FICHA TÉCNICA: La Obra propuesta para el comentario de esta semana se

trata del "Descendimiento de Cristo de la cruz" pintada hacia 1435 por pintor
amenco Roger Wan Der Weyden por encargo del gremio de ballesteros de
Lovaina (Bélgica). Estamos por tanto ante una obra representativa de la pintura
del gótico nal y más concretamente de la escuela de los conocidos como
"primitivos amencos”.

ANÁLISIS DE LA OBRA: Realizada en óleo sobre madera se trata de la tabla

central de un tríptico del que hemos perdido las tablas laterales. El tema elegido
es el del descendimiento de Cristo de la cruz y para ello aparece en el centro de
la escena la cruz, ya vacía, de la que descuelgan el cuerpo muerto de Jesús
sostenido por la gura de un joven encaramado en una escalera detrás de la
cruz y dos hombres de mayor edad que identi camos con José de Arimatea y
Nicodemo. A Ambos lados se distribuyen el resto de guras masculinas y
femeninas. En el centro de la tabla también tumbada, recreando
el movimiento del cuerpo de Jesús, aparece la Virgen, desfallecida por el
intenso dolor de la visión del Hijo muerto, sostenida por San Juan Evangelista y
una de las Santas mujeres. Tras estas guras se observa la de otra mujer que
llora de manera desconsolada. Mientras, en el otro extremo del cuadro, María
Magdalena entrecruza los brazos mientras que detrás de ella un hombre
sostiene un tarro, posiblemente con ungüentos, para embalsamar el cadáver de
Cristo.
Las guras, diez en total, se disponen de manera yuxtapuestas sobre un fondo
dorado como si fuese un relieve escultórico continuo. Se trata de una
composición cerrada, delimitada por las guras de los extremos, destacando
en la composición las líneas oblicuas de los cuerpos de Cristo y María en torno
a las cuales se organizan el resto de guras de la escena.
La técnica mostrada por el autor es minuciosa en el dibujo con nas líneas que
delimitan las formas y una riqueza cromática realmente excepcional. donde
predominan el rojo de la túnica de san Juan, el verde de una de las mujeres y el
azul de la Virgen así como la riqueza en el estofado de oro que decora el manto
de Nicodemo. Las ropas son abundantes, cayendo en forma de plegados
quebrados tan característicos de la escuela y que crean efectos de claroscuro
de gran belleza.
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 COMENTARIO: Wan der Weydem opta en esta tabla por representar un tema
religioso muy del gusto gótico: el descendimiento de Cristo de la cruz y la
Quinta Angustia de la Virgen María. Para ello Van der Weydem ha querido
centrarse en el dolor que provoca la escena prescindiendo de detalles
supérfulos que puedan distraer la atención del espectador.Tan sólo unos
elementos vegetales formados por hierbas sitúan la escena en un espacio real.
Así mismo, aparece una calavera que podemos interpretar como una alusión al
monte Colgota, el cráneo de Adán sobre el que la sangre de Cristo cae y
redime a la Humanidad del pecado original o bien una simple alusión a la
muerte pero también a la esperanza en la resurrección presente en una ores
que brotan junto a ella. Sin más elementos de paisaje, el pintor dispone las
guras sobre un fondo dorado, también muy del gusto gótico, y en ellas
representa todo un repertorio de gestos y actitudes que muestran las distintas
formas de manifestación del dolor humano; desde el más extremo que lleva a
María a desmayarse, el llanto desgarrado o el dolor más contenido.En su deseo
por dotar del máximo realismo y patetismo a la Obra, el autor utiliza una gama
diferencia en las encarnaduras, esto es, en la representación de la piel desde el
color macilento del cuerpo cadavérico de Cristo a la palidez de María o a los
rostros rojos congestionados por el llanto de San juan o la mujer que llora
detrás de él.
Todo en la Obra transmite dolor y tristeza, sentimientos muy humanos y
próximos al espectador; características que diferencian el lenguaje e
intencionalidad del arte gótico frente al simbolismo del románico.

CONCLUSIÓN: La Obra estuvo expuesta en la iglesia de Lovaina hasta que la

regente de los Países Bajos y tía de Carlos V, María de Hungría, la adquirió
para, unos años más tarde, ser adquirida a su vez por Felipe II y traída a
España. Concretamente estuvo en el monasterio del Escorial hasta su traslado
de nitivo al Museo del Prado donde se expone en la actualidad. Se trata se
duda de una de las mejores obras no sólo de Wan der Weydem sino de la
escuela amenca del siglo XV.
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