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Cuadernillo de

pinterest

2 Tri
do. mes
tre

Edgar Degas

Danza Secundaria…
Material didáctico realizado para SEECH, sin fines de lucro, por Prof. José Armando Meraz Nogal. Jefe de Enseñanza de
Artes de la Región Serrana.
NOMBRE DEL PROYECTO
EJE -ARTES Y ENTORNO TEMA-Diversidad cultural y artística
Aprendizaje esperado: Actividades sugeridas: Actividades seleccionadas:
DISTINGUE los principales *Hace una investigación acerca *Primero hace una investigación
géneros dancísticos de México y de los géneros dancísticos de luego, Escribe un texto, donde
del mundo para identificar la México y el mundo, identificando reflexiona sobre la función social y
época a la que pertenecen, su la época a la que pertenecen. la diversidad creativa de los
función social y la diversidad *Escribe un texto, donde distintos géneros dancísticos.
creativa. reflexiona sobre la función social *Elabora un mapa conceptual para
y la diversidad creativa de los distinguir los principales géneros
NOTA.- Estimado alumno(a); distintos géneros dancísticos. dancísticos de México y el mundo.
procura que lo que escribas en el *Elabora un mapa conceptual
cuadernillo digital, que sea breve, para distinguir los principales
para que la escritura no se salga de
géneros dancísticos de México y
cuadro.
el mundo.
Hace una investigación acerca de los géneros dancísticos de México y el mundo; luego ESCRIBE UNA
REFLEXIÓN sobre la función que cumplen en la sociedad y también en cuanto a la diversidad creativa que
presentan. Sobre danza ritual, 1er. grado, el baile mestizo 2do. grado y el baile popular 3er. grado.

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GÉNEROS DANCÍSTICOS

DANZA FOLKLÓRICA DANZA CLASICA DANZA MODERNA

SUB GÉNEROS CARACTERÍSTICAS

Los géneros dancísticos son formas diversas de expresión de la danza, que poseen características
específicas; y que a través del tiempo han evolucionado para dar a la danza una variedad en la expresión
artística.
SELECCIONA EL SUBGÉNERO O CARACTERÍSTICA QUE CORRESPONDA A CADA ESPACIO.
Ballet, el flamenco, libertad de movimiento, la gallarda, el son, surge en el siglo XX, la zarabanda,
expresión corporal, el tango, el baile mestizo, el bourré, rompe el esquema clásico, la danza ritual, el
minueto, el jarabe, género insurrecto.

Más información en: www.lifeder.com>Arte Para que investigues en el documento completo, y llenes el
mapa conceptual.

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EJE-APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD TEMA Sensibilidad y percepción estética
Aprendizaje esperado: Actividades sugeridas: Actividades seleccionadas.
RECONOCE las semejanzas y *Investiga en documentos que *Investiga en documentos que hablen
diferencias entre danzas hablen de las diferentes expresiones de las diferentes expresiones
rituales, bailes mestizos, bailes dancísticas que existen como: dancísticas que existen como: rituales,
rituales, mestizas, populares y mestizas, populares y escénicas.
populares y danza escénica,
escénicas. *Mediante un cuadro reconoce las
para explicar las ideas y
*Mediante un cuadro reconoce las semejanzas y diferencias entre los
sentimientos que le provocan. semejanzas y diferencias entre los diferentes subgéneros de danza.
diferentes subgéneros de danza.
En el siguiente cuadro reconoce semejanzas y diferencias entre las diferentes expresiones de danza. Lea
los documentos referentes a: Danza ritual, Baile mestizo, Baile popular y Danza escénica. Págs. 8 y 9

Géneros y subgéneros: Semejanzas Diferencias


Danza ritual y Baile mestizo … …

Baile mestizo y Baile popular … …

Baile popular y Danza escénica … …

Danza clásica, Danza folklórica y … …


Danza moderna.

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a) ¿Por qué existe la danza en diferentes formas?

b) ¿Qué sentimientos provoca ver, presenciar o participar en de la danza?

EJE-ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES TEMA-Cuerpo-espacio-tiempo


Aprendizajes esperados: Actividades sugeridas: Actividades seleccionadas:
IDENTIFICA sus posibilidades *Conceptualiza mediante un *Conceptualiza mediante un cuadro
expresivas corporales (en cuadro sinóptico el significado de sinóptico el significado de los
espacio, tiempo y proximidad) los elementos básicos de la danza. elementos básicos de la danza.
al explorar los elementos *Identifica las posibilidades *Identifica las posibilidades
básicos de la danza. expresivas corporales, haciendo expresivas corporales, haciendo un
EXPLORA las relaciones de un análisis del espacio parcial análisis del espacio parcial
proximidad, acciones y diseños (kinesfera) y el espacio total. (kinesfera) y el espacio total.
espaciales en el espacio general, *Hace una exploración para el *Hace una exploración para el
para realizar un baile colectivo. diseño coreográfico de una danza diseño coreográfico de una danza o
o baile en espacio general. baile en espacio general.
Lee con atención la siguiente información:
Los elementos básicos de la Danza son el Espacio, el ritmo, el movimiento y la expresión corporal, además
de la expresión facial.
El espacio, se divide en espacio parcial y espacio total; también se contempla el espacio, aparte de un área,
como un espacio de tiempo, espacio-tiempo.
El espacio parcial se encuentra dentro de la kinesfera; es decir, la esfera imaginaria que rodea a cada
persona, y cuyo límite se alcanza con las puntas de los dedos de las manos y los pies. Mientras que el
espacio total es el espacio que abarca todo el escenario.
Así también, el ritmo, es una secuencia repetida constante en el tiempo.
El movimiento, corresponde a trasladarse de un lugar a otro, o en su propia kinesfera; mientras que la
expresión corporal, proyecta ideas y sentimientos con movimientos corporales; lo que también, se realiza
con movimientos de la cara o gestos, llamada expresión facial.
Las tendencias de expresión dancística de individualidades o colectivos que se presentan en algún tiempo o
época determinada, se denomina estilo.
A MANERA DE REPASO:
a).- ¿En qué espacio se encuentra la kinesfera?

b).- ¿Cuál es el espacio total?

c).- ¿Cuáles son los dos tipos de espacio que utiliza la danza?

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En el cuadro sinóptico, escribe los conceptos complementarios de los elementos básicos de la danza.

Movimiento corporal

Ritmo
ELEMENTOS

BÁSICOS
Expresión corporal

DE LA Expresión facial

DANZA
Espacio

Puede ser parcial (kinesfera), o total.

Trasladarse de un lugar a otro, o en su propia kinesfera.

Es una repetición constante en el tiempo.

Son los gestos o movimientos de la cara.

Expresa ideas y sentimientos con movimientos corporales.

Es la tendencia colectiva o individual de expresión,


en un tiempo o época determinada.

pixers

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EJE-APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD TEMA- Sensibilidad y percepción estética
Aprendizaje esperado: Actividades sugeridas: Actividades seleccionadas:
SEÑALA los elementos visuales (vestuario, *En un cuadro de tres columnas *Señala de las imágenes del
accesorios, colores, escenografía e señala de las imágenes del folklor de México (una danza
iluminación) y sonoros (instrumentos folklor de México; los ritual, un baile mestizo y un
musicales) que caracterizan, por lo menos, elementos visuales baile popular),los elementos
tres bailes (del folklor) de México y el especificados en el aprendizaje visuales especificados en el
mundo. esperado. aprendizaje esperado.
Señala cuáles son los elementos visuales y sonoros de cada una de las imágenes presentadas.
Consaboraveracruz Baile Mestizo *Vestuario.- *Iluminación.-

*Colores.- *Instrumentos musicales.-

*Escenografía.-
Accesorios.-

*Vestuario.- *Iluminación.-

*Colores.- *Instrumentos musicales.-

*Escenografía.-
Accesorios.-
pinterest
Danza ritual
*Vestuario.- *Iluminación.-

*Colores.- *Instrumentos musicales.-

*Escenografía.-
Accesorios.-

Danza clásica RTVE.es

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La danza ritual está considerada como una de las principales manifestaciones culturales de los pueblos de la historia de la
humanidad. La danza ritual, como una manifestación artística; representa una de las expresiones estéticas más
espectaculares del ser humano. Aunque la danza ritual tiene su motivación principal de invocaciones en el ámbito religioso;
enfocada en diferentes formas y manifestaciones, con temáticas como: la fertilidad, como las de la iniciación y finalización
de la fertilidad femenina, la vejes, la muerte, la agricultura, la lluvia, la guerra, el nacimiento, los casamientos, la medicina,
la caza y casi cualquier aspecto de la vida.
El cuerpo humano es capas de realizar movimientos como: dar vuelta, doblarse, estirarse, saltar y girar. Con estos
movimientos utilizados en forma variada, se pueden crear un sinnúmero de pasos y secuencias aplicables a diferentes
danzas.
Las danzas rituales que persisten hasta la actualidad, se han transformado con el paso del tiempo; sólo en la secuencia de
movimientos, pero siguen conservando los mismos pasos. También el vestuario ha evolucionado; sin embargo, conservan
las características principales desde hace siglos. No existe la forma exacta que tuvieron en su origen.
Muchas de las danzas tienen pasos muy repetitivos y su objetivo no es ser observadas por un público; sino más bien, que
todos los involucrados participen en la danza, ¡ellos mismos son su propio público!
Algunas de ellas han sido seleccionadas, para interpretarse y ejecutarse como espectáculo, en escenarios teatrales y
llevadas a la pantalla, como la “Danza del venado”. Es decir han perdido su significado ritual, para convertirse en arte
escénica, espectacular.
El baile mestizo, como su nombre lo indica, resultó de la influencia de la unión de dos culturas o más; las culturas
europeas y la mesoamericana. Algunos ejemplos de estos bailes son: “Chinelos de Morelos, los Jarabes de los Estados de
México, Jalisco, Michoacán y Oaxaca. El fandango de Veracruz y Yucatán, las Jaranas de Yucatán”, etc. “El Chotis que se
baila en algunos de estos estados del norte, como: Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Durango y Tamaulipas, tiene
influencia alemana, las polkas y redovas, tienen influencia de las Repúblicas Checa y Eslovaca.
En el transcurso de los tres siglos de la época colonial; el baile mestizo evolucionó mesclando características de influencias
de danzas de regiones diversas; tanto en sus pasos, coreografías, vestuario y escenografía. Esta categoría del baile mestizo
se sigue practicando en muchos lugares de México; y han conservado muchos de sus pasos originales, ritmos y trazos
coreográficos, vestuario y escenografía; sin embargo, por naturaleza propia, lógicamente no son lo mismo que lo que
fueron en los inicios del mestizaje. Estos bailes son ejecutados por grupos descendientes de las culturas originales que
participaron en dicho mestizaje. Muchos de estos bailes mestizos conservan gran cantidad de características de las danzas
rituales; con un alto grado de complejidad, en abstracciones artísticas, muy estéticas.
Cuando se inició el mestizaje en todos los aspectos humanos, por ejemplo, en lo cultural; los grupos indígenas y mestizos,
comenzaron a bailar las danzas clásicas europeas como: la zarabanda, la gallarda, la alemanda y tonadillas del Antón
pintado, etc.
Es por eso, que el baile mestizo forma parte muy importante de las costumbres y del acervo cultural de los pueblos
mexicanos; además, son el antecedente de los bailes populares de la actualidad y del Folclor nacional.
El término baile popular se refiere al baile que baila la generalidad de la población. El baile es una cualidad del ser
humano, que se manifiesta como una expresión artística de calidades estéticas y que depende del cultivo y el desarrollo con
el entrenamiento dancístico. Pero el hecho de que sea precisamente popular; significa que es posible que lo bailen la
generalidad de la población. Es una manifestación del ser humano, presente en todas las culturas actuales y una
característica especial de las culturas del pasado.
El baile popular reúne características e influencia de danzas autóctonas, y bailes mestizos; es decir, sus características que
lo identifican regionalmente, son precisamente esas influencias que han ido quedando después del mestizaje que han
experimentado con la llegada de nuevos subgéneros, ritmos y estilos. Puede definirse como baile popular el cumulo de
todos los caracteres, de las danzas y bailes de todos los tiempos. Cuando hablamos de baile mestizo nos referimos a la
mescla de una cultura y otra, en lo que se refiere a ese tipo de baile, interculturizado entre dos o más culturas. Es por eso
que el baile popular es más integral, más universal, en una transculturación donde se combinan caracteres de muchas
culturas.
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Todos los instrumentos musicales que conforman: orquestas típicas, mariachis, grupos norteños, comparsas, bandas
oaxaqueñas y sinaloenses, tríos y cuartetos veracruzanos y de las huastecas, grupos tropicales, orquestas comunes, como
la Orquesta de la provincia de Beto Díaz; en fin, la gran variedad musical y la amplia gama de colores en diversidad de
vestuarios y ritmos, hacen del baile popular mexicano, uno de los más ricos del mundo, artísticamente hablando.
Los ritmos más comunes en nuestro país son: el vals, la música ranchera, corrida y lenta, baile de música country, la polka,
el bolero, la cumbia, el son, el danzón, el chachachá, el mambo, el rock and roll y algunos otros ritmos tropicales, etc.
El baile popular constantemente se enriquece, con variantes de modas que llegan, permanecen por un tiempo y luego
desaparecen; como: la quebradita, el pasito duranguense, estilos como el alle- llé, ago-gó, el twist, la música disco, etc.
La danza escénica, como lo expresa la palabra escénica, que se refiere a escenario, y en un escenario es donde se
representa una obra escénica; en este caso, la danza.
La danza escénica es una forma de expresión representada en un escenario; se entiende que para que una danza se
presente ante un público, primero requirió de previos ensayos; y todavía más, la preparación técnica y mental del o los
bailarines, a veces hasta de una preparación constante que perdura por toda la vida. La danza escénica aunque recoge los
movimientos de la actividad de la sociedad, del mundo animal o de la naturaleza; se caracteriza, porque presenta en el
escenario un tema que expresa conceptos, ideas o sentimientos, enfatizando elementos bien refinados.
La danza escénica es la representación de movimientos dancísticos, que son una fusión o combinación de pasos y
movimientos de ballet, con pasos y características de los bailes tradicionales.
Por qué llamarle danza escénica, si también el ballet y otros géneros dancísticos utilizan el escenario; lo que sucede es que
por llamarle de algún modo; como también existe la danza moderna, surgida en el siglo XX, o la danza contemporánea;
todos estos géneros que utilizan el escenario, deberían llamarse danza escénica. Incluso los bailes folclóricos o
espectáculos dancísticos de la más variada gama de caracteres, son presentadas en algún escenario.
Todo lugar donde se representa una danza del género o estilo que sea, es un escenario; sin embargo, la danza escénica
que tiene sus características propias; como se define al principio, es una danza que requiere de técnica, entrenamiento, y
que representa un tema, una idea, o un sentimiento.
Fue en Francia, en el reinado de Luis XIV, cuando se instauró por parte de la monarquía, la práctica y presentación en la
corte de la danza clásica. Posteriormente esta forma de danza se expandió por muchos países europeos; y a la postre se
derivó en todo tipo de danzas escénicas, teniendo como base la técnica dancística de la danza clásica.
Actualmente, existen muchos subgéneros y estilos de danza escénica; que se derivan de la danza clásica y no del baile
popular como: el tango, el paso doble, el merengue, etc.; la diferencia de estas danzas del baile popular, está en que
tienen una técnica más o menos elaborada. Prof. José Armando Meraz Nogal
Bibliografía: html.rincondelvago.com/danza.html https://sites.google.com/site/baileypapelito/generos-de-danza

Escribe en cada fotografía, el género o subgénero al que pertenece la danza expuesta:

elregio.com haynovedades universidadveracruzana danzaclasicablogger


… … … …

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EJE-APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD TEMA-Imaginación y creatividad
Aprendizaje esperado: Actividades sugeridas: Actividades seleccionadas:
*PROPONE una manera original *De acuerdo al Proyecto *En un cuadro de dos columnas;
de organizar sus movimientos establecido desde el 1er. explica, detalla o especifica
corporales para crear una danza trimestre; explica, detalla o pormenores, de una propuesta
libre. especifica pormenores, de una original para organizar movimientos
propuesta original para organizar corporales originales en la creación
movimientos corporales originales de una danza, la de su Proyecto
en la creación de una danza, la de artístico anual.
su Proyecto anual.
Haz las anotaciones de propuesta novedosa u original de la danza de tu proyecto para presentar en el 3er.
trimestre. Ten en cuenta todos los conocimientos adquiridos en el 1ero. Y 2do. Trimestre.
Indicadores: Especificaciones:
Nombre del Proyecto:
Nombre de la danza:
Número de integrantes participantes,
o parejas:
Vestuario que utilizarías:

Especifica la música que acompaña la


danza; que puede ser ritual, folklórica
regional o música de baile popular; de
acuerdo al grado escolar que estas
cursando:
Explica que escenografía llevaría:

Explica como, en donde y en cuánto


tiempo harían los ensayos:

Comenta a qué público se le


presentaría la danza de tu proyecto:

Comenta a manera de análisis y


reflexión, el significado de la danza
que presentarás:

Haz un comentario sobre lo original


de tu propuesta:

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