“La Historia del Teatro

Latinoamericano…”
En Latinoamérica, mucha influencia en su teatro hasta la independencia provenía de España. Sin
embargo, parece como en muchos países latinoamericanos, los dramaturgos usan y continúa
usando lo que ocurre en la sociedad para crear obras de teatro. En Argentina, había una
tendencia en que el teatro es una representación de lo que ocurre en el país, específicamente con
los problemas socioeconómicos. Este tiene una influencia tan fuerte que puede ver como lo que
ocurre afecta el teatro. Algunos dramaturgos como Eduardo Gutiérrez y Juan Moreira mostraron
los abusos e injusticias que experimentaron algunas personas en el país. También, expusieron la
desigualdad social y los conflictos con las autoridades. No obstante, con la democracia, el
sentido del teatro estaba perdido porque los directores jóvenes no tuvieron la misma inspiración
que antes. En otros países como México y Perú los dramaturgos querían tener un equilibrio
entre la influencia de España y de otros países (para aprender y perfeccionar su teatro) y su
propia inspiración y creatividad. En México, ellos no quieren se apoyan en el teatro de España
mucho y estuvieron en competición con ellos. En Perú, ellos usaron los nuevos técnicos que
fueron basados en Brecht y en otras influencias europeas. Felipe Pardo los usó para enfatizar el
drama en una manera elegante. Y cuando el teatro había comenzado a declinar, Sebastián
Salazar Bondy introdujo influencia francesa para rejuvenecerlo. En general, la influencia
europea y los problemas sociales de Latinoamérica eran importantes en el desarrollo de su
teatro. Este es evidente hoy como el teatro continúa su expansión.

Además, se puede decir que el teatro es visto como

un catalizador para el cambio en el orden social

existente. Hasta que el teatro de la independencia en Latinoamérica estuvo influenciado por el

teatro español. Un tema común mencionado en muchos países de América Latina fue el uso del
teatro como una forma de sacar a la luz las duras realidades y la vida cotidiana de los habitantes.
En muchos países latinoamericanos, la censura detuvo la producción de teatro en relación con la
vida política social, pero a pesar de ello, el teatro se expandió y se convirtió en parte integral de
los países.
Debatiendo el valor de las artes en el teatro según el
público y reconocidos artistas…
El Teatro en América Latina de Adam Versényi analiza el papel vital de las artes,
específicamente el teatro, en la educación de los jóvenes. Habla de los Programas Misioneros
Culturales creados por el Secretario de Educación Pública de México, José Vasconcelos, que
fueron lanzados para llevar a cabo una “cruzada santa por la civilización” (Versényi 103).
Vasconcelos argumentó que, al educar a la población, los redimía de la ignorancia y les permitía
vivir una vida más plena y satisfactoria. Este programa se encargó de utilizar el teatro como
dispositivo para formular un currículo adecuado para las comunidades rurales en condiciones
socioeconómicas desfavorables después de la Revolución Mexicana. Sirvió como vehículo para
el cambio social del país. En la introducción de su libro Teatro y poemas infantiles, Becerra
Celis (1906-1973) exhorta “preparemos debidamente a nuestros hijos convirtiendo la
dramatización en un medio escolar de expresión artística” (106). Valoro su postura clara sobre
el potencial del teatro para empoderar, independientemente del nivel de arte en las obras a las
que se hace referencia. Esta perspectiva difiere notablemente de la propuesta por Wells Fargo la
semana pasada. La nueva campaña publicitaria de la compañía bancaria para su próximo Día de
la Educación Financiera para Adolescentes implica que los
jóvenes deben seguir una carrera en las ciencias y evitar las
artes. El anuncio dice “Una bailarina ayer. Un ingeniero
hoy”. y “Un actor ayer. Un botánico hoy”. Esta campaña
ha recibido una reacción violenta de la comunidad teatral,
lo que provocó que la compañía bancaria emitiera una
disculpa. Creo que este cambio en la percepción del teatro
se puede atribuir a un cambio en la definición del arte.
Ahora se considera un pasatiempo y una forma placentera
de entretenimiento, en lugar de una carrera y una herramienta para comunicar una idea. Los
artistas de la historia ven el teatro como una forma de trabajar para mejorar el estilo de vida de
uno, mientras que los negocios lucrativos de hoy claramente alientan a los jóvenes a alejarse de
las artes si quieren un estilo de vida seguro y cómodo.

Un comentario de
“Nuevos caminos en el
teatro
latinoamericano” …
“¿Nuevos caminos en el teatro latinoamericano?” – escrito por Magaly Muguercia,
una escritora cubana- explora la evolución del teatro en América Latina. Ella
empieza por describiendo el clima político, económica, y social de los setentas para
establecer la etapa para la producción y popularidad del teatro. Entonces (y para
el resto de esta obra), Muguercia enfoca en los eventos y movimientos que
influyeron directamente el aumento y evolución del teatro latinoamericano. En mi
opinión, Muguercia hace un trabajo así así creando la etapa para el teatro de
América Latina de “hoy.” Es verdad que ella incorpore algunos movimientos
significativos que contribuyeran a las obras del teatro, pero a mí, me gustaría ver
ella habla en más detalles sobre los movimientos sociales de las perspectivas de la
población general y no sólo de aquellas de los periodistas y los dramaturgos. De
este modo, su artículo sería más dinámico e informativo. No obstante, me gusta
mucho una línea de esta obra que resume sus ideas: “El teatro latinoamericano,
que no presenta signos de agotamiento sino, por el contrario, de apreciable
vitalidad, tiene su vía de desarrollo en esta variedad de caminos de creación que
reflejan la existencia de realidades cambiantes, muy dinámicas y cada vez más
complejas en todas las esferas de la vida latinoamericana”. Además, se debe
promover el arte en el teatro actualmente para crear una reflexión, apreciación de
arte para así promover el bien común y una armonía social para el cambio; así
teniendo un buen desarrollo sostenible … (fomentando unión y respeto). Tengamos
en cuenta que el arte puede construir la paz. Se integra a métodos de diálogo
tradicionales e influye en el discurso político generando mensajes conciliadores. Es
entonces cuando las identidades culturales trascienden a un nivel más profundo
que las políticas y el conflicto se deja de lado por la paz, al ver el arte y dar
solución a problemas. El arte siempre ha existido, en una u otra forma, para
ayudar a la humanidad a interpretar y expresar la realidad que la rodea. El arte es
tan amplio como un océano, y como tal, incluye una gran variedad de actividades:
la pintura, escultura, fotografía, escritura, arquitectura, etc. Si te gusta el arte o tú
mismo/a te consideras un artista, sabrás que cualquier profesional o aficionado
necesita un empujón de vez en cuando para seguir; ya sea para recuperarse
después de una obra fallida o para superar un bloqueo creativo. Al buscar
inspiración, muchos consultan las obras de pintores, escritores, músicos u otros
artistas, sin embargo, resulta igualmente útil repasar las palabras compartidas por
algunas de las figuras más influyentes del mundo del arte (teatro).

“El hombre hace la literatura y después la literatura

contribuye a modelar al hombre. Las artes forman la
médula de un país, rigen al ser humano…”
“La importancia cultural del teatro en el
Perú…”
Las artes escénicas o el teatro es una expresión cultural que nunca debe perderse en el Perú y en
cualquier país del mundo. Los motivos principales son los siguientes: consolidar, exhibir y dar a
conocer las costumbres, tradiciones y cultura de cada país a través de representaciones teatrales
en sus distintos géneros. A pesar que el teatro en Perú tuvo que sufrir diversas dificultades para
consolidarse, ha logrado surgir y evolucionar
a través de los años, llamando la atención de
todas las generaciones hasta el día de hoy.
En la época prehispánica con
representaciones religiosas, durante el
Virreinato con el costumbrismo haciendo
crítica al ambiente colonial, y luego en la
República escenificando los valores locales.
En el Perú, el teatro tomó forma con las artes

escénicas quechua y su influencia durante la

conquista y la República. Los incas marcaron un hito representando sus creencias religiosas y
culturales. En ese marco, surgió la primera obra teatral del Perú, que se tituló ´Ollantay´. Basada en
una leyenda incaica, no se representó hasta el siglo XVIII, siendo considerada un drama colonial.
Ollantay narra la historia de un reconocido guerrero del imperio incaico que se enamora de la hija
del Inca Pachacútec. Las leyes incaicas prohibían la unión de un miembro de la nobleza con
alguien del pueblo, el Inca al enterarse ordena su separación y los castiga, originando la rebelión de
Ollantay. La obra culmina con un final feliz, cuando Túpac Yupanqui, inca que asume el mando
tras la muerte de Pachacútec, da la aprobación a dicho amor. Durante el siglo XIX destacaron
exponentes como Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, precursores de la comedia
costumbrista, la cual retrata las costumbres típicas de la sociedad limeña de esos tiempos. La obra
más conocida de Segura es ´Ña Catita´. En la primera mitad del siglo XX se crean distintas
escuelas y salas de teatro como el ´Teatro de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos´ y la ´Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú´. Entre las décadas
de 1960 y 1990, surgen acontecimientos importantes para el país y el mundo que hacen que el
teatro en el Perú evolucione y cambie constantemente de temática social. Entre 1960 y 1970,
influencias teatrales como Bertolt Brecht (reflexión para el cambio social) y Jerzy Grotowski
(retorno al estilo ritual incorporando las raíces culturales peruanas) se hicieron notar. Por otro
lado, en las décadas de 1980 y 1990, las crisis económicas y políticas desencadenaron en una
reducción de producción teatral. Sin embargo, en los últimos años el teatro peruano ha resurgido
gracias al talento de actores contemporáneos. Hoy en día es una necesidad cultural, lo cual se ve
reflejado con el éxito de asistencia en la presentación de adaptaciones u obras peruanas
originales en las distintas tablas del Perú. Cabe indicar también que el crecimiento del teatro ha
ido acompañado de la incorporación de nuevas influencias, las mismas que son enseñadas en
escuelas de teatro y en algunos colegios nacionales y particulares. Convivir con artes escénicas,
que implican el dominio de formas artísticas como la música, la danza y la escenografía, permiten
que desde temprana edad las personas adquieran una esencia de cultura teatral. Sentarse en un
teatro y apreciar una obra de calidad, ver teatro de la calle, ser testigo de obras escolares o
participar en festividades acompañadas de actividades artísticas siempre serán experiencias
culturales enriquecedoras. Hay que destacar que, sobre todo, y a pesar de todo, el espectáculo está
garantizado para los asistentes de una obra de teatro, ya que siempre, ¡la función debe continuar! ....
A lo anterior Rubén Marian (actor peruano y escritor de romancé_ época), añade otros retos tales
como: “la captación de público consumidor, la poca proyección nacional, la inmediatez de la
tecnología y con ello la desconcentración de las personas adultas y niños y niñas adictas al celular;
que el espectador sea cautivado por la buena puesta en escena y la interpretación y que, con pocos
recursos, se pueda ser poético y estético en la propuesta teatral”. Fomentando la socialización al
arte en la educación para tener un buen futuro y desarrollarnos cognitivamente mucho mejor …

“Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo

llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la
naturaleza a través del velo del alma…”
“Dibujar es un proceso curioso, tan relacionado con el de ver que resulta muy
difícil separarlos. La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver
cómo ven los artistas, y este modo de ver puede enriquecer maravillosamente

la vida de uno.” – Betty Edwards