PRERRENACIMIENTO

Características generales S.XV

En el S.XV comienzan a caer los pilares sobre los que se organizaba la sociedad
medieval: el cristianismo y el feudalismo. Acaba así la Edad Media y comienza un periodo
de transición entra esta y el Renacimiento.
Es también un tiempo de crisis lo que hace que las personas del S.XV tengan inseguridad y
pesimismo, viendo el mundo como un caos y refugiándose en la ley del azar (representado
simbólicamente por la diosa Fortuna).
El mundo no es ya un lugar de sufrimiento, sino un paraíso digno de ser disfrutado
(vitalismo) que debe ponerse al servicio del hombre (antropocentrismo).
En educación, se considera que la cultura es una virtud imprescindible del hombre
moderno, especialmente el conocimiento de los autores clásicos (humanismo).

La difusión del humanismo en el Prerrenacimiento

Las nuevas ideas procedían fundamentalmente de Italia, y se difundieron gracias a estos
factores:
• Creación de nuevas universidades: Alcalá de Henares, Palencia…
• Los mecenas: burgueses o nobles ricos que prestaban sus palacios como centros de
cultura y patrocinaban a los artistas y el estudio de los hombres letrados.
• Uso del castellano como vehículo de cultura. Antonio de Nebrija escribe la
“Gramática Castellana” en 1492.
• Invención de la imprenta: en 1450 por Gutenberg, que dio lugar al primer sistema
masivo de comunicación: el libro, y permitió la difusión de las obras clásicas y modernas.

La literatura prerrenacentista: novedades literarias del S.XV

Los autores prerrenacentistas ya no son clérigos, sino hombres letrados que quieren
alcanzar la fama a través de la literatura. Ahora se firman las obras y van desapareciendo
los escritores anónimos.
a) La literatura oral en el S.XV: el Romancero
El romance nace de fragmentos de los cantares de gesta que los juglares seleccionaban y
recitaban aislados del resto, así son transformados en poemas independientes,
recibiendo el nombre de romances. Los romances se han transmitido oralmente de
generación en generación hasta nuestros días.
Romance: composición lírica que nos cuenta de forma breve una historia con una
gran carga sentimental. Está formado por versos octosílabos, con rima asonante en los
pares y sin rima en los impares.
Clasificación de los romances
Hay romances históricos que narran hechos inspirados en la vida de héroes conocidos
(Héroes castellanos: Don Rodrigo, El Cid; Franceses: Carlomagno, Roldán; Bretones: el
rey Arturo, Lanzarote; Personajes árabes: se denominan romances fronterizos y moriscos y
cuentan historias de la Reconquista desde el punto de vista cristiano. También hay
novelescos y líricos: cuentan historias inventadas.
b) La poesía culta del S.XV: los cancioneros
En el S.XV surge el poeta cortesano. Los nuevos lectores no solo quieren escuchar, sino
también leer canciones cultas en lengua castellana. Estas composiciones manuscritas más
tarde se imprimieron con el nombre de Cancioneros.
Forma: son canciones muy breves, con un ritmo marcado, versos octosílabos,
rima consonante y acento frecuentemente agudo.
Tema: el tema más frecuente en la poesía cancioneril es la queja amorosa del poeta al
sentirse rechazado por una dama. El poeta se lamenta de la crueldad emocional con que
esta le trata, de ahí su condición de amada-enemiga.

Autores importantes del Prerrenacimiento

a) El marqués de Santillana, el poeta de las serranillas
Íñigo López de Mendoza (1398-1458), marqués de Santillana, fue uno de los humanistas
más importantes de su época. Se le considera un escritor prerrenacentista, pues escribió
sonetos imitando el estilo de Petrarca. Son famosos sus poemas de inspiración popular,
denominados serranillas.
b) Jorge Manrique, el poeta de la elegía
Jorge Manrique (1440-1479). Representa el ideal de caballero de la época: soldado
y poeta. Escribió poesías cancioneriles y las Coplas. Las Coplas las escribió a partir de la
reflexión y los pensamientos que en él provocó la muerte de su padre, Rodrigo Manrique
en1476.
c) Fernando de Rojas y La Celestina
La Celestina es una obra dialogada muy extensa. La intención del autor fue escribir
una comedia humanística, es decir, un género de teatro hecho para ser leído.
Y como obra teatral resulta demasiado larga, ya que no puede ser representada en un
tiempo normal, y además carece de acotaciones.
¿Tragedia o comedia?
Fernando de Rojas la definió como tragicomedia.
La obra contiene tanto elementos trágicos (asesinato, decapitación, muerte por accidente,
suicidio) como momentos cómicos (equívocos verbales, burlas, insultos, carácter
alocadode Calisto)
Argumento: Calisto es un joven aristocrático y ocioso que un día, persiguiendo uno de sus
halcones, recae en el jardín de Melibea. Allí se topa con la joven y, al instante, cae rendido
pasionalmente ante la belleza de la muchacha. Es tan loco su amor que como Calisto no
logra que, en un principio, la muchacha atienda sus peticiones, por medio de uno de sus
criados, Sempronio, contrata a Celestina, una vieja dedicada a malmeter o a hacer
sucumbir voluntades. Esta alcahueta, casamentera, trabaja por dinero. Aunque, en un
principio Melibea se resiste a hacerse ver y tratar por el joven, por medio de la vieja accede
a la petición. Como Celestina consigue sus objetivos, es recompensada generosamente
por Calisto. Sin embargo, el premio (oro en mano) es llevado por los criados de este que,
con el fin de procurarse una ganancia económica, entran en una pelea tan agresiva con la
vieja que la asesinan cruelmente. El altercado llega a conocimiento de la justicia y ambos
son sentenciados a muerte.
Una noche, debido a un traspié, Calisto cae de mala manera y se mata. La joven, ante el
percance y sin poder afrontar la vida sin esa pasión y las consecuencias sociales y
familiares de la misma, se suicida. La obra termina con el lamento de los padres de la
muchacha que no quisieron o no supieron ver los malos pasos de su hija.