DANZA 1

TEMA 2: HISTORIA DE LA DANZA FOLKLORICA

Las danzas en cada región son diferentes, varían según la cultura y las tradiciones, por lo cual podemos decir que es
un ámbito del arte bastante diverso al no tener una estructura ni un orden en específico, lo que quiere decir de cierta
manera que este tipo de movimiento y arte forma parte intrínsecamente de lo que es la identidad de la población en la
que se halle.
La danza folklórica se considera una manera de expresarse a través de la cual se desarrolla un arte que a su vez
manifiestan sensaciones y sentimientos agradables, casi hogareños, lográndose de esta manera un sano esparcimiento
de los conocimientos, las culturas y las tradiciones de cada país, cada región y cada pueblo. Generalmente
estas danzas o este tipo de arte se fundamentan en las características más relevantes de una región determinada, por
lo mismo, se denomina folclórico, cada uno de estos bailes tiene algo que expresar y manifestar, una historia, un poema,
un canto y todas esas cosas que puedan exponer y elevar la cultura y las tradiciones de la región determinada a la que
pertenece.
DEFINICIÓN
Se define como danza folklórica a toda aquella manifestación y expresión artística que representa las creencias, las
costumbres, la cultura y las tradiciones de una región o un país en específico, estas por lo general suelen llevarse a
cabo en días festivos o fechas relevantes de la región. Un dato sumamente peculiar en la danza folklórica es que siendo
esta una tradición, relativamente innata, las personas que la bailen no tienen la necesidad de poseer experiencia, puede
ser bailada por cualquiera ya que es una manera de arraigarse a los orígenes de su tierra, y por lo tanto de tener lazos
más estrechos con lo que sería su identidad propia.
Dentro de la danza folklórica podemos identificar tres clasificaciones:
- Danza folklórica: Como expresión folklorista sin necesitad de experiencia, clases o base técnica.
- Danza folklórica proyectada: La que usualmente vemos en teatros y espectáculos de uno o cuatro planos
(ballet). La técnica clásica es parte de su formación, pero no distorsiona la esencia folklórica.
- Danza folklórica estilizada: La técnica clásica influye radicalmente en la expresión folklórica dejando de lado los
pasos tradicionales para transformar a una visión contemporánea.
CARACTERISTICAS
Algunas de las principales características son:
• Esta danza no sigue un patrón coreográfico o una estructura en específico.
• Varía según la región o el país.
• Está fundamentada en la cultura, las tradiciones y las costumbres del país o región al que pertenezca.
• Por lo general se ve como un baile libre, en el cual pueden incluirse todos, para manifestar su amor por su tierra
y su identificación con sus raíces. (folklorismo)
• A los inicios de las primeras danzas, estas solo las podían bailar los pueblerinos o las personas de bajos
recursos, ya que de esta manera honraban no solo a la aristocracia sino a la región a la que pertenecían.
• Tienen una marcada importancia para la población, ya que es una de las raíces de su identidad.
• Estas danzas fueron un impulsador para lo que actualmente se conocen como los bailes modernos.
• Se suelen dar a cabo en fechas importantes o festivales que se den en la región.
• Le otorga calidez y un aire hogareño a los bailarines y a los espectadores, tanto así que puede llegar a producir
nostalgia.
ORIGEN
El origen de las danzas folklóricas no se tiene muy claro, sin embargo, es conocido que estas están fundamentadas en
una necesidad sumamente arraigada de afirmar las costumbres y tradiciones de las regiones, una manera de
manifestarse ante otras regiones, alardear su orgullo de su tierra, algunas teorías afirman que estas danzas en sus
inicios fueron gritos de guerra, sumamente intimidantes, que progresivamente se fueron adaptando y amenizando.

HISTORIA
Sus inicios datan desde el siglo XIX o mucho antes, solo que de esos hechos no se poseen antecedentes, las personas
a la hora de manifestarse artísticamente a través de estas danzas lo hacen más por una tradición o cultura que les
fue heredada, de manera innata; estas danzas se bailan espontáneamente, no existe una cláusula en alguna
constitución o ley que obligue a los ciudadanos de alguna región a bailarlo, no existe edad, ni tiempo para bailar y
demostrar la pasión por la tierra que los vio crecer.
Aunado a ello, cada una de las danzas desde sus orígenes ha cambiado progresivamente, según han sido modificadas
sus costumbres y tradiciones, incluyendo de esta manera nuevos pasos de baile, nuevas pistas y nuevas canciones a
esta costumbre; en sus inicios este baile solo podía ser manifestado por los pueblerinos, ya que esta acción era vista
como una manera de honrar a la aristocracia del momento.

SU IMPORTANCIA
La danza folklórica es de suma importancia en cada una de las regiones que es llevada a cabo, ya que esta se encuentra
estrechamente ligada con las tradiciones y costumbres es una base fundamental para la identidad de toda la población;
en estas ellos hallan una manera de manifestar todo aquel amor por la tierra que los vio crecer, convirtiendo a
esta danza en algo fundamental para el desarrollo personal para cada uno de los individuos que se vean expuestos a
esta.

FOLKLORE LATINOAMERICANO
En toda América se concibieron y reprodujeron, casi con las mismas palabras, pocas teorías espontáneas sobre el
origen de estos bailes. Nunca hubo más general acuerdo. Los autores “eclécticos” coincidieron en una fórmula que –
separando y numerando las afirmaciones parciales – podemos enunciar así:
1) Nuestras danzas fueron las danzas populares (folklóricas) españolas;
2) llegaron de España;
3) con los soldados y con los colonos;
4) directamente a cada lugar;
5) se mezclaron con los bailes indios y con los africanos;
6) son sus híbridos;
7) sintieron la influencia del medio geográfico;
8) sobrevivieron hasta hoy;
9) siempre fueron populares.

Los autores “sistemáticos” añadieron cuatro fórmulas recíprocamente excluyentes:

1) nuestras danzas son todas españolas;
2) todas africanas;
3) todas indias;
4) todas fueron creadas por el gaucho, el huaco, el cholo, el llanero, etc., es decir, por las clases rurales americanas.

Lo cual significa que los autores agotaron todas las posibilidades imaginables sin estudio, sin reflexión, sin
documentación. Sin la pretensión de haber conquistado la definitiva verdad, creemos que pocas veces, como en este
caso, se puede palpar mejor el resultado del esfuerzo: ninguna de esas afirmaciones resultó exacta.
El origen de los bailes criollos distendimos la negación; hoy confirmamos nuestra proposición de entonces y añadimos
precisiones: Nuestras danzas no son las folklóricas españolas. Los bailes criollos son los antiguos bailes cortesanos
europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro son las principales vías de transporte y penetración.
2) Nuestros bailes llegaron de España, pero también a través de España, y directamente de Francia.
3) Las danzas de los soldados y de los colonos, esto es, las folklóricas españolas, inseparables de su patrimonio
espiritual en marcha, murieron en América con ellos o con sus hijos. No llegaron los bailes en bloque y al comienzo,
sino en todos los tiempos, como hasta hoy.
4) Las danzas no llegaron con la masa directamente a cada lugar. Los bailes cortesanos europeos se instalaron en las
ciudades virreinales y se crearon en ellas focos independientes de transformación y difusión. Tres ciudades asumieron
en Sudamérica el control, la promoción y la difusión: Lima, primero, y durante siglos; Río de Janeiro y Buenos Aires,
después. Varias ciudades se convirtieron en subfocos de promoción e irradiación.
5) Los bailes europeos no se mezclaron con los indios y los africanos para elaborar los bailes criollos; descendieron de
los salones superiores a todos los grupos que los sociólogos llaman “inferiores”, pero no consta que los híbridos así
formados, ascendieran de nuevo de alguna aldea a los salones para alcanzar dispersión continental. No hay en nuestras
danzas formas indias o africanas generalizadas; las influencias negra e indígena se sienten a veces en el estilo. Los
negros, en particular “vitalizan el ambiente americano con imponderable inyección de temperamento, de aptitudes, de
maneras de hacer”, refiriéndose al ambiente criollo por excelencia, al criollo europeo, y no a los reductos africanos
suigéneris de enquistado patrimonio, de persistencia sin influjo.
6) No se socializó en América ningún baile cuya forma sea o haya sido híbrida de español e indio o negro, hasta donde
alcanza nuestra documentación.
7) El medio geográfico no influye en las danzas.
8) Se ha pretendido que las danzas de la primera importación colonial se conservaron hasta hoy. Muchos siglos para
bailes que navegan por la superficie en efervescencia. Una danza puede enorgullecerse del éxito si conquista plena
boga en los salones durante treinta, cuarenta o cincuenta años. Las hay que han Acerca del origen de las danzas
folklóricas argentinas 359 durado más; pero cuando su aceptación supera el término de un siglo, lo general es que
sobreviva el nombre solo como rótulo de una coreografía que se ha ido transformando. El nombre del río es el nombre
del lecho; que el agua nunca es la misma. A esas duraciones hay que añadir el proporcional tiempo de la agonía
folklórica. Casi todas las danzas argentinas que hoy conocemos aparecieron después de 1800 y entraron en decadencia
poco después de 1850.
9) Nuestros bailes no fueron siempre populares. Se difundió la idea de una marcha paralela entre danzas de salón y
danzas folklóricas. Nuestra labor puso en claro que las danzas de los salones urbanos y las de la campaña son
generalmente las mismas. La Polca del emperador de Francia y el Huaino del emperador de los Incas coincidieron
alguna vez en la cabaña rural. En cuanto a las cuatro fórmulas —todas españolas, o africanas, o indias, o criollas— de
los autores ortodoxos, baste con decir que representan exacerbadas tendencias. Además, lo antedicho implica la
correspondiente réplica. Las danzas criollas, pues, no son todas españolas, todas indias, todas africanas, todas criollas.
Y en cuanto a su creación por los propios campesinos, importa admitir, en principio, si no creaciones absolutas, la
posibilidad de limitadas modificaciones locales por hibridación, por deturpación, por simple y llano cambio; pero estos
detalles mueren donde nacen, sin fuerza de expansión. En circunstancias especiales, tomadas y adoptadas por las
ciudades, pueden reanimarse y, ya en el ambiente de los altos círculos, difundirse.

DÍA INTERNACIONAL DEL FOLKLORE

Fue el arqueólogo inglés William John Thoms quien usó por primera vez la palabra “folklor”, el 22 de agosto de 1846,
en un escrito publicado en la revista The Athenaeum de Londres. El concepto deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de
"lore" (saber, ciencia), y se conjuga como el "saber popular".