RESUMEN PARCIAL LITERATURA

1. Lírica Trovadoresca
Entre los S. XI y XII
Creada por los trovadores. Los trovadores pertenecían a las clases altas.
Los trovadores (de gran cultura) escribían y componían la música de sus creaciones. Debían
ceñirse a moldes estróficos y conocer de música.
La poesía estaba destinada a ser cantada.
La Lírica Trovadoresca era escrita en la lengua romántica (lengua “provenzal”).
A partir del siglo XII, cuando la mujer pasó a tener un rol más importante en la sociedad, la
lírica trovadoresca desarrolla el concepto de amor (amor cortés). La dama pasa a ser el ‘ser
superior’ por el que el enamorado ofrece su vida como servicio.
El poeta debía ser discreto ya que la dama seguramente estaba casada. Era un amor
adúltero basado en la idea de que no podía haber “amor verdadero” en el matrimonio.
La mujer aparece idealizada y distante, era la poseedora de las máximas virtudes, y era
origen y destinataria de la poesía.

2. Edad Media (S.V-Inconcluso)

Es un extenso periodo histórico que abarca 10 siglos, desde la caída del Imperio Romano
de occidente y finalización en:
- 1492: “Descubrimiento de América”
- 1455: “Invención de la imprenta”
- 1453: “Caída de Constantinopla”

Alta Edad Media

Se podría llamar a este periodo “oscurantismo”.
Marcado por:
- la caída del Imperio Romano
- las amenazas de los bárbaros
- la supremacía religiosa del cristianismo (que hace énfasis en la vida ultraterrena)
El cristianismo da relevancia a las obras del hombre, y por esto este siente la culpa por ser
constante pecador a causa del deseo carnal.
Según San Agustín: el hombre es imperfecto por naturaleza y lo único que salva a unos
pocos es la gracia divina, y la mayoría es condenada en el infierno.
Según Hauser: la idea del progreso en la Alta Edad Media era desconocida, ya que buscaba
conservar lo antiguo y tradicional.
La arquitectura era de estilo romántico, con edificaciones llamadas “fortalezas de Dios” por
su pesadez, gruesas paredes y escasas aberturas. Representaban a un hombre encerrado,
con miedo al exterior y agobiado por la presencia de un Dios distante.
Baja Edad Media
Nacen las ciudades como lugar de encuentro.
Comienza la economía monetaria y mercantil.
Aumenta la producción.
Las clases altas descubren el lujo, el placer de aparentar.
La iglesia acompaña este movimiento disciplinando al clero y a la actividad de los laicos.
El hombre se siente protegido por Dios, y puede llegar a él a través de santos o de la
virgen (la Virgen María se ve como la intermediaria ideal entre el hombre y Dios).

Los ideales de la Edad Media:

- El ideal heróico (en el que se basa la epopeya): exaltación del valor y la gloria
individual.
- El ideal religioso (da lugar a la poesía didáctica, lírica cristiana y teatro religioso):
propone el ascetismo. Surge en las clases populares y luego fue tomado por la
iglesia, así funcionando lo heróico y lo religioso.
- El ideal caballeresco y cortesano (de donde surge la lírica trobadoresca): impone la
cortesía y una nueva concepción de amor: “amor cortés”, caracterizado por el culto a
la mujer.

3. Disposición geográfica del mundo según Dante

El infierno y el purgatorio están en la tierra mientras que el paraíso está en el cosmos
(universo).
Tolomeo II (en el siglo II), estableció el sistema geocéntrico. Plantea que la tierra esférica
está inmovil en el centro del universo y los planetas, sol, estrellas están girando alrededor
de ella.
Esta idea fue tomada por Dante.
Según Dante al norte se ubicaba la ciudad de Jerusalén, debajo de Jerusalén está el gran
abismo del infierno en forma de cono invertido que llegaba hasta el centro de la tierra. En el
vértice más lejano de este cono está Lucifer (Satanás). Al sur, en situación diametralmente
opuesta, en una isla del hemisferio austral está la montaña del purgatorio. Al este, se
encuentra Ganges y al oeste el estrecho de Gibraltar.

4. El infierno
Dante llega al Infierno guiado por Virgilio.
Ingresan a este reino en el Canto III, donde se encuentran los indiferentes.
En el infierno se encuentra la gente perdida y sin esperanza de perdón.
Este mundo está dividido por nueve círculos:
- No bautizados
- Lujuriosos
- Glotones
 - Avaros y pródigos
- Iracundos y tristes
- Herejes
- Violentos
- Fraudulentos
- Lucifer
Cuanto más abajo menor será el espacio, y mayor la culpa y el castigo.
Esta división corresponde a la distinción aristotélica de las tres disposiciones viciosas del
alma humana:
- incontinencia (Dante agrupa a los lujuriosos, glotones, avaros, pródigos e iracundo)
- bestialidad (Se encuentran los herejes y violentos)
- malicia (incluye a los fraudulentos y traidores)
Los pecadores que se encuentran en los primeros círculos se dejaron dominar por las
pasiones inherentes de la esencia humana.
Los últimos hicieron el mal utilizando su capacidad intelectual.

La oscuridad domina este mundo, “aire sin estrellas”.

En el infierno el recuerdo de la tierra está presente y las almas están ansiosas de contar su
historia.
La escenografía del Infierno está cargada de: puertas, tumbas, murallas, torres y castillos,
así como ríos, pantanos, lagunas, lagos, vientos, granizo y gusanos, perros o serpientes, que
cumplen la función de demonios (extraídos casi todos del mundo mitológico greco latino).
En el vértice del cono se encuentra Lucifer.

El castigo en cada círculo tiene relación con la culpa y el pecado cometido, o en el caso de
los indiferentes por oposición a la culpa.
Todos los castigos son eternos y los condenados no tienen esperanza de que terminen.

5. Virgilio como guía de Dante

En primer lugar, Virgilio en la Bucólica IV predice la llegada de Jesús y por eso crea una
conexión entre el paganismo y el cristianismo. Este poema escrito cuarenta años antes de
la llegada de Cristo anuncia el nacimiento de un niño maravilloso, que señalaría un nuevo
comienzo de una nueva edad del mundo. El niño al crecer sería un Dios y gobernaría el
mundo en paz perfecta.
Virgilio adquirió la reputación de haber sido un cristiano antes de Cristo por este poema.
Por otro lado, hay quienes creen que se refería a Julio César y no a una figura religiosa.

En segundo lugar, Virgilio había sido un heraldo del Imperio Romano. Para Dante los dos
hechos más importantes eran la Iglesia cristiana y el Imperio Romano.
En tercer lugar, Virgilio es para Dante el más grande poeta del mundo y tomó su poesía
como modelo. En la Eneida, había escrito una descripción de un viaje a través del mundo de
los muertos y Dante toma de esta obra muchos de los seres que están en su Infierno.

La relación entre Dante y Virgilio se hace cada vez más profunda en su camino por el
Infierno.
Dante se dirige a él como guía, conductor, maestro y finalmente padre.

6. Dolce Stil Novo (Dulce estilo nuevo)

Es un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII.

Características:
- Divinización de la mujer: se la pone casi al nivel de Dios. Es la dama angelicata. La
mujer es poseedora de todas las virtudes. Bella físicamente y de valores cristianos.
- Introspección poética: No sabemos como se ve la mujer, sólo sabemos cómo se
siente el autor cuando la ve, no tiene descripción física.
- Correspondencia entre amor y corazón gentil: el corazón gentil es aquel que es
honrado y amado, no depende de la clase social, sino de la persona (diferencia con
la alta edad media). Este es el corazón de la mujer según los poetas.
- Vínculo amor dolor: Por el amor uno está dispuesto a sufrir, debido a que los
trovadores al enamorarse de las princesas no podían “tenerlas'', ese dolor era
comparable con la muerte. Se ve al amor como una condena, porque las personas
que escribieron esto, nunca concretaron nada con la mujer a la que le escribieron,
como Dante con Beatriz. Entonces está dispuesto a sufrir por la mujer.

7. Título y epígrafe, estructura e importancia de las cifras de la Divina Comedia

Dante le dio el nombre de “La Comedia”.
A partir del siglo XVI fue conocida como “La Divina Comedia”.
“Divina” fue agregado por sus admiradores posteriores, refiriéndose a la
calidad estética y su contenido religioso. Se le atribuye la inclusión de este adjetivo a
Bocaccio (gran difusor y biógrafo de Dante)
La composición de “La Divina Comedia” no tiene la estructura formal de este género
(comedia, uno de los subgéneros del drama). Pero en aquella época se daba más
importancia al contenido que a la estructura para dictaminar el género.
Para ser una comedia debía empezar en la tristeza y finalizar en la alegría.
Así sucede en la obra de Dante. Este comienza en un momento doloroso
y termina en la mayor de las felicidades, ver a Dios.
La lengua de “La Divina Comedia”:
Está escrita en “toscano florentino” (hoy en día conocido cómo italiano).
Dante lo escribe en lengua vulgar (popular) para que tenga una mayor difusión.
La lengua culta de esta época era el latín.

Estructura de la obra:
Tiene tres cánticos:
- infierno (con 33 cantos + 1 introductorio)
- purgatorio (con 33 cantos)
- paraíso (con 33 cantos)
Cada canto está escrito en terceto endecasílabas (3 versos en 11 sílabas).
Tiene una rima dispuesta.
La última estrofa de cada cántico es un cuarteto

Epígrafe: “Incipit comedia Dantis Alighieri” - “Florentini natione non moribus”

La traducción es: “Aquí comienza la comedia de Dante Alighieri” - “Florentino de
nacimiento, no de costumbre”.
ANÁLISIS:
Canto 1. Alegoría a la selva.
“En la mitad del viaje de nuestra vida …”
La obra comienza con una ubicación temporal. Dante plantea que se puede hacer dos
lecturas, la literal (recta) y la alegórica (figurada).
Dante se basa en Aristóteles y en el Salmo 90, que la vida era como un arco que va de 0 a
70, el punto más alto (el zenit) es a los 35 años, él se encuentra ahí, es una mezcla entre la
experiencia y la energía vital. Dante autor incluye al lector, ya que los pecados que él
comete los cometemos todos.
“... me encontré en una selva obscura, ...”
Con la selva oscura se refiere alegóricamente al pecado. El “Me encontré” habla de una
situación inesperada lo cual refleja que el mal no es evidente. De repente, Dante se ve
sumergido en el mal sin buscarlo. Esa oscuridad de la selva anticipa otra oscuridad mayor
que es la del infierno.
“... por haberme apartado del camino recto.”
Cuando dice “por haberme apartado” es que asume cuál fue su error. Además luego asume
que hay dos caminos: el recto (que lleva a la salvación) y el desviado (que lleva a la
perdición). Esto también proviene del Salmo I, en donde el perdedor hace un camino
sinuoso y el justo hace un camino recto.
“¡Ah! Cuán penoso me sería decir lo salvaje, áspera y espesa que era esta selva, …”
“cuán penoso” cuantifica el dolor. La interpretación literal de”salvaje” es un espacio no
domesticado, el hombre no lo domina; la interpretación alegórica es que en el pecado
predomina el instinto ante la razón. La interpretación literal de “áspera” es que lastima,
raspa y corta el pecado; la interpretación alegórica es que lastima el espíritu y el alma. La
interpretación literal de “espesa” refiere a que tiene mucha vegetación; la interpretación
alegórica es que es difícil de transitar y de salir.
“... cuyo recuerdo renueva mi pavor, pavor tan amargo, que la muerte no lo es tanto.”
“cuyo recuerdo renueva mi temor” las experiencias intensas hacen que el recuerdo reviva lo
sentido. Al recordarla, se vuelve a sentir lo mismo que se sintió en aquél momento.
“Pero antes de hablar del bien que allí encontré, revelaré las demás cosas que he visto.”
“pero antes de…que allí encontré” está anticipando que se va a encontrar con Virgilio, un
poeta latino que vivió del 70 al 19 a.C. este es elegido por Dante para que sea su guía, ya
que es uno de sus ídolos. Con el “bien” se refiere a Virgilio quien saca a Dante del pecado
en el que se encuentra. Alegóricamente, Virgilio representa la razón ya que para salir del
pecado, se necesita la razón. La razón guía por el Infierno y el Purgatorio pero para llegar a
Dios se necesita que la fe guíe por el paraíso. “las demás cosas que he visto” esto refiere a
la pendiente y a las fieras.
“No sé decir fijamente cómo entré allí; tan adormecido estaba cuando abandoné el
verdadero camino.”
El pecado adormece los sentidos y anula la inteligencia. Luego, insiste en la idea de que el
“verdadero camino” es el camino recto.
“Pero al llegar al pie de una cuesta, …”
La selva es un valle llano mientras que la pendiente es una elevación, esto es una antítesis.
A su vez, hay otra antítesis, entre la oscuridad de la selva y la cuesta iluminada por el sol.
“... donde terminaba el valle que me había llenado de miedo el corazón, …”
La selva le produce temor y se refiere al pecado.
“... miré hacia arriba, …”
Refleja la actitud de buscar una salvación y salir del pecado.
“... y vi su cima revestida ya de los rayos del planeta que nos guía con seguridad por todos
los senderos.”
La pendiente sería el camino hacia Dios ya que todo lo luminicio se vincula con Dios.
“Entonces se calmó algún tanto el miedo que había permanecido en el lago de mi
corazón…”
la selva le genera temor, mientras que la pendiente le genera tranquilidad y calma. Esto es
nuevamente una antítesis. Hay una metáfora del corazón como un lago, reflejando la calma
del mismo.
“... durante la noche que pasé con tanta angustia; …”
Se refiere a su vida en la selva, el pecado.
“... y del mismo modo que aquel que, saliendo anhelante fuera del piélago, al llegar a la
playa, se vuelve hacia las ondas peligrosas y las contempla, así mi espíritu, fugitivo aún,
se volvió hacia atrás para mirar el lugar del que no salió nunca nadie vivo”.
Hay una comparación extensa de doble nexo “del mismo modo” y “así”. Lo que intenta
hacer es ejemplificar una sensación a través de una expresión. Este recurso es propio de
Dante, utilizado varias veces a lo largo de su obra. Tanto Dante como el náufrago
experimentan un gran alivio. Ambos escaparon de grandes peligros.
“Después de haber dado algún reposo a mi fatigado cuerpo, continué subiendo por la
solitaria playa, procurando afirmar siempre aquel de mis pies que estuviera más abajo”.
Es un camino solitario, porque del pecado se sale solo. Dante es el único que puede lograr
salirse de su propio pecado.

Canto 1. Encuentro con las fieras

“Al principio de la cuesta, aprecióseme una pantera ágil, de rápidos movimientos y
cubierta de manchada piel.”
Ocurre la aparición de las fieras de forma súbita, así como el pecado. La pantera (es una
lonza, un felino extinto) representa la lujuria, porque este pecado se apodera rápido del
pecador. La pantera tiene rápidos movimientos, que se asocian a la sensualidad y a lo
femenino. Está cubierta de piel manchada, la cuál es una característica física de la lonza y se
transmite por la vista, como la lujuria.
“No se separaba de mi vista, sino que interceptaba tal modo mi camino, que me volví
muchas veces para retroceder”
Refiere a que la pantera lo paraliza e inmoviliza. Con “retroceder” no alude a volver a la
selva, sino que ir hacia atrás o mirar hacia atrás.
“Era a tiempo que apuntaba el día, y el sol subía rodeado de aquellas estrellas que
estaban con él cuando el amor divino imprimió el primer movimiento a todas las cosas
bellas”. “Hora y estación tan dulces que me daban motivo para augurar bien de aquella
fiera de pintada piel.”
Al decir que apuntaba el día, se refiere a que era sobre la mañana y primavera, porque en
aquél momento se creía que Dios había creado el mundo en esta estación y esa mañana las
estrellas se encontraban en la misma posición. La primavera, al ser la época del amor, es un
buen momento para cometer la lujuria.
“Pero no tanto que no me infundiera terror el aspecto de un león que a su vez se me
apareció: …”
El león simboliza la soberbia, se lo asocia al orgullo y a la grandeza. Antes la pantera le
generó inmovilidad, ahora el león le genera terror. Los efectos van en aumento.
“... figuroseme que venía en contra de mi, con la cabeza alta y con un hambre tan rabiosa,
que hasta el aire parecía temerle.”
La cabeza alta es propia de la soberbia, mirando a los demás desde arriba. Se personifica el
aire y hay una hipérbole porque exagera. Referido al poder de la soberbia.
“Siguió a este una loba que, en medio de su demacración, parecía cargada de deseos; loba
que ha obligado a vivir miserable a mucha gente.”
La loba representa la codicia. Cuando dice “en medio de su demarcación” se refiere a el
codicioso, porque la loba come, y no sacia su hambre. El codicioso no sacia sus ganas de
adquirir más y por eso vive miserable. “loba que ha obligado a vivir miserable a mucha
gente” tiene dos interpretaciones. Primero, que mientras unos pocos tienen mucho, la
inmensa mayoría no tiene nada. Segundo, aquél que es codicioso vive de forma miserable,
porque no es capaz de disfrutar la vida, ya que lo único que piensan es en acumular y
aumentar su fortuna.
“El fuego que despedían sus ojos me causó tal turbación, que perdí la esperanza de llegar
a la cima.”
Las fieras le generan distintos sentimientos. La pantera inmovilidad, el león miedo y la loba
pérdida de esperanza. Es una gradación ascendente de los efectos producidos por estos
animales.
“Y así como el gustoso atesora, se entristece y llora con todos sus pensamientos cuando
llega el momento en que sufre una perdida, asi me hizo padecer aquella inquieta fiera,
que, viniendo a mi encuentro, poco a poco me repelía hacia donde el sol calla.”
Esto es un símil, una comparación extensa de doble nexo. Compara la tristeza que siente un
codicioso que pierde algo con la tristeza que sintió Dante al perder la esperanza. “el sol
calla'' es una personificación y una sinestesia porque tenemos el sentido visual del sol y el
auditivo de “calla”.

Canto 1: Presentación y encuentro con Virgilio

“Mientras yo retrocedía hacia el valle se presentó a mi vista uno, que por su prolongado
silencio parecía mudo.”
La presentación de Virgilio va a ser de lo más general a lo más particular. Es progresiva. La
función alegórica de Virgilio es ser la razón para hacerle darse cuenta de quién es, va a ser
que Dante razone. Se le presenta como “uno”, un artículo indeterminativo, y es descrito
como que “parecía mudo”.
“Cuando le vi en aquel gran desierto: …”
Usa “desierto” porque del pecado se sale solo.
“Piedad de mí -le grité- quienquiera que seas, sombra u hombre verdadero.”
Es lo primero que Dante le dice a Virgilio, muestra su miedo a lo desconocido. No sabe qué
es lo que tiene delante, e igualmente le demuestra su temor.
“No soy ya hombre, pero lo he sido; …”
Son las primeras palabras de Virgilio, él es un espíritu.
“... mis padres fueron lombardos …”
Hace referencia a una ubicación geográfica de su procedencia: es de Lombardía. Este es un
dato anacrónico. Lo dice para que Dante pueda ubicarse geográficamente.
“... y ambos tuvieron a Mantua por patria.”
Ambos padres son de Mantua, una ciudad de Lombardía.
“Nací <sub julio>, aunque algo tarde, …”
Esta es una ubicación histórica. Virgilio nació en el mandato de Julio Cesar, pero no vivió los
años que estuvo al mando porque Julio César murió.
“... y vi a Roma bajo el mando del buen Augusto en tiempos de los dioses falsos y
engañosos.”
Quiere decir que vivió bajo el Imperio de Augusto. Dice “buen” Augusto porque era el
mecenas, financiaba artistas, por lo tanto, Augusto era quién financiaba a Virgilio. Habla
también de la religión politeísta. Es una mirada desde el cristianismo.
“Poeta fui, y canté a aquel justo hijo de Anquises, que volvió de Troya después del
incendio de la soberbia Ilion.”
Virgilio está haciendo referencia a lo que él escribió sobre eneas: la “eneida” está hablando
sobre su profesión. Eneas es el principal personaje de esta obra. Cuando Virgilio escribe “la
eneida”, intenta justificar el origen de los romanos.
“Pero, ¿por qué te entregas de nuevo a tu afiliación? ¿por qué no asciendes al delicioso
monte, que es causa y principio de todo goce?”
Estas son dos preguntas retóricas y reflexivas, para que Dante reflexione.
“¡Oh! ¿Eres tú aquel Virgilio, aquella fuente que derrama tan ancho raudal de elocuencia?
- le respondí ruboroso.”
Esta es la respuesta de Dante. Dice “aquel” porque está lejano en el tiempo y “¡Oh!” que es
una interjección de sorpresa. Le dice “fuente” metafóricamente porque Virgilio derrama
buenas palabras, es elocuente a la hora de escribir. Está ruboroso porque está avergonzado
porque lo encuentra en el pecado (a la selva), en un mal momento.
“¡Ah! ¡Honor y antorcha de los demás poetas! …”
Lo compara con una antorcha, metafóricamente, simbolizando que Virgilio es el guía de los
demás poetas.
“... Válgame para contigo el prolongado estudio y el grande amor con que he leído y
meditado tu obra.”
Dante dice que era lector de su obra, estudiando su obra, y además le demuestra su afecto.
“Tu eres mi maestro y autor predilecto; …“
Dante se ubica en el lugar del discípulo.
“... tú solo eres aquél de quién he imitado el bello estilo que me ha dado tanto honor.”
Acá Dante confiesa que lo imitó como signo de admiración. “el bello estilo que me ha dado
tanto honor” significa el estilo sentencioso que ambos tienen. Condensar una expresión en
pocos términos.
“Mira esa fiera debido a la cual retrocedía; líbrame de ella, famoso sabio, porque a su
aspecto se estremecen mis venas y late con precipitación mi pulso.”
Quién habla ahora es el Dante personaje, mientras que el que reconoce a Virgilio es el
Dante autor. Dante reconoce el miedo y el poder del miedo de la codicia que él siente. Le
tiene tanto miedo, porque el pecado de la codicia es a quienes todos le llegan de cerca.

Canto 1: Discurso de Virgilio (consejos y presentación del viaje)

“Te conviene seguir otra ruta - respondió al verme llorar, …”
Respuesta de Virgilio. Le está dando un consejo lógico y razonable. Dante llora porque
estaba arrepentido.
“... si quieres huir de este sitio salvaje; …”
Por voluntad propia. Del pecado se sale con voluntad propia.
“... porque esa fiera que te hace prorrumpir en tales lamentaciones no deja pasar a nadie
por su camino, sino que se opone a ello matando al que a todo se atreve.”
La codicia es un pecado muy difundido del cual es muy difícil escapar. “Se opone a ello
matando al que a todo se atreve” refiere al poder destructivo de la codicia.
“Su instinto es tan malvado y cruel, que nunca se ven satisfechos sus ambiciosos deseos,
y después de comer tiene más hambre que antes.”
Descripción de la codicia. Nunca se sacia. Obtiene algo pero siempre quiere más.
“Muchos son los animales a quienes se une, y serán aun muchos más hasta que venga el
Mastin y la haga morir entre dolores.”
Los otros animales a los que se une son otros pecados. Mastin es un perro de caza, que es
el único que puede acabar con la loba. El Mastin puede llegar a ser Cristo, Can Grande della
Scala, Enrique VII o la austeridad.
“Este no se alimentará de tierra ni de peltre, sino de sabiduría, amor y virtud, …“
La loba no se alimentará de cosas materiales, sino de valores cristianos.
“... y su patria estará entre feltro y feltro.”
Una de las posibilidades que da virgilio a esto es que en Italia hay un monte Feltro y al sur
otro, es decir, que es italiano. Otra posibilidad es que se refiera a una tela rústica, y que su
patria será entre la pobreza.
“Será la salvación de esta humilde Italia, por quien murieron de sus heridas la virgen
Camila, Euríalo y Turno y Niso.”
Virgilio anuncia el triunfo de los valores cristianos, el lebrel va a vencer a la codicia. “Camila,
Euríalo, Turno y Niso” son personajes de “La Eneida” de Virgilio. Se utiliza un polisíndeton,
por la repetición de “y”.
“Perseguirá a la loba de ciudad en ciudad hasta que la haya arrojado en el Infierno, de
donde en otro tiempo la hizo salir la envidia.”
Cuando habla de la envidia se refiere a Lucifer. Lucifer fue expulsado por envidia.
“Ahora, por tu bien, pienso y veo claramente que debes seguirme: yo seré tu guía, …”
Virgilio comienza a describir el viaje, “pienso” y “veo” utiliza dos verbos relacionados con la
razón.
“... y te sacaré de aquí para llevarte a un lugar eterno, donde oirás aullidos
desesperados;…”
Virgilio presenta el Infierno con su principal característica: la eternidad. “oirás aullidos
desesperados” refiere a que cobra relevancia lo auditivo, ya que en el infierno se ve poco. Se
agudizan los demás sentidos. Dice que las almas aullan, se los presenta como
deshumanizados, ya que utiliza la palabra “aullidos”
“... verás los espíritus dolientes de los antiguos condenados, que llaman a gritos a la
segunda muerte; …”
Están llorando la separación del espíritu del alma.
“... verás también a los que están contentos entre las llamas, porque esperan, cuando
llegue la ocasión, …”
Se refiere al purgatorio porque es el reino de la esperanza. Las almas del purgatorio
permanecen en el purgatorio la misma cantidad de tiempo que estuvieron vivos (el tiempo
en el purgatorio coincide con el tiempo vital.
“... tener un puesto entre los bienaventurados”
Un puesto en el paraíso. Los bienaventurados son los del cielo.
“Sí quieres, en seguida, subir hasta ellos, te acompañara en este viaje un alma más digna
que yo, te dejaré con ella cuando yo parta; …”
Virgilio anticipa la aparición de Beatriz. Como la razón es insuficiente para explicar los
sentimientos que sentía Dante al ver a Beatriz. Beatriz está bautizada y Virgilio no.
“... pues el emperador que reina a estas alturas no quiere que por mediación mía se entre a
su ciudad, porque fui rebelde a su ley”
Está hablando de Dios con categoría humana. Cuando Virgilio dice que fue rebelde, se
refiere a que no se bautizó porque no conoció a Jesus.
“El impera a todas partes y reina arriba; arriba esta su ciudad y su alto solio´´
Virgilio presenta al cielo como una ciudad medieval. El solio refiere al trono. Virgilio se
imagina el cielo como una ciudad medieval.
“¡Oh! ¡Feliz elegido para su reino!”
Virgilio está añorando, con algo que nunca pasó. La peor nostalgia es añorar lo que nunca
fue.
“Y ya le contesté: -Poeta, te quiero por ese Dios a quien no has conocido, que me haga
huir de este mal y de otro peor; condúceme a donde has dicho, para que yo vea la puerta
de San Pedro y a los que, según dices, están tan desolados. Entonces se puso en marcha y
yo seguí tras él.”
Cuando Dante dice: “Poeta, te quiero” significa que necesita a Virgilio para salir del pecado.
Dante le ruega a Virgilio que lo ayude a escapar de este mal que sería la selva y del otro
peor, que sería la condensación entera. Dante se entrega en manos de la razón y le dice a
Virgilio que lo conduzca a donde le dijo (el paraíso) por medio de un eufemismo. Al púnico
se le dice la puerta de San Pedro porque Jesus le dice Pedro “yo le daré las llaves del reino”.
Con “desolados” hace referencia a los condenados del infierno. “Entonces se puso en
marcha” acá es cuando empieza el camino y se hace visible lo que va a pasar, virgilio
adelante con la razón y el atrás.