Jazz

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Jazz Orgenes musicales Orgenes culturales Instrumentos comunes Popularidad Blues, msica africana, msica clsica, minstrel

Mediados del Siglo XIX en Estados Unidos

Corneta - Trombn - Trompeta - Tuba - Clarinete - Saxofn - Piano - Batera - Guitarra - Contrabajo - Violn - Vibrfono Flauta - Fliscorno - rgano Hammond - Bajo elctrico - Piano elctrico - Voz Muy alta en Estados Unidos en las dcadas de los aos 1920 y 30, y con un auge en crculos intelectuales de Europa y Japn, desde 1950 en adelante. Extendido actualmente por todo el mundo, con numerosas escenas locales. Subgneros

Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland - Swing - Bebop o Bop - Cool - West Coast jazz - Hard bop - Third Stream - Jazz latino - Funky jazz o Soul jazz - Free jazz - Post-bop - Jazz fusin. Fusiones Fusin Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova / Fusin contempornea: Jazz rock - Acid jazz - Jazz rap - Jazz funk - Crossover Jazz - Modern Creative - Smooth Jazz - New age / Fusin tnica: World music - Ska jazz - Jazz flamenco Enlaces Categora:Jazz - Otros artculos

El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en espaol[1]) es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto musical de los afroamericanos.[2] El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la msica clsica europea: Un ritmo especial conocido como swing; El papel de la improvisacin; Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.[2] A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como el retorno de la msica de los salvajes, mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como un destacado modelo de expresin individual y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.[3]

Jazz La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentracin profunda) requieren una ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos comerciales,[4] que los aficionados y la crtica han considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables representantes.[3]

Etimologa
Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos del trmino "jazz", algunos historiadores sitan su origen alrededor de 1912, e indican que procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados Unidos, quienes utilizaban al trmino en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast League, una liga menor de baseball, para referirse a la energa y vitalidad de los jugadores del San Francisco Seals. El ejemplo ms antiguo de este uso del trmino, encontrado por el bibliotecario de la Universidad de Nueva York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareci en Los Angeles Times el 2 de abril de 1912, en una referencia al pitcher de Portland Beavers, Ben Henderson, donde este afirmaba: "La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y, simplemente, no puedes hacer nada con ella".[5] A partir de 1913, en una serie de artculos de E.T. "Scoop" Gleeson para el San Francisco Bulletin, aparece ya el trmino jazz de forma ms habitual, aplicado a la msica. La referencia ms antigua de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de 1913 y en ella el trmino se utilizaba con un sentido negativo. Tres das ms tarde, el 6 de marzo, Gleeson us el trmino de forma ms exhaustiva cuando al resear el tipo de msica ejecutada por una orquesta del ejrcito, seal que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.[6]
A principios de siglo no haba una forma estandarizada de escribir el trmino, como ilustra esta portada de 1916.

Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el trmino comenz a usarse completamente para definir un tipo de msica. Para finales de 1916 y principios de 1917 el uso del trmino estaba ya bastante extendido. La primera vez que se utiliz la palabra jazz en Nueva Orleans (tambin escrita jas o jass en los comienzos) fue en el Times-Picayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por el lexicgrafo Benjamin Zimmer, en 2009.[7] No obstante, muchos estudiosos creen que el trmino tiene una raz fanti (frica occidental) y se refiere al acto sexual o relativo al amor.[8]

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Historia del jazz

Antecedentes
Medio siglo despus de la fundacin de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedi a Espaa para despus, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pas a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.[9] Por ello, los franceses y espaoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra eran tambin diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de frica o caribeos. Es en este heterogneo contexto cultural donde tiene su origen la aparicin de estilos musicales tan diversos como el jazz, la msica cajun, el zydeco o el blues.[10] A pesar de que, en muchas reas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba especficamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibi el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos,[11] los festivales con msica de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans, en la conocida como Plaza del Congo,[12] como en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis,[13] usando instrumentos de percusin y de cuerda similares a los utilizados en la msica The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se africana indgena.[14] Los esclavos solan tener el domingo libre y muestra a esclavos afroamericanos bailando al organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron son de un banjo y diferentes instrumentos de percusin. aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las [14] primeras bandas de jazz. Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la caracterstica principal es su gran riqueza rtmica.[15] La tradicin africana haca uso de melodas simples y de tcnicas de msica de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armnicos procedentes de la msica europea.[16] Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatnicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.[17] Los estamentos eclesisticos tambin intentaron controlar la msica de los esclavos, obligndose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para "convertirles" a estilos musicales ms europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la msica afroamericana, coment: "Los negros haban africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como misteriosa msica africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces. De aqu salan increbles armonas, en las que cada cantante estaba haciendo variaciones de la misma meloda. El resultado es una msica tan potente y original como el jazz, pero profundamente melanclica, ya que la cantaba gente muy presionada".[18]

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Blues
El blues es un gnero musical que apareci en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de las plantaciones de algodn. Es una msica, pues, de origen africano y carcter social,[20] pero al contrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina, representa el desahogo del intrprete, a quien permita mostrar su dolor, opresin, deseos, etc.[21] Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al blues como la primera msica de origen africano, plenamente americana. El etnomusiclogo Gerhard Kubik afirma que ciertos elementos del blues tienen sus races en la msica de los pases islmicos de la parte

Las races del blues tienen similitudes en los instrumentos, msica y funciones sociales con los [19] griots de la Sabana.

central y occidental de frica: Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podan hacerlo con mayor libertad. Este tipo de msica solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo rabe-islmico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica Occidental Gehard Kubik[22] El blues, como estructura musical, adopt un formato de doce compases que depende de armonas tnicas y acordes dominantes y subdominantes, adems de la utilizacin de la llamada nota de blues.[21] Este formato era extrao para los msicos de tradicin europea, sobre todo por la longitud del mismo. Pero los msicos de blues, con sus races en las canciones de trabajo y otras msicas del tipo call and response, estaban acostumbrados a estos patrones asimtricos.[23] El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformndose como la espina dorsal de este.[24] Como gnero desarroll su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como estructura compositiva ha integrado el repertorio bsico de todos los estilos de jazz que han existido. Los primeros msicos reconocidos de blues fueron Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre otros.[25] Robert Johnson sigue siendo el ms conocido de los cantantes de delta blues del Misisipi, a pesar de que no lleg a vender muchos discos hasta su muerte en 1938.[23]

Ragtime (1890-1900)
En el ltimo tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y econmico muy similares a los que daran lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarroll en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, eminentemente (aunque no siempre, especialmente en los comienzos) pianstico, que se conoci como jig piano style y, ms tarde, a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.[26] Su papel en la formacin del jazz primigenio es fundamental.[27] El estilo pianstico se caracterizaba por el rgido y slido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la meloda, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos[28] Se trataba de una msica "compuesta", esto es, no improvisada, y se nutra de formas clsicas como el minueto o el vals,[29] organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temtica meldica poda ser totalmente independiente.[30] Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el ragtime es uno de los primeros ejemplos de msica especficamente americana. La primera partitura de ragtime se public en 1897 y su autor era el msico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectculos de minstrel, confundidos con frecuencia con los

Jazz cakewalks.[31] Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la lnea directa del jazz, como primera manifestacin del mismo,[32] lo cierto es que fue ms bien una actividad complementaria que acab siendo absorbida por el jazz segn ambas msicas fueron desarrollndose.[33] La gran figura del rag fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Adems de Joplin, pianistas de ragtime clsicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.

Nueva Orleans (1890-1910)

Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,[34] suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.[35] Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.[36] El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin de metales. Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.

Dixieland (1910-1920)
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos "africanas".[37] El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".[38] Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas. Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";[39] el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.

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El jazz de Chicago y New York (1920-1930)

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.[40] Este hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,[41] con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920. En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.[42] El sonido perdi plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y Fotografa de Eddie Condon tomada en Nueva York en su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con 1946. arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo. El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos,[43] y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke. Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Duke Ellington tocando en el Hurricane Club Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.[44] en 1943. Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.[45] Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot.[46] Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke

Jazz Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell. El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.

La era del swing (1930-1940)

En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".[47] Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin La big band de Benny Goodman, con la cantante hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos Peggy Lee, 1943. regulares de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie. El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.[48] Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.

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Bebop (1940-1950)
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.[49] Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a El saxofonista Charlie Parker. favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a la [50] batera, -que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.[49] El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.[49] Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Nueva York, en 1977. Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.[51] En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,[52] y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.

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Cool jazz y hard bop (1950-1960)

Cool jazz El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".[53] El cool jazz result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.[54]

Fotografa del msico de jazz Miles Davis.

Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.[54] West Coast jazz En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five".[55] Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los

El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972.

Jazz principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y relajado. [54] Hard bop Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de "intenso".[56] Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,[57] y est especialmente vinculado a los El baterista de jazz Art Blakey en concierto msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o con The Jazz Messengers Plougonven en Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los Francia en 1985. sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".[58] Para muchos autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan teniendo un peso especfico importante".[59] Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.[57] Soul jazz / Funky jazz ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.[60][61] Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.

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Jimmy McGriff en Toronto, en 2004.

Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford. [62]

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Free jazz y post-bop (1960-1970)

Free jazz El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histrico".[63] Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.[64] El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y politizndose de forma muy ostensible.[65] En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.[66] A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico respecto del free jazz.[67] Post-bop Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[68] abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.

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Fusiones: la dcada de 1970

Jazz rock y jazz fusin El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Festival. Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho-[69] o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.[70] Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John Return to Forever en 1976. de izq. a der., McLaughlin y que se convertira en uno de los grupos ms relevantes del Lenny White (bt), Stanley Clarke (bj), Chick Corea (kb) y Al DiMeola (g). gnero.[69] Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970.[71] Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e influencias muy heterognas.[72]

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13 Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms Zawinul (kb), Wayne Shorter (sxt), Jaco importante del movimiento, sino -segn Piero Scaruffi- en uno de los dos Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) y Bobby grupos ms importantes de la historia del jazz.[73] La banda obtuvo un Thomas Jr. (pc) considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que contaba con la participacin de msicos hindes.[70] El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.[70]

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14 Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Eraque mostraba una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda homnima.[70] Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con lbumes como Upon The Wings Of El baterista Billy Cobham fotografiado Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado en el Kongsberg Jazz Festival de 1974. Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).[74] La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright Size Life Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica 2008. como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit

Jazz su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-1983).[75] En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergey Kuryokhin.[76] Jazz latino y jazz afrocubano En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[77] La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.[78]

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A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen bop. Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua...[79] El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.[78]

El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008.

Jazz Pop fusin y smooth jazz A mediados de la dcada de 1970 el jazz de fusin experiment un viraje hacia terrenos ms comerciales que tuvo como protagonistas a destacados msicos de jazz como George Benson. Benson haba iniciado su carrera como guitarrista al lado del organista Jack McDuff, en 1964, y tras haber registrado una serie de aclamados discos en la tradicin bop se situ, desde mediados de la dcada de 1970, como un fenmeno comercial con lbumes como Breezin (1976) o Give me the Night (1980), en los que primaba su faceta como cantante. Chuck Mangione, desde una El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz perspectiva similar, se especializ en baladas orquestales que integraban Festival de 2006. a partes iguales elementos bebop con melodas ligeras inspiradas en el pop ms comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase the Clouds Away (1975) el sonido caracterstico de lo que luego se conocera como smooth jazz. Al Jarreau haba comenzado una prometedora carrera como cantante de jazz con We Got By (1975), pero pronto deriv hacia la interpretacin de baladas soul y jazz-pop de ndole ms comercial (Jarreau, 1983). The Yellowjackets, por su parte, exhiba un sonido a medio camino entre el jazz fusin ms experimental de Weather Report y el pop-soul ms comercial (Mirage a Trois [1982], Samurai Samba [1983]).[80] Tambin ya en los aos 1980, la banda Spyro Gyra obtuvo un xito comercial sin precedentes con una msica que mezclaba elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusin, jugando un papel importante al familiarizar al pblico no aficionado con los sonidos del jazz El smooth jazz se desarroll a partir de una reelaboracin ms comercial del legado que haban dejado los msicos de fusin, caracterizndose por el uso frecuente de sintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energa del soul jazz o del funk; y donde el aporte general de la banda importaba ms que cada uno de sus elementos por separado. Entre otros artistas que han trabajado en el gnero cabe destacar a David Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, Jeff Lorber o Fattburger.[81] Jazz flamenco y otras fusiones tnicas El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs.[82]

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17 En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante.[83] Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye adems otros estilos de carcter poco John McLaughlin con Remember Shakti. o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.[83]

La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.

El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada an no El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, Festival de West Orange, Nueva Jersey. simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evolucin.[84] Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.[84] Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald

Jazz Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[85] La llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions" (jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[86] El movimiento M-Base y el acid jazz A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra Wilson.[87] En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.[87][88] New-age jazz En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.[89] Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.[89]
Fotografa promocional de la banda britnica de acid jazz Incognito.

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Jazz

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El jazz contemporneo
Los aos 1990 y el post-jazz
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.[90] Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.[91] La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitacines conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.[92] Big Bands de la era del post-jazz La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta.[93]

John Zorn en 2003.

Bill Frisell en 2010.

Mara Schneider en 2008.

Jazz Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua

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Dave Douglas en 2007.

polifnica, ya en los albores del siglo XXI.[94] Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica. [95]

El jazz en el siglo XXI

A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y el free jazz.[96]

El trombonista Craig Harris

Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, el multiinstrumentista Eric Glick-Rieman y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su generacin[97] Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, todos ellos norteamericanos, o el pianista britnico Jason Lindner. Jazz electrnico La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero residente en San Francisco. Otros creadores, como Tyondai Braxton, experimentaron con la manipulacin de loops orquestales o, caso de Greg

Jazz Headley, manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk o Zanana efectuaron contribuciones importantes en la misma direccin.[98] En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, se produce una gran cantidad de obras, por parte de msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, Asheru, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros.

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Elementos del jazz

Sonido y fraseo
Una de las mayores diferencias entre el jazz y la msica clsica europea tiene que ver con la formacin del tono: mientras que los distintos integrantes de una seccin de instrumentos en la orquesta clsica aspiran a obtener el mismo sonido de sus instrumentos, de forma tal que puedan ejecutar los pasajes del modo ms homogneo posible, los msicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto. El criterio no es ya la "pureza" de sonido que buscan los msicos clsicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y as se puede decir que en el jazz la expresin est por encima de la esttica. Esta caracterstica explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quin est tocando tras las primeras notas, un fenmeno que suele asombrar a los no iniciados.[99] El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid Ory, por ejemplo, sola tocar melodas circenses y de marchas militares, pero su caracterstico sonido converta su msica en jazz, mientras que Stan Getz posea un sonido similar al de los saxofonistas clsicos, pero su fraseo y el tipo de melodas que sola ejecutar hacan de l un msico de jazz. El fraseo en el jazz tiene su origen en la msica de los esclavos africanos en los campos de trabajo, caracterizada por el esquema bsico de "pregunta-respuesta", y tambin en el modo que los negros americanos tenan de tocar los instrumentos europeos.[100] Por otra parte, se ha discutido con frecuencia sobre la cuestin racial en el jazz. Roy Eldridge, por ejemplo, afirm poder distinguir a los msicos blancos de los negros, pero en una prueba a ciegas a la que fue sometido fall constantemente. Con independencia de cualesquier consideraciones, lo cierto es que msicos negros y los blancos han colaborado a menudo con resultados muy positivos (Fletcher Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti y Count Basie), que algunos msicos negros como Charlie Mingus han estado al frente de la vanguardia experimental reservada comnmente a los msicos blancos, y que algunos msicos blancos, como Gerry Mulligan o Al Cohn han sealado constantemente la importancia de elementos tpicamente negros como el swing o el blues.[100]

Improvisacin
Improvisacin

Improvisacin de un cuarteto de jazz sobre una progresin II-V-I. La nica informacin con la que cuentan los msicos es el anlisis del cifrado de acordes, que se muestra en la imagen. La improvisacin es una de las caractersticas definitorias del jazz.[101] Se trata de un concepto muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clsicos como Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonas de sus obras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no saban nada acerca de los compositores clsicos, el jazz adopt rpidamente la idea,[102] convirtindose desde su nacimiento en una msica esencialmente

Jazz improvisada, donde los msicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a travs de sus aos de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armnica de los temas. Un solo es, por definicin, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompaamiento, y en algunas obras didcticas se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa slo "lo que se dice", sino tambin "cmo" se dice. Para crear un solo, los msicos necesitan conocer algunos elementos bsicos, como la estructura de acordes del tema sobre el que estn ejecutando el solo, la funcin que cada acorde juega dentro de la estructura armnica del tema o las escalas que se derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos esos elementos con la meloda, que servir en muchos casos como "gua" para el solista. Adems deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios para poder interpretar toda esa informacin, lo que en la prctica significa conocer a fondo el lenguaje del jazz y de sus distintos dialectos: jazz tradicional, swing, bebop, hard bop y las innovaciones rtmicas y armnicas que tuvieron lugar despus.[103]

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La estructura
El Blues

Una variacin del blues bsico de 12 compases, muy usada por los msicos de jazz. La mayora de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante estn basados estructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teora clsica: una introduccin opcional, la exposicin del tema (que a veces se repite), una seccin de desarrollo y el final, seguido opcionalmente por una coda. En la terminologa del jazz, tales secciones reciben comnmente los siguientes nombres: Intro, que es donde se fija el carcter de la pieza. Tiene carcter opcional. Tema (head en ingls), que es donde se ejecuta la meloda. Vueltas, ruedas o seccin de solos (solo section en ingls), que es donde los msicos ejecutan, por turno, sus solos. Vuelta a tema (head out en ingls), donde se vuelve a ejecutar la meloda. Coda, que da por concluida la interpretacin de los msicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene tambin carcter opcional. Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayora de ellos s lo hacen. Durante la seccin de solos, la seccin rtmica (comnmente formada por piano, contrabajo y batera) contina tocando los acordes de la progresin armnica del tema para que los solistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez que se llega al ltimo de los acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva "rueda" de acordes (chorus, en ingls) que ser aprovechada por el mismo solista para ampliar su solo, o por otro distinto para tomar su turno.[104] Dentro de este esquema bsico, las dos estructuras ms comunes entre los standards de jazz son el blues y el esquema AABA. La mayora de los temas de blues son variaciones del esquema bsico de blues de doce compases,[105] mientras que el esquema AABA, muy popular no slo entre los temas de jazz[106] sino tambin en todo tipo de msica popular desde principios del siglo XX hasta la llegada del rock'n'roll, consiste en dos secciones:

Jazz La seccin A, comnmente llamada "verso" La seccon B, denominada "puente" Estas estructuras son slo dos de las ms conocidas y empleadas por los msicos de jazz, que suelen utilizarlas como gua para la improvisacin. No obstante, a lo largo de la historia, distintos msicos free como Cecil Taylor han demostrado que es posible crear jazz sin necesidad de atenerse a este tipo de estructuras formales.[107]

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El arreglo
Puede parecer que el arreglo y la improvisacin son dos aspectos contradictorios, pero en realidad los arreglos se han estado utilizando en el jazz desde la poca de Nueva Orleans, no como un obstculo a la improvisacin, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el msico solista sabe a qu atenerse, y de hecho, algunos de los ms grandes improvisadores de la historia, como Louis Armstrong, exigan tocar siempre con arreglos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran arreglista de jazz de la historia, conceda gran importancia a la improvisacin en su orquesta, as como Jelly Roll Morton o Duke Ellington, otro de los ms grandes arreglistas del jazz. Los arreglos en el jazz estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como King Oliver, Clarence Williams o los ya citados Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, as como en otras agrupaciones de Nueva Orleans y de dixieland.[108] A diferencia de la msica clsica europea, en el jazz el arreglo no est siempre escrito, y muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus msicos los arreglos antes de la ejecucin de la banda. El head arrangement, un trmino que se utiliza desde la dcada de 1930, se refiere a este fenmeno, y conceptualmente se sita entre la improvisacin y el arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la historia del jazz el arreglo -como la improvisacin- ha sufrido una serie de transformaciones que lo han llevado desde la msica de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del free jazz, con su nfasis en el carcter improvisado de la msica. Las distintas tomas del mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre s que podan considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conexin entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de jazz, conexin sobre la que se extiende Berendt: El trmino "compositor de jazz" es, as, una paradoja: "jazz" significa improvisacin y "compositor" significa, al menos en Europa, exclusin de la improvisacin. Pero la pardoja puede hacerse frtil: el compositor de jazz estructura su msica en el sentido de la gran tradicin europea y deja sin embargo un espacio libre para la improvisacin. Berendt[109]

Teora y armona
Para poder tocar su msica, el intrprete de jazz necesita disponer de una serie de conocimientos tericos y armnicos que son fruto a menudo de un largo perodo de formacin -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia prctica adquirida en jam sessions. La teora bsica en el jazz comienza con la teora de intervalos y la formacin de tradas y cuatradas que se deriva de ella, as como sus inversiones.[110] La escala mayor y sus siete modos -el jnico, el drico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el elico y el locrio- forman parte tambin de la teora bsica que debe dominar por completo un msico de jazz, al igual que el crculo de quintas.[111] Entre las progresiones armnicas ms comunes en el jazz se encuentran: La progresin II-V-I, la ms comn de entre las progresiones de acordes caractersticas del jazz.[112] Progresin II-V-I.

Jazz

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II-V-I en la tonalidad de Fa mayor La progresin V-V, es decir, un acorde dominante que resuelve en otro acorde dominante. Es tambin frecuente la sucesin de acordes dominantes siguiendo el crculo de quintas.[112] Progresin V-V

En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada acorde dominante resuelve en otro acorde dominante siguiendo el ciclo de quintas invertido La progresin I-VI-II-V, otra de las ms comunes entre los msicos de jazz.[113] Progresin I-VI-II-V

I-VI-II-V en Do mayor La progresin III-VI-II-V, una variacin de la anterior de uso comn en turnarounds, un pasaje que conduce de una seccin del tema a otra.[114] Progresin III-VI-II-V

III-VI-II-V en Do mayor La progresin I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros acordes diatnicos de una tonalidad, sobre los que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado de la tonalidad.[115] Progresin I-II-III-IV

Jazz

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I-II-III-IV en Do mayor La progresin I-IV, con distintas variantes.

[116]

Progresin I-IV

En este caso, tanto el acorde fundamental como el de cuarto grado son acordes mayores

En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight, el acorde cuarto grado (Ab7) es un acorde dominante Otro aspecto importante en la teora del jazz es la relacin acorde-escala, es decir, la correspondencia que se establece entre los acordes que componen la progresin armnica de un tema y las escalas que el msico emplea para improvisar sobre ellos. En este sentido, las cuatro escalas ms importantes, de las que se derivan la mayora de las armonas utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor, la escala meldica menor, la escala disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de todas ellas, as como de sus modos es una parte importante del aprendizaje de todo msico de jazz.[117] Otras apartados importantes son las escalas bebop -modos jnicos, dricos y mixolodios de la escala mayor y la escala meldica menor con una nota de paso aadida-, las escalas pentatnicas mayores y menores, las distintas variaciones armnicas del blues y, por ltimo, los rhythm changes, un esquema armnico estndar basado en la progresin armnica del clsico "I've got Rhythm", de George Gershwin.[118] La rearmonizacin, por otro lado, es una tcnica que los msicos de jazz emplean frecuentemente para reinterpretar un tema, dndole un toque ms interesante y personal. Consiste, bsicamente, en cambiar los acordes del tema que se est ejecutando, sustituyndolos por otros distintos sin alterar en exceso la meloda y el espritu original del tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias:[119] Alterar sus acordes. Aumentar el nmero de acordes. Reducir el nmero de acordes. Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s).

En la prctica, dos de las tcnicas ms comunes para ello son la rearmonizacin de un acorde dominante por una progresin II-V, y la sustitucin por tritono[119] Rearmonizacin

Jazz Uno de las primeras tcnicas de rearmonizacin consisti en transformar un acorde V (E7, en el segundo comps) en una progresin II-V (Bm7 - E7, en el cuarto comps)

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En la sustitucin tritono se sustituye un acorde dominante (Eb7 del tercer comps) por otro acorde dominante a distancia de tritono (A7 del sptimo comps) Ejemplo tomado de All The Things You Are El jazz modal Captulo aparte en la teora del jazz merece el jazz modal, un subestilo caracterizado por el uso de pocos acordes y mucho espacio armnico, que fue popularizado por Miles Davis en su lbum de 1959 Kind of Blue. En el disco se encuentra "So What", un tema de slo dos acordes que resume a la perfeccin la esencia del jazz modal: dejar mucho ms espacio para la improvisacin en cada acorde de lo acostumbrado en la mayora de temas y standards, de manera que resulte natural para el msico explorar con detalle la escala musical o modo derivado de cada acorde, en lugar de centrarse simplemente en las notas del acorde.[120]

La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing

Toda agrupacin de jazz dispone, con independencia de su tamao, de una "seccin meldica" y una "seccin rtmica". La primera est compuesta de instrumentos meldicos como el saxofn, la trompeta o el trombn, mientras que la segunda la componen instrumentos como la batera, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la seccin rtmica es la encargada de proveer el colchn armnico y rtmico sobre el que tiene lugar la ejecucin de melodas y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos crticos opinan que la seccin rtmica est ntimamente conectada con los orgenes africanos del jazz, mientras que la meloda y la armona proceden de la msica clsica europea, una msica donde, tradicionalmente, el ritmo ha jugado un papel menos importante, una diferencia que resulta especialmente patente si la comparamos con la msica tradicional de otros lugares del mundo.[121] La unidad rtmica bsica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de marcar a lo largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos; esto es as en la inmensa mayora de las ocasiones, aunque en muchas otras, sobre todo en el free jazz, se d por sobreentendido y no se marque. Respecto al swing, J. E. Berendt nos dice: [El swing] se produjo ah donde el sentido rtmico del africano "se aplic" al comps regular de la msica europea y a travs de un largo y complejo perodo de fusin.[122] A lo largo de la historia del jazz, y con cada una de sus etapas, ha prevalecido una concepcin diferente de los ritmos fundamentales, que fueron muy distintos para los msicos de las eras del ragtime, del dixieland, del swing o del bebop.[122] Los msicos del free jazz no se limitaron ninguna frmula bsica; algunos reemplazaron el beat por lo que denominaron el pulso, una unidad rtmica rpida y nerviosa que no resultaba fcil identificar o aislar; otros utilizaron frmulas rtmicas heterogneas, introduciendo ritmos exticos que procedan de la msica africana, rabe o hind, hasta el punto de que no es infrecuente encontrarse con quien piensa que el free jazz, una vez desaparecido el patrn bsico del swing, ya no puede considerarse estrictamente como jazz.[123] Por ltimo, a partir de la dcada de 1970 la corriente mainstream volvi a un cierto tradicionalismo en el aspecto rtmico, al tiempo que surgi el jazz rock y el jazz fusion, con un planteamiento muy diferente: los bateristas de ese estilo, como Billy Cobham, sustituyeron los patrones ternarios (atresillados) de subdivisin del swing tradicional por

Jazz patrones de subdivisin binaria que se acercaban a los ritmos utilizados por los msicos de rock o de la msica latina.[124]

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La meloda
La meloda, ntimamente relacionada con la armona, ha recorrido una evolucin singular a lo largo de la sucesin de las distintas etapas de la historia del jazz. En el jazz primitivo apenas exista algo que pudesemos llamar meloda, que en todo caso, no difera mucho de las melodas de la msica de circo, de las marchas militares, o de la msica de piano y de saln del siglo XIX. Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una notable influencia en la meloda, modelando poco a poco un tipo de meloda caracterstica, la "meloda jazzstica", caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los matices y la individualidad de la interpretacin.[125] En el mbito del free jazz se han observado dos tendencias opuestas respecto a la meloda: por un lado la de aquellos msicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de los msicos de generaciones anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos que prefirieron desplazar el nfasis hacia el sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus "sonidos de la selva".[126] La meloda concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente menos importante con el transcurrir del tiempo, y algunos de los msicos ms modernos improvisan tanto que la meloda pierde para ellos casi su sentido; frecuentemente, de hecho, el tema es irreconocible para el oyente, pues el msico no improvisa sobre la meloda del tema, sino sobre sus acordes, a menudo rearmonizndolos o alterndolos de algn modo alejndose por completo del tema original. El arte de inventar nuevas melodas sobre progresiones armnicas conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la historia del jazz; los primeros improvisadores recorran "verticalmente" las notas correspondientes a cada acorde, mientras que en el jazz moderno se buscan lneas meldicas "horizontales" que trascienden las limitaciones de la armona que imponan los acordes en los primeros tiempos.[127] Los primeros msicos bop se saltaban a propsito las divisiones estructurales para dificultar la orientacin de los colegas que pretendan copiar sus ideas. As, para los oyentes del bop resultaba difcil determinar dnde comenzaba y dnde acababa un solo, una tendencia que encontr su mxima expresin entre los msicos del movimiento free, una msica en la que improvisaba colectivamente hasta la propia forma del tema, con momentos de tensin que iban seguidos de otros momentos de calma. El contraste entre tensin y relajacin tiene su origen en los msicos de Kansas City de la dcada de 1930, aunque fue Charlie Christian quien adopt la tcnica en su estilo de improvisacin, alternando la ejecucin de riffs con improvisaciones meldicas que resolvan la tensin creada por los primeros.[128]

Instrumentos e instrumentistas
Durante 50 aos, y hasta aproximadamente 1950 la instrumentacin bsica usada por los msicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y trombn), dos instrumentos de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (batera, contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el tiempo no slo su tcnica, sino la manera de conceptualizar su funcin dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a travs de sus distintas etapas:[129] El piano domin el perodo del ragtime. Los "Reyes del Jazz" (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la poca de Nueva Orleans y Chicago. La era del swing fue la edad dorada del clarinete. Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofn como el instrumento principal, al principio el tenor, luego el alto y despus nuevamente el tenor.

Jazz Desde principios de la dcada de 1970 la instrumentacin electrnica (pianos, guitarras y bajos elctricos, sintetizadores) fue cobrando cada vez un mayor protagonismo en el sonido del jazz.[129] Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la instrumentacin en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea de que con cualquier instrumento se poda tocar jazz; lo jazzstico no dependa tanto del timbre del instrumento como del hecho de que con l se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la suficiente flexibilidad y claridad;[130] La segunda tuvo lugar a mediados de la dcada de 1970, al irrumpir con fuerza los instrumentos elctricos y electrnicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e introduciendo nuevos instrumentos que posibilitaban novedosas formas de expresin artstica; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world music, con nuevos sonidos instrumentales.[131]

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Piano
Piano

Piano La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime, comienz tambin con el piano como protagonista, si bien es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecan de ese instrumento. El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos caractersticos del jazz: es polifnico y no monofnico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecucin de melodas, sino que permite la ejecucin de ritmos y de armonas, lo que hace de l un instrumento ms completo capaz de un buen desempeo como instrumento solista.[132] El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917), conocido como "El rey de los compositores de ragtime".[133] Jelly Roll Morton, uno de los primeros gigantes del jazz y la persona que pretendi para s el ttulo de "Inventor del Jazz", fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia,[134] mientras que Fats Retrato de Scott Joplin. Domino, se establecera como una de las grandes figuras de R&B y del rock and roll. De Harlem procedan James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts, Duke Ellington y Fats Waller y es de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride, un estilo pianstico caracterizado por la alternancia de una nota de bajo en tiempos impares y un acorde con la mano derecha en los tiempos pares.[135] Entre los msicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux Lewis, quien populariz el honky tonk, un estilo similar que tiene por bandera su "Honky Tonk Train Blues".[136] Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianstico temprano, conocido como estilo "de viento", y desarrollado con posterioridad a los anteriores. El piano de Hynes supuso el comienzo de una escuela que tendra como principales seguidores a Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmente- Bud Powell, adems de incontables pianistas contemporneos.[137] Pero es en Art Tatum, considerado como uno de los

Jazz mayores talentos naturales que ha dado el jazz a lo largo de su historia, en quien confluy todo lo que se haba logrado en el piano de jazz hasta la poca en que se hizo famoso, esto es, a mediados de la dcada de 1940.[138] Bud Powell representa el otro extremo del virtuosismo, transformando el vocabulario bop de Charlie Parker para adaptarlo al piano. Su legado est presente en prcticamente todos los pianistas de jazz que surgieron detrs de l y su figura es un referente imprescindible a lo hora de entender el moderno piano de jazz.[139] Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encuentraban Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el clebre Oscar Peterson, mientras que de Bud Powell procedan Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete Jolly, Claude Williamson, Joey Albany, Dave McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton Kelly, Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar Walton, Mose Allison, Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flanagan, Bobby Timmons, Junior Mance, Ramsey Lewis, Ray Bryant, Horace Parlan, Roger Kellaway, Roland Hanna, Les

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El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977.

McCann o Fritz Pauer.[140] Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a Red Garland, Ray Bryant, Wynton Kelly, Junior Mance, Les McCann, Ramsey Lewis, Bobby Timmons, Tommy Flanagan, Barry Harris y Horace Silver.[141] Lennie Tristano fue una figura crucial en la historia del piano de jazz, destacando sus aportes a la enseanza, la adopcin pionera de ciertas prcticas comunes entre los msicos clsicos contemporneos y su figura como precursor del free jazz.[142] El original Thelonious Monk, por su parte, con algunos de los standards ms famosos y versionados de la historia del jazz, influira notablemente en pianistas como Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron.[143] Bill Evans fue uno de los pocos msicos blancos en ser admitido en los crculos del hard bop. Sealado por la crtica como "el Chopin del moderno piano de jazz"-, Evans fue, adems, el primer pianista de jazz modal,[144] y hoy es considerado, junto a McCoy Tyner, como el pianista ms infuyente de todos los tiempos, dejando sentir su legado en la obra de Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad Mehldau.[145] Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, Milt Buckner, George Shearing, Dave Brubeck o Erroll Garner,[146] de quien a su vez partieron Ellis Larkins y Ahmad Jamal.[147] En una rbita diferente, dentro de la third stream, destaca el francs Jacques Loussier. En el free jazz sobresali Cecil Taylor, pero tambin destacaron otros (Suiza) en julio de 1978. pianistas que desarrollaron su estilo a partir de l o de forma independiente: los estadounidenses Paul Bley, Carla Bley, Ran Blake, John Fischer, Sun Ra, Burton Greene, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los britnicos Howard Riley y Keith Tipett; los holandeses Fred van Hove, Leo Cuypers y Misha Mengelberg; el alemn Alexander von Schlippenbach; el austraco Dieter Glawischnig; el japons Yosuke Yamashita; la suiza Irene Schweizer; y los italianos Giorgio Gaslini y Friedrich Gulda.[148] Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya obra orbit siempre en torno a las fronteras del free jazz;[149] Dollar Brand, desde una perspectiva similar, fusion los sonidos de su Sudfrica natal con la sensibilidad y la tcnica de los
Bill Evans en el Montreux Jazz Festival

Jazz msicos clsicos, mientras que Keith Jarrett revolucion el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente improvisados y con sus posteriores exploraciones de standards con su tro.[150] Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles Davis, una de las figuras ms reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada y extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos que han tenido lugar en el mundo del R&B, del funk y del jazz electrnico, volviendo siempre una y otra vez al jazz acstico.[151] Chick Corea procede, como Hancock, del crculo de msicos que alcanzaron notoriedad a raz de su colaboracin con Miles Davis, y es considerado como una de las figuras clave de la evolucin del jazz desde la dcada de 1960.[152] Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan Hammer, as como el holands Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Khn y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes msicos que se han expresado a menudo tambin con el piano elctrico o el sintetizador.[153]

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Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden.

El ms importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la dcada de 1970 es, para Berendt, McCoy Tyner, un pianista que surgi en el grupo de Coltrane y que durante muchos aos ha recibido el reconocimiento como mejor pianista de la escena en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo.[154] La figura de Tyner ha sido esencial para el desarrollo de un sinnmero de pianistas posteriores como Hal Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Bracken o el belga Michel Herr; para toda la generacin de pianistas neo-bop: Onajee Allen Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey Tucker, Mike Wofford, Andy Laverne, John Coates, Jim McNeeley o Mark Soskin; y para un buen nmero de msicos europeos como los ingleses Stan Tracey y Gordon Beck o el espaol (o, como le gustaba llamarse a l, cataln) Tete Montoliu.[155] De entre los pianistas contemporneos de la corriente principal destacan Geri Allen, Uri Caine, Cyrus Chestnut, Brad Mehldau o Michel Petrucciani.,[156] El pianista McCoy Tyner. entre otros muchos. En el mundo del jazz latino sobresalen Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valds, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo o Eliane Elias.[157][158] De los pianistas que han fusionado su pasin por el flamenco con el jazz destaca, por encima de todos, Chano Domnguez.[159]

Jazz

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Contrabajo y bajo elctrico

Contrabajo

La funcin principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es guardar el tiempo y delinear el marco armnico del tema, a travs, generalmente de una lnea de walking bass.[160] De entre los primeros contrabajistas de jazz, el ms importante fue Pops Foster,[161] fcilmente identificable por su tcnica de slap, que continu exhibiendo hasta finales de la dcada de 1960. Foster fue, al lado de Steve Brown, Bill Johnson o Wellman Braud[162] el iniciador de una tradicin que continu con John Kirby, Walter Page, Slam Stewart y Bob Haggart: los ms grandes contrabajistas de la era del swing.[163] La historia del moderno contrabajo de jazz comenz con Jimmy Blanton, el bajista de la orquesta de Duke Ellington, cuya banda de comienzos de la dcada de 1940 est considerada como la mejor de su carrera debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien haba aportado un extraordinario grado de solidez rtmica y armnica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista de pleno derecho. Oscar Pettiford es el segundo de los grandes contrabajistas de jazz,[163]seguido de Ray Brown una figura con una de las discografas ms extensas del mundo.[164] Charles Mingus, fallecido en 1979, fue una de las figuras ms importantes de la historia del jazz, no slo por su papel como pionero del instrumento, sino -y sobre todo- por su faceta de compositor y

Charles Mingus en julio de 1976.

director musical de vanguardia.[165] El tro Pettiford / Brown / Mingus estuvo a la cabeza de una generacin de contrabajistas que incluy a Chubby Jackson, Eddie Safranski, Milt Hinton, George Duvivier, Percy Heath, Tommy Potter, Curtis Counce, Leroy Vinnegar, Red Mitchell, Chuck Israel, Wilbur Ware y, especialmente, Paul Chambers. Con Ware y Chambers nos introducimos en el crculo de bajistas de hard bop, al que tambin pertenecieron Jimmy Woode, Wilbur Little, Jymie Merritt, Sam Jones, Doug Watkins o Reginald Workman.[166] Charlie Haden, ayud a redefinir el lenguaje del moderno post bop,[167] mientras que Scott Lafaro, muerto con tan slo 25 aos, se estableci como uno de los ms grandes e influyentes instrumentistas de su poca gracias a su trabajo con Bill Evans.[168] Otros nombres importantes de la corriente principal del jazz durante las dcadadas de 1960, 1970 y 1980 en el contrabajo son Jimmy Garrison, David Izenzon, Richard Davis, Ron Carter, Chuck Israels, Gary Peacock, Steve Swallow, Barre Phillips, Eddie Gomez, Cecil McBee, Buster Williams, David Friesen, Glen Moore, Stafford James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael Moore, Mike Richmond, Harvie Swartz, Frank Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, adems del francs Henri Texier,

Jazz el hngaro Aladar Page, el alemn Gnter Lenz, el sueco Palle Danielsson, el dans Niels-Henning Orsted Pedersen, el britnico Dave Holland, y los checos George Mraz o Miroslav Vitous, miembro fundador de Weather Report.[169] Entre los contrabajistas de free jazz cabe destacar a Buell Neidlinger, Peter Warren, Jack Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi Favors, Fred Hopkins, Mark Helias, John Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el britnico Brian Smith, los japoneses Yoshizawa Motoharu y Katzuo Kuninaka, el austraco Adelhard Roidinger, el noruego Arild Andersen, el italiano Marco Mellis, los holandeses Arjen Gorter y Maarten van Regteren-Altena, los alemanes Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sudafricano Johnny Dyani.[170] El bajo elctrico comenz su andadura en el jazz de la mano de Monk Montgomery, hermano de Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo elctrico, era un instrumento muy novedoso y la mayora de los contrabajistas de jazz lo despreciaban como un instrumento bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte debido al inters que haba suscitado el instrumento en manos de Montgomery[171] y en parte debido a las ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo elctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente en otros mbitos como el pop, el rock and roll y el r&b[172] El mundo del jazz tuvo que esperar ms de 20 aos para recibir al primer instrumentista de prestigio que haba decidido adoptar el bajo elctrico con todas sus consecuencias. Fue Stanley Clarke, el primer bajista elctrico de importancia en la historia del jazz,[173] pero el gran revolucionario que estaba esperando el instrumento fue Jaco Pastorius, un bajista elctrico "puro"[174] que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal y como hizo Charlie Parker en el saxofn y cuya trgica muerte en 1987 puso fin a la meterica carrera de uno de los pocos msicos que han sido capaces de revolucionar de arriba a abajo la historia, la tcnica y la funcin de su instrumento.[175]

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El bajista Jaco Pastorius en 1980.

Jimmy Johnson, Anthony Jackson,[176] Steve Swallow, o Paul Jackson, surgieron a principios de la dcada de 1970, pero la primera generacin de bajistas elctricos post-Jaco emergi a principios de la dcada de 1980, y entre ellos cabe citar a Marcus Miller, Darryl Jones, Jeff Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby, John Patitucci, Gary Willis, Victor Wooten, Michael Manring u Oteil Burbridge.[177] Actualmente el cameruns Richard Bona destaca dentro de los bajistas de fusin que ha continuado desarrollando la lnea anterior.

Batera
Batera

Desde el punto de vista de la msica clsica europea, la batera de jazz puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues, sa es, en cierto modo, su funcin all: los timbales de Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido en el sentido que producen un efecto de fortissimo. En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con l el espacio en el que la msica tiene lugar.[178] En los primeros tiempos del jazz no existan solos de batera, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta poca, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batera en este perodo consista simplemente en marcar el beat, un trabajo

Jazz meramente funcional, y no artstico; fue poco a poco que empez a considerarse que la individualidad de cada baterista podra usarse como elemento de expresin, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batera comenz a trascender de su simple papel de metrnomo para posicionarse como un instrumento de pleno derecho.[178] Los primeros bateristas de jazz dignos de mencin fueron Baby Dodds (que trabaj con King Oliver y con Hot Seven de Louis Armstrong) y Zutty Singleton, ambos de Nueva Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blancos -Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Ben Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos dbiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se ira afianzando posteriormente para convertirse en estndar.[178] Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos, fueron George Wetling, Dave Tough y Gene Krupa.[178] Jo Jones liber definitivamente la batera de su papel de simple metrnomo,[179] mientras que Chick Webb, jorobado y casi un enano, se convirti en uno de los ms importantes y respetados bateristas y lderes de orquesta de la era del swing,[180] dando lugar al surgimiento de "Big Sid" Catlett y Cozy Cole.[181] Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la batera de jazz: un msico con formacin acadmica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer msica y hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccion el estilo de Clarke: fue el primer baterista en ejecutar lneas meldicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los mbitos de la armona y la meloda; tambin fue el primero en demostrar que el swing podra tener lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus ejecuciones.[182] Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batera en un instrumento capaz de ejecutar melodas, abandonando su funcin exclusivamente rtmica. De ese modo, el instrumento El baterista Max Roach en 1947. recorra el mismo camino que antes haban tomado otros elementos de la seccin rtmica como el trombn (que se emancip meldicamente con Kid Ory y Jimmy Harrison), el piano (que hizo lo propio con Earl Hines, la guitarra (que adquiri notoriedad de la mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se convierti en un instrumento solista con Jimmy Blanton.[182] Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en investigar las races africanas del jazz, siendo el primero en efectuar grabaciones con grupos enteros de percusionistas afrocubanos,[183] mientras que Joe Morello salt a la fama en el cuarteto de Dave Brubeck por sus experimentos con las mtricas inusuales,[184] siendo sustituido por Alan Dawson, un profesor de la Berklee School of Music, la ms conocida de todas las escuelas de jazz del mundo.[185] De Blakey y Roach procedan los principales bateristas de la era del hard bop, como Art Taylor, Louis Hayes, Dannie Richmond, Pete La Roca, Roy Haynes, Albert Heath y, aunque lleg mucho ms all de los lmites de ese gnero, Elvin Jones.[186]

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Art Blakey ante su batera en Francia en 1985.

Jazz Entre los bateristas independientes que desarrollaron un estilo moderno del swing destacan Buddy Rich, Louie Bellson, Denzil Best, Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C. Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne, Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la figura de Dave Tough. En la costa occidental se desarroll un estilo diverso al de los msicos neoyorquinos: Shelly Manne fue el prototipo de baterista meldico, mientras que Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto de Gerry Mulligan represent un estilo ms cool antes de pasarse al jazz fusion.[187] Tony Williams alcanz notoriedad primero con Jackie McLean, y despus con Miles Davis.[188] Billy Higgins, Ed Blackwell y Charles Moffett fueron tres importantes bateristas que surgen de la banda de free jazz de Ornette Coleman, primeros exponentes de un estilo del que Sunny Murray sera el mximo representante y que cuenta tambin con nombres como Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied Ali o Andrew Cyrille.[189] La llegada del jazz fusion a principios de la dcada de 1970 devolvi en cierta forma la batera a sus comienzos: el nfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer tiempo del comps con claridad fueron aspectos a retomar por una nueva generacin de bateristas entre los que destacaron el ya mencionado Tony Williams, adems de Alphounse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve Jordan, Leon "Ndugu" Chancler, Eric Gravatt, John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y Terry Bozzio.[190] En el mbito del jazz fusion y el jazz rock europeos destacaron Jon Hiseman, Robert Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone Phillips, Phil Collins o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que sealar a los norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve McCall, Pheeroan akLaff, Thurman Barker, Bobby Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon Jackson; a los suizos Pierre Favre, Peter Giger y Reto Weber; al holands Han Bennink; al finlands Edward Vesala; al ingls Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens, Billy Cobham en julio de 1974. Detlef Schnenberg y Gnter Smmer; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama[191] Entre los bateristas ms importantes de la corriente principal contempornea que surgieron desde finales de la dcada de 1960 en adelante podemos citar a Billy Hart, Stu Martin, Narada Michael Walden, Victor Lewis, Eddie Gladden, Ben Riley, Clifford Jarvis, Al Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias, Eddie Moore, Alvin Queen, Woody Theus, Ronald Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler, Jake Hanna, Jeff Hamilton, Paul Motian, Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego Jon Christensen, el sudafricano Makaya Ntshoko o el polaco Janusz Stefanski.[192]

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El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006.

Por ltimo, entre los jvenes bateristas de jazz y otros gneros relacionados que surgieron desde desde finales de la dcada de 1980 hay que sealar a Brian Blade,[193] Terry Lyne Carrington,[194] Jeff "Tain" Watts,[195] Omar Hakim,[196]Simon Phillips,[197]Dave Weckl,[198]Dennis Chambers.[199]

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Guitarra
Guitarra

La historia de la guitarra en el jazz arranca a finales de la dcada de 1930 con Charlie Christian que, en tan slo dos aos, revolucion por completo la interpretacin del instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el banjo, tiene en el jazz una tradicin mucho ms larga que la mayora de los dems instrumentos. Mucho antes de Christian, ya era un instrumento rtmico y de acompaamiento armnico, usado por los cantantes de blues y de work songs, la msica de los esclavos en los campos de trabajo. Fue con Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que dio comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente dicha, marcando as el inicio de dos tradiciones de interpretacin que perduran hasta hoy da: la interpretacin rtmica y de acompaamiento armnico y la solista, de lneas y fraseos monofnicos. Bud Scott, Danny Barker o Everett Barksdale fueron tempranos representantes del estilo rtmico, seguidos de Freddie Green antecesor de msicos del mbito del jazz rock, del soul y del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey fueron otros guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unificar las tradiciones inicadas por St. Cyr y por Johnson. En esta lnea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo Eddie Lang y Eddie Condon.[200]

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36 Ms tarde Django Reinhardt, el primer gran guitarrista europeo, ejerci una notable influencia en el propio Charlie Christian, y en otros guitarristas posteriores, como Les Paul, Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoud, Bolou Ferr o Birli Lagrne. Sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitan como una de las figuras ms importantes de la historia del jazz.[201][202] Varias dcadas despus, el brasileo Laurindo Almeida aplic primero la tradicin guitarrstica espaola al jazz, y despus, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilsticos de la msica de su pas de origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileos Baden Powell, Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie Byrd.[203] El primer msico en usar la guitarra elctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie Durham.[204] Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofreca el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian -un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker- para comenzar a emanciparse. El estilo de Christian fue denominado reed style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofn, con fraseos caractersticos de los instrumentos de lengeta; armnicamente, Christian fue el primero en desarrollar sus Retrato del guitarrista Charlie Christian. improvisaciones no sobre los acordes de los temas, sino sobre los acordes de transicin que introduca entre los acordes bsicos; en el campo meldico, Christian sustituy el caracterstico staccato que usaban casi todos los guitarristas antes que l por el legato, ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista.[205][206] Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de l. Entre los integrantes de la primera generacin de guitarristas post-Christian se sitan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rtmico ms importante de la dcada de 1950, junto a Jimmy Raney (ms interesante desde el punto de vista armnico) y Johnny Smith, con un sonido ms elaborado.[207] Tal Farlow recogi la influencia de Jimmy Raney en un estilo de frases largas que sintetizaba las caractersticas bsicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus colaboraciones con Oscar Peterson, se convirti para Berendt en el guitarrista de jazz intemporal por excelencia desde principios de la dcada de 1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista ms destacado del hard bop, pero en su carrera ha recorrido terrenos estilsticos muy diversos;[208] Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con influencias country en su toque;[209] Les Spann, tambin flautista, fue popular durante la dcada de 1950;[210]Wes Montgomery posea una caracterstica tcnica de octavas que result enormemente influyente y que le proporcion un xito comercial que le acompaara durante toda su corta vida.[211] Gabor Szabo posea un sonido propio y singular, con reminiscencias de su Hungra natal;[212] Grant Green fue un excepcional intrprete de blues que dominaba a la perfeccin el lenguaje bebop con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad tcnica;[213] George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival. Larry Coryell, con su eclctica mezcla de rock, country, blues y bop y su caracterstico sonido afilado, fue uno de los pioneros del jazz rock en la guitarra.[214] George Benson es uno de los ms grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero tambin un msico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo.[215]

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37 A la entrada de la dcada de 1970 la guitarra conoci una explosin de popularidad que deba, sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, a B.B. King en el blues y a Jimi Hendrix en el rock. Siguieron a King T-Bone Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la lnea ms cercana al rock, Albert King, Albert Collins y Johnny "Guitar" Watson.[216][217] Entre los guitarristas de rock directamente enraizados en la tradicin de Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, Carlos Santana, Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa.[218] Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje cool sobresalen el hngaro Attila Zoller, el canadiense Ed Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, John McLaughlin tocando una guitarra de Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry doble mstil a comienzos de los aos 1970. Carlton, Jan Schafer, el holands Jan Akkerman, el britnico Allan Holdsworth, el finlands Jukka Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la msica tradicional de distintos pases, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar a Sonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el britnico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradicin del swing estn George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por ltimo, entre los guitarristas de la corriente mainstream contempornea se encuentran John Scofield, John Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, adems del inclasificable Ralph Towner, del grupo Oregon.[219]

Trompeta
En muchos aspectos, la posicin que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolucin bop, la trompeta ha sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto por el gran nmero de grandes solistas que ha dado, como por su papel dominante en los combos de jazz tradicional y en las big bands de Swing.[220] En los comienzos del jazz, se usaba bsicamente la corneta, al ser entonces mucho ms barata y fcil de conseguir que una trompeta.[221] Cornetistas fueron los lderes de las primeras bandas Fotografa del trompetista de Nueva Orleans Louis de las que se tiene noticia, apenas unos aos despus de la Guerra Armstrong. de Secesin, en la prehistoria del jazz (Louis Ned, Sam Thomas, Robert Baker, James L. Harris)[222] y de las bandas ms famosas de finales de ese siglo, como James Williams o, sobre todo, Buddy Bolden. Cornetistas fueron tambin los principales nombres de la primera generacin "histrica" del jazz, la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al XX: Freddie Keppard, Manuel Prez, Bunk Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin, Natty Dominique y King Oliver. Estos son los primeros cornetistas de jazz en ser grabados, y su sonido se revela como "primitivo": spero, duro y terroso, en palabras de Berendt. Establecieron, especialmente King Oliver, un modelo de cornetista hot slido e imaginativo, cuyo papel como lder de la banda era

Jazz indiscutible y que asuma el peso de la interpretacin del tema principal, con el contrapunto armnico y rtmico del clarinete y el trombn, la "triloga sagrada" del hot. La segunda generacin de cornetistas de Nueva Orleans supuso el primer gran cambio en el sonido y enfoque del instrumento. Muy influidos por Oliver, comenzaron a aportar al sonido de la corneta un vigor y expresividad que hasta entonces no era usual. Kid Rena y Tommy Ladnier fueron los primeros, acentuando los registros graves de su instrumento,[223] pero la principal figura de esta generacin fue, sin duda, Louis Armstrong quien establecera, a comienzos de los aos 1920, el modelo de sonido que marcara la trompeta hasta los aos 1940. Fue tambin el principal responsable de que el jazz dejara de ser un estilo colectivo y se transformara en un arte de solista.[224] Sus principales discpulos fueron Teddy Buckner, Hot Lips Page y Jonah Jones. Esta fue la generacin que, en la segunda mitad de la dcada de 1920, abandon masivamente la corneta para pasarse a la trompeta de pistones, que les permita mayores recursos tcnicos. A ella pertenecieron tambin los primeros grandes trompetistas blancos de hot: desde el dixieland de Nick La Rocca, pasando por el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy Spanier, hasta el ms sofisticado estilo Nueva York de Red Nichols y Phil Napoleon. Aunque el ms influyente de los trompetistas blancos de la poca fue Bix Beiderbecke, quien nunca abandon la corneta, a pesar de lo cual enriqueci el jazz armnica y meldicamente.[225] El camino abierto por Armstrong y Beidebecke fue dominante entre los trompetistas de big band de los aos 1930. Muy influidos por ste ltimo, encontramos a trompetistas como Bunny Berigan, Jimmy McPartland, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Wild Bill Davison o Rex Stewart.[226] Precisamente algunos de los msicos citados, como Stewart, pueden encuadrarse en un estilo muy caracterstico de los comienzos de esa dcada, desarrollado en el seno de la big band de Duke Ellington y que se conoci como "jungle style".[227] El primero de los trompetistas de jungle fue Bubber Miley, quien perteneca a la misma generacin de King Oliver, con quien era frecuentemente comparado.[228] Usaba la sordina para conseguir efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no slo por Stewart, como ya se ha dicho, sino por la generacin posterior, con Cootie Williams, Ray Nance y Clark Terry como figuras ms destacadas. Las grandes orquestas dieron impulso, tambin, a un tipo de trompetista especializado en los registros agudos del instrumento, hasta tesituras casi imposibles, como Cat Anderson, Al Killian o Maynard Ferguson. Tambin a trompetistas brillantes, de corte ms comercial, muchos de ellos blancos, como Harry James. Todos estos trompetistas pueden adscribirse a la "escuela Armstrong", incluyendo los ms jvenes como Terry, quien adapt el peculiar estilo de Rex Stewart (que apretaba slo a medias los pistones) al jazz moderno.[229] Tambin Red Allen fue inicialmente un "armstrongniano". Sin embargo, fue precisamente Allen quien inici una va nueva de desarrollo de la trompeta de jazz, trasladando el nfasis desde la sonoridad al fraseo. Esta tendencia hacia un "nuevo estilo" se fue haciendo evidente con los trompetistas de la generacin que se consolid a comienzos de los aos 1940: Especialmente Roy Eldridge, aunque tambin Harry Edison, Charlie Shavers y Buck Clayton. Como consecuencia de la paulatina preponderancia del saxofn, la "fluidez" comenz a considerarse un ideal para los trompetistas, y el propio Eldridge reconoca que tocaba un bonito saxofn en la trompeta.[230] Trompetistas ms jvenes fueron claramente discpulos de ellos, como Joe Newman, Ruby Braff o Warren Vach.

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Jazz

39 El camino iniciado por Allen y continuado, sobre todo, por Eldridge, desemboc en Dizzy Gillespie. Gillespie es, para muchos autores, la gran figura de la trompeta de jazz, despus de Armstrong, y todos los trompetistas de jazz moderno estn influidos por l,[231] comenzando por los ms importantes de la generacin de mediados de los 40: Fats Navarro, Kenny Dorham, Howard McGhee y Miles Davis. Este ltimo comenz con un estilo casi calcado al de Gillespie, aunque pronto evolucion hacia frmulas mucho ms personales. De hecho, como indica Berendt, acab convirtindose en la siguiente fase de la trompeta de jazz moderna: arcos meldicos lricos, menos vibrato an que Dizzy, sonido melanclico y conceptos poco condescendientes. Seguidores directos de Miles, fueron Chet Baker, Johnny Coles y Art Farmer, quien fue tambin el primer especialista en fliscorno, un instrumento que a partir de la dcada de 1960 se hizo cada vez ms usual entre los trompetistas de jazz. Mucho ms linealmente relacionado con Gillespie y Navarro, se encuentra el principal trompetista de los aos 1950, Clifford Brown; junto a l, msicos del West Coast jazz, como Dupree Bolton,

Dizzy Gillespie en 1955.

Don Fagerquist o Conte Candoli. Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posicin de la trompeta en el jazz haba decado frente al papel cada vez ms preponderante del saxo. Los aos 50 y 60 del siglo XX dieron a luz a un gran nmero de trompetistas de nivel, tanto dentro de la lnea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill Hardman, Nat Adderley, Woody Shaw, Blue Mitchell, Duko Gojkovi...) como del free jazz (Don Cherry, Lester Bowie, Clifford Thornton, Don Ellis, Mike Mantler...), aunque ya no hubo entre ellos msicos con el peso que tenan otros instrumentistas. De los citados, el que consigui ms renombre, y para algunos autores el ms brillante de esta generacin, fue Freddie Hubbard,[232] quien adems fue uno de los primeros trompetistas en seguir la senda del jazz rock, influyendo en la generacin ms joven (Chuck Mangione, Randy Brecker, Eddie Henderson, Jon Faddis, Lew Soloff...). Otros trompetistas de esta generacin deben ser destacados, bien por su trabajo con artistas de primer nivel (como Jack Walrath con Mingus), bien por su calidad, dentro de la corriente principal del neo-bop: Bobby Shew, Tom Harrell, Jimmy Owens o Wynton Marsalis. En las ltimas dcadas del siglo XX, los estilos de fusin han dado relieve a trompetistas menos apegados a la influencia del tndem Gillespie-Davis, especialmente fuera de los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los britnicos Kenny Wheeler, Harry Beckett e Ian Carr; el italiano Enrico Rava; los alemanes Manfred Schoof y Till Brnner; el dans Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvr; el francs Erik Truffaz; el israel Avishai Cohen; o el norteamericano, Dave Douglas.

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Saxofn
Saxo tenor

El saxofn ocupa un lugar central en la imaginera del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los aos 1920, el saxo no logr encontrar un hueco en las formaciones del gnero. Inicialmente seran apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo meldico en Do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el bartono, aunque todos ellos ya muy avanzada la dcada. Ser solamente a raz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparicin del Swing, que el saxofn comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crtica jazzstica.[233] Saxo soprano En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete termina".[234] La historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los aos 1960 aunque, antes de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prcticamente aislada, en poca tan temprana como 1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante aos, simultane ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocndolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta.[235] Sin embargo, Bechet tuvo muy pocos discpulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob Wilber). Fue Steve Lacy quien inici el despegue del instrumento, desarrollando una tcnica muy personal, no deudora de Bechet, con resortes tcnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiracin de las notas frente a su "soplido", tcnica que fue luego masivamente adoptada por los msicos de los aos 1960 y 1970. Despus, John Coltrane pondra el instrumento en primera lnea del jazz, con una sola grabacin: My favorite things, un sorprendente hit de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los aos posteriores.[236] El sonido del soprano se convirti rpidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los msicos de free, como entre los post-boppers. Un gran nmero de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso de forma predominante:

Sidney Bechet (1947).

Jazz Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joseph Jarman, Sam Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la gran figura del saxo soprano en los aos 1970 y el ms influyente en el desarrollo del instrumento despus de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter. La influencia de Shorter es especialmente evidente en los msicos de jazz rock y fusin, como Tom Scott. Sin embargo, a partir de los aos 1980, en la escena del jazz se impuso un estilo de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de la entonacin "africanizada" y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt llama de "soprano puro, segn la vena del esteticismo contemporneo", y cuyos ejemplos ms influyentes son Dave Liebman, Paul Winter y Jan Garbarek.[237] Saxo alto Apenas es posible encontrar msicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos an que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los aos 1920 y comienzo de los 30, la nmina de altos era muy escasa y poco significativa, destacando slo Don Redman, cuya influencia como arreglista y lder de big bands es indudable, pero que se prodigaba como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la poca del Swing, ya bien entrada la dcada de 1930,[238] desarrollndose tres escuelas impulsadas por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de la poca: Johnny Hodges, Benny Carter y Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un "vibrato clido y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de glissando",[239] cargado de melancola, que gener un gran nmero de discpulos, los ms importantes de los cuales fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este ltimo llegando casi al mimetismo. Por su parte, Carter tena un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se inspiraron la mayor parte de los msicos de big band.

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Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max Roacht (1947).

Hasta bien entrados los aos 1940 no se produjo una profunda renovacin en el saxo alto de jazz a travs de Charlie Parker quien "cambi, literalmente, la tcnica, el estilo y el sonido del jazz",[240] adquiriendo un papel tan grande en la historia del jazz que prcticamente ha ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop, incluido Sonny Stitt. Por otro lado, apareci la escuela cool, cuyo principal pilar sonoro fue Lee Konitz, que influy decisivamente en msicos como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de Parker el que hizo escuela en las dcadas siguientes, comenzando por Art Pepper y siguiendo por casi todos los altos de los cincuenta y sesenta: Cannonball Adderley, Jackie McLean, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos otros. Hasta 1959, Parker sera la nica referencia entre los altos. Ese ao, irrumpi Ornette Coleman, cuya msica represent "la primera reflexin fundamental sobre los procedimientos y materiales bsicos del jazz desde las innovaciones de Charlie Parker",[241] y tuvo un "efecto liberador" sobre los restantes saxofonistas altos,[242] hasta el punto de que, para muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la historia de jazz, junto con Louis Armstrong y Charlie Parker.[243] Tras l, Eric Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se adentraron por la va del free jazz. Toda la historia posterior del saxo alto en jazz est fundamentada en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso entre los msicos provenientes del jazz rock, como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius.

Jazz Saxo tenor El saxo tenor se ha convertido en el instrumento emblemtico del jazz. Su evolucin dentro de este campo musical, sin embargo, ha sido creciente de manera gradual, desde el jazz tradicional en el que prcticamente no encontramos intrpretes de tenor, hasta la gran explosin de los aos 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenoriz. Slo algunos intrpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: Bud Freeman, representante del llamado Estilo Chicago, o Gene Sedric. No sera hasta la llegada del swing, en los aos 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor de una nica escuela cuya cabeza fue Coleman Hawkins, con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el dramatismo de sus lneas meldicas. Todos los que tocaban el tenor en esos aos, eran discpulos de Hawkins:[244] Chu Berry, Ben Webster, Illinois Jacquet, Herschel Evans, Benny Golson, Charlie Ventura... Sin embargo, la gran explosin del saxo tenor lleg en los los cuarenta, cuando Lester Young se convirti en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido era lo contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de amplias lneas lricas y centrado en las tesituras altas del instrumento. Young influy en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generacin y posteriores, incluso en los que ya tenan tendencia a la sonoridad de Hawkins, como Gene Ammons. Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques:[245] De un lado, los msicos que reunieron las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray, James Moody, Budd Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del "moderno clasicismo", especialmente lo que se ha dado en llamar "sonido Four Brothers", dentro del West Coast jazz, con msicos como Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn, Buddy Collette, Bob Cooper, Richie Kamuca, Jimmy Giuffre... Ya a mediados de los aos 1950, Sonny Rollins ser quien rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una significacin que se proyecta hasta bien entrados los sesenta.[246] Durante un tiempo, la aparicin de John Coltrane, que de alguna manera segua sus mismos planteamientos pero logr un impacto mucho mayor, fren su liderazgo.[247] No obstante, su influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se refleja en msicos relativamente "independientes", como Hank Mobley, Johnny Griffin, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad de la dcada de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus "discpulos". Berendt, los divide tambin en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran "a este lado de la tonalidad" (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y otros muchos); por otro, los que, proceden de la vanguardia del "free tonal",[248] encabezados por Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de los ms destacados intrpretes de tenor europeos, en esta lnea, fueron Willem

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Sonny Rollins en 2007.

Breuker, Peter Brtzman o Jan Garbarek. La cabeza ms visible de las corrientes influidas por el jazz fusin, a partir de 1970, fue Wayne Shorter que, tiempo atrs, se haba dado a conocer en el campo del hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras ms propiamente "fusion" fueron msicos como Michael Brecker, John Klemmer, Tom Scott, Wilton Felder, Branford Marsalis, Lou Marini o Benny Maupin, adems de figuras perifricas como Gato Barbieri. Tambin, y especialmente a partir de los aos 1980, un buen nmero de saxofonistas tenores retomaron el bop: David Schnitter, Bob Berg, George Adams, o Lew Tabackin, entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de Sonny Rollins.

Jazz Saxo bartono El saxo bartono ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no pudo hablarse de una verdadera eclosin del instrumento hasta que se afianz el hard bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste. Durante al menos tres dcadas, la escena del bartono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carcter monopolstico que no se da en ningn otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y spero, marc a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cceres y Jack Washington. Con la llegada del bop y el cool, de repente, floreci un gran nmero de baritonistas de alta calidad, comenzando por Serge Chaloff, quien aplic a su instrumento todas las innovaciones tcnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido afilado y ronco era claramente deudor del de Carney. El ms conocido y con mayor proyeccin de todos los bartonos de esta generacin, fue Gerry Mulligan,[249] aunque la Costa Oeste proporcion otras figuras como Bob Gordon, y en la tradicin del bop se Gerry Mulligan (1972). revelaron msicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber, Jack Nimitz o Nick Brignola. Tambin hubo baritonistas destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick o John Surman, y en el del jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.

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Trombn
Trombn

El trombn comenz en el jazz como un instrumento rtimico y armnico cuyo papel en las primeras bandas de jazz no era muy diferente a la de un contrabajo soplado: proporcionar a los dems instrumentos la estructura armnica sobre la que deben moverse, acentuando los puntos de gravedad rtmicos sobre los que gira el tema. El trmino Brass Section hace referencia en las big bands al grupo de metales formado por trompetas y trombones, por contraposicin a la reed section (seccin de lengeta), el grupo de los saxofones y los clarinetes.[250] El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requera ms espacio en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros msicos,[251] y se populariz en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid Ory.[252] Charlie Green fue otro de los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta de Fletcher Henderson, a la que lleg poco antes que Louis Armstrong.[253] George Brunies fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, liberando por primera vez al trombn de su funcin de bajo y situndolo como contrapunto entre las tres voces solistas del dixieland.[252]

Jazz

44 Jimmy Harrison fue uno de los primero trombonistas capaces de ejecutar solos de gran contenido meldico y llenos de expresividad en el trombn, y tambin uno de los primeros en lograr el sonido mordiente de la trompeta con su instrumento. En Nueva York, Miff Mole fue, en ciertos aspectos, la contrapartida blanca de Harrison, situando definitivamente el trombn como un instrumento solista de pleno derecho e influenciando poderosamente a trombonistas del estilo de Chicago como Tommy Dorsey o Jack Teagarden.[252] Dorsey, el ms popular entre los directores de orquesta de la era del swing, puso al frente de su banda el sonido meldico y distintivo de su instrumento, y cosech un enorme xito,[254] mientras que Teagarden, capaz de hacer sonar su instrumento con la agilidad de una trompeta, se impuso como uno de los ms grandes trombonistas de la era pre-bop, .[255] De la banda de Duke Ellington surgieron Joseph Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown. Nanton fue el gran representante del estilo growl,[256] Tizol El trombonista Jack Teagarden. (coautor junto a Ellington de "Caravan", uno de los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombn de varas, sino el de pistones, mucho menos comn, mientras que Brown destaca por preferir las melodas cantables.[257] Los grandes trombonistas del swing fueron Benny Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J. C. Higginbotham y Trummy Young. Morton, Wells y Dickenson fueron miembros de la orquesta de Count Basie,[258] mientras que Higginbotham salt a la fama desde el seno de la orquesta de Luis Russell gracias a un sonido particularsimo.[259] Trummy Young, por su parte, nunca alcanz una notoriedad excesiva a pesar de su talento, ms all de su versin de Margie, un tema que cosech un gran xito en su tiempo.[260] Descendiente de Young e inspirado por otros trombonistas de la era del swing como Benny Morton y J. C. Higginbotham, tenemos a J. J. Johnson, considerado por muchos como el trombonista ms grande de todos los tiempos. Johnson fue el primer trombonista en lograr transferir el lenguaje de los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que pareca que utilizaba un trombn de pistones, y no el de varas.[261] El dans Kai Winding se convirti en la contrapartida blanca de Johnson, llegando a codirigir algunas formaciones y grabaciones con l.[262] De entre los msicos de hard-bop que surgieron una dcada ms tarde que Kai Winding retratado en 1947. Johnson y Winding destacan Curtis Fuller, de la generacin de Detroit; Jimmy Knepper, descubierto por Mingus y con un estilo a caballo entre el swing y el bebop; Julian Priester, Garnett Brown y Slide Hampton, msicos de gran versatilidad y con una larga carrera a sus espaldas.[263] Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista ms influyente de la historia del jazz. Del uno y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y de tpico estilo italoamericano, lleno de humor, al igual que Carl Fontana, Frank Rehak y Eddie Bert; el verstil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raz de su estancia en la big band de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez tcnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob Brookmayer, con el trombn de pistones, representa por ltimo una visin ms clasicista entre la generacin de trombonistas de la dcada de 1960.[264] Trombonistas ms jvenes que llevaron adelante la tradicin de J. J. Johnson fueron Janice Robinson, Bruce Fowler, el multiinstrumentista Tom Malone y Jiggs Whigham, mientras que del mbito del free jazz proceden Grachan

Jazz Moncur III, Roswell Rudd y Joseph Bowel[264] Durante la dcada de 1970 el escenario del trombn, como le haba pasado en su da al del clarinete, se estanc, y los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el jazz -Jay Jay Johnson, Kai Winding y Bill Harris- desaparecieron de la escena. Fue entonces cuando irrumpi una nueva generacin de trombonistas europeos encabezada por el ingls Paul Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sobre todo, el alemn Albert Mangelsdorff, quien desarrolla por primera vez una tcnica que, mediante el empleo de armnicos le permita ejecutar acordes polifnicos con el trombn, un instrumento monofnico.[264][265] Mientras tanto, en Estados Unidos surgi Ray Anderson, que recoga la tradicin desinhibida y pendenciera de figuras del jazz como Fats Waller, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, llevando al mismo tiempo al instrumento al lmite de sus posibilidades sonoras con la adaptacin de la tcnica multitmbrica desarrollada por Dick Griffin, una tcnica que le permita ejecutar acordes y armonas con ayuda de su propia voz.[266] George Lewis continu investigando el espectro sonoro de su instrumento, incorporando el ordenador como instrumento en una carrera que incluye el lbum Homage to Charles Parker (1979), considerado una obra maestra por la crtica especializada.[267]
El trombonista alemn Albert Mangelsdorff.

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En el panorama de los ltimos aos, Steve Turre se situ como uno de los mejores trombonistas de las dcadas de 1980 y 1990, con una obra compleja y extensa en la que introdujo las conchas como parte integrante de su msica.[268] Rob McConnell, un excelente solista, situ su big band entre las mejores del panorama,[269] Robin Eubanks destac en numerosos contextos, incluyendo la big band de McCoy Tyner o la banda de Stevie Wonder,[270] al igual que George Bohannon, uno de los trombonistas de sesin de mayor xito en el mundo.[271] Mientras Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz que Delfeayo Marsalis -hermano de Branford, de Wynton y de Festival. Jason e hijo de Ellis Marsalis- continuaba una gran tradicin familiar en el trombn,[272] Willie Colon se estableca como una de las principales figuras del instrumento del latin jazz,[273] y el dans Nils Landgren haca lo propio en el mundo del jazz funk.[274]

Percusiones
Congas y bongs

Jazz Hasta principios de la dcada de 1960 los instrumentos de percusin haban sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusin que fue introducindose en los estudios de grabacin comenz a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de msico -el percusionista- especializado en este tipo de instrumentos. La mayora de los instrumentos de percusin utilizados en el jazz proceda originalmente de Amrica latina (claves, giro, cabasa, maracas, congas, bongs, timbales, pandeiro, etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparicin distintos instrumentos procedentes de la India, del Tbet, de China, de Japn, de Bali o de frica.[275] El padre de la percusin en el jazz fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 haba introducido instrumentos de percusin afrocubana en las grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en el establecimiento del as llamado cubop, un estilo mezcla de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas ms famosos con ttulos emblemticos como Manteca o Afro Cubano Suite.[276] Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres msicos que tocaron en la big band de Stan Kenton; Tito Puente, que comenz a desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros Armando Peraza, Mongo Santamara, Ray Barreto, Cndido y Sab Martnez; el timbalero Willie Bobo; o los bongueros Willie Rodrguez y Cal Tjader, ste ltimo tambin vibrafonista. A principios de la dcada de 1970 surgi la salsa, un "nuevo" gnero que fusionaba la msica tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de Puerto Rico y, en menor medida, de la Repblica Dominicana. El epicentro de la nueva El percusionista Machito retratado en 1947. msica se situ en Nueva York y Miami, dos ciudades con un importante ncleo de poblacin de origen cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que all surgieron cabe destacar la Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamara o el trombonista y director musical Willie Colon. Por ltimo, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un trmino genrico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el rock latino, popularizado por el mexicano Carlos Santana, o el boogaloo, una mezcla de mambo, rock'n'roll, jazz y blues.[276] Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt ms suaves, ms elsticos y menos agresivos que los cubanos, y su confluencia con el jazz dio lugar a la bossa nova, una msica popularizada por Stan Getz y Charlie Byrd que fue definida por los msicos brasileos como "cool jazz ms samba". A pesar de los xitos que la nueva msica estaba cosechando en Brasil, la penetracin de los ritmos brasileos en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la dcada de 1960, cuando Airto Moreira particip en la grabacin del Bitches Brew, de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos y msicos establecidos Airto Moreira en una imagen de 2007. emplearon percusionistas brasileos, como fue el caso de Chick Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la colaboracin de msicos como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa, Guilherme Franco y Nan Vasconcelos, adems del propio Airto.[277] Art Blakey ya haba iniciado la exploracin de los ritmos africanos en su Orgy in Rhythm (1957), un disco que tuvo su continuacin en The African Beat, con la participacin de diversos msicos a cargo de la ejecucin de instrumentos africanos. Max Roach form grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del jazz fue en realidad el nigeriano Olatunji, que colabor con John Coltrane, Clark Terry o Yusef Lateef. Ya en la dcada de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don Moye, James Mtume, Ralph McDonald o los bateristas haitianos

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Jazz Ti-Roro y Ti-Marcel fueron haciendo su aparicin en la escena, formalizando una tendencia que haba iniciado Blakey ms de una dcada atrs. Entre los percusionistas procedentes del continente asitico hay que sealar a los hindes Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco Okay Temiz. Por ltimo, entre los percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth Nash, Sue Evans, Armen Halburian, Bill Summers y David Moss.[278]

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rgano, teclado y sintetizadores

rgano Hammond

El rgano de tubos, un instrumento que proceda de la tradicin eclesistica europea, apareci por primera vez en el jazz de la mano de Fats Waller, un msico que leg su inters por el instrumento a su alumno ms famoso, Count Basie, quien ya usaba la versin elctrica del instrumento. Todava en 1975 Clare Fischer efectu algunas grabaciones con el rgano de tubos, al igual que haban hecho Keith Jarret o el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del jazz el trmino "rgano" se ha usado en la prctica como sinnimo del rgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y Milt Buckner, mientras que de la tradicin del rhythm & blues, ms ligada al desarrollo del soul jazz provienen Brother Jack McDuff, Johnny Hammond, Don Patterson, Lou Bennet, Richard "Groove" Holmes, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray Charles. Desde el mundo del rock, msicos como Steve Winwood, Al Kooper, Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradicin del rgano de R&B, una tradicin que se haba iniciado en las iglesias cuando el rgano Hammond apenas haba iniciado sus primeros pasos en el mundo del jazz.[279] La primera gran revolucin en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy Smith, quien haba llegado a la escena del jazz en 1956, para dar paso, nueve aos ms tarde a Khalid Yasin (tambin conocido como Larry Young), un msico en la tradicin de John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jams xito a nivel comercial, se encuentra entre los intrpretes ms influyentes en la historia del instrumento. En Europa destac el francs Eddy Louiss, de orgenes caribeos, mientras que durante la dcada de 1970 aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho Valds y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir que tras Khalid Yasin se produjo un estancamiento en la evolucin del instrumento.[280] A partir de la dcada de 1970 comenzaron a surgir una serie de msicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el rgano era tan slo uno ms: Joe Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los ms importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el piano, el clavinet, el piano elctrico, el rgano elctrico, as como una amplia gama de sintetizadores y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del jazz fusion, fueron Herbie Hancock, George Duke, Jan Hammer, Chick Corea, Stu Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber, Barry Miles, Mike Mandel (del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el blgaro Milcho Leviev, Ian Underwood (multiinstrumentista que particip en muchos

Joe Zawinul en una actuacin en directo de 2007.

Jazz trabajos de Frank Zappa), Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, as como el holands Jasper van 't Hof, el dans Kenneth Knudsen, los britnicos Geoff Castle, Gordon Beck y John Taylor, y los alemanes Wolfgang Dauner y Joachim Khn, entre otros muchos.[281] El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se haba hecho popular repentinamente en 1968 gracias a la obra de Walter Carlos Switched-On Bach, lbum que precedi a la exitosa banda sonora de la pelcula La naranja mecnica, tambin de Carlos, y que despus tendra una secuela: Switched-On Bach II (1973). Los primeros artistas en experimentar con el sintetizador (John Cage, Terry Riley...) no procedan del mundo del jazz, sino de otros mbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra, Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemn Wolfgang Dauner para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del pblico y de los msicos.[282]

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Clarinete
Clarinete

En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombn, los dos instrumentos meldicos ms importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrut de un xito comercial del que nunca volvera a gozar, cuando encontr su poca de mayor esplendor el clarinete. Alphonse Picou fue el primer clarinetista de Nueva Orleans que marc un estilo con su famoso solo sobre el tema High Society, conocido por prcticamente todos los clarinetistas posteriores. George Lewis, tambin de Nueva Orleans, fue otro clarinetista importante de esta primera etapa de desarrollo del instrumento, al igual que Jimmie Noone, Johnny Dodds y -especialmente- Sidney Bechet. Noone adquiri fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el clarinetista predilecto de Louis Armstrong- posea, en cambio, un sonido ms salvaje, dominando especialmente los registros graves del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y luego con el saxofn soprano. Albert Nicholas, procedente tambin de Nueva Orleans destac por su tcnica y su imaginacin, patente an en l a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt designa como la "tercera generacin en la historia del clarinete de jazz".[283]

Jazz

49 Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destac Leon Rappolo de la New Orleans Rhythm Kings -una orquesta compuesta ntegramente por msicos blancos-, quien marc un estilo que fue seguido por msicos del estilo Chicago como Frank Teschemacher, Jimmy Dorsey y Pee Wee Russell. El primero tuvo una gran influencia en Benny Goodman, el segundo salt a la fama al frente de su orquesta, y el tercero, con un estilo que recordaba al de Chet Baker, fue llamado "el poeta del clarinete".[284]

El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva York.

Durante la dcada de 1930 surge Benny Goodman uno de los clarinetistas ms populares en la historia del jazz, y el msico a quien se atribuye que el clarinete y el swing vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las sutilezas armnicas y tcnicas de msicos ms modernos, lo situ como el ms importante de los clarinetistas de su tiempo, y an hoy su influencia es notable. Artie Shaw y Woody Herman pusieron el clarinete al frente de sus orquestas, y Jimmy Hamilton, Buster Bailey y Edmond Hall acusaron tambin directamente la influencia de Goodman.[285]

Benny Goodman en 1971.

Buddy DeFranco fue segn Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la dcada de 1940, pero para entonces la era del swing haba llegado a su fin y el instrumento haba visto drsticamente reducida su popularidad.[286] Conocido como "el Charlie Parker del clarinete, pues la revolucin que llev a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker llev a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue sin embargo el primer clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes que l, el sueco Stan Hasselgrd, el nico clarinetista que poda trabajar al lado de Benny Goodman en su orquesta, haba abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de trfico trunc una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia.[287]

Jazz

50 El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenz su carrera a mediados de la dcada de 1940, y su calidez contrastaba directamente con la "frialdad" de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios snicos inexplorados, acercando su sonido al de la flauta, mientras que el alemn Rolf Khn y el estadounidense Tony Scott continuaron la tradicin del instrumento durante la dcada de 1950. A partir de 1960, el sonido del jazz haba cambiado, y no era fcil para los clarinetistas encontrar su lugar en combos y orquestas. Eric Dolphy rompi la situacin introduciendo el clarinete bajo para usarlo como un autntico instrumento de jazz. La tcnica de Dolphy hizo escuela, y pronto surgi toda una serie de msicos que continuaron la senda abierta, como el holands Willem Breuker, el ingls John Surman, Buddy DeFranco tocando el clarinete. el alemn Gunter Hampel, el luxemburgus Michel Pilz, el francs Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, as como los estadounidenses Douglas Ewart, L.D. Levy, Walter Zuber Armstrong y David Murray.[288] La entrada de la dcada de 1970 supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la aparicin de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y el virtuoso Eddie Daniels. Tom Scott y Alvin Batiste destacaron en el campo del jazz fusion, mientras que Anthony Braxton, John Carter, Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo propio en el mundo del free jazz. Por ltimo, entre los clarinetistas contemporneos ms importantes destaca Perry Robinson, un msico que sintetiza estilos muy diversos en una msica polifactica y universal.[289]

Flauta
Flauta

Durante la dcada de 1950 la flauta ocup el lugar -junto con el saxo soprano- del clarinete, un instrumento que se asociaba a la era del swing, una msica que ya haba pasado de moda. La tradicin jazzstica del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que Wayman Carver ejecut en Sweet Sue, una grabacin de la orquesta de Spike Hughes que se remonta a 1933. Chick Webb us tambin la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios de la dcada de 1950 aparecieron una serie de msicos que consiguieron establecerlo como un instrumento comnmente aceptado en formaciones y orquestas de jazz. Jerome Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras l surgieron Frank Wess y Bud Shank. El primero es responsable directo de la aceptacin del instrumento, que slo se logr tras la revolucin del saxofn que haba llevado a cabo durante la dcada anterior Lester Young. Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores solos se encuentran en el lbum Opus de Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny Clarke.[290] En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el flautista ms importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandon el instrumento en favor del saxo alto.[291] Yusef Lateef fue uno de los poqusimos msicos de jazz en adoptar el oboe, pero tambin us la flauta para ejecutar una msica pionera en el uso de armonas y texturas orientales.[292] Herbie Mann se situ como el ms relevante de

Jazz los flautistas de jazz en el perodo que va aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el msico efectu sus grabaciones ms interesantes antes de embarcarse en proyectos ms comerciales.[293] Hubert Laws destac en la msica clsica as como en el jazz fusion,[294] mientras que Paul Horn fue un excelente flautista de jazz que se pas, desde 1967 en adelante, al mbito de la msica new age.[295] Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo Penque, Sam Most, Buddy Collette, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas que usaban la flauta como segundo instrumento.[296] Eric Dolphy, por su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la flauta de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que seran seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon Shterev, Ji Stivn, Emil Mangelsdorff, Bob Downes y Chris Hinze[297]

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Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la tcnica del "sobresoplido" (overblowing), que bsicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la tcnica fue adoptada por prcticamente todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del mbito del jazz rock y jazz fusion fueron Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo Colosseum), mientras que otros como Don Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el mbito del free jazz, donde hay que sealar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y -particularmente- James Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitan George Adams, Steve Slagle, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion y Lew Tabackin; y del Japn hay que sealar a Hzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bamb llamada shakuhachi en el campo del jazz junto a la cantante Helen Merrill o el percusionista Masahiko Togashi.[298] Otro msico que emplea esa flauta japonesa de bamb, de cuya construccin ha aprendido el arte, es John Kaizan Neptune, orientado al jazz fusion, la new age y la llamada msica mundial.[299]

El flautista Herbie Mann en un concierto en el Eastman Theatre, Rochester, Nueva York, en 1975.

Vibrfono
Vibrfono

El vibrfono, un instrumento de percusin con posibilidades meldicas, resulta en teora un instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de ello slo se ha impuesto lentamente en las formaciones y combos pues no permite la ejecucin de un sonido jazzstico, al no poderse modular su timbre ms que mediante el vibrato aplicado por conexin elctrica o por golpes de distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas de jazz ms importantes, el primero en el mbito ms tradicional y el segundo en el jazz moderno. Hampton -junto a Red Norvointrodujo el instrumento en el jazz al comienzo de la era del swing, mientras que Jackson lo populariz al frente de los famosos Modern Jazz Quartet.[300]

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52 Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del bop asociado a la figura de George Shearing no obtuvo el reconocimiento que mereca,[301] y, con otros como Terry Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader y Victor Feldman, form parte de la primera generacin de vibrafonistas importantes, junto a otros ms jvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester, Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton, Walt Dickerson, Tom Van Der Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt Jackson, y ampliaran enormemente las posibilidades del instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un gran virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de Bill Evans, la msica country o el hillbilly. Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibrfono, mientras que Hutcherson combina la tradicin del bebop y de Milt Jackson con la influencia de Coltrane, inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. David Friedman ha colaborado con el tambin vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del vibrfono.[302]

El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografa de 1946.

Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del jazz rock y la jazz fusion se encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), adems de los alemanes establecidos en Estados Unidos Gunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay Hoggard estn a la cabeza de la vanguardia del free jazz en su instrumento, al tiempo que dominan toda su tradicin.[303] Joe Locke, por ltimo, se inspira en las enseanzas de Milt Jackson y en las de Bobby Hutcherson para establecerse como uno de los mejores vibrafonistas del siglo XXI.[304]

Violn
Violn

Al igual que haba ocurrido con la flauta unos aos antes, el violn conoci en la dcada de 1960 un perodo de esplendor que resultaba un tanto paradjica si se tiene en cuenta el papel que haba desempeado el instrumento en la historia del jazz. En las primeras bandas de Nueva Orleans era relativamente usual, y algunas de las figuras ms importantes de la poca fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que su papel qued relegado al de aquellos. Se mantuvo en un segundo plano porque era un instrumento de gran tradicin en las orquestas, pero con la llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de importancia, empezaron a cambiar las cosas.[305] Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad de la dcada de 1920 resultaron muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a medidados de la dcada siguiente, Venuti fue abandonando progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos aos ms tarde, a finales de la dcada de 1960.[306]

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53 Eddie South fue un brillante violinista, un nio prodigio que no lleg a alcanzar la fama de Venuti y que de no ser por el racismo imperante en su poca hubiera sido un excelente violinista clsico.[307] El francs Stphane Grappelli, que haba grabado con South en 1937, fue uno de los ms grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de los primeros (con Venuti, Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores responsables de la aceptacin definitiva del instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con Django Reinhardt en el Quintette du Hot Club de France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores figuras del violn, puesto que Grappelli fue capaz de mantener hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba con 89 aos.[308] Stuff Smith fue una de las mayores figuras del violn de la era pre-bop. Era un artista que citaba a Louis Armstrong entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores decan que superaba en talento a todos sus competidores.[309] El multiinstrumentista Ray Nance fue uno de los mejores violinistas de la dcada de 1940, adems de un excelente cantante y bailarn.[310] Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirti en uno de los pioneros del violn elctrico en el mbito del jazz rock de la dcada de 1970.[311] Don "Sugarcane" Harris, violinista que desapareci pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada tambin por una serie de msicos que en muchos casos surgieron paralelamente a ellos, como son Mike White, Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francs Didier Lockwood, los hermanos hindes L. Subramaniam y L. Shankar, adems de Leroy Jenkins, Alan Silva, Billy Bang y Ramsey Ameen en el mbito del free jazz.[312]
El violinista de jazz Stephane Grappelli.

Dr. L. Subramaniam.

El violn mantiene un importante legado entre los msicos de jazz de Europa, continente donde han surgido la mayora de sus ms ilustres representantes y al que se han trasladado algunas de las ms grandes figuras estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith y Alan Silva; pero tambin mantiene su vigencia en los Estados Unidos, que continan dando figuras jvenes tan importantes como Regina Carter, una de las intrpretes ms verstiles y sofisticadas de la escena contempornea.[313]

Otros instrumentos
Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comnmente aceptados en las formaciones y combos de jazz era pequea, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los msicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombn), el grupo de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica, formada por la batera, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clsicas hasta el perodo de la electrificacin del jazz a principios de la dcada de 1970, un factor que result clave en el desarrollo posterior de la historia del jazz, en cuya historia siempre haba tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos sonidos y texturas.[314] El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el jazz por el contrabajista Oscar Pettiford; el clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef; Roland Rasaan Kirk obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultneamente. El arpa gan exposicin gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que ella, Corky Hale y Dorothy Ashby haban intentado tocar jazz con el instrumento en la dcada de 1950, as como Caspar Reardon en 1934.[315] La tuba, precursora del contrabajo en las orquestas de Nueva Orleans, desapareci

Jazz posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz gracias a la obra de msicos como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob Stewart, Joe Daley, Earl McIntyre y Dave Bargeron.[316] Un instrumento que apareci ocasionalmente en la poca del swing fue el acorden (Ernie Felice toc con Benny Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art Van Damme, quien desarroll un fraseo muy cercano al de un saxo bartono. Dentro del estilo de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las ltimas dcadas del siglo XX, varios msicos de jazz contemporneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el bandonen, con el que ya haba realizado experiencias de fusin Astor Piazzolla junto a Gerry Mulligan). La armnica en el jazz se inici con la obra de artistas de blues que tocaban la armnica diatnica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y Whispering Smith, pero tendra uno de sus mayores exponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromtico y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el blues rock, destacaron msicos blancos como Paul Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran calidad en el mbito del rock, y Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots Thielemans con la influencia del blues, tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con la msica de su Brasil natal.[317]

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El msico de jazz belga Toots Thielemans.

Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el jazz con sus grabaciones de la dcada de 1950 para Kenny Clarke, Oscar Pettiford y Yusef Lateef , mientras que ste ltimo, conocido multiinstrumentista, fue uno de los primeros msicos de jazz en utilizar el oboe y el fagot, adems de toda una serie de instrumentos exticos como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper toc el oboe y el corno ingls en algunas grabaciones, al igual que Paul McCandless (del grupo Oregon) y Frank Tiberi. El multiinstrumentista neerlands Han Bennik ha tocado en el campo del jazz el dung-dkar, una caracola gigante ornamentada que se emplea en el Tbet.

El multiinstrumentista Yusef Lateef.

Tom Scott, Micha Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Michael Brecker han usado ocasionalmente el EWI (electronic wind instrument), un sintetizador de Akai cuyo controlador es un instrumento de viento similar al Controlador del EWI saxofn en la boquilla y en el empleo de los dedos para producir las [318] notas. Instrumento similar y anterior al EWI es el liricn (lyricon), del que se dice que el primer msico en emplearlo profesionalmente fue Chuck Greenberg, director de la banda Shadowfax.[319] Tambin lo ha tocado Micha Urbaniak y, entre otros, Tom Scott, al que puede orsele hacindolo, por ejemplo, en el disco de L. Subramaniam Spanish Wave, de 1983.[320] Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue introducida en el jazz por msicos cercanos al country como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como Jethro Burns), pero fue posteriormente utilizada por

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55 John Abercrombie y, especialmente, por David Grisman. El violonchelo fue introducido, como se ha dicho, por el contrabajista Oscar Pettiford, pero tiene entre sus mejores intrpretes a Abdul Wadud y a David Darling, adems de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francs Jean-Charles Capon. El Chapman Stick, instrumento hbrido de 10 cuerdas o ms, ha sido empleado por Emmet Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, frica, el Tbet, la India y China. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar en discos Controlador del Lyricon II de jazz. Charlie Mariano tocaba el nagaswaram, instrumento indio similar al oboe; puede orse, por ejemplo, en la pieza Parvati's Dance (La danza de Prvat), de su disco Helen 12 Trees, de 1976.[321] Stephan Micus aprendi a tocar multitud de instrumentos exticos como ctaras de Baviera, flautas de bamb de Japn, el rebab de Afganistn, la gaita escocesa y aun otros de Bali, de la India y del Tbet.[322] Por ltimo, el trombonista Steve Turre ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de las conchas de mar en sus grabaciones. [323]

La voz y el jazz
El jazz naci directamente de la msica vocal, y as no es de extraar que muchos msicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenmeno que es particularmente evidente en los sonidos growl de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el punto que sus normas determinan los estndares de estos ltimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cnones de la msica clsica europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas y registros muy limitados desde la perspectiva de los cnones clsicos.[324]

Cantantes masculinos
La tradicin vocal en el jazz se inici con los cantantes de blues, un estilo del que fue mximo exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus ms remotos representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana ms conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron en Chicago -la capital mundial del blues- a pesar de sus orgenes sureos, al igual que Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes principales entre los cantantes de blues, la "corriente del Mississippi", ms spera y sucia, y la "corriente de Texas", que dio lugar a fusiones ms sofisticadas, como el jazz blues y el swing blues. A partir de la dcada de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos ltimos con una gran aceptacin en el mundo del rock. Por ltimo, hay que sealar el deseo de B.B. King -uno de los ms destacados artistas del gnero- de lograr que los negros:[325] Dejen de avergonzarse del blues, su msica ms original

Jazz

56 Entre los primeros cantantes de blues que comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que comenz a cantar desplazando el acento rtmico para crear as las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe Turner, destac en el boogie-woogie, como Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon Thomas se encontraba un paso ms all, combinando las races del blues con el jazz de vanguardia y la msica folklrica africana.[326] Louis Armstrong represent una lnea diferente a la de los msicos del blues, ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de jazz. En esta lnea se situaron tambin El msico de blues Robert Johnson en una Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George imagen (ca. 1935). Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Torm se mantienen en una tradicin ms alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez ms comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores ms comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un msico del crculo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento bebop en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, adems del propio Gillispie. Jackie Paris llev las aportaciones de los cantantes bop al terreno del cool, mientras que otros como Oscar Brown Jr., Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos territorios.[327] Del mbito del bop surgi el vocalese, el arte de poner letra a solos clsicos grabados por conocidos msicos de jazz. Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la tcnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llev a su cspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno ms meldico y tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony Middleton, adems del exitoso Frank Sinatra, que grab con msicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crtica le considera fuera del mbito del jazz.[328]

El cantante y letrista de jazz John Hendricks.

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57 La msica de Brasil ejerci una notable influencia entre los msicos de jazz, y algunos de sus ms destacados intrpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau parti de influencias muy heterogneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos -flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...- que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradicin del soul y del pop sobresalieron James Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap Brown, Marvin Gaye y, 1996. sobre todo, Stevie Wonder, quien en lbumes como Songs in the Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants, compuso verdaderas suites dotadas de una gran coherencia interna, que resuman la tradicin de la msica negra, tal y como en su da hizo Duke Ellington. Wonder no es slo un cantante, es tambin compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden or en sus discos y adems domina las tcnicas de produccin musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese un instrumento ms.[329] Entre los cantantes de generaciones ms recientes cabe destacar al virtuoso Bobby McFerrin, uno de los ms personales y originales vocalistas de la escena contempornea;[330] a Kurt Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafa toda categorizacin;[331] Kevin Mahogany, un joven cantante de swing influencido por Joe Williams;[332] y los an ms jvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bubl, influenciados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.[333][334]

El cantante Bobby McFerrin.

Cantantes femeninas
El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo ms tardo que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el blues comenz a penetrar en las grandes ciudades, comenz a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras figuras femeninas de la era del Blues clsico, como Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -sobre todas ellasBillie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas ms comerciales de compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cant blues slo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz discreta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de jazz en que se La vocalista de jazz Billie Holiday en senta la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la cancin como 1947. tal en el repertorio de los msicos de jazz y tambin la primera en usar el micrfono como si fuese un instrumento, trabajando con l sutilezas de la voz nunca odas en otros cantantes contemporneos.[335]

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58 La figura de Billie Holiday marc un hito en la historia del jazz, dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los aos. Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres aos ms joven que Holiday, y considerada por muchos crticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnfico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald posea un swing difcil de igualar, fue una brillante intrprete de scat y posea una diccin casi perfecta. El nico defecto que se le atribua era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreci el prestigio y la admiracin que Fitzgerald cosech hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 aos,y sus capacidadaes prcticamente intactas.[336]

Ella Fitzgerald retratada en 1968.

La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946).

Las cantantes ms importantes de las dcadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes crculos instrumentales de aquel perodo: del crculo de Woody Herman sali Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedan June Christy y Anita O'Day; y del crculo bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una cantante de pera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a travs de su voz y est considerada una de las mejores cantantes de su generacin. Carmen McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artstica como a su decisin a la horade ejecutar las melodas. Betty Carter, ms joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardo como una de las grandes figuras del bebop. Otras cantantes de esta generacin son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos ltimas destacables por su lucha por la igualdad racial.[337]

Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big band de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de decoracin en conjuncin con el clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat -improvisaciones vocales sin letra, una tradicin iniciada por Louis Armstrong-, entre las que se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roch, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provena de la tradicin pura del blues, as como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y, sobre todo, Dinah Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llev esta tradicin al mundo del rock, obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destac como intrprete de msica religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjuncin de este tipo de msica con el rock surgi el soul, donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y la influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran importancia.[338]

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59 Entre las cantantes que han destacado en el mundo del jazz fusion hay que sealar a Phoebe Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con races folk, efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como el lbum Mingus (1979) de Joni Mitchell, en cuyos crditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto de 1990 en Francia. figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el free jazz hay que sealar la aportacin de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las britnicas Norma Winstone, Julie Tippets (ms conocida por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israel Rimona Francis; y la grecoestadounidense Diamanda Gals. Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo -abdomen, crneo, senos- como instrumento.[339] De entre las muchas artistas que han surgido en las ltimas dcadas en la escena del jazz contemporneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros Cassandra Wilson en el Ottawa pasos en el mundo del r&b urbano, pas al mundo del jazz con toques Bluesfest de 2008. comerciales;[340] a Cassandra Wilson, que se ha estableci como una de las principales figuras de la dcada de 1990 con su distintiva voz y su gusto por la experimentacin;[341] a Diane Shchuur, una importante cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo;[342] a Patti Austin, con una carrera ms orientada al estilo jazz fusion;[343] a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada adems con una impresionante extensin vocal de seis octavas y media;[344] a Diana Krall, cantante y pianista de gran xito comercial;[345] a Eliane Elias, quien inici su carrera en el supergrupo de jazz fusion Steps Ahead y ha destacado tambin en el mundo de la msica clsica;[346]o a Norah Jones, quien ha obtenido un notable xito comercial con su particular fusin de jazz, pop, blues y folk.[347]

Notas
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Enlaces externos
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