UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

Facultad de Bellas Artes

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
PROGRAMA ANALÍTICO
Espacio Académico: Código:
Pensamiento Visual (GRUPO 1) 1172093
Ubicación en la malla curricular:
Ciclo Semestre Componente Nip/Etapa Intensidad horaria: Créditos
Fundamentación I Disciplinar Específico I / Ubicación en el Presencial 6 H No presencial:
(práctico) Ajuste virtual: 2/3 H 5/6 H 3
campo

Ubicación Conceptual / Justificación

El licenciado en artes visuales necesita ejercitarse práctica y conceptualmente en las impresiones y expresiones del pensamiento visual,
para lo que requiere potenciar y hacer consciencia de las diferentes formas de registros quirográficos y tecnográficos existentes, y avanzar
así en exploraciones que le permita re-pensar y re-orientar los elementos constitutivos del fenómeno de la imagen, sus usos,
comprensiones, y nuevas formas de problematizarlo.

La presencia de las imágenes en la vida cotidiana es tan importante y masiva que tendemos a considerarlas como parte de nuestro entorno
“natural”, como representación o reflejo de una realidad “externa”. El análisis cultural de la imagen nos recuerda que la imagen es un
producto social, que su interpretación depende de convenciones arbitrarias, no sólo perceptivas, y que hemos aprendido a
atribuirle sentido y significado a partir de patrones culturales muy elaborados. Las imágenes forman parte de nuestro universo simbólico,
de nuestra realidad: de lo que pensamos y sentimos que somos. Todo esto hace pertinente y necesario el desarrollo de herramientas que
permita develar, discriminar, pensar y manipular pertinente y coherentemente los elementos formales de lo visual.

El curso se ocupará de reflexionar sobre la construcción del pensamiento visual; dicha reflexión se soportará tanto en la propia experiencia
de crear y consumir imágenes, como en las perspectivas contemporáneas que plantean reflexiones sobre formas de ver (Berger), cambios
del régimen escópico (Brea), nuevos regímenes y narrativas de visualidad (Barbero) y en la comprensión del fenómeno estético como un
campo diverso que reconoce la riqueza y complejidad de las diferentes manifestaciones sensibles en la vida social (Mandoki).

Por las circunstancias actuales de confinamiento involuntario, se aspira que el desarrollo del curso aporte elementos favorables para afinar
el enfoque de búsquedas sensibles cotidianas -en el ámbito doméstico- que logren dialogar activamente con la situación actual y los
campos artísticos, pedagógicos y estéticos contemporáneos.
Preguntas Generadoras / Orientadoras
1. Del Núcleo Integrador-NIP: PREGUNTA ORIENTADORA PARA EL COMPONENTE
¿Cuáles son los elementos básicos de la percepción y producción de imágenes visuales, sus implicaciones cognitivas, simbólicas y sensibles
y sus relaciones con la pedagogía y la investigación-creación en las artes visuales?

2. Del Espacio Académico: PREGUNTA ORIENTADORA DE LA ASIGNATURA

Una vez re-visadas nociones básicas de la gramática del lenguaje visual ¿cómo desarrollar capacidades del pensamiento visual como
herramientas para el ejercicio docente y creativo de las artes visuales?
1.Del Núcleo Integrador-NIP:
Ubicación en el Campo
Se espera que el estudiante comprenda el Campo Educativo como un sector determinado de la actividad social que posee unas
instituciones y se encuentra definido por una red de relaciones en la que los pedagogos de las artes visuales participan. Se define por las
preguntas: ¿Cómo me veo a mí mismo/a en la LAV? ¿Cómo me estoy relacionando con el campo educativo artístico visual?
Propósitos de formación / Objetivos

Objetivo general
Conocer los requerimientos estructurales básicos (gramática) del lenguaje visual en los proceso de creación de imagen, para aplicar sentido
y significación a la producción de conocimiento simbólico y sensible de la cultura visual contemporánea.

Objetivos específicos
-Identificar la gramática del lenguaje visual.
-Afinar la percepción y funciones del lenguaje visual.
-Reconocer los usos simbólicos de la imagen en el contexto sociocultural propio.
-Conocer la interacción de códigos o elementos formales de la imagen y diferentes aplicaciones en el proceso creativo.
-Explorar los saberes que implica la construcción pedagógica en cada ejercicio expresivo.
Descripción de contenidos / Unidades
CONTENIDOS / TIEMPOS
El pensamiento visual se concibe como la actividad de pensar a través de ideas, conceptos e imágenes. La comunicación ocurre a través de
los distintos signos que el hombre ha configurado para tal fin y que ha representado en diversos soportes. El curso se desarrollará en tres
módulos:

MODULO I
IMAGEN (MATERIA) Y FENÓMENO VISUAL
Semana 1 Presentación y acuerdos sobre el programa.
Semana 2 Revisión del concepto de lo visual (Berger) y la imagen (Flusser).
Semana 3, 4 y 5 La imagen materia como fenómeno (Brea). Gramática de la imagen quirográfica (escritura, dibujo, pintura…). Ejercicios
individuales y/o grupales prácticos para la comprensión del fenómeno de la imagen materia y sus funciones dentro de la comunicación.

MODULO II
IMÁGEN (FILM / E-IMAGE) Y REALIDAD
Semana 6, 7 y 8 La imagen film (Brea).
La imagen film como fenómeno. Gramática de la imagen tecnográfica (fotografía, cine, video)
Ejercicios individuales y/o grupales prácticos para la comprensión del fenómeno de la imagen film y sus usos dentro de la cultura visual.
Semana 8, 9 y 10 La e-image (Brea).
La e-image film como fenómeno. Gramática de la imagen electrónica (fotografía, cine, video)
Ejercicios individuales y/o grupales prácticos para la comprensión del fenómeno de la imagen-tiempo.

MODULO III
LA IMAGEN COMO SUCESO SOCIAL
El pensamiento visual en los cruces (sinergias) entre prácticas artísticas y prácticas pedagógicas
Semanas 11 -13 Revisión de la noción de imagen como signo, como símbolo. (Barthes, Vásquez)
Ejercicios individuales y/o grupales prácticos para la comprensión de la experiencia intersubjetiva de la imagen en la cultura visual
contemporánea.
Semanas 14 - 16 Los regímenes escópicos y narrativos de la visualidad en la práctica pedagógica visual. (Barbero, Acaso)

Ejercicios individuales y/o grupales para la comprensión del uso de la imagen (regímenes escópicos y narrativos de la visualidad: Brea,
Barbero) en alguna de las prácticas culturales, artísticas o estéticas contemporáneas y posibles implicaciones pedagógicas (creer, saber,
conocer, aprender…)
Metodología
Este será un espacio de creación teórico-práctico que permita encontrar otras formas de abordaje de problemáticas sociales desde
enfoques experimentales, privilegiando ejercicios de libre ensayo y error, sin dispositivos metodológicos rígidos establecidos con
antelación, lo que permite operar con insumos diversos: acciones, indicios, imágenes, intuiciones, percepciones disímiles, etc., a partir de
las cuales se pretenden desencadenar ejercicios inter y trans-disciplinares que contribuyan a posicionar el mundo sensible como forma de
conocimiento de y para las prácticas y pedagogías artísticas.

La forma académica de trabajo será taller (en casa) y conversatorio (virtual). (sincrónica y asincrónica, acordada entre todos los
participantes)
El trabajo de taller (en casa) y conversatorio (virtual) será entendido como un espacio de encuentro de saberes, de miradas, de
experiencias, de diálogo. El conversatorio (virtual) tiene sentido de socialización en la medida en que favorece la participación activa desde
el interés específico de cada uno de los estudiantes atendiendo a las preocupaciones de su propio desarrollo profesional y humano. Los
avances de los procesos serán revisados colectivamente en las diferentes sesiones (virtuales, en principio) de la(s) plataforma(s) escogidas
para este propósito, propiciando así el intercambio productivo de experiencias y reflexiones de todos los participantes.

Estrategias con acompañamiento del docente: El trabajo que se realice en casa será revisado y discutido por todos los participantes de
forma virtual sincrónica y asincrónica (acordada con todos los participantes). La idea es generar un diálogo constante que enriquezca el
trabajo de los estudiantes. Así mismo, se espera que la clase sea un espacio para la revisión de referentes, artísticos, bibliográficos,
literarios, etc, que puedan enriquecer los proyectos.

Estrategias para el trabajo independiente del estudiante: Debido a las circunstancias actuales aumentará la autonomía de los estudiantes
frente a la indagación y desarrollo de sus proyectos, lo que incluirá lecturas sugeridas por el profesor y los estudiantes y que
complementen los procesos seguidos en casa.
Nota: Las sesiones virtuales sincrónicas durarán de dos a tres horas, de acuerdo a lo pactado con los estudiantes en el primer encuentro
que se dará en el horario determinado para la clase. Las asesorías asincrónicas se podrían desarrollar, individual o grupalmente, en alguna
de las horas restantes del horario de la clase, o en horas acordadas previamente con los estudiantes.
Evaluación (Establecer criterios en correspondencia con objetivos- tener en cuenta procesos de auto-co y hetero-evaluación )
-Es en el reconocimiento por uno mismo de sus propios errores y aciertos, en donde se fortalece la autonomía y el desarrollo del
conocimiento, a partir de esta reflexión se abordará la evaluación que acompañará los procesos individuales y colectivos.

-Se valorará la asistencia, la disposición manifestada por el estudiante en clase, la actitud participativa en las reflexiones, discusiones, y la
sustentación de su propio trabajo. La reflexión en torno al doble papel creador docente que se refleje en los ejercicios plásticos. Las formas
de evaluación serán orales, escritas y de trabajos plásticos visuales. La evaluación se mantiene abierta durante todo el curso.

-Se discutirá si los porcentajes de las notas del seminario serán las sugeridas por el programa: 35% para el módulo I, 35% para el módulo II y
el 30% restante para el módulo III. O si acordamos manejar una sola nota final 100%. Estas valoraciones incluirán la auto, co y hetero-
evaluación.
Recursos de apoyo (didácticos, infraestructura, tecnológicos)
Conectividad a la(s) plataforma(s) para las sesiones virtuales sincrónicas y asincrónicas planteadas, discutidas y acordadas en el primer
encuentro dentro del horario de la clase: viernes 1 - 7 p.m.

Bibliografía
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA.
-Aumont, J. (1992) La imagen. Ediciones Paidós. Barcelona.
-Barthes, R. (1986) Lo obvio y lo obtuso. Ediciones Paidós.
-Berger, J. (2001) Modos de ver. Gustavo Gili. Barcelona.
-Brea, J. (2003) El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural.
-Brea, J. (2009) Cambio del régimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image.
-Brea, J. (2010) Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image. Akal / Estudios Visuales.
-Flusser, V. (1990) Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas.
-Ingold, T. (2007) Líneas. Una breve historia. Editorial Gedisa, S.A. Barcelona.
-Mandoki, K. (2006) Prosaica uno. Estética cotidiana y juegos de la cultura.
-Tanizaki, J. (1994) El elogio de la sombra. Editorial Siruela.
-Vásquez, F. (2002) La cultura como texto. Universidad Javeriana
-Wajcman, G (2001) El objeto del siglo. Buenos Aires. Amorrotu Editores.

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA.
-Debray, R. (1992) Vida y Muerte de la Imagen. Historia de la mirada en occidente. Ediciones Paidós.
-Barbero. J. M. (2003) La educación desde la comunicación. Ed. Norma.
-Berger, J. (1980) Mirar. Gustavo Gili. Barcelona.
-Brea, J. (2005) Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización.
-Fontcuberta, J. (2000) El beso de judas. Gustavo Gili.
-Goodman, N. (1984) Maneras de hacer mundos.
-Gergen, J. (2006) El yo saturado. Ediciones Paidós.
-Rincón, H. (2001) La pantalla. Unibiblos. Universidad Nacional. Bogotá.

Competencias a desarrollar (de acuerdo con resoluciones 5443 y 6966 de 2010 MEN)
Competencias:
-Apropia los elementos estructurales básicos del lenguaje visual que aplican sentido y significación a la producción de conocimiento
simbólico y sensible; contextualizando las dimensiones propias del hacer en el proceso de creación, propendiendo el desarrollo de un
pensamiento artístico.

-Desarrolla habilidades para proyectar el hacer gráfico-plástico-visual.

-Desarrolla capacidades para leer descriptiva, interpretativa y profundamente las imágenes visuales.
-Desarrolla capacidades para sustentar su quehacer escrita u oralmente con coherencia y pertinencia comunicativa.
-Usa adecuadamente el lenguaje para comunicarse de manera eficaz.
-Expone, expresa y sustenta de manera coherente los ejercicios.
-Reconoce y lee adecuadamente elementos básicos de la imagen.
-Usa la imagen, deforma pertinente, en su expresión comunicativa.

Fecha de actualización: 12 de septiembre 2020

Responsable: Oscar Giovanni Monroy Piedra