanas
grabadas en grandes rocas al aire libre, como motivo en
menhires y monolitos, en relieves grabados en cavernas
artificiales, en figuras de barro cocido.
En lo que se conoce como Edad del Cobre y Bronce, se

encuentran idolillos, objetos de metales, o de barro, con
dibujos geométricos. En Mesopotamia, Asia Menor y Egipto,
se descubrieron objetos de escultura prehistórica de barro
cocido, marfil, piedra, adornados con figuras de animales,
vegetales, humanas, pintadas o en relieve.
En la escultura prehistórica monumental, destacan lo

menhires, asociados a la Diosa-Madre. Son figuras
monolíticas macizas, toscamente desbastadas, por medio
de incisiones o bajorrelieves, de tamaño considerable,
donde se insinúan rasgos humanos simples, con cabezas y
grandes ojos. Las extremidades están ausentes en la mayoría
de los casos, y el tronco no está diferenciado. Estos bloques
están surcados por algunos signos sobre el sexo y la
Stonehenge, Inglaterra, arquitectura neolítica condición del personaje. La mayoría de estos ejemplos de
escultura prehistórica se encuentran en Córcega, Italia,
Francia, y la península Ibérica.
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TALLER DE LECTURA
1. Realiza un mapa conceptual con los elementos principales de la lectura.
2. Subraya las palabras desconocidas, busca su significado y cópialo.
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SAN AGUSTIN
El Parque Arqueológico de San Agustín, ubicado en el departamento del Huila, es el único lugar
del mundo destacado por las quinientas imponentes estatuas en piedra talladas de acuerdo
con la mitología de los escultores indígenas.
La mayor parte de las estatuas formó parte de la parafernalia fúnebre de los antiguos
pobladores de esta región y estuvo relacionada con los ritos funerarios, con el poder espiritual
de los muertos y con el mundo sobrenatural.
La monumentalidad de las estatuas y de las tumbas de piedra refleja, hoy en día, un complejo
sistema de pensamiento de estas culturas desconocidas que entendían y explicaban el mundo
a su manera, tallando el misterio e inmortalizándolo en las piedras.
Tomado de http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/actividad/historia-y-tradicion/turismo-
arqueologico/parque-arqueologico-de-san-agustin
Pájaro con serpiente Doble yo
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¡AHORA INVESTIGA!
1. ¿Cuál es la importancia de la estatuaria de San Agustín para el país?
2. ¿Qué sentido tienen las estatuas?
3. ¿Quiénes son los chamanes y que importancia tienen en la estatuaria de San Agustín?
4. ¿Qué sentido funerario tienen las estatuas de San Agustín?
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LO QUE CUENTAN LAS ESTATUAS

Para el mundo indígena la relación con sus dioses y con el lugar que habitan es muy importante; mantener un
equilibrio entre en su cotidianidad garantiza una armonía en su existencia. Otro aspecto muy importante radica en
la visión de la muerte que los pueblos indígenas, la visión funeraria es totalmente diferente a la que concebimos
desde occidente hoy en día; los indígenas conciben la muerte como un paso y por ello los ritos y objetos funerarios
son tan importantes.
San Agustín es ante todo un lugar reconocido entre los arqueólogos como un sitio funerario, donde las estatuas
son ante todo una representación que hace homenaje al chaman que moría y la relación que este lograba
entablar con el cosmos y la naturaleza para mantener el equilibrio armónico de la vida de su tribu.
Es así que se habla de tres mundos:
El mundo de Arriba, que simboliza a los dioses, la parte pensante, a la relación que debe mantenerse con el
espacio que habitamos, por ello solían tener terminaciones escalonadas, es aquí también donde se representa una
cara humano con rasgos animales, los animales son concebidos como seres poderosos y por ello por lo general
hacen referencia al jaguar, la serpiente o el mono; eternos guardianes del mundo natural.
El mundo del medio, que simboliza el espacio habitado por el hombre y por lo general en las manos sostiene lo que
se relaciona con algún animal u objeto a proteger.
El mundo de Abajo que representa la base del ser, la fertilidad de la tierra y la relación que mantiene el ser humano
con el mundo que le proporciona el sustento.
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Mundo de arriba
Mundo del medio
Mundo de Abajo
Actividad
Elige un animal que represente poder para ti y algo que quieras guardar y proteger. Luego tomando de referencia la imagen realiza tu propia
estatua. Luego de hacer el dibujo, realiza en plastilina de color gris la estatua que creaste.
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EL ANTIGUO EGIPTO
Una de las características del Antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que
generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. El arte egipcio se caracterizó por
la fijación de pilares o motivos constantes desde el inicio de la historia del Egipto unificado hasta
el final de la dominación romana. Este lapso de tiempo de casi tres mil años implicó un desarrollo
en los patrones artísticos, los motivos, las figuras y las formas de expresión.
Una faceta que caracteriza a la cultura egipcia es el constante esfuerzo por transmitir un
concepto de tradición. Este esfuerzo se traduce en la adopción de ciertos modelos o imágenes
a modo de iconos que se repiten en la sucesión de faraones. Entonces, a pesar que la historia
egipcia puede clasificarse en grandes etapas como los Imperios Antiguo, Medio y Nuevo,
muchas de estas formas artísticas pueden repetirse ya que han sido transformadas en iconos.
El arte como expresión del poder político
Es una de las primeras vinculaciones desde el comienzo de la historia. Las ideas y las posiciones
políticas vigentes darían el motivo principal para la elaboración de un sin número de obras
artísticas con una clara idea de propaganda. Bajo este enfoque, el eje principal es el motivo de
la obra. Dicho motivo es el pilar fundamental de la misma y determina sus parámetros: la
distribución de las imágenes en el plano (o superficie) a utilizarse, los tamaños de las imágenes a
representar según un orden de prelación basado en la importancia de los personajes, y la
utilización de ciertas formas a modo de síntesis del concepto a transmitir.
Ramsés II destruyendo a sus enemigos
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El arte como expresión religiosa
La espiritualidad del egipcio antiguo influyó de sobremanera en la vida

cotidiana. La simbiosis del arte y lo religioso se observó durante casi toda la
historia del arte egipcio. En el aspecto religioso, la multitud de deidades
significaba también una necesidad de identificación de las mismas. El arte
fue en ayuda de dicha necesidad al conceptualizar y sintetizar a cada
deidad con determinados elementos que claramente les eran atribuidos.
Así, cada representación de un dios necesariamente llevaba un conjunto
de elementos que hacían posible su identificado tanto en imágenes de
relieves o pinturas como en esculturas: Amóncon las dos plumas de
avestruz de tocado, la imagen de Osiris envuelta en blanco, simil
momia, Horus con su clásica cabeza de halcón, Toth con la del ibis, etc.
Una de las principales aristas se da en el plano de las esculturas. Las

estatuas de los dioses no solo les representaban, sino que eran elementos
claros para la adoración en los templos, denominados "las Mansiones del
Dios". En lo más recóndito de los templos se ubicaban la estatua del dios,
que era adorada y cuidada como un ser viviente. De hecho, las esculturas
eran aseadas, vestidas y perfumadas como si fueran el dios mismo, ya
que, dentro de la cosmovisión del egipcio, los dioses anidaban dentro del
cuerpo mismo de la escultura. Estas podían ser modeladas en piedra,
metal (por lo general oro) o madera.
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Antiguo_Egipto
Pintura de una tumba egipcia donde se muestran distintas facetas de la vida

cotidiana.
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EL MITO DE ISIS Y OSIRIS

En el mito de Isis y Osiris se encierra la esencia de la religión y la espiritualidad de
los antiguos egipcios. La historia se inscribe en una compleja cosmogonía con la
que los egipcios trataban de explicar el origen del universo. Así, Isis y Osiris eran
hijos del dios de la tierra y la diosa del cielo, Geb y Nut respectivamente, que a
su vez descendían de otra pareja divina, Shu y Tefnut, creados por el dios
primordial del universo, Atum. Isis y Osiris formaban una pareja, y tenían otros dos
hermanos también casados, Set y Neftis.
La historia trágica del mito nace de la rivalidad entre los dos hermanos varones,
Osiris y Set. El primero se presentaba como el dios de las regiones fértiles del valle
del Nilo, sobre las que había reinado desde el principio de los tiempos. En esos
remotos tiempos Osiris transmitió a los hombres los conocimientos técnicos y
económicos sobre los que se fundamentaba toda la civilización. Set, por el
contrario, reinaba en las tierras yermas del desierto y las montañas. Corroído por
la envidia, Set decidió tramar una encerrona contra su hermano,
convenciéndolo de que se introdujera en un sarcófago que a continuación
cerró y arrojó al Nilo. Alertada por Neftis, Isis logró rescatar el ataúd, pero Set se
apoderó de nuevo del cadáver descuartizándolo en catorce pedazos, que repartió por todo el país. Isis logró recuperarlos, y sobre el cuerpo inerte de
su esposo concibió un hijo, Horus, que finalmente vengaría a su padre derrotando a Set.
Los protagonistas de este mito fueron objeto de cultos especiales a los que se entregaban todas las clases sociales. Así, las ceremonias fúnebres se
inspiraban en la historia de Osiris, en quien se veía una promesa de inmortalidad. Isis, por su parte, aparecía como encarnación de los valores de la
esposa y la madre, anticipando la figura de la Virgen María en el cristianismo. Tras estos dioses descubrimos el pálpito de un pueblo, sus inquietudes y
sus expectativas más íntimas, lejos de la imagen hierática que a veces nos inspiran los monumentos de esa civilización desaparecida
http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/grandes_reportajes/7680/mito_isis_osiris.html
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Actividad
Toma de referencia el sistema decorativo de los egipcios

que aparece en el recuadro y Realiza un friso que cuente la
historia utilizando solo imágenes egipcias. Pega el friso en la
siguiente página. Puedes utilizar la técnica que quieras.
23
Actividad:
Pega aquí tu friso
24
Arquitectura
Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como

los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el
tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios. Y lo más célebre de
Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas,
las pirámides, mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía de la clase
social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios faraones fueron construidas
como pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas
a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Guiza) y Kefrén. También construían
grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida terrenal era menos
importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y no han tenido la
duración que tumbas y templos.
Piramide de Keops
Esfinges
Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas de los egipcios. Con cuerpo de león y cabeza humana, eran símbolo de la
realeza y su cabeza solía ser la del faraón reinante, aunque también representaban a los dioses, en este caso con cabezas de animales. Se
colocaron en diversos lugares, pero sobre todo flanqueando las avenidas a los templos.
La Gran Esfinge de Guiza es un gran monumento situado en la ribera occidental del río Nilo. Fue construida posiblemente durante la cuarta
dinastía. La cabeza podría representar al faraón Kefrén (Jafra), teniendo un cuerpo con la forma de un león. Se realizó tallando un
montículo natural de roca caliza en la meseta de Guiza. En origen estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que
cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Sus dimensiones principales son: unos 72 metros de longitud, veinte de altura y catorce de
anchura, midiendo la cara alrededor de cinco metros.
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Antiguo_Egipto
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Actividad
Técnica de dorado al frio, sigue los pasos
1. Tomar una pieza de arcilla o yeso
2. Pintar con acrílico negro
3. Por medio de la técnica de brocha seca esparcir colores
metalizados difuminando colores metalizados al frio.
4. Limpiar los excesos.
5. Corregir detalles y pulir imperfecciones.
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Arte occidental: Grecia y Roma

“Dios es el máximo artista, crea al hombre y
Lo dota de razón y de arte”
Segundo Periodo
Tópico generador
¿Qué importancia tiene el mundo griego y romano en la evolución y
desarrollo de la historia del arte?
Desarrolla comprensión acerca de la importancia del mundo griego y
romano para el desarrollo de la historia del arte a través del estudio de sus Stamus Atico 370 a.c
representaciones artísticas.
 Reconoce las características fundamentales de las representaciones griegas y romanas y su importancia en el desarrollo del arte.
 Aplica algunos de los principios de representación dados por lo griegos en sus esculturas y dibujos.
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¿Quiénes eran los Griegos?

Los griegos eran un pueblo de origen indoeuropeo que, hacia el año 2.000 a.C y procedentes del
centro de Europa, fueron llegando a la península Balcánica donde se asentaron y acabaron
imponiendo su lengua a los antiguos pobladores.
La civilización griega se desarrolló en el Mediterráneo oriental desde el 1500 al 146a.C, época en que
Grecia fue incorporada al Imperio Romano.
La ciudad antigua estaba constituida por ciudades- estado (poleis) independieres y casi siempre
rivales entre sí. Las ciudades que destacan son Atenas y Esparta.
En Esparta, la necesidad de someter a la población Mesenia obligó a los espartanos a cerrar fronteras
a organizar su ciudad con un campamento militar
El poder lo ejercían de manera absoluta los éforos, un consejo de cinco ancianos. Los demás
ciudadanos dedicaban parte de su vida al entrenamiento y a la práctica de la guerra.
Atenas, por el contrario, fue siempre una ciudad hospitalaria y abierta. Los atenienses tenían un
régimen político, al que llamaron democracia, en el que todas las decisiones se tomaban por votación
directa.
Tomado de http://grecia1roma.galeon.com/pag1.htm
El Discobolo (Grecia)
28
¿Quiénes eran los Romanos?
Roma fue fundada en el año 753 a.c. Desde muy pronto

conquistó territorios que le llevaron, primero a adueñarse de la
península itálica y, posteriormente, de las tierras que
rodeaban el mediterráneo, desde gran Bretaña hasta los ríos
Rhin y Danubio, la península balcánica, Asia menor, Siria y
Egipto, y todo el norte de África hasta el Sahara.
A lo largo de muchos siglos dominó los grandes espacios

circundantes del mediterráneo, asimilando la cultura griega,
al conjunto de territorios integrados en su imperio.
El legado romano: Roma aportó una lengua madre de la que

derivan varias lenguas y que se utilizó como lengua
internacional de la cultura hasta el siglo xviii, un concepto de
ciudadanía más amplio que los griegos, la creación de las
El coliseo (Roma) instituciones.
Aporto la planificación urbana, el calendario, las comunicaciones tradicionales entre los distintos territorios y las grandes obras públicas de ingeniería,
carreteras, puentes, embalses. Creo el derecho occidental que ha inspirado las leyes europeas de la edad media a nuestros días e intentó estructurar
un sistema educativo, además fueron continuadores de la cultura griega.
Tomado de http://grecia1roma.galeon.com/pag1.htm
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¡Ahora investiga!
Realiza un cuadro comparativo entre los Griegos y los Romanos donde enuncies características diferentes a las que se mencionan en la lectura.
CULTURA GRIEGA CULTURA ROMANO
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LO QUE NOS DEJARON LOS

GRIEGOS
 La filosofía, etimológicamente 'el amor a la sabiduría', es una
ciencia que busca comprender más allá de lo que
comprendemos. La filosofía se puede aplicar a las más
variadas temáticas, pero normalmente se aplican a problemas
como el conocimiento, la mente, la moral, el lenguaje, la
verdad, la existencia, y la belleza
 La democracia es una forma de gobierno en la que todos los

ciudadanos tienen la oportunidad, por medio de un proceso
electoral, de escoger libremente quiénes serán sus
gobernantes. Estos gobernantes son las personas que tendrán
la responsabilidad de representar a los ciudadanos en la toma
de decisiones que afectarán la vida del país y por ello la
importancia de su elección.
 La Escultura: El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la
escultura griega, aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución
definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo
idealizado más que realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; además los griegos aportan el principio
esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.
 La literatura: "La Ilíada" y "La Odisea" son obras fundamentales que, en el preclásico, sientan las bases de toda la producción posterior. El
legendario Homero habría inaugurado con ellas, en el siglo VIII a.C., no solo la épica, sino también las bases temáticas de la tragedia. Hesíodo,
tratando tanto el mito cosmogónico como la realidad cotidiana, aparece como el otro gran poeta épico preclásico. Fue autor de "Los trabajos
y los días", "Teogonía" y de los 54 primeros versos de "El escudo de Heracles". En el periodo clásico, que corresponde a la era de esplendor de
31
Atenas a partir del siglo V a.C., la lírica florece en la obras de Píndaro, quien
compuso himnos, odas, canciones, cantos fúnebres y elogios para los dioses,
pero de toda esta producción no quedan más que unos cuantos
fragmentos. En tanto que la tragedia y la comedia gestan la gloria literaria
de Grecia: Esquilo, Sófocles y Eurípides se suceden a la cabeza de una
legión de dramaturgos, con obras tan inmortales como "La Oresti´ada",
"Edipo Rey" o "Medea". Las comedias de Aristófanes atestiguan el auge del
genero cómico, cuya evolución hacia la llamada Nueva Comedia culmina
con "Menandro". Herodoto y Tuci´dides inauguran la prosa documental, con
obras que influirán en sucesivas generaciones de historiadores
 Matemáticas: Lo primero que le debemos a los griegos es el nombre mismo

de las matemáticas, que viene de la palabra mathemas, significa "campo
de estudio" y se refiere a las áreas del conocimiento que sólo se pueden
entenderse tras haber sido instruido en las mismas. Más tarde se le
llamarían Mathematikos a quienes estudiaban los cuatro campos del saber
según Pitágoras y Platón: aritmética, música, astronomía y geometría. Los
historiadores ponen el comienzo de las matemáticas griegas en la era de
Tales de Mileto, primer hombre al que se la atribuye un teorema: el famoso
Teorema de Tales. Pero más importante que lo que estos teoremas afirman,
y que es el gran legado de los griegos, es el proceso deductivo basado en la
lógica, axiomas y definiciones.
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 Geometría: El origen del término Geometría, es una descripción precisa del trabajo
de los primeros geómetras que se interesaban en problemas como la medida del
tamaño delos campos entre otros. Con solo mirar cualquier parte del mundo
encontraremos ahí aspectos geométricos, las figuras han jugado un papel
fundamental en la historia de las matemáticas; puntos, líneas, cuadrados, círculos,
triángulos y demás figuras, constituyen la base de la geometría griega, sus
propiedades se siguen estudiando, se siguen aplicando y se siguen admirando en el
arte y la arquitectura. Entre los siglos VI y IV a. C., floreció en Grecia la escuela
científica y filosófica más importante de su época, de entre sus muchos
representantes hay que mencionar a Euclides, Pitágoras y Tales de Mileto. Los griegos
no se limitaron a observar algunas relaciones interesantes entre los números y las
figuras geométricas o a usarlas en sus mediciones y construcciones para resolver
problemas de cálculo, fueron los primeros en darse cuenta de la importancia de
encontrar enunciados generales y demostrarlos. Elaboraron así con el paso del
tiempo, una geometría independiente de los casos concretos, construyeron el primer
sistema de matemáticas puras. La geometría fue la primera rama de las
matemáticas y se consolido gracias, fundamentalmente al trabajo de Euclides.
 Medicina: La primera escuela de medicina abrió sus puertas en la ciudad de Cnido en el año 700 a. C. Alcmeón de Crotona, autor del primer
tratado de anatomía, trabajó en esta escuela, y aquí tuvo su origen la práctica de la observación de los pacientes. Hipócrates estableció su
propia escuela de medicina en Cos.19 A pesar de su conocido respeto por la medicina egipcia, las tentativas para discernir cualquier influencia
de Egipto sobre la práctica griega en este estadio precoz de la historia no llega a un resultado de manera concluyente, por la falta de fuentes y
de la dificultad para comprender la antigua terminología médica. No obstante, está claro, que los griegos tomaron prestado de los egipcios las
sustancias de su farmacopea, y la influencia fue más pronunciada después del establecimiento de una escuela de medicina en Alejandría.20.
La medicina griega, aunque era pragmática y estaba fundada en la observación no escapaba a los presupuestos ideológicos de las doctrinas
de la época, y sobre todo a teoría aristotélica de los cuatro elementos, que inspiraría la teoría hipocrática de los humores, que constituiría el
marco doctrinario de su escuela.
Tomado de Leer más: http://www.monografias.com/trabajos99/aportaciones-culturales-griegos/aportaciones-culturales-griegos.shtml#ixzz3Kvmv5r9g
33
Actividad
Realiza un pequeño libro en cartulina y con el tamaño de una ficha bibliográfica, donde a partir de imágenes animadas o caricaturas realizadas en
carboncillo, muestres los aportes que os griegos dejaron a la civilización occidental, toma de referencia el texto.
34
ARQUITECTURA
DÓRICO: es el primero de los que constituye
el arte griego, su principal característica es su dureza en
las líneas y su simplicidad, en las columnas observamos
que tienen una base lisa, un fuste con acanaladuras y el
capitel se forma con dos piezas llamadas toro y equino.
es el más primitivo y simple de los órdenes arquitectónicos
clásicos, presentando unas proporciones que trasmiten
sensación de robustez. Se empleó en la Grecia
continental desde el siglo VII a. C y en el sur de Italia. El
Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la
Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo exponente
de este estilo arquitectónico.
JÓNICO: es el segundo, en sentido cronológico, de los órdenes arquitectónicos clásicos que tuvo su origen hacia el siglo VI a. C en la costa oeste de
Asia Menor y en las islas Cícladas, archipiélago situado al sureste de Grecia en el Mar Egeo. Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado
abundantes muestras de su estilo, de las que, como ejemplo, cabe destacar el templo dedicado a Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.
CORINTIO: es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se atribuye su creación al escultor griego Calímaco en el siglo
IV a. C. En lo esencial es similar al orden jónico, del que difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel. Una de las construcciones más
destacables ejecutadas según las pautas estilísticas del orden corintio es el monumento de Lisícrates en Atenas, levantado hacia 334 a. C.
Tomado de http://www.monografias.com/trabajos99/aportaciones-culturales-griegos/aportaciones-culturales-griegos.shtml#arquitecta#ixzz3KvvumM2Q
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Investiga
 Haz una lista de los monumentos arquitectónicos griegos e investiga para que se utilizaban en la antigüedad.
 Realiza un dibujo en tinta del que más te guste.
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Actividad
Con material de reciclaje elabora los tres tipos de
columnas griegas.
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MITOLOGIA
Uno de los capítulos más fantásticos de los Griegos es su mitología. Esta serie de relatos que se mueven en la delgada línea entre lo fantástico y lo real
han servido de inspiración para muchas producciones artísticas. Busca el nombre del dios equivalente romano y colócalo en la casilla
correspondiente.
DIOS ELEMENTO REPRESENTA ATRIBUTOS EQUIVALENTE ROMANO
Afrodita Amor Belleza Paloma
Apolo Sol Arte, la música y letras Arco, lira, laurel

Ares Guerra Tempestad, guerra Casco y lanza
Artemisa Luna Caza y castidad Flecha y arco
Atenea Inteligencia Sabiduría Yelmo, escudo

Deméter Tierra Fecundidad Tierra
Hades Inframundo Inframundo Bastón, cuerno de la abundancia
Hefestos Fuego Industria Martillo y el hacha

Hera Cielo Matrimonio Pavo real
Hermes Ingenio Comunicación Botines alados, petaso, caduceo
Hogar Fidelidad Fuego sagrado

Hestia
Poseidón Mar Cólera Tridente, agua
Zeus Cosmos Poder Águila, rayo
38
La mitología griega está formada por un conjunto de leyendas que provienen de la religión de
esta antigua civilización del Mediterráneo oriental. Los griegos. Los dioses del panteón
griego adoptaban figuras humanas y personificaban las fuerzas del Universo; al igual que los
hombres, los dioses helenos eran impredecibles, por eso unas veces tenían un estricto sentido de la
justicia y otras eran crueles y vengativos; su favor se alcanzaba por medio de los sacrificios y de
piedad, pero estos procedimientos no eran siempre efectivos puesto que los dioses eran muy
volubles. La mitología griega es absolutamente compleja, llena de dioses, monstruos, guerras y
dioses entrometidos. Algunos estudiosos afirman que llegó a haber hasta 30.000 divinidades en
total.
Esta mitología comparte una estrecha similitud con la mitología romana, en cuanto a los nombres
de varios dioses y personajes de importancia. También se relacionan en cuanto a la parte
mitológica de la religión; creencias, tradiciones y todo lo ligado o referente a Mitología.
Tomado de: http://www.culturageneral.net/Humanidades/Mitologia/Mitologia_Griega/
39
ARBOL GENEALOGICO DE LOS DIOSES

Investiga las relaciones familiares entre los dioses y une las imágenes con líneas. Coloca el nombre romano para cada dios.
40
Las Figuras Negras Y Rojas

Los griegos desarrollaron en la cerámica técnicas de pintura muy definidas, con las que elaboraban bellas pieza; estas técnicas han sido
denominadas figuras negras y figuras rojas.
Figuras Rojas: Es totalmente contraria a la figuras negras, pues lo que se pinta aquí es el fondo, dejando que la figura dibujada saliera por si misma y
mantuviera el color original de la arcilla.
Figuras negras: Es la Figuras Rojas: Es totalmente

cerámica donde el color contraria a la figuras negras,
que predomina (negro) es pues lo que se pinta aquí es
aplicado a la figura a el fondo, dejando que la
representar, el fondo de la figura dibujada saliera por si
misma se dejaba neutro (del misma y mantuviera el color
color de la arcilla) original de la arcilla.
Escena de palestra
Ánfora panatenaica Buho en armas.
Serie de Nicómaco Oinochoe miniatura de figuras rojas
Atenas, 321-320 a.C. Atenas 410-39 a.c.
41
Taller De Cerámica
Materiales:
 Un jarrón pequeño de barro rojo
 Pintura vinilo negro
 pincel
 Pegante
 Lápiz
Actividad
 Investiga un mito griego e identifica al personaje principal
 Realiza un dibujo del personaje tal como lo concebían los griegos
 Pasa el dibujo a una cartulina y realiza una plantilla.
 Escoge la técnica de cerámica que más te gusto (figuras negras o rojas)
 Pasa el dibujo al jarrón, utilizando una mezcla de vinilo negro con colbon.
 Déjalo secar
Cratera de Cronos y Rea

Figuras rojas
42
Figura humana
Los griegos se preocuparon por la forma realista del cuerpo y representar idealmente la figura, sus imágenes y templos
están proporcionados de manera tal que se ajusten a las medidas que crearon desde las matemáticas, la geometría y
tras la observación de la naturaleza; de allí vienen lo que conocemos como Kannon, que son el conjunto de
mediciones exactas y precisas para la representación del cuerpo “ideal” concebido desde el mundo Griego; hoy en
día aún siguen vigentes estas medidas, lo que no quiere decir que sean medidas reales y que todos debamos
ajustarnos a ellas.
KANON DE REPRESENTACIÓN
El cuerpo está hecho a partir de proporciones muy específicas que permiten realizar una representación realista del
mismo. Estas medidas fueron dadas por los antiguos griegos y están vigentes hoy en día. Fíjate muy bien en el esquema
del dibujo que aparece en el recuadro y sigue las instrucciones a continuación para realizar el ejercicio de la siguiente
página.
1. En la hoja realiza un rectángulo que ocupe lo largo de la misma

2. Divide ese rectángulo en 8 partes iguales, usa la regla.
3. Recuerda que cada parte tiene la medida de una cabeza.
4. En el primer recuadro realiza la cabeza, un ovalo.
5. Los hombros están situados en la mitad de la cabeza y deben ubicarse en la mitad del segundo cuadro. Tienen
un tamaño a lo ancho de 2 cabezas.
6. En el cuarto espacio, en la mitad del recuadro se ubica la cadera y tiene un ancho de 1 y media cabeza.
7. las piernas comienzan en la línea de las caderas hasta el final del cuadro y miden 4 cabezas y media (pies
incluidos).
8. Los brazos comienzan en la línea de los hombros hasta la mitad del quinto espacio y miden 3 cabezas (incluidas
las manos).
9. La articulación de los codos y de las rodillas, se encuentran justo en la línea del cuarto y séptimo cuadro.
43
44
Actividad
Recorta una imagen de cuerpo entero de una revista y dibújala utilizando la regla de las ocho cabezas
45
Técnicas de representación:
Edad media 1
“Nacer y renacer a la inspiración de la belleza de la
Vida”
Tercer Periodo
Tópico generador
¿Qué técnicas de representación se desarrollaron en la edad media y como aportan a la
historia del arte?
Desarrolla comprensión acerca de la influencia de la edad media en el desarrollo del arte a
través de algunas técnicas de representación propias de la época.
 Reconoce la influencia de la edad media en el desarrollo de la historia del arte.
 Maneja algunas técnicas de representación que tuvieron su apogeo en la edad media y
usa el color adecuadamente en sus composiciones.
46
El arte medieval
Es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión
espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente
Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes
nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido
en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad
Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los
demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad
Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en consideración social y preparación intelectual).
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte
prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en
el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias
mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados,
como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y
Géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y
la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que se incluyen artes y
oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la indumentaria medieval.
El arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio romano a través de su mezcla con las
aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de Europa del Norte para
producir una notable síntesis artística. La historia de arte medieval puede ser vista como la historia de la
interacción entre los elementos del arte clásico, paleocristiano y pagano.
47
San Baudelio de Berlanga

Función del arte medieval
A la hora de encarar las obras de arte medievales es necesario tener en

cuenta que en esta época no existe el concepto del arte como fin en sí
mismo o de la belleza como único objetivo del artista. El objeto artístico
medieval tiene, en el seno de la sociedad en que es producido, un
carácter básicamente funcional.
En opinión del medievalista francés Georges Duby, la obra de arte

medieval cumple fundamentalmente tres cometidos:
El de ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de
obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval
(incluso aquellos, como San Francisco de Asís, que promovían la pobreza)
no dudaba de la legitimidad de la riqueza de los adornos de
las iglesias, monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza
era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios
los mejores materiales y las mejores técnicas.
El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible aquí las realidades divinas, según la máxima paulina per visibilia ad
invisibilia (a través de lo visible hacia lo invisible). Generalmente, se suele atribuir a las imágenes medievales una función pedagógica consistente en
explicar los dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados, si bien no todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.
El de ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia que reclamaba su delegado en el mundo; por otro, del poder de
aquellos que tienen los medios suficientes para encargar obras de arte.
Tomado de: http://ars-et-cultura.blogspot.com/p/arte-medieval.html
48
TALLER DE LECTURA
Realiza un pequeño resumen de la lectura de la página 47 Busca en la lectura palabras que desconozcas y cópialas con su
significado
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¿Cuáles son las funciones del arte medieval?
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Actividad
Busca la imagen de la virgen de Tobed y mira

bien sus colores.
Rellena utilizando cuadros pequeños de papel

seda las figuras. Respeta los colores de la
pintura.
Para el fondo y los detalles del manto utiliza

pintura dorada.
Virgen de Tobed (1359-1362)
50
EL MOSAICO
La palabra mosaico proviene etimológicamente de la palabra griega
"musa". Se ha llegado a decir que tal nombre era debido a que en el
mundo clásico, se consideraba un arte tan magnífico que debía estar
inspirado por las musas. Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Se han
hallado mosaicos en Creta, Mesopotamia, y por supuesto en Grecia, Roma
y el Imperio Bizantino.
En Bizancio, desde la creación de Imperio Romano de Oriente el arte del

mosaico griego y romano se combinó con la tradición oriental y dio lugar a
mosaicos con grandes cantidades de oro. Además, se aplican los mosaicos
a la arquitectura religiosa mientras que en el mundo romano se aplicaba a
la arquitectura doméstica. De Bizancio, los mosaicos pasarán también al
mundo islámico. Ya en tiempos modernos se desarrollan desde el
Renacimiento hasta nuestros días.
Los mosaicos romanos se basan en los tapices y especialmente en la

pintura. Tiene la ventaja con relación a la pintura de su gran durabilidad. Sin
embargo los asuntos representados en los mosaicos son los mismos que
pueden encontrarse en la pintura, aunque obligadamente su perspectiva
es más falsa y forzada. Los mosaicos romanos muestran los mismos motivos y
estética que la pintura romana.
La obra del mosaico se realizaba sobre todo en grandes superficies planas, como paredes, suelos y techos, pero también se adaptó a simples objetos
o pequeños paneles. Es en época griega helenística cuando empieza a perfeccionarse este arte, creándose obras con temas complejos y episodios
de la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales que se emplean ya en esta época son mármol, vidrio, ónice, etc. Es por ello que cuando los
romanos conquistan Grecia incorporan los mosaicos a sus construcciones y se especializan en ellos creando toda una producción artístico-industrial.
51
Tipos de mosaicos
La teselas (pequeñas piedras con las que se hacían los mosaicos) se elaboraban con sumo
cuidado y en diferentes tamaños y colores para que el artista pudiera colocarlas según el dibujo
a modo de puzzle y aglomeradas con cemento.
Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los
romanos daban un nombre diferente a este trabajo:
 Opus vermiculatum Piedras muy pequeñitas. Con ellas el artista podía dibujar con
bastante precisión los objetos y las líneas.
 Opus musivum, Mosaicos que se hacían para los muros.
 Opus sectile, Se usan piedras más grandes y de diferentes tamaños. Se recortaban placas
de mármol de diversos colores para componer las figuras.
 Opus signinum, de Signia. Se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al
mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se
empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como
revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc.
Distinguían además entre la obra de musivum (mosaico) y la de lithostrotum, literalmente

"pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del suelo de
algún edificio.
La función de los mosaicos romanos
Inicialmente en Roma no se empleaban los mosaicos para los suelos para evitar su deterioro y sí en techos y paredes. Posteriormente descubrieron que
los mosaicos podían resistir las pisadas y comenzaron a aplicarse masivamente para los pavimentos. Los mosaicos eran para los romanos un elemento
decorativo para los espacios arquitectónicos de tal manera que no había palacio o villa romana donde no hubiera mosaicos.
Afortunadamente, la alta resistencia de los mosaicos romanos ha permitido su buena conservación durante siglos y el número conservado es muy
numeroso, especialmente en museos donde su conservación es idónea. No así cuando se hallan a la intemperie, en ciertos yacimientos arqueológicos
pues su deterioro es mayor y están sujetos a frecuentes expolios.
Tomado de http://www.arteguias.com/mosaicos.htm
52
ACTIVIDAD
En cartulina realiza 5 círculos como se muestran en la figura
Decóralos utilizando color emulando un mosaico
En cada círculo da respuesta a la pregunta que se realiza en el taller
Pega los círculos uno detrás de otro uniéndolos en el semicírculo adicional, Utiliza un
chinche con un circulo de silicona para dar movilidad a la tabla
PREGUNTAS
1. Que es el mosaico y de donde proviene.
2. ¿Qué características tiene un mosaico?
3. ¿Cuáles son los tipos de mosaico?
4. ¿Qué función cumplían los mosaicos?
53
ACTIVIDAD
Colorea esta imagen
Actividad fuera del modulo
En un cartón piedra o industrial, previamente pintado de

blanco; pasa la parte de la imagen que el docente asigne y
luego llena cada cuadro utilizando recortes de papel silueta
o seda de colores
54
El Concilio de Trento y el arte

En 1517 un monje agustino llamado Martín Lutero,
lanzó el desafío más grande que hasta entonces
nadie había osado lanzar a la poderosa Iglesia
Católica de Roma. La respuesta al mismo llegó tarde
y mal. La reunión del concilio, reclamada inútilmente
por algunos, como el propio emperador Carlos, no
se produciría hasta 1545, en Trento, una ciudad del
norte de Italia. El Concilio de Trento pretendía
reparar aquella grieta abierta en la cristiandad, pero
no sólo llegó tarde, sino que fue interminable. Sus
sesiones concluyeron dieciocho años más tarde, en
1563. De sus sesiones salió la Reforma católica o
Contrarreforma, y su influencia se mantuvo en la
vida y en la estructura de la iglesia católica hasta el
Concilio Vaticano II. Durante las mismas se
elaboraron algunos decretos que tendrían
consecuencias para el desarrollo del arte durante
los siglos XVI y XVII en los países católicos.
El arte se convertía, una vez más, en un instrumento

de propaganda al servicio de la fe, a través del cual
había que estimular la piedad y la devoción en los
Concilio de trento 1545
fieles, conmoverlos, ese era el mensaje que había
de transmitirse. Para ello se les pedía a los artistas
55
que el arte fuera comprendido con facilidad por las personas del
pueblo, lo que suponía abandonar muchas de las alegorías cultas que
hasta entonces se empleaban; contar las historias sagradas
centrándose en lo principal y prescindiendo de detalles que distrajesen
la atención del asunto; tratar los temas religiosos de forma elevada, es
decir, con respeto, que ellos entendían como seguir fielmente los textos
bíblicos y sagrados y no otros que hasta entonces también se
empleaban, como los evangelios apócrifos, por ejemplo.
En estas decisiones, por tanto, está el origen de muchas de las

modificaciones temáticas y plásticas que van a diferenciar el arte
barroco del renacentista. Todas las cuestiones concernientes al
gobierno espiritual y de las almas eran debatidas en los Concilios
(instituidos a fines del siglo II), siendo el tema de la representación de las
imágenes unos de los puntos de mayor significación en las artes, en
especial, en la pintura por ser esta la productora directa de dichas
imágenes. En el concilio de Trento, lo que la Iglesia necesitaba era un
arte relativamente sencillo, dirigido más al ánimo y al sentimiento que al
intelecto; es decir, un arte para las masas que acudía a las iglesias. Por
tal motivo, había que evitar ante todo, que en las iglesias se exhibiera
obras de arte inspiradas en herejías religiosas, los desnudos, el adorno
Cristo yacente. Gregorio Fernandez
de las imágenes con incitaciones seductoras, las imprecisiones
teológicas, todo elemento pagano y secular. El arte eclesiástico se
transforma en un arte oficial, juzgándose la obra, sobre todo, por su valor de devoción. Igualmente, los artistas debían realizar sus obras, destinadas a
las iglesias, siguiendo las instrucciones de sus consejeros espirituales (asignados por la iglesia) y supervisados por los teólogos.
La Iglesia Católica tuvo que asumir el difícil papel de poner en funcionamiento los decretos del Concilio de Trento; su acción tomó el nombre de
Contrarreforma y fue dirigida por las órdenes religiosas, en especial por los jesuitas. Estos usaron el arte como medio para inducir a las masas a aceptar
las verdades enseñadas, en realidad, lo que hizo fue retomar las doctrinas medievales que consideraban que el arte, igual que la filosofía, estaba al
servicio de la teología. Tomado de http://homo-artis.blogspot.com/2010/04/el-concilio-de-trento-y-el-arte-del.html
56
ACTIVIDAD
Busca 3 imágenes devocionales de diferentes advocaciones de la virgen María (por ejemplo: virgen del Carmen, María auxiliadora, virgen dolorosa,
virgen del rosario, virgen negra, entre otros), pégalas y escribe en una ficha los elementos o símbolos que las diferencian.
57
Dimo Garcia, 2011. Museo Iglesia Santa Clara
Actividad
Toma una imagen de santos o vírgenes e imagina el contexto actual en el cual se desenvolverían los personajes desprovistos de su carácter de
santidad. Realiza la imagen en el recuadro utilizando recortes de revistas.
58
Actividad
En técnica de sombras con carboncillo, realiza la copia de este cuadro sobre cartulina durex
59
Técnicas de representación:
Edad media 2
“Nacer y renacer a la inspiración de la belleza de la
Vida”
Cuarto Periodo
Tópico generador
¿Qué tendencias y movimientos se desarrollan en la edad media?
Desarrolla comprensión acerca de algunas de las tendencias y
movimientos propios de la edad media a través de la exploración
SAINTE CHAPELLE DE PARÍS
de algunas prácticas artísticas
 Reconoce algunos movimientos artísticos y tendencias que influencian y marcan la edad media
 Explora algunos conceptos y técnicas artísticas desarrolladas en la edad media para aplicarlas en sus representaciones.
60
Arte gótico
El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en
sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban
inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico. El
gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy
día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico
en Europa.
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la

primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos y otros
condicionantes teológicos, tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta
bien entrado el siglo XVI en diversos países europeos como Inglaterra, mucho después de
que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artísticos. Las mayores
realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa.
la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, capiteles y gabletes,

reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con
tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al
mínimo. Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones
constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería. A principios del
Catedral San Vito Praga siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de
dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se
colocan los ligeros elementos de relleno que configuran la bóveda. Este sistema además de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa
configuración formal, con lo que posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas.
Tomado de http://www.profesorenlinea.cl/artes/goticoarte.htm
61
Actividad
1. Realiza en tinta la imagen que aparece en el recuadro, utiliza regla y aparatos de medicion geometrica.
2. Investiga a que se refieren los términos arquitectonicos que estan subrayados y ubicalos en la imagen.
62
Pintura Gótica
En la representación pictorica aparecieron interpretaciones más humanizadas de la Virgen con el Niño, imágenes que
muestran una relación amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con él mientras le ofrece una flor o
una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografía es la Virgen con el Niño de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un
modelo que siguió vigente en Europa durante varios siglos.
Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico internacional y el estilo flamenco. El
primero corresponde a los dos últimos decenios del siglo XIV y perduró en la mayor parte de Europa durante la primera
mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento
italiano, y se difundió por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo.
El estilo internacional apareció en el centro del continente como consecuencia de la fusión de elementos y formas del
Virgen con niño.Sainte Chapelle
gótico lineal con las innovaciones técnicas e iconográficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto,
Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el
predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el
empleo de una técnica minuciosa.
El estilo flamenco se inició en las cortes de los duques de Berry y de Borgoña. La principal aportación de esta escuela es la utilización de la técnica al
óleo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la obtención de colores compuestos.
Los rasgos más definitorios del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a través de una técnica minuciosa y, en ocasiones, la
codificación simbolista de la gama cromática y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los hermanos Huberto y Jan van Eyck,
cuya primera obra célebre fue el retablo de El cordero místico de la iglesia de San Bavón de Gante. Sin embargo, dentro de la escuela destacó una
figura excepcional, avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado El Bosco, que desarrolló en sus obras un universo surrealista en clave
moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).
Tomado de http://www.profesorenlinea.cl/artes/goticoarte.htm
63
TALLER DE LECTURA
5. ¿Qué estilos se distinguen en la pintura Gótica?
1. ¿Cuando y cómo aparece el arte gótico?
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6. ¿Cuáles son las características de la pintura gótica flamenca?
2. ¿Cuáles son las características más representativas de la
arquitectura gótica? _____________________________________________________________________
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7. ¿Cuáles son las características de la pintura gótica internacional?
3. ¿Hay alguna catedral en nuestro país que tenga tendencia
gótica?,¿Cuál? _____________________________________________________________________
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4. ¿Qué es una bóveda de crucería?
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64
PINTURA AL TEMPLE
La pintura al temple se obtiene de mezclar los pigmentos molidos, de origen mineral y
orgánico con agua y cola (o huevo). Esta operación se llamaba "templar los colores", de ahí
la denominación de pintura al temple. Los colores obtenidos son muy variados, densos y
resistentes. La pintura al temple tuvo su mayor desarrollo en el arte de la Edad Media. Fue la
técnica más utilizada para el arte, sobre todo sobre paneles de madera, que prestaban el
mejor soporte para la pintura.
Materiales:
-Pigmentos (anilinas para teñir prendas)

-Agua limpia
-un huevo
-pinceles
-paleta de pintura
- frasco de vidrio para mezclar y almacenar
PROCEDIMIENTO
El temple de huevo es una técnica que ofrece unos impresionantes resultados en cuanto a pureza del color y durabilidad en el tiempo, ha sido muy
empleado para murales, tablas, pergaminos y papeles, pero no es un buen procedimiento para soportes flexibles como telas. Los mejores temples se
obtienen de la yema del huevo por lo que tendremos que deshacernos de la clara y de la “chalaza” especie de piel que cubre la yema. Utilizaremos
una proporción de 1 volumen de yema por 1 volumen de agua limpia para tener un buen aglutinante base ( si queremos hacer la pintura más liviana
o mas transparente debemos utilizar más agua sin exeder la proporcion 1 a 10)
La pintura al temple seca con rápidez y tiene un aspecto entre acuarela y guache, es una técnica ideal para todo tipo de trabajos, muy utilizado en
murales e incunables.Como desventaja tendremos que no podemos conservar la pintura y esto nos obliga a preparar pintura para cada sesión, lo
cual como veremos no es nada complicado.
65
1. Aplicamos a la anilina un poco de agua para obtener una

especie de barrillo.
2. Abrimos un huevo y separamos la clara de la yema,

guardaremos media cáscara para utilizarla como unidad
de medida, media cáscara equivale más o menos al
volumen de una yema.
3. Limpiamos la yema de clara pasando esta entre las

manos, con este procedimiento además calentamos la
piel de la yema y hará más fácil su eliminación. Pinchamos
la yema y sacamos la piel de la misma.
4. Lo movemos y tendremos listo el aglutinante, el temple de

huevo es muy flexible y nos permitirá trabajar con más o
menos agua, el límite esta en que si ponemos demasiado
agua la pintura no tendrá fuerza y manchará al secar y si
nos hemos pasado los colores no serán muy luminosos y
puede brillar demasiado la pintura.
Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor anónimo,
5. Ahora solo queda mezclar el huevo con el pigmento en
siglo XII, procede de la Seo de Urgel,
pasta (1 medida de huvo por una medida de agua) y
pintar, los colores se pueden mezclar entre si, lo que no podemos realizar son empastes de pintura, las capas han de ser finas, y como en la
acuarela, hay que ser muy limpio y utilizar mucha agua.
6. Para realizar capas más livianas es conveniente rebajar la pintura con un médium (más agua)
7. Una vez seco tendremos una pintura de alta calidad sin problemas de conservación.
Tomado de http://www.eduardozamarro.com/blog/?p=25
66
El Bosco
(Hieronymus Bosch; Hertogenbosch, actual Países
Bajos, h. 1450-id., 1516) Pintor holandés. Debe su
nombre a su ciudad natal, en la que al parecer
permaneció durante toda su vida. Fue hijo y
nieto de pintores, por lo que su educación tuvo
lugar probablemente en el taller familiar, y realizó
un matrimonio ventajoso, que le permitió vivir
desahogadamente, entregado a su vocación
por la pintura, que le reportaría un gran éxito.
No muchos años después de su muerte,

personalidades como el rey Felipe II fueron
coleccionistas fervorosos de sus obras, que se
hallan repartidas por todo el mundo y de las que
existe una excelente muestra en el Museo del
Prado.
El jardin de las delicias , el Bosco. 1503-1504
67
Aunque se desconoce la cronología de su producción artística, se cree que
pertenecen a la primera época sus obras más convencionales, como El
charlatán o La crucifixión. En el centro de su carrera se sitúan sus
realizaciones más famosas, una serie de creaciones abarrotadas de figuras,
completamente al margen de la iconografía de la época, ambientadas en
paisajes imaginarios y repletos de elementos fantásticos y monstruosos, tales
como demonios o figuras medio humanas y medio animales, que conviven
con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores.
En esta línea se sitúan los trípticos de Las tentaciones de san Antonio, El carro
del heno y El jardín de las delicias, en los que más allá de la fantasía
turbulenta y de la dificultosa interpretación de la simbología, triunfan una
técnica excelente, fluida y pictórica, y un color brillante, en los que reside
buena parte de su belleza.
Después de estas obras magistrales, en las que algunos intérpretes ven la

representación de la locura humana, realizó cuadros más tranquilos y
positivos (El hijo pródigo), para cerrar su carrera con una serie de obras sobre
la Pasión de Cristo, en las cuales la figura bondadosa del Salvador aparece
rodeada de una muchedumbre de seres deformes y de rostros bestiales.
Detalle del jardin de las delicias Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bosco.htm
68
TALLER DEL BOSCO

La pintura el tríptico de las delicias es un cuadro que aun hoy en día despierta gran interés por la carga simbólica que representa en sus imágenes, el
avance único en la concepción de la imagen como una manera de expresar mundos internos a través de la simbología de las imágenes y el onirismo,
que no eran una constante en la época. Se llama tríptico porque son tres pinturas en un mismo espacio unidas y relacionadas entre sí y que al cerrar
parecen una ventana.
Actividad
Partiendo del cuadro el tríptico de las delicias investiga los puntos a continuación
1. ¿Cuándo se realizó la pintura, cuáles son sus medidas y en qué técnica se está hecha? Consulta la historia del tríptico
2. ¿Qué imagen tiene el tríptico cerrado y que simboliza?
3. ¿Qué contiene el panel izquierdo y qué representa y cuál es su simbología?
4. ¿Qué contiene el panel central y qué representa y cuál es su simbología?
5. ¿Qué contiene el panel derecho y qué representa y cuál es su simbología?
Presentación
La investigación debe ser presentada en un folleto tipo tríptico
realizado en cartulina blanca, respetando el esquema de la
figura (vista frontal e interna, el número de la pregunta a 1 2 3 4 5
responder está en el esquema) y con imágenes que
ejemplifiquen cada una de las preguntas.
Vista frontal vista interna
69
Actividad
Pega aquí el tríptico de tu investigación
70
Actividad
En una cartulina y con carboncillo dibuja el fragmento del tríptico

de las delicias
Fragmento, panel derecho tríptico de las delicias
71
INFLUENCIA DEL MUNDO MUSULMAN

A través de los puentes de comunicación de la civilización islámica con el Occidente europeo –que
mencionamos anteriormente–, los métodos arquitectónicos y decorativos fueron trasladados a los países
occidentales tal como la mayoría de los estilos de las otras artes aplicativas. Así que la influencia islámica se
notó claramente en la civilización occidental, “pues, varias realidades señalan la fuente islámica como raíz
de toda idea y aspecto en muchas de las artes plásticas europeas”
Y lo que da pena, es que algunos artistas occidentales agregaron formas del arte islámico a sus obras de una
manera complementaria o decorativa, sin saber el sentido que albergan las palabras al copiar las formas de
las letras árabes o entender el sentido del
concepto de la ornamentación para el artista
musulmán; así que todo lo que hicieron fue
copiar la forma sin importar el contenido, de un
Palacio de la alfareria en Zaragosa (españa) 1047
modo que indica el asombro exterior por las
formas decorativas
En este marco, Gustave Le Bon dijo sobre la caligrafía árabe: “La caligrafía árabe se
volvió tan adecuada para la ornamentación hasta que los artistas cristianos en la era
medieval y en la era del renacimiento colocaban trozos de caligrafía árabe sobre las
construcciones cristianas para decorarlas, siguiendo el deseo en eso. También, el señor
Lavoie, el señor Longiebreh y otros, contemplaron muchas de estas caligrafías en Italia;
puesto que el Sr. Lavoie contempló en la zona dedicada a las maletas de la catedral de
Milano, una puerta fabricaba con el estilo del dibujo del Baikaren rodeada con un friso
de piedra, donde estaba inscripta una palabra árabe repetida varias veces, y un texto
árabe alrededor de la cabeza de la estatua del Mesías colocada encima de las puertas
de San Pedro, cuya construcción fue ordenada por el Papa Eugenio IV, aparte de una Detalle del palacio de la alfareria. Zaragosa, España
caligrafía cúfica larga sobre la camisa de San Pedro y San Pablo”. Luego siguió diciendo: “Y lamento que dicho escritor no tradujo estas escrituras; ya
que quizá la escritura que rodeaba la cabeza del Mesías era la frase: (No hay otro Dios fuera de Al-lâh y Muhammad es Su Mensajero)”
72
Y si la ornamentación árabe islámica influyó mucho en el método y en

el pensamiento de varios artistas europeos, también la caligrafía árabe -
la cual se considera una de las producciones más importantes del arte
árabe islámico, debido a la variedad y a la riqueza de sus formas- influyó
mucho en el pensamiento y en las obras de varios artistas europeos. Ya
que su influencia comenzó desde las cruzadas y el contacto que hubo
entre los europeos y los árabes; por lo tanto, les gustó por lo que tenía de
riqueza en cuanto a la forma y el aspecto, y a raíz de eso, la utilizaron en
sus obras artísticas. Así que Giotto fue de los primeros artistas que la
utilizaron en sus obras, tal como el pintor florentino Filippo Lippi, quien
utilizó la caligrafía árabe como adorno sobre la ropa de las personas
que dibujaba, y eso fue en el siglo XV d.C. También el florentino
Verrocchio se benefició de la caligrafía árabe en la ornamentación del
cuadro de la veneración de los reyes que está guardado en Florencia.
De esta forma, el arte islámico mediante sus factores estéticos fértiles

pudo influir en muchos conceptos de los europeos, a través de la
influencia en las obras de varios artistas europeos; ya que encontraron
en sus rasgos una fuente interminable para sus obras artísticas, y
descubrieron nuevas formas de rasgos y ritmos vitales, y paralelos en
Monasterio de Guadalupe, detalle influencia musulmán cuanto a su vitalidad debido a la abundancia del movimiento y del
ritmo existentes en las composiciones arabescas y en la caligrafía árabe.
Y tras este rápido vistazo y corto viaje, podemos tener orgullo ante toda la humanidad por esa contribución maravillosa y por aquellas influencias
eternas de nuestra cultura; la cultura islámica, la cual iluminó el sendero de la humanidad a lo largo de su marcha, tras la oscuridad en la que vivía.
Tomado de http://islamstory.com/es/node/38000
73
Original Azulejo Mudejar
ACTIVIDAD
Con deferentes tonalidades de color

verde pintar este fragmento de azulejo
mudéjar
74
Listado de referencias:
 http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7471/cueva_lascaux_mayor_museo_del_arte_prehistorico.html
 http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/El-Origen-Del-Arte-En-La-Prehistoria.htm
 http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/actividad/historia-y-tradicion/turismo-arqueologico/parque-arqueologico-de-san-agustin
 http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Antiguo_Egipto
 http://grecia1roma.galeon.com/pag1.htm
 http://www.monografias.com/trabajos99/aportaciones-culturales-griegos/aportaciones-culturales-griegos.shtml#ixzz3Kvmv5r9g
 http://www.monografias.com/trabajos99/aportaciones-culturales-griegos/aportaciones-culturales-griegos.shtml#arquitecta#ixzz3KvvumM2Q
 http://www.culturageneral.net/Humanidades/Mitologia/Mitologia_Griega/
 http://www.arteguias.com/mosaicos.htm
 http://homo-artis.blogspot.com/2010/04/el-concilio-de-trento-y-el-arte-del.html
 http://www.profesorenlinea.cl/artes/goticoarte.htm
 http://www.eduardozamarro.com/blog/?p=25
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bosco.htm
 http://islamstory.com/es/node/38000
 http://ars-et-cultura.blogspot.com/p/arte-medieval.html
75

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2. ¿Cuáles son las funciones del arte de los primeros hombres?

3. ¿Qué significado podrían tener las imágenes de los primeros hombres?

4. Realiza un resumen del hallazgo de las cuevas de Lascux.

Pega aquí el resultado de tus sellos

Historia del paleolítico

La escultura prehistórica de este período es de figuras grabadas, principalmente animales

Escultura prehistórica del Neolítico:

La escultura prehistórica en el Neolítico presenta ejemplos

En lo que se conoce como Edad del Cobre y Bronce, se

En la escultura prehistórica monumental, destacan lo

2. Subraya las palabras desconocidas, busca su significado y cópialo.

Pájaro con serpiente Doble yo

2. ¿Qué sentido tienen las estatuas?

4. ¿Qué sentido funerario tienen las estatuas de San Agustín?

LO QUE CUENTAN LAS ESTATUAS

Es así que se habla de tres mundos:

Mundo del medio

El arte como expresión del poder político

Ramsés II destruyendo a sus enemigos

El arte como expresión religiosa

La espiritualidad del egipcio antiguo influyó de sobremanera en la vida

Una de las principales aristas se da en el plano de las esculturas. Las

Pintura de una tumba egipcia donde se muestran distintas facetas de la vida

EL MITO DE ISIS Y OSIRIS

Toma de referencia el sistema decorativo de los egipcios

Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Antiguo_Egipto

Técnica de dorado al frio, sigue los pasos

1. Tomar una pieza de arcilla o yeso

2. Pintar con acrílico negro

3. Por medio de la técnica de brocha seca esparcir colores

metalizados difuminando colores metalizados al frio.

4. Limpiar los excesos.

5. Corregir detalles y pulir imperfecciones.

Arte occidental: Grecia y Roma

¿Quiénes eran los Griegos?

¿Quiénes eran los Romanos?

Roma fue fundada en el año 753 a.c. Desde muy pronto

A lo largo de muchos siglos dominó los grandes espacios

El legado romano: Roma aportó una lengua madre de la que

CULTURA GRIEGA CULTURA ROMANO

LO QUE NOS DEJARON LOS

 La democracia es una forma de gobierno en la que todos los

 Matemáticas: Lo primero que le debemos a los griegos es el nombre mismo

Tomado de Leer más: http://www.monografias.com/trabajos99/aportaciones-culturales-griegos/aportaciones-culturales-griegos.shtml#ixzz3Kvmv5r9g

DIOS ELEMENTO REPRESENTA ATRIBUTOS EQUIVALENTE ROMANO

Afrodita Amor Belleza Paloma

Apolo Sol Arte, la música y letras Arco, lira, laurel

Atenea Inteligencia Sabiduría Yelmo, escudo