¿Qué es el trecento?

Es la literatura escrita en los siglos XIII y comienzos del XIV. El Trecento es un siglo
privilegiado que contó con los primeros nombres reconocidos como genios de la
cultura: Dante, Petrarca,

La historia de los Güelfos y los Gibelinos

Durante el s. XIV en Italia gobernaba el papa Bonifacio VIII, en dicha época Italia se
encontraba cerrada y aislada de los demás países Europeos, de manera que el Papa
era la suma autoridad italiana. Este hecho hizo que Italia se divida en dos bandos,
los que apoyaban al Papa (Güelfos) y los que preferían el gobierno de un Emperador
(Gibelinos), saliendo ganadores los primeros.
*Los güelfos, eran partidarios del Papa y los apoyaron las ciudades de Bolonia,
Brescia, Crema, Cremona, Génova, Lodi, Mantua, Orvieto, Perugia y Florencia que
querían conseguir autonomía y separarse del Imperio. Este grupo estaban integrados
en la sociedad comercial burguesa de las ciudades italianas y recibían el apoyo del
Papa.

*Los gibelinos, pertenecían a la nobleza italiana que apoyaba al Emperador. Las

principales ciudades italianas gibelinas fueron Arezzo, Forli, Módena, Osimo, Pisa,
Pistoia, Siena, Spoleto y Todi.
Al salir ganadores los güelfos, el Papa asumía un rol hegemónico entrando a un
periodo de corrupción del clero que desencadenaría, un siglo después, la reforma
protestante.
En esta época la Iglesia decretó que los clásicos eran considerados paganos y toda
influencia suya era pecaminosa, por lo cual los italianos se encontraban en una
encrucijada:
-ver a los clásicos como paganos
-verlos como una herencia cultural.
Si esto fuera poco, por influencia medieval, en esta época se manifiesta una inmensa
marginación a la mujer y a los poetas, ninguno de los cuales tenía una
participación activa en la sociedad. Las mujeres eran vistas como engendradoras y
esposas y los poetas como entretenimiento de la corte.
A todo esto, el Dulce Estilo Nuevo va a reaccionar.
Estilo del Trecento:
Ante todo, lo mencionado, el Trecento italiano -bajo la influencia de la Escuela de
Bolonia- postulaba lo siguiente:
*-Oposición al abuso de poder por parte del papado. Por ello en la obra de Dante
incluso más de 30 Papas son enviados al infierno.
*-Roma es vista como herencia. Se considera a la cultura Romana como el pasado
de Italia a media que la influencia era notoria, por ejemplo, al colocar Dante como
primer guía a Virgilio -poeta romano.
*-Revaloración de la mujer, considera Doña Anmgelicata o mujer angelical, de la
cual el hombre se enamora contemplando su alma a través de sus ojos y sonrisa y
llegando a idealizarla (neoplatonismo) en una suerte de amor feudal.
*-Revaloración del poeta. Al cual se lo envía a la universidad.
Poetas del Trecento:
Las tres grandes figuras que la literatura italiana aporta a la cultura medieval europea
anuncian ya el nuevo espíritu renacentista. De ellos, dos son poetas:
*Dante, que encierra en su gigantesca obra toda la época que está finalizando. Y
Petrarca, que inaugura la sensibilidad poética moderna.
*Boccaccio, por su parte, culmina uno de los géneros más apreciados en la Edad
Media, la narración breve.
*Francesco Petrarca: considerado el padre del humanismo, movimiento cultural
basado en la recuperación de la Antigüedad, que será la base ideológica del
Renacimiento. Fue un gran estudioso de los autores de la antigua Roma y escribió
además numerosos libros en latín: tratados filosóficos y religiosos, obras históricas y
poesía lírica y épica.
Dante Alighieri
- El florentino Dante Alighieri participó activamente en las luchas políticas de su
tiempo, lo que le costó el destierro de su ciudad natal por parte del Papa Bonifacio
VIII.
- Fue un activo defensor de la unidad italiana.
- Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política o filosofía.
- En italiano escribió poesía amorosa (Rime) y la Vita nuova, en la que relata en
prosa, intercalando poemas, su gran amor por Beatriz, conocida de niña y muerta
muy joven.
- Por su estilo e ideas (Beatriz es una donna angelicata), estas obras se encuadran
en el dolce stil novo.
- Dante fallece en el destierro en Ravena, dejando una esposa y 4 hijos.
Dante y Beatriz
Dante Alighieri idealiza profundamente a Beatriz de Portinari, a la cual conoce a los
9 años y reencuentra a los 18, en donde el mismo Dante cuenta que después de
aquel encuentro escribe su primer poema hacia ella.
Beatriz, se convierte en la musa inspiradora de Dante, motivo por el cual muchas
personas pregunta por su identidad, a lo que el crea la confusión con una muchacha
llamada Gema Donatti. Cuenta el mismo Dante que al tiempo, al querer acercársele
a Beatriz, ésta lo rechaza.
Posteriormente Beatriz se casa con Simón Dei Bardi, provocando la pena del poeta
Florentino, el cual padece de una enfermedad que le impide caminar. En medio de
su enfermedad, él nos cuenta que tuvo un sueño premonitorio en el que observa la
muerte de Beatriz, lo cual confirma al recuperarse después de meses en cama. Ante
esto aflora su pena y eleva una promesa "no volveré a escribir sobre Beatriz de
Portinari hasta que no diga sobre ella lo que no haya dicho de mujer alguna", promesa
que cumple al final de su vida con "La Comedia" - o Divina Comedia-.

Literatura Italiana: La divina Comedia y el Decamerón

“La Divina Comedia”

La Divina Comedia (también conocida como La Comedia) es un poema teológico
escrito por Dante Alighieri.
Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito, aunque las opiniones más
reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307–1308.
El Purgatorio de 1307–1308 a 1313–1314 y por último, el Paraíso de 1313–1314 a
1321 (fecha esta última, de la muerte de Dante).
- La Divina Comedia, es una de las obras maestras de todos los tiempos.
- En las tres partes del poema, escritas en tercetos encadenados. El terceto
encadenado consiste en “encadenar” la rima de los versos y darle a “aquel verso
libre” sería una rima con un cuarto verso. Esta clase de terceto muy dinámica ofrece
una sensación de movimiento, de avance hacia algún lugar:
Avaro miserable es el que encierra, 11A
la fecunda semilla en el granero, 11-
cuando larga escasez llora la tierra 11A
Ventura Ruiz de Aguilera
Dante narra un alegórico viaje al mundo de ultratumba.
- En el infierno y el purgatorio le sirve de guía el poeta Virgilio y en el paraíso, su
amada Beatriz.A través de quienes va encontrando, condenados o beatificados,
Dante nos resume la historia de la humanidad y expresa la visión medieval del
mundo, con sus problemas sociales, políticos y religiosos.
Además, no puede ocultar su propia emoción ante los dramas de sus semejantes,
anticipando el humanismo renacentista.
Estructura
Cada una de sus partes está dividida en cantos, a su vez compuestos de tercetos.
*La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres (número
que simboliza la trinidad sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también, el
número tres simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que también
tiene relación con el triángulo): tres personajes principales, Dante, que personifica al
hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón; la estrofa
tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos.
*La estructura matemática de la Divina comedia, por otra parte, es mucho más
compleja de lo que aquí se esboza.
*En este poema, Dante hace gala además de un gran poder de síntesis que es
característico de los grandes poetas.
Dante comienza su viaje imaginario, “perdido en una selva oscura” (símbolo de la
vida humana, sus dificultades y tentaciones), debiendo ser guiado por el poeta Virgilio
para poder salir, pasando por el infierno, luego por el purgatorio y llegando al paraíso,
donde lo espera Beatriz, la mujer que ama. Este poema tiene una enorme carga de
simbolismo:
-el número tres es la base principal. Tres son los espacios por los que debe cruzar
Dante, (Infierno, purgatorio y paraíso); tres son los protagonistas: Dante (representa
al ser humano); Virgilio, representa la razón; y Beatriz, que representa la fe. Este
número se repite desde el inicio a todo lo largo del poema. Esta repetición evoca a la
Santísima Trinidad; Padre, Hijo y Espíritu Santo. De los 100 cánticos, 33
corresponden al Cielo, 33 al Purgatorio y 33 al Infierno, más un cántico introductorio.
En los primeros cantos de la divina comedia, el viaje de Dante, aunque descripto
como un viaje real, tiene un significado mucho más vasto y universal. Dante narra su
visión, y muestra un plano literal y otro alegórico, el personaje es un viajero, pero
simbólicamente representa la humanidad y su viaje, la vida que recorre con un
principio y un fin, puede viajar solo o acompañado con mala o buena gente. Describe
la selva que simboliza el infierno y el pecado, el apartarse de lo correcto, ósea Dios.
Describe a la selva, como oscura, lo que es símbolo de mal, el no haber luz y no
encontrar el camino correcto, además es salvaje, algo no lógico ni racional, algo
primitivo en el hombre que no está sujeto a las reglas, es áspera y espesa, ósea
desagradable y causa dolor, lastima, a la vez que es abrumador, porque no permite
la salida. La alegoría es una figura literaria o retórica que representa un concepto o
idea por medio de imágenes metafóricas o alusivas para transmitir algo diferente a lo
expresado.

La divina comedia es precisamente una obra religiosa, en el sentido que Dante busca
mostrar al lector las consecuencias de vivir en pecado, la manera de evitarlo y de
conseguir así no sólo la paz interior y la felicidad terrenal, sino alcanzar la vida eterna.
además del significado manifiesto de su letra tiene otro significado oculto, aparece el
sentido alegórico.
Aparecen tres animales.
*Una pantera que es ágil y rápida, pero no le infunde miedo, pensó que la pantera
era bella y un buen augurio, y no podía dejar de verla, lo atraía y seducía, representa
la lujuria.
*Se le aparece también un león, el cual, si le infunde temor y amenaza, mediante una
hipérbole que incluye una personificación, “el aire parecía temerle”, exagera el
peligro, el cual representa la soberbia.
*La loba, la representa demacrada y con fuego en los ojos, anticipa el dolor en los
demás y le causa la turbación que le hace perder la esperanza, representa la avaricia.
*Virgilio, que es el primer guía, y anuncia que debe tomar otra ruta, por el infierno, es
considerado poeta cristiano antes de cristo, porque en su obra anuncio la llegada de
un niño que vendría a plantear una nueva era en la tierra. Dante autor eligió a Virgilio
como primer guía, porque es el poeta más admirado por él, Virgilio representa el
imperio romano y Dante veía en ese imperio uno de los hechos históricos más
importantes, además Virgilio amo Italia como Dante
En cuanto al rol de la mujer en las obras analizadas, en la época en la que se
escribieron, la mujer ocupaba un lugar inferior en la sociedad y siempre estaba
apocada por los hombres. La mujer no tenía un lugar específico; carecía de
autonomía y, para ser reconocida, le quedaban únicamente dos opciones: el
matrimonio o el convento. En la Divina Comedia la presencia femenina es muy
importante; Dante cuando escribe su obra tiene como uno de sus objetivos alabar a
su amada Beatriz como se merece y lo hace hasta el punto de que después de
Virgilio, su maestro, su guía en la ascensión al reino de Dios, será Beatriz la que lo
conduzca al Paraíso, cuando a Virgilio no le esté permitido continuar. Ella está al lado
de la divinidad, con la misión de resolver todas las dudas, que no son pocas, que le
van surgiendo al poeta a lo largo del camino.
El Decamerón
El Decamerón está fundada sobre una base etimológica griega; deca significa diez y
emero significa días. Fueron diez días durante los cuales narraron cien cuentos las
siete mujeres, que escapan de la peste bubónica, acompañadas por tres amigos, en
una campiña denominada por Boccaccio “paraíso terrenal”.
El Decamerón, nombre dado por la combinación de las palabras diez y días, está
organizado en diez capítulos, con diez cuentos o novelas cortas, cada uno. Según el
narrador, diez jóvenes, entre ellos siete mujeres y tres hombres, se refugian en una
villa en las afueras de Florencia para escapar de la peste bubónica que en 1348
sacudió a la ciudad. El Decamerón gira en torno de temas como el amor, la
inteligencia y la fortuna cargados de erotismo, y con el transcurso se hace poco caso
a los valores de la iglesia y se centra en el ser humano, mediante sus personajes que
son seres comunes con defectos.
El Decamerón no se centra en el tema religioso ni en la lucha del hombre por alcanzar
la pureza y vivir con los preceptos divinos. Por el contrario, sus temas principales es
el amor y el sexo como parte fundamental de éste, la astucia del ser humano que
triunfa sobre su sabiduría, y su destino, cambiante durante toda su vida, de ser pobre
a ser rico y de ser feliz a infeliz. Los protagonistas en este cuento son personas
comunes, con vicios y defectos, que viven para saciar sus apetitos. Muy atrás quedan
los personajes nobles, o las vidas de santos y la fogosidad de lo religioso. Las siete
mujeres representan las virtudes cardinales y teológicas y los tres hombres los tres
elementos del alma. Los temas e historias no son de Boccaccio, son tomadas de
otras fuentes. Su punto fuerte está en la forma de contarlas, adaptándolas a su época
y entrelazándolas entre sí.
La mujer se equipará al hombre al tener acceso a los placeres de la vida, el amor, la
libertad y la aventura. Así, da voz a las siete mujeres para que expresen sus
sentimientos a través de sus historias, una historia en el que el papel de la mujer es
agudo, hábil, descarado e ingenioso.