Las músicas indígenas y su importancia cultural

La música desde siempre ha sido un elemento de comunicación que permite transmitir conocimiento
y experiencia. Para las comunidades indígenas, la música es un medio para preservar su cultura y su
sabiduría, ya que al entonar melodías ancestrales, los pueblos indígenas se conectan entre
generaciones y mantienen vivas sus enseñanzas. Cada sonido de las músicas indígenas lleva
consigo parte de naturaleza, ancestralidad y una cultura milenaria que se ha transmitido por
generaciones.

Músicas de Putumayo

Más que canciones, las interpretaciones musicales de los pueblos indígenas son homenajes con un
significado espiritual que conjuga el respeto y el equilibrio con la naturaleza. Así, a través del canto y
la danza, se manifiesta la sabiduría y el conocimiento ancestral que comunica a las comunidades
con la tierra. Con los sonidos de instrumentos musicales se hace un homenaje a los padres
espirituales, a los árboles y a la naturaleza.

Las lenguas, bailes, artesanías, rituales y demás muestras culturales de los pueblos indígenas, son
los canales con los que expresan su relación con la naturaleza, con el mundo y con sus parientes.
Herencias ancestrales que se han transmitido de generaciones pasadas; cada integrante tiene en
sus saberes la responsabilidad de la preservación de estas expresiones culturales con el fin de que
se preserven en el tiempo.

Músicas de Santa Marta

Existen melodías para cada acontecimiento de la vida, para abrir y cerrar ciclos, para agradecer,
para limpiar la mente y para conectarse con la espiritualidad. Las músicas indígenas son parte
esencial de la vida de las comunidades, y su profundo significado es un patrimonio cultural inmaterial
que debe ser conservado y respetado.

La música expresa armonía con la naturaleza, acompaña los rituales de nacimiento, siembra y
conecta a los indígenas con el universo y la creación. Como guardianes de las tradiciones de su
comunidad, estos pueblos rinden homenaje a la madre Tierra y a lo que la habita, a través de la
música y la danza.

Músicas de Bogotá

La música indígena es un archivo cultural, es una forma de conocer y apreciar el lugar de los
humanos dentro de la tierra. Este conocimiento puede proporcionar lecciones importantes sobre
cómo las personas pueden interactuar de manera más respetuosa y sostenible con la naturaleza. Es
por eso que, en estos tiempos de cambios ecológicos y sociales, conocer, proteger y mantener estas
manifestaciones culturales son responsabilidades de toda la sociedad.

Fusiones de las músicas indígenas

Las músicas indígenas no se pueden definir en un único contexto. Existen algunas que son
netamente tradicionales y otras que son resultado de fusiones culturales. Están ligadas a la relación
de las músicas ancestrales con otros instrumentos y géneros musicales que permean la cultura
indígena y a través de las generaciones pasan a convertirse en elementos culturales tradicionales.

Existen muchas versiones de las músicas dentro y fuera de los contextos tradicionales y
ceremoniales; las cuales cumplen funciones importantes tanto en la transmisión de conocimientos,
como en la conexión espiritual del pueblo.

Algunos ejemplos de fusiones de las músicas indígenas son las realizadas con el charu o carrizo.
Tradicionalmente se acompañan con una caja, tambor y maracas. Se realizan para celebrar la
siembra o para homenajear los distintos elementos de la naturaleza. Los danzantes bailan descalzos
en forma de círculos o serpenteándose. También el Chicote, que es la música que surge a partir de
la adaptación de algunas melodías del charu con el acordeón

El Vallenato es uno de los géneros musicales más prominentes en las fusiones de las músicas
indígenas con otras músicas. El acordeón es un instrumento musical que llegó a la Sierra Nevada de
Santa Marta a partir del contacto con extranjeros. Ellos introdujeron el acordeón por el caribe
colombiano, hacia finales del siglo XIX. Este instrumento es ampliamente utilizado hoy en día por los
pueblos indígenas del Caribe.

Las músicas indígenas mantienen su tradición ancestral, y son respetadas por los pueblos indígenas
en su forma ceremonial; sin embargo, estas músicas no sólo cumplen la función de homenajear a la
naturaleza; también sirven para celebrar; y en este contexto, los pueblos indígenas dan cabida a las
fusiones con otros géneros, los cuales, a pesar de no tener el peso cultural y ancestral de sus
propias músicas, sí ocupan un lugar importante en la diversidad de expresión.

Instrumentos de las músicas indígenas

La música es un aspecto esencial en la vida de los pueblos indígenas. A través de las expresiones
sonoras logran el reconocimiento de su etnicidad y la imprescindible conexión de su gente con la
naturaleza, la espiritualidad y la preservación de su cultura. Los instrumentos musicales son parte del
legado ancestral por medio del cual se conserva el legado espiritual. Para fabricarlos, los indígenas
utilizan elementos de la naturaleza, evocando así el equilibrio con la madre tierra.

Algunos de los instrumentos más representativos de las músicas indígenas son:

La Gaita: El sonido de la gaita imita los sonidos de la naturaleza. La gaita está hecha de cardón, que
es un cactus de tres filos. La boquilla está hecha de cera de abejas y carbón. La gaita es un
instrumento que se ha transformado desde su origen ancestral, y se fusionó con la con las músicas
de las culturas negras e indígenas del caribe. Parte de esta fusión, fue reemplazar las plumas de
pato que se utilizaban originalmente, por partes plásticas. La gaita es un instrumento imprescindible
en las músicas del caribe, por ser el que lleva la melodía.
El Charu: Es una flauta de carrizo Arhuaca, con una embocadura similar a la de las flautas de
Oriente medio. Es uno de los instrumentos más importantes en la música Arhuaca y tiene un carácter
sagrado cuando se utiliza en ceremonias.