HISTORIA DEL DJ

QUIEN FUE EL PRIMERO???

Ron Diggins un ingeniero de radio británico que en 1947

construyó la famosa Diggola, considerada la primera
"mesa de mezclas" de la historia de la música. Esta mesa
portátil de construcción casera incluía dos platos, luces,
micrófonos, un amplificador y una decena de altavoces. Y
estaba hecha sobre una base de madera de ataúd.
La definición mas elemental es la siguiente:
Encargado de escoger, seleccionar la música grabada en discos,
vinilos, y últimamente en formato digital para mezclarlas o
pincharlas en fiestas, eventos, guateques, radio, etc.
El origen de los DJ radica en Antonio Jorge Aníbal de Los Ángeles a
finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la
tecnología de sonido y amplificación empezó a competir con la
tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y
eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro
económico que facilita un solo DJ, con música envasada, liberando
espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de
sonido gracias a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo
de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los
disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el
movimiento de los clubs o clubbing que seria el contexto de trabajo
de los DJs actuales. En la década de los 70, los disc jockeys
jamaiquinos -allí conocidos como selectors sirvieron como
plataforma para la incipiente cultura e industria del reggae, así
como fomento para la cultura de la fiesta de sesión de DJ, y
oportunidad para los cantantes noveles en sesiones de
improvisación sobre grabaciones instrumentales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al
surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes de los
suburbios afroamericanos en EE.UU. -lo que se conoce como Hip
Hop-.
Gracias a la inventiva del jamaicano Kool DJ Herc, e investigadores
como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que
posteriormente serían utilizadas en toda la música dance y
electrónica:
Los DJ de hip-hop de la época inventaron el loop antes de existir los
samplers, haciendo brutales mezclas de fragmentos de música
funky, creando ritmos repetitivos utilizando discos iguales
alternándose, es decir repetir continuamente una parte de una
canción (a lo cual se le llamaba breakbeat).
Esta primaria forma de grooves sería la semilla de la música dance y
rap. También crearon el turntablism caracterizado comúnmente por
creaciones estéticas y rítmicas a base de los sonidos de rayado de la
aguja (scratches), haciendo girar los discos hacia atrás y adelante
con la mano dando lugar a variadas distorsiones del sonido
grabados.
El arte de pinchar discos, es una actividad semi-
creativa (totalmente creativa en el caso del turntablism, y con un
alto componente creativo en el caso del breakbeat y el remix), ya
que el DJ ejecuta su trabajo en función de dos o más pistas
preestablecidas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por artistas
que producen sus propios discos. El DJ trabaja sobre la base de
éstas, pudiendo variarlas según las posibilidades de su mezclador,
en el caso de tener herramientas integradas o externas como loop,
sampler, efectos varios etc. Algunos Dj’s también elaboran sus
propios discos de trabajo, especialmente algunos turntablists. Existe
también un amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos,
jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el
groove a gusto del DJ.
El equipamiento básico utilizado habitualmente puede incluir
giradiscos (Tornamesa), mesa de mezclas (Consola o Mixer) y
auriculares, y pueden estar presentes micrófonos, reproductor de
CD, samplers, procesadores de efectos, secuenciadores, y
ordenadores. Lo que se mantiene invariable es la mesa de mezclas o
mixer, sin la cual no se podría mezclar, ya que permite la conjunción
graduada y armónica de las dos señales de audio, ecualizándolas
(subiendo o atenuando grupos de frecuencias) a fin de dar distintos
matices al sonido (calor, brillo, etc.).
Y regulando el volumen de cada canal, etc. Además, la última
tecnología ha permitido colocar al PC como motor de todos estos
implementos, al equiparlos con lo que se denomina PUERTOS MIDI.
Básicamente, estos puertos, que se conectan directamente al
computador, traducen las operaciones de los equipos físicos, de
manera que el PC pueda reconocerlos y hacerlos visibles a través de
un programa determinado y correspondiente al equipo en cuestión.
Muy útil al momento de ahorrarse espacio en CD y vinilos, además
de facilitar y optimizar el trabajo del DJ
Hay muchos tipos diferentes de disc jockeys, dependiendo de si es
de radio, o un productor/creador de música como Dj mouse, o DJ de
competición-exhibición, como los turntablist. Depende también del
estilo de la música mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae,
reggaeton, rap, jazz, cantadas, hardhouse, mákina, hardcore,
hardstyle etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo
de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y
música dance.
Se utiliza la palabra Groove para referirse, bien a la composición de
música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de
crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la
conexión coordinada de música contenida en varios discos o
fuentes. Para crear un groove continuo, el recurso más común es
adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la
que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios
de ritmo en el baile.
También se debe de tener en cuenta el timing, o sea, el tiempo de la
intro y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente,
puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM,
Beats per minute), para que el ritmo sea el mismo, es que no
queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla. La
creación o mantenimiento de un groove tiene un alto factor
estético, por lo que un buen DJ es aquél que sabe escoger los
mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.
.
El breakbeat es una de las técnicas más antiguas para crear un
groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se
pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se
hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de
una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable,
llamado loop.
El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove,
consistente en transformar una canción a base de añadirle otras
pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente
se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la
calidad de música para que las personas escuchen una misma a
capella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una a
capella. Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de
grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones
originales, con samplers y otros secuenciadores electrónicos, pero
es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado
de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos
para ser mezclados sobre el groove a gusto del disc-jockey.
El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back
spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un
virtuosismo técnico con un merito realmente loable como disciplina
artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del DJ se ha
disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear
música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, como
ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla,
son variadas, desde los CD players, ordenador etc