El jazz.

Hernández, Jeimar.

V-31357201.

jeimarhernadez22@gmail.com

A lo largo de la historia, la música ha sido trascendental en la vida de los

individuos, por poseer una amplitud de géneros y estilos, que la hacen única e
infaltable en cualquier ocasión o evento importante, cabe destacar que en sus inicios
solo se podía disfrutar de buena música en vivo tocando diversos instrumentos, pero
a medida que el tiempo fue transcurriendo, progresó desde los discos hasta los CD,
o como se escucha en la actualidad por aplicaciones, que hacen que puedan percibir
los ritmos propios de otros países, obteniendo un mayor conocimiento de su cultura.
Entre estos tenemos el jazz, el cual es una mezcla de varios estilos de
música, como el blues, la música espiritual de la comunidad negra y el ragtime que
nació en las calles de Nueva Orleans, Estados Unidos a mediados del siglo XIX y
XX. En sus inicios fue usada por esta sociedad durante sus extensas horas de
trabajo para liberar la fatiga. Pero las autoridades de este entonces les prohibieron
interpretarlo por lo que se vieron en la necesidad de excluir los instrumentos y
únicamente utilizar las palmas y la voz, sin embargo en la Plaza del Congo de Nueva
Orleans no se empleaba esto, ahí todos podían reunirse a tocar cualquier
instrumento sin ningún tipo de limite. Cabe destacar que la iglesia les prohibió ese
estilo de música para que en su lugar entonaran salmos, aunque ellos lo adaptaron a
su propio modo naciendo de esta forma el jazz.
Este mismo ha tenido mucha importancia en la industria desde sus inicios,
conteniendo así varios subgéneros que al pasar los años fueron evolucionando. De
esta manera el primero es el blues que se originó en el año 1870 y 1890 que se
caracteriza por su estructura de doce compases y por su uso de notas de blues
(notas que no pertenecen a la escala mayor o menor) que resalta por su estilo y su
uso de guitarras eléctricas. Así mismo, por segunda parte, se tiene el ragtime que
surgió entre los años 1890 y 1900, se determina por su melodía sincopada, además
de contribuir al surgimiento de los primeros pianistas de jazz. Teniendo así su época
dorada entre los años 1920 y 1930 donde surgirían figuras importantes de este
género como lo son Louis Armstrong, Duke Ellington y Count Basie que forjaron las
bases del jazz con su discografía, haciendo así que se convirtiera parte fundamental
de la cultura de Estados Unidos y en distintas partes del mundo. Asimismo está el
swing, un estilo que apareció dentro del jazz por los años 1930 y 1940 en la ciudad
de New York influenciado mayormente por un estilo europeo que con regularidad las
bandas de este tenían más de 17 músicos en escena y se lograba distinguir entre la
banda y el solista líder. Continuamente prosigue el Bebop o Bop que a diferencia del
antes mencionado, los solistas usan acordes en vez de solo la melodía para hacer
sus improvisaciones, surgido entre los años 1940 y 1950 como una ideología de
resistencia musical que predominaba por ser tocado por músicos negros pero nunca
logró ser igual de famoso que el swing, a causa de polémicas de los mismos artistas
al momento de grabar y prohibiciones de por medio, lo que hizo que este quedara
prácticamente en el olvido de muchos, no obstante se tienen figuras resaltantes
como lo son Sarah Vaughan y Charles Parker. El siguiente aspecto trata del Cool
Jazz, un músico llamado Miles Davis estaba buscando nuevos sonidos a finales de la
época del bebop, tuvo el protagonismo en la creación de un nuevo estilo: el cool; se
caracteriza por la ejecución ordenada del grupo y la disciplina de los músicos, los
compositores pasaron a tener mucho más protagonismo aquí dando al jazz una
nueva visión en el aspecto musical, la mayoría de sus representantes tuvieron una
formación en la música clásica europea lo que llevó ineludiblemente a alejar al jazz
de sus raíces negras, siendo contraparte del bebop que era un estilo frenético y hot
a ser cool como su significado en inglés “frío”. Como resultado de todo lo antes
mencionado, entre los años 1960 y 1970 apareció el Free Jazz donde representantes
como John Coltrane, Ornette Coleman y Cecil Taylor influyeron mucho en su historia
ya que ellos buscaban liberarse de las convenciones armónicas y rítmicas del jazz
tradicional. Por otro lado nació el Jazz Fusion entre los años 1970 y 1990 que es una
combinación entre el jazz tradicional y otros estilos musicales, como el rock, el funk,
el soul y la música electrónica, negativamente para este, el jazz fusión perdió el
interés a los finales del año 1985, no obstante se puede encontrar su influencia en
varios discos de jazz contemporáneo. En conclusión se tiene al jazz contemporáneo,
conocido también como “el jazz moderno” que está desde 1990 hasta el año actual,
se caracteriza por la exploración de nuevas técnicas, sonidos y géneros.
Tanto es la importancia del jazz en la actualidad, que una considerable
cantidad de artistas siguen produciendo canciones y álbumes con influencia hacia
este, incluyendo sonidos nuevos y distintos tipos de géneros. Un claro ejemplo es
Laufey con su álbum “bewitched” lanzado en el 2023, que contiene instrumentación
de jazz mezclado con pop para darle ese toque actual, resaltando aquí un remake de
la canción “misty” de “Ella Fitzgerald” haciendo a este, un deleite para los oídos.
Asimismo, existe una gran diversidad de características que le hacen único;
tal como la improvisación. Estos músicos no tienen un orden o partitura
preestablecida, se trata de improvisar, puede ser de manera colectiva, por lo que los
instrumentistas crean una parte o individual, en el que cada uno del grupo crea con
libertad, lo que hace que todos los instrumentos participen en la canción. Al igual
que, las notas de blues, éstas aportan ese sonido melancólico, además de provenir
de los inicios y ser la pierna derecha del jazz. El swing es la más importante ya que
es esa cualidad rítmica característica, conjuntamente popular por su intensidad, en
tal sentido es algo que a menudo es espontáneo y que sólo lo usan los músicos
cuando les parece bueno, esa es la esencia y la identidad del jazz, por lo que bailar
con swing es significado de olvidar tus preocupaciones. Mayormente es una música
nocturna, todos estos elementos se fusionan para así crear canciones magnificas.
Los instrumentos son el principal protagonista, muchas canciones suelen ser
solo el instrumental, los más fáciles de reconocer son el saxofón y el piano, pero
además de estos, se encuentran las trompetas, baterías, guitarras, contrabajos y
bajos. Pero, se tiene conocimiento que cada artista o banda se encarga de cuales
incluir.
Es importante mencionar que el jazz es considerado como uno de los mejores
géneros musicales, por lo que, existe una extensa variedad de álbumes, canciones y
artistas que se han logrado destacar del resto por su estilo propio y voces que les
hace únicos en toda la historia del mismo. Simultáneamente estos artistas son: Louis
Armstrong que hizo historia con su canción “What a Wonderful World” convirtiéndose
como una de las mejores canciones del jazz, a su misma vez Duke Ellington con
“Take The A Train” que es considerada por muchos como “la mejor canción del jazz”
sin duda alguna lo es, pero, Billie Holiday con sus canciones que trataban sobre
trasfondos sociales que logró escoger de la mejor manera y su experiencia en la vida
la convirtieron en una de las mejores cantantes femeninas, ya con lo antes
mencionado, Billie con su canción “Strange Fruit” que sin lugar a dudas, se convirtió
en un rotundo éxito.
Es necesario recalcar lo notorio que la música puede cambiar tu estado de
ánimo, forma de ver la vida o hasta el representar como eres. A su vez se puede
decir que Jonh Coltrane con su álbum “a love suprime” ha logrado alcanzar el
objetivo de animar a una persona con solo escuchar su álbum una vez. Como
también el álbum “blue train” del mismo John, es un clásico y a nivel personal del
autor, considerado uno de sus favoritos.
Consideremos ahora que, el jazz significa libertad, no es solo un estilo de
música más, representa democracia y la lucha contra la discriminación que rompió
barreras con todo lo estipulado en la mayoría de los géneros de ese momento que
tenían reglas e indicaciones para cumplir, no solo libertad de crear algo diferente al
resto, libertad de lograr expresarse.
Para concluir, el jazz llegó a un grado de gran importancia debido a sus
artistas tan representativos e imposibles de olvidar y sus características
extraordinarias, por esto desde el 2011 las Naciones Unidas celebra cada 30 de abril,
el día internacional del jazz.
 Referencias documentales.

Martínez, C. (2023, mayo 28) Breve historia del jazz, los 40 recuperado de
https://los40.com/los40/2023/05/28/los40classic/1684747926_834097.html

@elanarca y @fer_bakydan “anatomía del jazz”. Podcast audio, noviembre 16, 2022.
https://open.spotify.com/show/5G0Kg60HFIDeGjGloH6KFF

Laufey. (2023). bewitched [Álbum]. AWAL recordings America.

John Coltrane. (1964). A love suprime [Álbum]. The Verve Music Group, a Division of
UMG Recordings.

El jazz un género musical innovador. (2016). Recuperado de

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-jazz-un-genero-musical-innovador-
784387/html/#:~:text=El%20jazz%20evolucion%C3%B3%20a%20lo,jazz
%20(1960%2D1970)%2C

Doctajazz. (s.f). Recuperado de https://www.doctajazz.com/