TICIO ESCOBAR

ARTE INDÍGENA: EL
DESAFÍO DE LO
UNIVERSAL
Cinthya Alvarez Lock
 BIOGRAFÍA
Investigador y crítico de arte. Se licenció en
Filosofía en la Universidad Católica de
Asunción. Hasta 2008 dirigió el Museo de Arte
Indígena. Entre 1992 y 1996 fue director de
Cultura de la Municipalidad de Asunción.

Fue Presidente del Capítulo Paraguayo de la

Asociación Internacional de Críticos de Arte,
es autor de la Ley Nacional de Cultura del
Paraguay (Ley Escobar 3051/06).

Ha publicado Una interpretación de las artes

visuales en el Paraguay (1982-1984), El mito del
arte y el mito del pueblo (1986), Textos varios
sobre Cultura, Transición y Modernidad (1992),
Sobre Cultura y Mercosur (1995), entre otros.
 OBRA
Este libro reúne textos de destacados
artistas y teóricos de distintas naciones
latinoamericanas, proporcionando
elementos y materiales imprescindibles
para comprender la situación del arte de
nuestro tiempo.

Partiendo de una consideración sobre el

presente/futuro de América Latina, se
abordan problemas como las relaciones
entre culturas nativas y universalidad.
 INTRODUCCIÓN
Se pretende considerar las posibilidades de afirmación y
continuidad que tiene el arte popular de origen indígena en
la extraña escena globalizada.

¿Tendrá el arte proveniente de estas culturas capacidad de

sobrevivir y crecer en condiciones opuestas a las que les
dieron origen?
ACERCA DEL ARTE
INDÍGENA
 EL CANON
OCCIDENTAL
Cuando se habla de "arte", se refiere a un conjunto
de objetos y prácticas que recalcan sus formas
para producir una interferencia en la significación
ordinaria de las cosas e intensificar la experiencia
del mundo. Autonomía formal, genialidad
individual, renovación constante, innovación
transgresora, carácter único y original.

El arte indígena recurre a la belleza para

representar aspectos de la realidad y poder
movilizar el sentido, procesar en conjunto la
memoria. "No son inútiles"
 DOS ALEGATOS
Esta desaprobación del arte moderno por las artes
indígenas permite admitir modelos de arte
alternativos a los de occidente e implica recusar
un modelo colonial que discrimina entre formas
culturales superiores e inferiores.
 DE LA DIFERENCIA Y SUS FORMAS

En las culturas indígenas lo estético significa un

momento intenso pero contaminado con triviales
funciones utilitarias o excelsas finalidades culturales. Lo
bello apunta más allá de la armonía.

¿Qué los ha auratizado?: El Concepto

LOS OTROS DERECHOS

El término "Arte Indígena" abre la posibilidad de

considerarlo no solo como un ser marginado y humillado
sino como un creador, un productor de formas genuinas, un
sujeto sensible e imaginativo capaz de aportar soluciones y
figuras al patrimonio simbólico universal.
EL ARTE INDÍGENA
EN CUANTO ARTE
POPULAR
 LA NEGACIÓN
Marginados de una presencia plena en
las decisiones que los involucran,
Excluidos de una participación efectiva
en la distribución de los bienes y
servicios locales.
Ignorados en su aporte al capital
simbólico de la colectividad.
Históricamente denominados: la plebs,
el Tercer Estado, lo no- dominante, lo
no-occidental.

"El arte popular cubriría el remanente de lo

que no es ni erudito ni masivo y crecería
marcado por el estigma de lo que no es"
LA AFIRMACIÓN
El arte popular implica un proyecto de
construcción histórica, un movimiento
activos de interpretación del mundo,
constitución de subjetividad y afirmación de
diferencia.

Distintas colectividades elaboran sus

historias propias y anticipan modelos
sustentables de porvenir: reubican la
memoria y re-imaginan los argumentos del
pacto social.
 LA DIFERENCIA
La creación artística popular es capaz de
proponer otras maneras de representar lo
real y movilizar el flujo de la significación
social.

En distintos pueblos apartados se crean

obras que repiten o renuevan las pautas
tradicionales, dependan o no de funciones
varias, se produzcan individual o
serialmente.
 EL ARTE POPULAR
EN CUANTO
LATINOAMERICANO
 LOS LUGARES DE LA
PERIFERIA
Centro / Periferia: El desanclaje de estos términos
posibilita reivindicar la diferencia del arte
latinoamericano a partir de posiciones propias,
variables, determinadas por intereses específicos.

El arte latinoamericano puede dejar de ser

concebido como una figura autosuficiente, como
un santuario de origen mítico, la contracara
relegada del arte universal.
 ELOGIO DEL
DESENCUENTRO
En América Latina, la modernidad del arte
popular, como la de otras formas de arte, se
desenvuelven a partir de los desencuentros
producidos por el lenguaje moderno central al
nombrar otras historias y ser nombrados por otros
sujetos. La tensión entre los modelos centrales y
periferias constituye un tema vigente y que
requiere continuos replantamientos.
EL ARTE INDÍGENA
ANTE LA
MODERNIDAD
LOS PRIVILEGIOS DEL
CAMBIO
Congelado en su versión más pintoresca, el arte
popular queda convertido en ejemplar
sobreviviente de un mundo originario arcaico cuya
mismidad debe ser preservada de los avatares de
la historia.
 LAS OTRAS
MODERNIDADES
Cuando los artistas populares se apropian de
imágenes modernas o contemporáneas, no están
cumpliendo un programa explícito de asimilación
o impugnación de los lenguajes metropolitanos.
 LAS OTRAS
POSMODERNIDADES
El concepto de "hibridez cultural" se refiere en
parte al entreverado espacio global en el que
coinciden, deformados en parte, el arte culto, el de
masas y el popular, mezclados entre sí.
 LAS OTRAS
POSMODERNIDADES
El concepto de "hibridez cultural" se refiere en
parte al entreverado espacio global en el que
coinciden, deformados en parte, el arte culto, el de
masas y el popular, mezclados entre sí.
 PRIMERA CUESTIÓN: MEDIACIONES
Se requiere la mediación de políticas culturales,
instituciones públicas ubicadas por encima de las lógicas
sectoriales.

Resulta importante instalar el tema de las identidades

locales en el espacio de la sociedad civil, escena preparada
para negociar la disputa entre las demandas parciales y el
bien común.

SEGUNDA CUESTIÓN: MISCELÁNEAS

Desde sus memorias y sus posiciones distintas, ante
cuestiones cada vez más compartidas, las diversas
comunidades étnicas se arrogan el derecho de inscribir a su
manera la memoria común y producir objetos y
acontecimientos que anticipen posibilidades alternativas de
futuro.
 BREVES
INTERSECCIOES
 DESAFÍOS MASIVOS

Existencia de niveles básicos de simetría social e

integración cultural.
Vigencia de formas elementales de institucionalidad
democrática.
Mediación estatal y acción de políticas culturales
capaces de promover producciones simbólicas.
Regulación del mercado y compaginar los intereses de
este con los de la sociedad civil.

LA PROMISCUIDAD DEL AURA

La inmolación de la autonomía del arte, el sacrificio del
aura, tiene un sentido progresista y corresponde a un afán
democratizador: permitiría la conciliación del arte y la vida
cotidiana y el acceso masivo a la belleza.

Sin embargo, la utopía de estetizar todas las esferas de la

vida humana se ha cumplido como logro del mercado
(como cifra de rentabilidad).
 CONCLUSIONES

Se propone revisar los nuevos planteamientos sobre el

arte indígena desde un punto de vista igualitario al arte
culto, sin necesidad de minorizarlo.

Se busca resaltar las cualidades distintas que poseen las

producciones artísticas culturales con el fin de que
formen nuevos criterios de valorización.

Se hace un llamado a cumplir nuevas metas de

promoción del arte popular con la mediación del estado
como ente principal de soporte.
¡GRACIAS POR
TU ATENCIÓN!