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La evolución del Jazz a través de la historia

Heber López Ojeda

Laboratorio de Investigación, UGM NORTE BACHILLERATO

Docente: Yolanda Suarez Arroyo

MARTINEZ DE LA TORRE, VER A 12 DE ENERO DE 2024

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DELIMITACION
Plantearemos en nuestra investigación como ha evolucionado este aclamado arte llamado
“Jazz”. Que no solo es un estilo de música mas, si no, una forma de transmitir nuestros
sentimientos, brindarnos un rato de pasión, o tal vez de amor, o simplemente un momento
feliz donde podramos encontrarnos con nuestro interior y poder sacar nuestras inquietudes
interiores. Este genero musical me ha demostrado que la disciplina, constancia, junto con la
pasión demuestran que perseguir un sueño. Se puede Alcanzar.

La evolución de este genero, ha pasado por máximos exponentes, poniéndolo en alto,

demostrando que, por mas que no cuente con una letra en si, la canción a través del sonido
admirable de los instrumentos al sonar junto con la perfeccion con la que son tocados. Hablan
y expresan aquel sentimiento que busca ser transmitido, la pasión con la cual las baquetas de
la batería retumban contra los parches de los tambores haciendo sonar percusiones perfectas,
acompañada de las melodías bailando en las cuerdas de cada guitarra, bajo, violin, y
instrumentos de opera. Cada instrumento de aire que canta. Arman un placer para los oídos.

Espero haber despertado tu interés por conocerte esta evolución y entender las pasiones que
hay detrás de cada canción, ahora si, empececemos
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RESUMEN

Para comenzar a entender el origen del Jazz nos tenemos que trasladar al estado de Louisiana.
Exactamente en la época de finales del siglo XIX y principios del XX.

Allí se produce la primera fusión musical entre la cultura africana y la europea. Una
combinación que nace al mezclar las melodías religiosas procedentes de las comunidades
blancas junto a los bailes de los esclavos africanos. De estos cantos tan peculiares aparecerá
lo que conocemos, hoy en día, como Gospel.

Hablar de Jazz es hablar de blues, ragtime e improvisación. Sin estos tres elementos hubiera
sido imposible conocer este género tal y como es en la actualidad.

Se tiene constancia que la primera grabación discográfica de Jazz apareció en 1917.

Momento en el que los artistas comienzan sus shows en solitario con un algún elemento
musical como batería, contrabajo, piano, guitarra y, por supuesto, el saxo. Unos cuantos años
más tarde, exactamente en 1930, aparece el primer estilo de jazz conocido como hot jazz. La
base para las queridas orquestas de swing.

Tras la Segunda Guerra Mundial, tanto las bandas como los cantantes solitarios comienzan a
incorporar influencias de la música cubana. Originando dos vertientes: el jazz creativo e
improvisado y el jazz atractivo que acabará evolucionado al Rhythm & Blues.

A partir de entonces todo cambiaría para la industria musical. Sin su evolución y

los conciertos de jazz no hubiera sido posible el desarrollo del rock, el funk, el country y la
música disco.

Durante los últimos años, este género ha vuelto a recuperar los sonidos tradicionales creando
un nuevo estilo, el jazz contemporáneo.

Palabras Clave: Fusión musical, Melodías, ragtime. Improvisación, genero, swing, nuevo
estilo.
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ABSTRACT

To begin to understand the origin of Jazz we have to move to the state of Louisiana. Exactly
at the time of the late 19th and early 20th centuries.

There the first musical fusion between African and European culture takes place. A
combination that is born by mixing religious melodies from white communities with the
dances of African slaves. From these very peculiar songs, what we know today as Gospel
will appear.

Talking about Jazz is talking about blues, ragtime and improvisation. Without these three
elements it would have been impossible to know this genre as it is today.

It is known that the first Jazz recording appeared in 1917. At that time, the artists began their
solo shows with some musical element such as drums, double bass, piano, guitar and, of
course, the sax. A few years later, exactly in 1930, the first style of jazz known as hot jazz
appeared. The basis for the beloved swing orchestras.

After World War II, both bands and solo singers began to incorporate influences from Cuban
music. Originating two aspects: creative and improvised jazz and attractive jazz that will
eventually evolve into Rhythm & Blues.

From then on everything would change for the music industry. Without its evolution and jazz
concerts the development of rock, funk, country and disco music would not have been
possible.

In recent years, this genre has once again recovered traditional sounds, creating a new style,
contemporary jazz.

Keywords: Musical fusion, Melodies, ragtime. Improvisation, genre, swing, new style.
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El jazz es un nuevo género musical que se origina en las poblaciones cercanas al delta del
Misisipi (EE. UU.) y procede de la unión de elementos negros, euroafricanos y europeos.

Etimológicamente, el término jazz proviene, según algunos autores, de la jerga de los

deportistas de la costa oeste de los EE. UU. Según otros, tiene una raíz africana (África
occidental) que se refiere al acto sexual. También se considera un diminutivo de la palabra
jazmin, por el perfume que usaban las prostitutas.

La identidad musical del jazz es compleja y, por este motivo, no puede ser delimitada con
facilidad. Si bien es cierto que es un producto de la cultura afroamericana, también ha estado
abierto a otras influencias y tradiciones musicales.

Los esclavos negros, llegados y asentados en el sur de EE. UU. a partir del siglo xviii para
trabajar en los campos de algodón propiedad de familias blancas ricas, bailaban y cantaban
al son del banjo o de diferentes instrumentos de percusión. La tradición africana les hacía
utilizar melodías sencillas con técnica de «llamada-respuesta» que, posteriormente,
combinaron con otros elementos armónicos procedentes de la música europea, obteniendo
un resultado muy enriquecedor.

Las canciones interpretadas eran, en gran medida, funcionales, ya que estaban destinadas a
disminuir la fatiga corporal, acompañando rítmicamente los movimientos de las faenas del
campo con las «canciones de trabajo». Dichas canciones eran utilizadas también como
expresión vocal y recurso terapéutico para expulsar el dolor, generado por una prolongada
situación de esclavitud. Cuando celebraban sus rituales, los esclavos cantaban y danzaban
según su contexto cultural anterior con el fin de mantener viva la memoria colectiva.

De esta forma, surgieron las primeras notas del blues y las bases del jazz quedaron
establecidas con la combinación de tres aspectos, es decir, los patrones rítmicos y las
melodías sencillas africanas, la instrumentación, las armonías y el fraseo de la música
europea.

“por último, el interés por la búsqueda de un «sonido propio» en cada

ejecutante”.(CABRELLES SAGREDO, Mª Soledad, 2021).
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Se refiere a que todo tiene inicios en raíces africanas, que con la migración fueron a tierras,
europeas junto con americanas.

Musicalmente, el jazz se caracteriza por el uso de ritmos sincopados. Las melodías están en
forma de escala heptáfona (siete notas) en modo mayor o menor, aunque varían también a
escala pentáfona o pentatónica (cinco notas) y a estas se añaden una serie de notas variadas
que, en ocasiones, hacen llegar casi a la atonalidad. La armonía se incorpora más tarde, ya
que el origen de la música negro-africana es de concepción melódica y no armónica, por lo
que el jazz adopta solamente las armonías más simples, o sea, aquellas que mejor se
acomodan a los tipos de melodía africana. Por último, mencionamos uno de los elementos
más importantes que otorga gran singularidad a este género musical: la improvisación.
Debemos diferenciar entre la «improvisación colectiva», en la que cada instrumentista crea
su parte sobre la marcha inspirándose en el tema de la pieza con diferentes melodías, y la
«improvisación individual», donde cada miembro del grupo improvisa libremente y por
turnos breves los «solos», llamados breaks (rupturas).

El jazz posee una cualidad rítmica especial, conocida con el término swing, definido como
la pulsación dinámica, no reducible a sistema, que trasciende la interpretación, lo hace
inconfundible y le otorga un carácter muy sensual. Con este término también se designa una
de las etapas de la evolución del jazz, «era del swing» (1940), caracterizada por un estilo rico
en grandes improvisadores y por haber favorecido la proyección de cantantes femeninas
(Billie Holiday o Ella Fitzgerald) en el ámbito jazzístico.

Como elemento rítmico se utiliza mucho la síncopa, es decir, el desplazamiento del acento
de la parte fuerte del compás hacia la parte débil. El fraseo, propio de los músicos que
ejecutan las obras, tiene una gran singularidad en el momento de la interpretación porque la
repetición es algo imposible.

Las agrupaciones instrumentales más habituales son el trío, el cuarteto, el quinteto, etc., hasta
las grandes bandas de más de cincuenta músicos (big band). Los instrumentos más habituales
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son la corneta, la trompeta, el trombón, el saxofón, la tuba y el fliscorno (viento metal), el

clarinete (viento madera), el contrabajo (cuerda), la batería (percusión membrana), el piano
(cuerda y tecla) y la voz. Posteriormente, se incorporaron instrumentos procedentes de otros
géneros (música clásica), como el violín, el órgano y la flauta, pero más excepcionalmente.

EN LA ACTUALIDAD

En la actualidad el Jazz es un genero que ha alcanzado la fama mundial con grandes

exponentes como:

Cody High. 6.597 oyentes.

Chris Massey. 678 oyentes.

Nick Campbell Destroys. 2.611 oyentes.

Alexa Tarantino. 3.121 oyentes.

Bjornstad, Darling, Rypdal & Christensen. 549 oyentes.

Lo Greco Bros Quartet. 4.902 oyentes.

Mark Guiliana / Brad Mehldau. 520 oyentes.

The Mondays. 971 oyentes.

El Jazz tuvo un impulso cuando fue lanzada la película “Whiplash” el 16 de Enero de 2014
en Estados Unidos principalmente y lanzada al mundo.

Esta película refleja como la pasión por este genero es impulsada por el placer mismo de
vivir, tomando un papel fundamental en la vida del baterista Andrew Nelman. Donde en la
película ingresado en la universidad de Jazz donde se encuentra el temerario maestro
Fletcher. Aquí se desenvuelve todo, a partir de que el protagonista arriesgaría, relaciones,
tiempo, y sobre todo su vida, por tocar la batería.
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Existen diferencias importantes entre la música de jazz y la música clásica:

1. Los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto y
consideran que la expresión debe estar por encima de la pureza. En cambio, en la música
clásica la orquesta aspira a obtener un sonido homogéneo bajo la batuta de un director.

2. El fraseo en el jazz tiene sus particularidades, ya que cada intérprete hace su versión. Está
caracterizado por el esquema básico de llamada-respuesta, propio de la música de los
esclavos negros en los campos de trabajo de algodón. En cambio, en la música clásica el
fraseo está escrito en la partitura por el propio compositor y el intérprete debe obedecer estas
indicaciones en su ejecución, sin variación alguna.

3. La improvisación en el jazz es el elemento básico y diferenciador de todos los demás

géneros musicales. Los instrumentistas realizan sus solos con espectaculares improvisaciones
de gran lucimiento individual, o bien llevan a cabo una improvisación colectiva con todos
los instrumentos tocando a la vez, como mencionamos anteriormente.

4. Los instrumentistas de jazz no tienen partitura para realizar sus improvisaciones, sino que
se inspiran en el momento de su ejecución, lo que implica que siempre será una interpretación
única y diferente en cada ocasión. En la música clásica existe una partitura con las notas
musicales escritas por el compositor que el ejecutante debe obedecer y no tocar otras
diferentes
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Tres son las corrientes de influencia que han participado en la creación del jazz:

1. El blues: es una expresión músico-vocal interpretada por los negros acompañados de

guitarra o banjo y, en algunas ocasiones, de armónica. Emplea melodías derivadas de los
work-songs de la época de esclavitud y se caracteriza por elegir temas melancólicos, en el
texto y en la música. En sus escalas utiliza mezcla de escalas africanas pentáfonas con escalas
europeas heptáfonas, lo que originó transgresiones armónicas que, posteriormente, heredaría
el jazz. La estructura musical se basa en doce compases con armonías tónicas, acordes
dominantes y subdominantes. Es considerado por muchos autores como la primera música
de origen africano plenamente americana.

2. El espiritual: es una expresión del canto popular y colectivo, con carácter muy rítmico,
interpretado en EE. UU. a partir de 1740 por los negros africanos. Con este tipo de música,
ponían de relieve su identidad cultural y, en ocasiones, estaba acompañada de baile. Los
textos empleados estaban basados en las Sagradas Escrituras y en antiguos himnos religiosos,
con mensajes de fraternidad entre los esclavos. El «espiritual negro» es un tipo de espiritual,
cantado por el negro cristiano en la iglesia o en el campo. A partir de 1871, esta nueva forma
de espiritual fue divulgado por el grupo de cantantes religiosos, los famosos jubilee singers.
Al jazz primitivo legó un solista (el cantor), que exponía un tema, y el pueblo (resto de la
banda musical) lo desarrollaba mediante la improvisación.

3. El ragtime: es una música popular, instrumental, vocal y también de baile, desarrollado a

finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. Tiene un ritmo sincopado y alegre que invita
al movimiento marcando el compás. En las plantaciones donde trabajaban los esclavos
negros, el ritmo se marcaba con la mano izquierda con influencias de los ritmos del banjo.
Las melodías tenían gran influencia de las formas clásicas europeas, como el minueto o el
vals. Destacó el compositor Scott Joplin, con su gran éxito The entertainer (El golpe).
Posteriormente, se realizó la película El golpe y su banda sonora fue esta obra musical. El
ragtime se aceptó e interpretó rápidamente por la población blanca.
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Estos tres elementos (blues, espiritual y ragtime) tienen atributos comunes formados por el
carácter de improvisación libre con ritmo exultante, por la variación de los temas convertidos
en nueva creación cada vez que se interpretaban y, por último, por sus intérpretes, que
pasaban de ser meros ejecutantes a verdaderos creadores.

El jazz evolucionó a lo largo de los años y surgieron numerosos subgéneros: blues (1870-
1890), ragtime (1890-1900), New Orleans (blues y ragtime, 1890-1910), dixieland (1910-
1920), jazz de Chicago y Nueva York (1920-1930), swing (1930-1940), bebop o bop (1940-
1950), cool y hard bop (1950-1960), free jazz (1960-1970), jazz fusión (1970-1990) y jazz
contemporáneo, desde la década de 1990.

A partir de los años 70 del siglo pasado, aparecieron fusiones del jazz con otros tipos de
géneros, como las realizadas con el flamenco, el rock o las músicas latinas y étnicas, que
continúan mezclándose hasta hoy en busca de nuevas combinaciones.

A lo largo del desarrollo del jazz, han tenido un lugar preponderante diferentes instrumentos
como el piano en el ragtime, la trompeta en la época de Nueva Orleans y Chicago, el clarinete,
el saxo (soprano, alto, tenor y barítono), el trombón, el contrabajo y la batería en el swing, la
percusión ampliada (membrana, madera, semillas, metal, etc.) junto con el vibráfono, la
guitarra, los teclados, la flauta, el violín, el fliscorno y la kora, en el jazz fusión y jazz
contemporáneo.

En el siglo xxi, el jazz progresa de forma acelerada e incorpora ritmos del rap y del hip-hop,
tipo de música que hacen los más jóvenes, olvidando los anteriores instrumentos y utilizando
más los electrónicos, de los que existe una gran variedad. Una vez más, el jazz describe
musicalmente lo que sucede en la sociedad a través de sus intérpretes y ofrece un retrato
fidedigno de los hechos más actuales junto con la huella sonora de las vivencias humanas,
atravesando fronteras y convirtiéndose en un fenómeno mundial, con un original lenguaje
musical que continúa hablándonos de la búsqueda de la libertad.
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Louis Armstrong «el jazz es una música de intérpretes y no de compositores». (Louis

Armstrong, 1951) En la iniciación del Jazz, estaba empezando por completo el movimiento
en todo el mundo musical. La exposición musical no expresaba el sentimiento que hoy en
dia se transmite, Louis se refirió a que el Jazz transmite, no se compone.

ANEXO
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REFERENCIAS

«British Board of Film Classification» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda) (en inglés).
Sony Pictures Classics. 5 de agosto de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«Whiplash is Sundance jottest film a music themed drama» (en inglés). The Daily Beast. 24 de
enero de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«Sundance Whiplash» (en inglés). LaTimes. 15 de enero de 2014. Consultado el 29 de septiembre

de 2014.

«"Sundance Film Festival 2014 opens with premiere of 'Whiplash,' Damien Chazelle's tale of a
brutal drumming instructor and his protege".» (en inglés). Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«"Sundance Film Festival opens with premiere of 'Whiplash'"» (en inglés). Consultado el 29 de
septiembre de 2014.

«"Sundance Film Fest opens with 'Whiplash' premiere"» (en inglés). Archivado desde el original el
20 de enero de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«"Sundance 2014: Sony grabs international rights to 'Whiplash'"» (en inglés). Los Angeles Times.
16 de enero de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

Whiplash (2014) - IMDb, consultado el 29 de julio de 2022.

«"The Black List 2012: Screenplay Roster"» (en inglés). Deadline.com. 17 de diciembre de 2012.
Consultado el 29 de septiembre de 2014.

««"'Whiplash': Sundance-winning short to become full-length feature -- BREAKING"»» (en

inglés). Inside Movies. 17 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 26 de febrero de
2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«"2013 Sundance Film Festival Announces Jury Awards in Short Filmmaking".» (en inglés).
Sundance Film Festival. 22 de enero de 2013. Archivado desde el original el 10 de noviembre de
2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.

«"Cannes: Bold, Blumhouse, Right Of Way Strike Up Band For Feature Version Of Sundance
Short ‘Whiplash’"» (en inglés). Deadline.com. 14 de mayo de 2013. Consultado el 29 de septiembre
de 2014.