15 EL DIBUJO DEL MOVIMIENTO

• Dos métodos: Línea de acción y Efecto

estroboscópico
• Dos estilos: Futurismo y Op-Art

LINEA DE ACCIÓN
En el dibujo del natural, y especialmente cuando se hacen apuntes rápidos a partir de un
modelo es muy eficaz trazar una línea principal, dinámica sobre la cual se encaja la forma
de la figura. Este mismo sistema resulta muy útil en el dibujo de memoria. Para representar
figuras en movimiento se empieza trazando una línea de acción y luego se diseña la
estructura de la figura.

EFECTO ESTROBOSCÓPICO
El movimiento estroboscópico “se produce entre objetos visuales que son
esencialmente iguales en cuanto a aspecto y función dentro del campo total, pero difieren
en algún rasgo perceptual, por ejemplo en su ubicación, tamaño o forma” (Arnheim).

Efecto estroboscópico lineal. Se produce al crear una secuencia mediante la repetición de una forma
que se modifica en una secuencia lógica.
 Efecto estroboscópico traslapado. Se produce cuando los elementos que
configuran la secuencia se superponen total o parcialmente. A partir del
cubismo, con su apuesta por la multiplicidad de los puntos de vista, el
movimiento estroboscópico superpuesto, aparece con frecuencia,
especialmente el arte futurista.

LA INTERPRETACIÓN DEL MOVIMIENTO EN EL ARTE

En diferentes épocas los artistas han intentado capturar y
representar imágenes en movimiento.
El impresionismo fue el primer movimiento artístico con intenciones
claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya
motivación principal sea la de re presentar el movimiento, hay que
indagar en el mundo de las vanguardias del siglo XX.

EL FUTURISMO: REPRESENTACIÓN Y EXALTACIÓN DEL MOVIMIENTO

Fue una tendencia artística fundada en Italia por el poeta Filippo Marinetti en 1909, aunque sus
principales componentes eran pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Gino
Severini). A través de sus manifiestos expresaban su deseo de romper con el academicismo,
exaltar el dinamismo y plasmar el movimiento y el poder de la tecnología moderna. Como
movimiento organizado termina en 1916 pero renace en Rusia (Goncharova, Larionov, Malevich).
En Francia las ideas futuristas calaron muy intensamente sobre todo en artistas como Duchamp
y Delaunay. Empleo sistemático del efecto estroboscópico traslapado.

OP ART: ARTE QUE SE MUEVE

El Op-art se podría incluir dentro de lo que se ha dado en llamar Arte Cinético. El Op-art es un
arte abstracto que aprovecha determinados efectos ópticos para trasmitir la impresión
de que las obras vibran y se mueven o brillan realmente. Víctor Vasarely es el máximo
representante de esta tendencia.

Futurismo: Carlo Carrá Op-art: Víctor Vasarely