ALTER-EGO

A veces el opuesto del negro es el rosado

 Documento de grado
Universidad de los Andes
Facultad de Arquitectura y
Diseño
Departamento de Diseño
Proyecto de grado
Viviana Rodríguez Zucchet
201730337
Enero, 2023
Directora: Luz Mariela
Gómez
 CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
Abstract
Motivación

MARCO TEORICO
Metodología de investigación
¿Qué es el alter-ego?
¿Cómo surge un alter-ego?
Tipos de alter ego
El alter-ego como una metodología de
........diseño
Conclusiones

DISEÑO DE LA PROPUESTA
Implementación de la metodología
Fase 1
Fase 2
Fase 3
Fase 4
Conclusiones

BIBLIOGRAFÍA
 Abstract
El concepto de alter-ego ha sido utilizado a lo
largo de la historia por varios filósofos y psicó-
logos para describir el fenómeno humano de
tener un “yo” alterno que se distingue de la
personalidad original del individuo. En la
cultura popular también hemos visto que este
concepto ha sido utilizado en la literatura,
cómics, series de televisión e incluso en la
música. Desde Superman a Hannah Montana
e incluso David Bowie, el alter-ego ha servido
de herramienta para que los individuos logren
expresarse y actuar de una manera en la que
normalmente no pueden hacerlo. Este proyec-
to busca desarrollar a más profundidad, desde
una exploración y reflexión personal, el con-
cepto de alter-ego, comparándolo con el
Design Thinking para entender el conjunto de
procedimientos necesarios para su creación y
así, convertirlo en una metodología. Posterior-
mente, se pondrá a prueba esta metodología
buscando ser fiel a la teoría del alter-ego del
autor Todd Hermann, para materializarla en
una colección de moda que responde al con-
cepto de “cognición vestida” propuesto por el
autor.
 Motivacion
Desde que tengo memoria, siempre me he
sentido confundida sobre mi identidad. Me
ha causado intriga el poder descubrir qué
piensan los demás de mí, cuando conozco a
alguien no puedo evitar pensar en ¿cuál fue
la primera impresión qué tuvo de mí? Hay
días, en los que estoy muy segura de quién
soy, de cómo debo actuar, sentir e incluso
vestir, fácilmente puedo determinar que me
gusta y que no. Pero hay otros días, en los
que simplemente no me encuentro a mí
misma. Mis gustos se diluyen, y me gusta
todo, pero a la vez nada. No sabría ni
decirles si mi color favorito es el rosado o el
negro, tal vez sea el amarillo. Vivimos en un
mundo tan saturado, que tengo el deseo de
probarlo todo. Sin embargo, en medio de ese
deseo, me da miedo involucrarme y experi-
mentar tantas cosas que terminé por olvidar
quien realmente soy. Bueno, aunque es difícil
definir quiénes somos realmente, considero
que siempre hay elementos e historias que
mantienen nuestra esencia.
Hace unos cuantos semestres tuve la opor-
tunidad de ver la clase “Atlas”, dictada por la
profesora Juliana Gómez Corredor, donde
debíamos explorar el concepto de qué es un
atlas, y a través de un ejercicio final, mostrar
una colección personal que ejemplificara
este concepto. Este proyecto me marcó
mucho, pues siempre me han gustado los
ejercicios de auto-descubrimiento y el poder
hablar de uno mismo libremente, pero esta
clase en particular me llevó a materializar un
pensamiento que siempre ha inundado mi
cabeza: Mi alter-ego. En este ejercicio, me di
cuenta que al hablar de mi misma había
cosas de mi personalidad que no quería que
los demás escucharan, pues sentía que eran
malas y negativas. Eran una imagen a la que
no quería ser asociada, pero que aun así
conforma quién soy. Casi siempre he estado
ligada a la imagen de “niña buena”, claro que
he tenido mis momentos de rebeldía y
negativismo, pero aun así las personas me
han descrito como tierna, linda, carismática,
simpática. Pero, detrás de todo eso hay un
ser narcisista, intenso, orgulloso y tenaz que
existe para mantener un equilibrio y poder
sobrevivir, pero nunca para apoderarse de
mí. Así que, decidí darle una oportunidad a
este ser de tener una voz.
MARCO TEORICO
Este proyecto es una continuación de mi
proyecto final realizado en la clase Atlas,
titulado “Kiki Preaches”. En este, buscaba
representar algunas de mis colecciones
personales y su importancia en mi vida, al
entender que todas estas tienen en común
que las guardo y atesoro, porque me recuer-
dan todo lo que he vivido y cómo esto ha
moldeado mi personalidad. Para hacerlo,
organicé cada colección y la jerarquicé por
su nivel de importancia emocional, la manera
en que la empecé a coleccionar y por su
longevidad. Durante este proceso, fue que
empecé a entender que mis colecciones no
eran un reflejo de una personalidad única y
singular, sino que podían ser atribuidas a
distintas etapas de mi vida en donde mis
comportamientos, actitudes y gustos eran
diferentes. Esto, me llevó a crear un
“alter-ego” basado en algunas de estas
características, pues sentía que mi “yo
actual” no respondía del todo a lo que mis
colecciones significaban. Así, surgió Kiki, mi
alter ego que recopila sentimientos dentro
de mí que han existido y dejaron de hacerlo,
o que existen y están buscando una manera
de salir. Todo este proceso al final, se convir-
tió en una
herramienta para que yo llevara a cabo un
proceso de autodescubrimiento y entendiera
un poco más como se ha formado mi
personalidad. Para mi proyecto de grado,
quise continuar con esta idea de entender la
personalidad a través del alter-ego. La
creación de Kiki, fue solo un pequeño
acercamiento al alter-ego, razón por la cual
la investigación para este proyecto empezó
por entender más a fondo y desde una
perspectiva psicológica, qué es un alter-ego
y cómo se forma, y finalmente, cómo puede
ser utilizado como una metodología de
diseño.
Si empezamos por lo básico, y buscamos en un diccionario qué significa la palabra alter-ego,
este nos dirá lo siguiente:

Un alter ego es un yo secundario. La fascinación detrás de un alter ego

está en su secreto: casi siempre es una segunda identidad o vida que
se oculta a los amigos, la familia y otras personas a su alrededor de
una persona o personaje. (Literary Terms, 2015)

De acuerdo con lo anterior un alter-ego es una identidad secreta basada en rasgos ya existen-
tes del ser, que son transformados para crear una personalidad nueva. Sin embargo, esta
definición no es convincente del todo, pues en casos que veremos más adelante, un alter-ego
no es necesariamente un secreto, no obstante, sí está de acuerdo en que se basa en rasgos
ya existentes del ser. Al partir de la teoría de la etapa del espejo del psicoanalista y psiquiatra
francés Jacques Lacan, que argumenta que a partir de los 6 meses los niños son capaces de
reconocerse en un espejo, se puede entender que existe un “yo” y un “otro yo”, este último es
nuestro reflejo en el espejo.

Lacan ha mostrado que el origen del "yo" se
encuentra en el exterior, dado que se organi-
za a partir de la imagen que se produce en el
espejo, donde se halla a un "otro" reflejado.
De aquí surge una relación entre ese “yo” y
“otro”, que Lacan denomina como “eje imagi-
nario", debido a que el ego es básicamente
una construcción imaginaria, ya que su
característica fundamental es de espejismo.
Aquí es donde debemos ubicar el inmenso
poder que tienen las imágenes sobre el
humano. Por ejemplo, en el artículo
“Alter-Ego: Computer Reflections of Human
Emotions”, se habla de un proyecto de tecno-
logía que usa la teoría de Lacan y la materia-
Instalación de Alter-Ego: Reflections of Human
Emotions
liza en un espejo con reconocimiento facial
que crea en tiempo real el alter-ego de la
persona que se está viendo en el espejo,
basándose en las emociones que transmite
su cara. Otro ejemplo de esto es el estudio
llamado “Ars simia naturae” (2017), en donde
la autora Simona Cohen, analiza una serie de
pinturas de arte renacentistas e identifica el
uso de animales como un simbolismo para
representar a los artistas. Cohen (2017)
argumenta que el alter-ego es una analogía
visual, en donde se cambian las narrativas
existentes y se modifican para adaptarse al
mensaje que quiere transmitir el pintor.
Vittore Carpaccio, Venetian Ladies on a Balcony
Ejemplo utilizado en Ars simia naturae (2017)
 Aunque ya hablamos de esa diferencia entre el
“yo” y el “otro”, que son elementos que compo-
nen la construcción de ese alter-ego, se necesi-
tan más características que logren diferenciar e
incluso separar ambos conceptos. De acuerdo
con, Counselling Directory, el alter-ego está
asociado al Trastorno de Identidad Disociativo.
Este trastorno, es el resultado de un mecanis-
mo de supervivencia en el que el individuo
busca una manera de disociarse de lo que lo
rodea (cabe aclarar que tener un alter-ego no
implica que el individuo sufra de este trastor-

Como no). Disociarse, según este artículo es “la

interrupción de los procesos integradores
normales de conciencia, percepción, memoria e

surge el identidad que definen la individualidad”. De

hecho, es algo muy común, por ejemplo,

alter-ego? cuando estamos viendo el maratón de una

serie nuestra mente solo está enfocada en esta,
o incluso cuando leemos un libro no somos
totalmente conscientes de nuestro entorno
inmediato. Es a partir de esta acción, que surge
el alter-ego, pues este se convierte en una
herramienta para sobrevivir traumas o situacio-
nes incómodas de las cuales físicamente no
podemos escapar, por lo que el cerebro busca
una manera “creativa que le permite escapar
haciéndolo mentalmente, emocionalmente,
psicológicamente”. De este modo, aquellos
sentimientos y emociones experimentados
durante este trauma, pueden ser separados
psicológicamente.
Como se mencionó anteriormente, no
todos los alter-egos están estrictamente
relacionados con que el individuo tenga un
Trastorno de Identidad Disociativo, solo en
casos en donde el individuo realmente usa
esta herramienta para escapar de su
realidad y perder la conciencia de quien
realmente es. En ámbitos creativos, como
lo son las artes y performance, el alter-ego
es visto como una manera de expresarse
más libremente, y de hecho, este fenóme-
no ha sido llamado por David Robinson
(2020) como el “Efecto Batman”, en el
artículo “The Batman Effect: How Having
an Alter Ego Empowers You”. En este, se
discute como estrellas de pop como
Beyoncé y Adele, adoptan alter-egos como
una estrategia para actuar con mayor
confianza y dar un mejor show, pues de
acuerdo con Ethan Kross (profesor de
psicología de la Universidad de Michigan),
los cambios de perspectiva ayudan a que
las personas logren controlar mejor sus
emociones. Es decir que, cuando las
personas actúan desde los zapatos del
“otro”, se disocian de sus sentimientos
inmediatos y son capaces de ver la situa-
ción de una manera más racional.
Anteriormente, se mencionó que no todos los alter-egos mantiene el mismo nivel de
privacidad, y con el estudio de cómo se forma, se ha podido determinar que existen tres tipos
principales:

Tipos de Alter-Ego

“El alter ego que nunca muestro”

Es un secreto. Es como una máscara que protege al
individuo de la sociedad, y de sus propios miedos. Siendo
uno de los miedos más grandes, el de ser descubierto,
debido a que es una identidad cuyo descubrimiento me
puede afectar. Uno de los ejemplos más comunes, es el de
los superhéroes, pues su identidad de civil puede ser
atacada por los villanos si descubren cuál es.

“Algo dentro mí que no escondo”

Es lo que se quiere. Es una manera de manifestar lo que el
individuo desea, pero no ha conseguido del todo, cómo las
estrellas de pop, o incluso los artistas drag. Es una identidad
que es más reconocida que sus “yo” normales por el resto
del mundo. Es la manera en la que el individuo se presenta a
sí mismo en situaciones en donde siente que necesita
confianza extra.

“Maximización del ser”

Es lo que se es. Es una celebración de uno mismo. Es una
manera de resaltar rasgos propios, y definir qué historia se
quiere contar. A diferencia de los otros, este alter-ego surge
cuando el individuo ya es todo lo que desea ser, sin embar-
go, lo trata como un superlativo y lo lleva a un extremo.
Todd Hermann, en su libro “The Alter-Ego Effect”, describe que existen tres pasos principales
para crear y activar un alter-ego. Durante el estudio de este, se empezaron a notar ciertas
similitudes con algunas de las fases de la metodología de Design Thinking, pues ambos
procesos son un conjunto de procedimientos que buscan entender y dar una solución a las
necesidades reales del usuario.

Crear un alter ego para un área

específica de tu vida - Inspiración
Este primer paso consiste en entender que hay
muchos roles en nuestras vidas, y que cada uno
requiere actuar de maneras distintas. Es decir, yo
puedo ser una hija, hermana y novia al mismo
tiempo, pero no necesariamente actúo de la
misma manera cuando asumo esos roles porque
en cada uno tengo distintas necesidades yproble-
mas. En el Design Thinking, esta etapa de inspira-
ción se basa en la empatía y entendimiento de la
vida de los usuarios, que en este caso somos
nosotros mismos. Aquí, es importante preguntar-
nos ¿ En dónde necesito ayuda?
Encontrar el alter ego que cumpla con las
características que admiras - Ideación
Este último paso está basado en lo que Hermann
denomina una cognición vestida. Esto hace
referencia a cómo ciertos elementos materiales (y
usualmente de ropa) hacen que los asociemos a
una profesión. Por ejemplo, si vemos a alguien
usando una bata blanca, es muy posible que
vayamos a pensar que son médicos. En este paso,

Encontrar el alter ego que cumpla con las se busca empezar a asociar ciertos elementos a

características que admiras - Ideación ese alter-ego, para encontrar cómo hacer que se

El segundo paso habla de encontrar qué tipo de “active” y logremos lo que deseamos. En el Design

persona me ayudaría a enfrentar ciertos retos, y Thinking, es el equivalente a la etapa de Imple-

pensar cómo esa persona los superaría. Al igual mentar, y se van buscando y probando distintas

que la etapa de ideación del Design Thinking, aquí maneras de proyectar nuestro alter-ego hasta

es importante entender que ideas y alternativas encontrar la mejor solución. Finalmente, nos

pueden servir para solucionar y enfrentar esos preguntamos ¿qué es lo que quiero lograr y cómo

retos de manera creativa. Al ponernos en los lo voy a materializar?

zapatos de otro, podemos ver la situación con una

perspectiva más racional, por lo que nos debemos
preguntar ¿A quién admiro y que haría esa perso-
na si estuviera pasando por mí misma situación?
A través de esta breve comparación, el alter-ego puede ser utilizado como un instrumento
para entender una situación desde otra perspectiva, pues se convierte en la creación de un
personaje que nos ayuda a entender ciertos valores y responder a arquetipos en contextos
que estamos estudiando. De cierta manera, puede ser una manera de empatizar con el usua-
rio y ponerse en sus zapatos. Basado en esto, el proceso creativo que compone la ideación y
apropiación de un alter-ego se convierte en una metodología de diseño, pues está compuesta
por un conjunto de procedimientos utilizados en el desarrollo de un proyecto, y que tienen
como objetivo la creación de una solución que responde a los objetivos preestablecidos por
el proyecto.

Conclusiones
Un alter-ego surge del reconocimiento propio a través de un ejercicio de autorre-
flexión, que se manifiesta en la búsqueda de una manera para re-relatar la historia
propia, de manera en que esta ayude a que el individuo se empodere.

Este proyecto se hará bajo la definición de alter-ego como: la maximización del ser,
en donde el individuo busca resaltar rasgos de sí mismo para contar una historia
mejorada. A partir de la investigación realizada, esta definición es la que mejor se
aproxima a lo que como autora, quiero reflejar a través de mi alter-ego.
DISENO DE LA
PROPUESTA
 Para el diseño de la propuesta, se combinará con el Design Thinking el proceso de creación
de un alter-ego de Hermann propuesto en el marco teórico, de esta manera se logrará estable-
cer una metodología detallada y completa de cómo crear un alter-ego para el beneficio del
individuo. Con el propósito de lograr lo anterior, el proceso de creación de un alter-ego será
dividido y organizado en las 4 fases principales del Design Thinking: empatizar, definir, idear y
prototipar. Adicionalmente, se realizará el ejercicio de probar cada una de estas fases con un
caso de la vida real. Para este proyecto el caso seré yo misma debido a que la motivación
principal detrás de este proyecto es continuar el proceso de auto-descubrimiento que empecé
en la clase de Atlas. Además, probar esta metodología en mí misma es la manera más
conveniente de hacerlo, debido a que, al ser un proceso tan íntimo y sensible, permite tener
mayor control y conocimiento total en cada una de las fases.
FASE 1: EMPATIZAR
Recordemos que este primer paso consiste en entender y conocer al sujeto. Para crear un
alter-ego también es importante empezar por conocer al individuo, pues se convierte en el
cliente y quién usará el producto, es decir el alter-ego. Por lo anterior, aquí se escuchará su
historia a detalle, y se observará para saber ¿Quién es? ¿Cuáles son sus deseos y miedos?
¿Cómo actúa frente a ciertas situaciones? ¿Ya tiene un alter-ego? ¿Qué espera del alter-ego?
De esta manera, se logrará hacer un mapeo inicial de quién es el individuo y cuál es el contex-
to que lo rodea.

Como se ha mencionado anteriormente, en este proyecto el sujeto con

quien se va a trabajar es Viviana Rodríguez Zucchet o simplemente Vivi,
pero antes de hablar sobre mí misma considero necesario hacer la
siguiente aclaración:

“Es difícil hablar sobre uno mismo, pues muestra un nivel

de vulnerabilidad y auto-reflexión que no todos estamos
dispuestos a mostrar. Presentarnos al mundo de una
manera cruda y honesta, es ser consciente de nuestras
fallas y permitir que los demás nos juzguen por estas.
Algunos ya están listos para recibir estas críticas, pero hay
otros que, por miedo a ser lastimados, no están listos.

Esta Vivi que presento tal vez no sea una versión 100% leal
a quién realmente soy. Pero es mi manera de protegerme y
acercarme cada vez más a lo que sueño ser. Todavía no me
siento lista de mostrar tal como soy, así que recurro a esta
versión para presentarme y hacerme entender.”

Con esta aclaración ya hecha, es hora de empezar a describir a Vivi.

Como una primera introducción, ella puede ser descrita como
extravagante, divertida y resiliente, entendiendo cada una de estas
palabras como:
Extravagancia: Un exceso sofisticado. Hay una abundancia de
colores, texturas y emociones que crean shock
e impresión a primera vista, pero que han sido
seleccionadas de manera deliberada.

Diversion: Un optimismo ciego. Es buscar el lado bueno

de todo lo que hay, sin dejar de ser racional.
Busca quebrar con la tristeza y las malas
energías, para crear experiencias positivas.

Resiliencia: La capacidad de resistir, y adaptarse a nuevas

situaciones. Es una batalla en silencio, en
donde se lucha desde el interior.

Nombre: Viviana Zucchet (aunque
realmente es Rodríguez)
Edad: 22 años
Signo: Piscis
Estatura: 1,65 cm
Estado: Soltera
Ocupacion: Estudiante de diseño y
diseñadora en TxC
Gustos: La música (rock), la moda, la
pastelería y la fotografía.
Perfil
Vivi es la hija menor, y actúa como tal, es
consentida y mimada. Suele ser tímida,
inocente y dependiente de los demás al
principio, pero en las circunstancias
correctas es muy capaz de lograr lo que
desee. Así que no crean que es ingenua.
Cuando coge confianza, es extrovertida y
risueña (o al menos eso dicen sus
amigos). Todavía no tiene un sueño
grande (tal vez ser diseñadora de modas
o cantante) así que es algo despreocupa-
da e intenta vivir la mayor cantidad de
experiencias posibles, para ganar conoci-
miento y encontrar el camino que quiere
tomar. Es algo insegura, pero constante-
mente intenta luchar contra esos miedos.
MOODBOARD INSPIRADO EN VIVI
FASE 2: DEFINIR
Esta segunda fase, consiste tradicionalmente en encontrar cuáles son las necesidades del
sujeto y, para la creación de un alter-ego esta fase permite una indagación más enfocada en
conocer en qué áreas de su vida tiene miedos o deseos que podrían ser ayudados a través de
un alter-ego. Se define adicionalmente, basado en la propuesta de Hermann, qué rol social
quiere cumplir el sujeto pues esto ayuda a delimitar el contexto, y qué características necesita
para cumplirlo.

Aunque Vivi tiene distintos roles (hija, hermana, amiga, co-worker y

estudiante), en todos estos tiene el deseo:

Ser respetada y admirada

Ser inteligente y capaz
Ser fuerte y determinada
Ser confíable
Ser destacada

Sin embargo, sus deseos a veces son opacados por sus miedos:

Le cuesta saber cómo actuar en ciertas situaciones,

porque no quiere que los demás vayan a tener una impre-
sión negativa de ella.
Se arrepiente de no actuar o hablar por su timidez, por lo
que no siempre logra expresar sus ideas y ser entendida.
Sobre-piensa mucho las cosas y le da ansiedad, debido a
que no quiere cometer errores.
Se confunde mucho y pierde la motivación fácilmente.

Para superar estos miedos, y cumplir sus deseos necesita:

Encontrar una voz que la ayude a aterrizar y expresar sus

ideas.
Perder la pena
Confiar en ella misma
Hablar con seguridad
FASE 3: IDEAR
La tercera fase busca empezar a crear el alter-ego del sujeto. Aunque normalmente en el
Design Thinking, esta es una oportunidad para hacer un brainstorming de posibles soluciones
y propuestas sin límites, para la creación de un alter-ego es mejor empezar desde los sueños
y deseos del sujeto, pues así se logrará entender qué es a lo quiere llegar. En esta fase se
busca a quiénes o qué admira el sujeto, y qué características se destacan o tienen en común
cada una de estas fuentes de inspiración para ayudar a enfrentar sus miedos y cumplir sus
sueños. En este punto se crea el perfil del alter-ego, entendiendo cuál es la base y esencia de
este.

Volviendo al inicio...

“Cómo se ha mencionado brevemente al inicio, Kiki es el

nombre que lleva mi alter-ego, y corresponde al segundo
tipo de alter-ego: Algo dentro de mí que no escondo. Es
decir, que Kiki es la recopilación de características que a
veces me gustaría ser e incluso he sido, pero que no
adoptó dentro de mi día a día porque hay limitaciones
sociales como personales que me lo impiden ser. Estas
limitaciones se basan en la creación de una imagen
negativa sobre mí, pues a diferencia de mi “yo” normal,
Kiki no responde al estereotipo de “niña buena” al que he
sido asociada. Un estereotipo que me ha limitado y
controlado por muchos años, pues por no querer salir de
este y decepcionar a los demás, no he tenido la valentía de
hacer cosas que realmente quisiera. De este modo, Kiki es
la personificación de mis sueños, y mi manera de afrontar
mis miedos.

A través de Kiki, puedo tomar la valentía de cuestionar mi

moralidad, mi crecimiento personal y evaluar lo que
realmente tiene un significado para mí. Cuando estoy en
una situación en la que estoy incómoda o confundida,
puedo pensar en la clásica frase de “¿Qué haría tal
persona en este momento?”. Esa persona para mi es Kiki, y
aunque la he pintado como alguien mala y con una imagen
algo negativa, Kiki tiene ese atrevimiento y confianza extra
que deseo tener.”
Para entender mejor cómo Kiki puede ayudar a Vivi, hay que empezar desglosando a Kiki y
entendiendo de dónde la ha construido. Como dice la explicación de esta fase, aquí se debe
observar a quién admira Vivi y por qué, para esto se hizo el ejercicio de enlistar algunos de los
referentes que ella tiene y sus principales características, intentado entender qué tienen en
común e ir construyendo el alter-ego a partir de esa base.

Atrevida
Irreverente

Perseverante Sensual

Arriesgada
Auténticidad

“Genius status”

“Trend maker”
Experimental Rebelde

Camaleónica

Determinación
Segura
Introduciendo a Kiki
Kiki al igual que Vivi es extravagante, divertida y resiliente, pero ella manifiesta estas cualida-
des de una manera más cruda y extrovertida. Por lo que, en su caso, se definen estas pala-
bras de la siguiente manera:

Extravagancia: La materialización del orgullo y la codicia.

Muestra la ambición de ser superior y mejor
que los demás.

Diversion: Es la expresión de la libertad y capacidad de

hacer todo lo que desees. La vida es un cons-
tante juego en donde no hay límites. Es la
irreverencia en persona.

Resiliencia: Es la terqueza de seguir insistiendo hasta

obtener lo deseado. Es la creencia suprema en
uno mismo, y su capacidad de superar los
obstáculos.
 Perfil
Desde niña ha sido la oveja negra de la
familia. A pesar de ser la hija menor,
actúa como si fuera hija única por lo que
se independizó ahí mismo pudo.
Su mayor sueño es ser una estrella de
rock, aunque este ya lo cumplió. En la
industria la llaman como "underdog", pues
con su rebeldía y tenacidad nadie creía
que lo iba a lograr, pero su pasión por la
música y trabajo duro la ayudaron a
convertirse en una de las más grandes
estrellas actualmente. Este sufrimiento
Nombre: Kiki (su nombre real nunca ha sido que vivió al principio, han hecho que sea
algo resentida, por lo que aprovecha cada
revelado)
oportunidad que tiene para mostrar sus
Edad: 22 años logros. Es muy segura de sí misma, y no
Signo: Piscis suele tener tantos miedos.

Estatura: 1,80 cm (con tacones)

Estado: Es complicado
Ocupacion: Cantante de punk rock
Gustos: La música, los cigarrillos, cine de
culto, la moda
MOODBOARD INSPIRADO EN KIKI
Un poco más de Kiki
Aunque para mucha gente el romance es un
elemento esencial para encontrar la felicidad
ella no es muy fan de este y de sus clichés,
pues está más enfocada en amarse a ella
misma primero, y luego si encontrar a
alguien. Para ella, la felicidad no es un
estado constante de ánimo sino la habilidad
de disfrutar y encontrar el placer en
momentos actuales y en pequeños detalles.
En su adolescencia vio por televisión la
película de Runaways, inspirada por la banda
del mismo nombre, al ver como un grupo de
mujeres adolescentes se abrían paso a la
fama en la industria del punk rock en los
70's, Kiki se inspiró para hacer lo mismo.
Esta película, también la inspiró a luchar
como mujer en contra de los estereotipos
impuestos por la sociedad patriarcal en
donde se espera que las mujeres sean
sumisas, inocentes y que su vida gire en
torno al cuidado del hombre. Kiki busca
obtener el mismo respeto que la sociedad le
da a los hombres (y en varios ocasiones
incluso más) por lo que suele tener una
actitud dominante y perseverante. Esto no
significa que Kiki sea "masculina", pues en
su lucha por la igualdad de género también
resalta y se apodera de su propia feminidad.
Puede que a veces sea ruda y fuerte,
haciendo que caiga en lo que socialmente se
conoce como masculino, pero también es
capaz de ser emocional, vanidosa y delicada,
haciendo referencia a lo socialmente
conocido como femenino.
En la exploración de su feminidad, le gusta
jugar entre dos estereotipos conocidos
dentro de esta categoría: La virgen vs la
zorra. De niña fue criada bajo el Catolicismo
(el cual ya no practica) por lo que está
familiarizada con esta narrativa, sin
embargo, ella no cree que una mujer deba
ser determinada por su actividad sexual, y
mucho menos humillada por esta, por lo que
constantemente se mueve entre estos dos
mundos, ya sea a través de su actitud,
siendo a veces más infantil (como una
virgen) o más madura (como una zorra) o
incluso en su misma ropa, pues esta se
convierte en una manera de empoderarse
bajos sus propios términos. Aunque por lo
general, su lado de zorra suele tener más
protagonismo.
Kiki se siente muy cómoda con su propio
cuerpo y no tiene miedo de mostrarlo, una
parte de esto es atribuida a que su f
eminismo la ha hecho empoderarse de sí
misma y no tener que cumplir con todos con
los cánones de belleza del mundo occidental
(Delgada, pero con curvas, nariz pequeña,
labios grandes, piernas largas, etc) pero, por
otra parte, ella es naturalmente linda y
quiénes la rodean se han encargado de
asegurarse.
 Kiki vs. Vivi
Recordemos finalmente que Kiki es un alter-ego que Vivi ya tenía y que había construido
tímidamente. Es Vivi cuando quiere impresionar a los demás. Kiki, es una estrella del rock que
no le tiene miedo a nada, y cuando se apropia de Vivi es esta chica cool alterna que dice lo
que quiere sin importar la reacción de otros. Kiki es dura, y sin importar que tanto sufra, no se
va a quedar estancada, sino que van a ser sus problemas una motivación para seguir
adelante.
FASE 3.1:
Una vez creado el alter-ego, Hermann en sus pasos originales propone activarlo a través de
una cognición vestida. Con el propósito de entender mejor este concepto, se investigó más
acerca de cómo la ropa y el estilo personal se convierten en una forma de comunicación:

Entender el traje como un detonante para el alter-ego

El psicoanalista francés, Jaques Lacan hace referencia a que es a
través del reflejo de un espejo que cada uno de nosotros se busca a sí
mismo y, por lo tanto, a un "otro yo" o nuevo "doble" que nos brinde
placer. Nicola Squicciarino, en su libro "El vestido habla" refuerza esta
idea al argumentar que el lenguaje del cuerpo emplea el uso de indu-
mentarias para comunicarse, y es justamente en este universo del
reflejo en donde el lenguaje del cuerpo puede expresarse en su totali-
dad. A través de las indumentarias (adornos, tatuajes, cosméticos, etc.)
o moda (en un término plural más amplio), es posible que la comunica-
ción no verbal transmita unos códigos y señales cambiantes que refle-
jan cosas como las emociones, actitudes e incluso implicaciones
sociales que el locutor intenta comunicar.

A partir de lo anterior, se concluye que el aspecto visual del alter-ego

debe reflejar quién es este nuevo “otro yo”. Fiona Foulkes (2010) en su
libro “Cómo leer la moda”, argumenta que normalmente “Lo que uno
usa no solo refleja su identidad personal, sino que refleja la sociedad en
la que fueron creados” (p.90). Sin embargo, ciertas prendas de vestir
suelen estar asociadas a ciertos movimientos y actitudes, que a lo largo
de la historia han permitido que las personas expresen en un mayor
nivel su individualidad. Por ejemplo, las minifaldas popularizadas por la
diseñadora Mary Quant a mediados de los 60’s, se convirtieron en un
símbolo de liberación femenina, en las propias palabras de Quant: “Me
gustaban mis faldas cortas porque quería correr y tomar el autobús
para ir al trabajo. Era ese sentimiento de libertad y liberación.”. Esta
prenda de ropa se convirtió en un símbolo de rebelión que iba en contra
de las expectativas de la época, en donde se esperaba que las mujeres
jóvenes se vistieran como sus madres a través de prendas como faldas
voluptuosas. Es así, como la ropa se convierte en una oportunidad para
que la persona tenga control de su propia narrativa, y obtener una
mayor independencia social mientras que utiliza ropa que se adapta a
su estilo de vida.
Mujeres protestando a favor de las
mini faldas en Munich, 1970
(Lothar Parschauer)
FASE 4: PROBAR
Al entender lo anterior, esta fase consiste en recopilar las características encontradas en la
fase anterior, y unirlas a un elemento visual, para crear un alter-ego. De esta manera se
cumple con el propósito de una cognición vestida, y la persona podrá a empezar a reconocer
este elemento como un detonante para transformarse en su alter-ego. Rediseñar cómo luce
va de la mano con las ideas de Squicciarino, pues le otorga al lenguaje corporal y las indu-
mentarias que lo adornan, el poder de expresar la identidad del individuo.

Para esta fase, se tomó la decisión de diseñar una colección que actúa
como "varita mágica" para que Vivi se convierta en Kiki. Esta ayuda a la
personificación y apropiación de la identidad del alter-ego, pues visual-
mente responde a quién es Kiki.

Para empezar, se tomó en cuenta las características y actitudes que los

referentes, y por lo tanto Kiki, transmiten y se buscaron referentes en el
mundo de la moda que respondan a estas actitudes.

Moschino SS18: Betsey Johnson SS09: YSL SS20:

Combinación de lo Transformación de lo Apropiación de
punk y lo socialmente tradicional a la siluetas masculinas
considerado femenino sensualidad en cuerpo femeninos,
como un símbolo de
poder

Phillip Plein SS19: Versace SS94:

Uso de la estética Sensualidad mezclada
punk, en un contexto con un toque "gótico y
más chic, lujoso y el uso de siluetas
refinado clásicicas

Luego de identificar siluetas, materiales y otros elementos visuales se

creó un moodboard para entender la propuesta visual. Este muestra
principalmente este estilo de “rock chic”, es decir la combinación de
elementos comúnmente asociados a la rebeldía del rock and roll (como
el cuero, apliques metálicos, animal print) y elementos más femeninos y
estereotipados como elegantes (como vestidos, trajes y accesorios
como guantes).
MOODBOARD DE LA COLECCIÓN
Con esto como base se diseñó la colección de Kiki,
constituida por los siguientes 6 atuendos:
También se resaltan algunos puntos clave
Look 1

El uso de mallas y transparencia

como una manera de cubrir el cuerpo
sin perder ese elemento de tentación.
Look 2

El uso de materiales como el cuero,

látex y velo que han sido sexualizados
y usados en contextos de rebeldía.
Look 3

El uso de negro y blanco para crear un

contraste fuerte entre estos para
mostrar la clásica dualidad de lo malo
vs lo bueno.
Look 4

Siluetas sensuales y atrevidas,

mezcladas con prendas como abrigos
y blazers para mostrar la dualidad
entre lo femenino y masculino.
Look 5

Uso de detalles, como boleros y la

letra V, para representar símbolos de
honor a la esencia y estética original
de Vivi.
Look 6

El uso de sombreros y adornos para la

cabeza, no solo como una manera de
generar misterio, sino como una
herramienta de intimidación.
FASE 5: PROTOTIPAR
Esta última fase es la materialización y prueba de los resultados de las fases anteriores. En
esta se analizan los resultados y el impacto del alter-ego en el individuo, para entender qué
funcionó y qué no funcionó. Se evalúa como la indumentaria ha cumplido su función y ha
generado una reacción en el sujeto, por lo que se debe responder una serie de preguntas:

En este caso se crearon dos de los atuendos de la colección, y como

Vivi los probé para entender si me sentía como Kiki, y responder las
preguntas.

1. ¿Puedo diferenciar mi alter-ego de mi yo normal?

Sí, siento que es un look que se diferencia de manera muy fuerte de lo que suelo usar. Al ser
tan diferente a mi ropa del día a día, hay un cambio muy obvio. Lo asoció mucho a la ropa
que suelo usar, cuando voy de rumba o me quiero destacar más.

2. ¿La indumentaria usada realmente refleja la esencia de mi alter-ego?

Creo que sí refleja quién es Kiki, tal vez podría ser algo más atrevida, pero en general la
indumentaria refleja la imagen de rebeldía y seguridad que tiene.

3. ¿Este alter-ego me permite afrontar mis miedos y cumplir mis deseos?

Tal vez necesite más exploración en esto, pero si me hizo salir de mi zona de confort. Es
difícil ser tímido cuando estás usando ropa escandalosa, maquillaje pesado y tacones que te
hacen medir 1.80, de cierta manera me dan ganas de apropiarme de mi cuerpo y empoderar-
me. También siento que naturalmente es un look intimidante, por lo que si las personas me
ven y no me conocen, creerían que soy una persona más fuerte, por lo que no tendría que
cumplir las expectativas de niña buena que suelen tener de mi.

4. ¿Qué fue lo primero que sentí cuando me puse la indumentaria de mi

...........alter-ego?
Cuando me ví, lo primero que pensé es que me veía muy linda. Siempre me había querido ver
así, la verdad tenía muchas ganas de que más gente me viera porque sabría que iba a causar
algo de shock. Tener las piernas descubiertas me hizo sentir algo incómoda, pero en general
me sentía muy diva.

6. ¿Qué puede mejorar de mi alter-ego?

Creo que Kiki como persona está bien, lo que se debe mejorar es que tanto me puedo meter
yo en el personaje. Con la indumentaria ya me siento como ella, pero también debo cuestio-
narme qué tan apropiado es mi alter-ego para ciertas situaciones o si se requiere de otro
alter-ego. Por ejemplo ¿sí estoy en una reunión de trabajo y tengo que presentar algo, me
vestiré como Kiki para superar la pena?
Conclusiones

Finalmente, Alter- ego fue un ejercicio satisfactorio, debido a que me permitió construir mejor
una memoria crítica, analítica y constructiva de quién soy, y me dejó por fin hacer las paces
con Kiki.

En cuanto a la a formulación de esta metodología de alter-ego, esta puede ser asociada a la

creación de narrativas y personajes a partir de una auto-reflexión, debido a que se convierte
en una manera de entender y materializar las necesidades y deseos reales del individuo a
partir de un proceso detallado y creativo.
Bibliografia
Cohen, S. (2017). Ars simia naturae: The Animal as Mediator and Alter Ego of the
Artist in the Renaissance. Recuperado de https://brill.com/view/journals/erc/43/2/ar-
ticle-p202_202.xml?language=en

Counselling Directory. (s.f.) The truth behind DID (Dissociative Identity Disorder).
Counselling Directory. Recuperado de https://www.counselling-directory.org.uk/mem-
berarticles/the-truth-behind-did-dissociative-identity-disorder

Foulkes, F. (2010). How to Read Fashion. Londrés, Inglaterra. Herbert Press

Hermann, T. (2019). The Alter Ego Effect: The Power of Secret Identities to Transform
Your Life. Nueva York, Estados Unidos. Harper Business

Lacan, J. (1977). El estadio del espejo como formador de la función del yo tal como
se nos revela en la experiencia psicoanalítica; en Escritos (vol. 1). Madrid

Lacan J. (1986) Seminario 2: El yo en la Teoría de Freud y en la Técnica Psicoanalíti-

ca. Barcelona.

Literary Terms. (2015). Alter Ego: Definitions and Examples.Literary Terms. Recupera-
do de https://literaryterms.net/alter-ego/

Robinson, D. (2020). The ‘Batman Effect’: How having an alter ego empowers you.
BBC. Recuperado de https://www.bbc.com/worklife/article/20200817-the-bat-
man-effect-how-having-an-alter-ego-empowers-you

Squicciarino, N. (1986). El vestido habla: Consideraciones, psico-sociológicas sobre

la indumentaria. Tercera Edición. Catedra.

Wright, A. (s.f.). Alter Ego: Computer Reflections of Human Emotions. Recuperado de

https://www.ucl.ac.uk/conversation-piece/wright_shinkle_linney.pdf