BIBLIOGRAFÍA:

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NUEVO:
https://archive.org/details/musicofblackamer00south/page/26/mode/2up?view=theater&q=viol
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https://archive.org/details/creoleslavesongs00cabl/mode/2up?q=violin&view=theater

En el siglo XIX el violín continuó siendo el rey del baile tanto en el norte como en el sur de los
Estados Unidos, cada salón en el área de Five Points de Nueva York tenía un violinista que
trabajaba tocando para los bailes en estos lugares. Sin embargo, en la década de 1860 los
propietarios de los clubes descubrieron lo practico que podía llegar a ser el piano, ya que con su
sonido se lograba reemplazar el violín, algún instrumento de viento y el bajo, esto, a favor de los
propietarios también tendría un menor costo (Southern, 1983). Al sur, en Nueva Orleans las
bandas de cuerda que incluían violines, clarinetes, corneta, trombón, contrabajo, guitarra y batería
seguían presentes en los salones de baile, aunque gracias a lo ruidosos y concurridos que eran
estos lugares, para finales del siglo, los instrumentos de viento eran preferidos por encima de los
violines, simplemente llegaban a escucharse mejor. Como habíamos mencionado antes y como
también menciona Southern, después de la guerra civil, cualquier persona podía tener acceso al
instrumento de su interés, los negros eran libres de adquirir e interpretar cualquier instrumento
musical. Podría decirse que el violín entró en decadencia, más, sin embargo, Stowell menciona
varios ejemplos de cómo en las zonas rurales, el violín seguía siendo un instrumento valorado, por
medio de testimonios de personas que, gracias a un encuentro con el sonido del violín, fueron
inspiradas a interpretarlo. Es verdad que el violín pasó de ser el instrumento más amado en los
sitios de baile, a ir desapareciendo de ellos, pero toda esta historia, generó grandes violinistas de
jazz de diferentes partes, quienes empezaron a tocar para su propio placer o entre ellos mismos y
esto se va a empezar a notar con el paso de los años.

Aunque más adelante profundizaremos sobre los violinistas pioneros en tocar jazz, es interesante
mencionar como con el paso del tiempo, ellos fueron transformando su música mediante la
improvisación y exploración de sonidos, toda esta historia que acabamos de mencionar se
empieza a ver reflejada a principios del siglo XX en piezas con un toque de blues y country,
podemos hablar de nuevos elementos incorporándose a su forma de tocar, por ejemplo las
onomatopeyas ferroviarias en Mystery Pacific del Quintette du Hot Club de France, hechas con
dobles cuerdas, todo esto hace que el violín se incorpore de a poco en el jazz. La mayoría de
violinistas de jazz tuvieron una formación clásica tradicional y de un muy buen nivel, esto
realmente era un factor positivo, ya que la transformación de estas técnicas europeas de
expresión y ejecución, suman a la interpretación del jazz (Stowell 1992)