Jazz Vocal

Trabajo final de historia del Jazz , por Oriana Vicoli

12/12/2022
Profesor Ermiaga Mariano
 Jazz vocal

Para dar inicio a este trabajo, con el que pretendo sumergirme e indagar en los inicios, la
evolución y los grandes referentes del jazz vocal a lo largo de la historia, primeramente
debo dar un panorama de ¿Qué es el canto? Para responder esta pregunta cito a
continuación la definición traducida de canto de la enciclopedia británica
(https://www.britannica.com/art/singing):

Canto, es la producción de tonos musicales por medio de la voz humana. En su aspecto

físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que
actúan como suministro de aire, o fuelle; en la laringe , que actúa como caña o vibrador;
en las cavidades del pecho y de la cabeza, que tienen la función de un amplificador ,
como el tubo en un instrumento de viento; y en la lengua , que junto con el paladar ,
dientes y labios articulan e imponen consonantes y vocales al sonido amplificado. Aunque
estos cuatro mecanismos funcionan de manera independiente, están coordinados en el
establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar entre sí.

Dada esta definición podemos decir que la voz es un instrumento y cuanto mejor se
conozca y cuantos más recursos técnicos se posean mejor será para el ejecutante. Es por
esto, que se dice que el Jazz vocal o Jazz cantado es un enfoque instrumental de la voz,
donde el interprete puede igualar los instrumentos en su enfoque estilístico de la letra,
improvisada o no, o mediante el canto scat, que es un estilo de jazz vocal que utiliza
silabas emotivas, onomatopéyicas, que no tienen un significado especifico y cuyo único
sentido es el puramente musical. La voz, como instrumento es capaz de reproducir una
variedad de progresiones rítmicas y melódicas características de los distintos estilos
dentro del género al igual que lo haría cualquier otro instrumento.

En los orígenes del canto jazzístico, encontramos siempre presente el blues folclórico y
rural cantado en los campos de algodón por los esclavos procedentes del continente
africano, en las prisiones y en los caminos, utilizado para expresar dolor, abandono,
adversidad, desesperación o cualquier otro sentimiento personal y social. A la esclavitud
le sucede la segregación racial, y con ella, la intensa corriente migratoria que llevo a la
población negra a los ghettos de las grandes ciudades a finales del siglo XIX, el blues
viajo con ellos y se inserto en la columna vertebral del jazz vocal, difundiendo el canto no
solo en tabernas sino también en el mundo del vodevil, el cabaret, el teatro y las comedias
musicales del Harlem y Broadway. Además de los grupos vocales que surgen a fines de
la década del XX, se forman artistas solitas que llevaron al jazz vocal a otro nivel de
reconocimiento público. Entre ellos se destacan cantantes como Billie Holiday quien fue la
gran dama del genero, cuando una canción era cantada por ella adquiría nuevos matices
y elevaba notablemente su capacidad de expresar vivencias sentimiento o emociones. Su
canto siempre fue el de una vocalista con la posibilidad de dominar con seguridad la
disciplina del jazz vocal pero distante a las cantantes que basaban su talento en el
dominio de diferentes registros, su profundo y bien utilizado dominio de registro medio le
fue útil para dotar a sus interpretaciones de un intenso grado de emoción, elevando su
canto a través de elementos propios de la dramaturgia.

Dentro de la línea temporal del jazz vocal Louis Armstrong, fue un referente esencial del
llamado scat singing. En “Hebbie Jebies”, uno de los clásicos de los Hot Five, ya es
posible escuchar un scatt básico, primitivo, casi esencial, pero nada rudimentario y dotado
de todo lo necesario para intuir que el estilo evolucionará, reuniendo lo necesario para
desarrollar sus posibilidades y ser adoptado por numerosos vocalistas de jazz. Tras esta
grabación, la técnica del scat se popularizó y llegó a atribuirse su invención a Armstrong.
Sin embargo, en una entrevista concedida al historiador Alan Lomax, el pianista Jelly Roll
Morton afirmó que el scat ya se utilizaba anteriormente, y que Joe Simms había sido el
primero en emplearlo poco después del nacimiento del jazz en los últimos años del siglo
XIX. En muchos casos se intenta copiar el lenguaje de instrumentos melódicos como los
saxofones o las trompetas. Sin embargo, Ella Fitzgerald, considerada uno de sus mayores
representantes, usa su originalidad para simular también un solo de batería en el medio
de un tema, ella dominaba con facilidad varios registros y se amoldaba sin dificultad a las
necesidades expresivas de cada tema.

Durante una gira con el trompetista Dizzy Gillespie pudo asistir a Jam sessions que le
permitieron familiarizarse con las formas del be bop, el nuevo estilo del que Dizzy era uno
de los creadores e impulsores, la cantante asimilo los elementos novedosos de aquel jazz
y supo incorporarlos en su canto. Es así que podía utilizar su voz cuando pretendía
improvisar como si de un instrumento de viento se tratara. La técnica del scat comenzó a
ganar territorio en sus interpretaciones.

También destacan dentro de la historia del Jazz vocal artistas como Sarah Vaughan, que
impulsada a convertirse en cantante de Jazz, por el protagonismo de la música en
cualquiera de los rituales religiosos de la comunidad afroamericana. Sus inicios en el jazz
no fue diferente al de otras cantantes de aquellos años, al igual que Ella Fitzgerald,
resulto ganadora del concurso para amateurs del teatro Apollo de Harlem. A partir de ese
suceso su carrera profesional iría en asenso, y cuya influencia ha contribuido a la
evolución del género. Durante su carrera se enfoco en buscar formulas para ofrecer
visiones de los clásicos del Jazz distantes a las entonces conocidas por el gran público y
acomodadas en el gusto popular, asimismo su disco titulado Sarah Vaughan, de 1954,
destaca dentro de su carrera y es considerado como una de las obras maestras
indiscutibles del Jazz Vocal. Los recursos utilizados por ella en ese álbum, desde el canto
Scat hasta el susurro o la utilización del silencio en la estructura musical, convierten a la
obra en algo excepcional, intemporal y de obligada escucha para asimilar la grandeza de
esta artista. Toda la belleza que poseía el Jazz Vocal en el pasado no siempre lo mantuvo
en popularidad, hubo un tiempo en los años 60 cuando la música jazz ya no tenía un
atractivo masivo debido a la importancia estadounidense en la música rock. Los cantantes
de Jazz Vocal intentaron recomenzar en la década de los 70, pero el público no mostró
mucho interés en dominar un atractivo que se consideraba pasado de moda. Aquellos que
amaban la música y a esta se dedicaban hicieron que la gente se diera cuenta de que
desde finales de los 80 hasta el milenio la dirección de los cantantes de jazz venía
preparada para recrear el jazz nuevamente. Los cantantes de Jazz Vocal siguieron la
corriente de los tiempos para mantener el Jazz tradicional y agregar nuevos elementos
que al público le gustaría escuchar.
Bibliografía

 https://www.britannica.com/art/singing
 https://www.britannica.com/art/scat-music
 Gigantes del jazz, Josep Ramon Jové, 2011 ediciones Robinbook, Bacelona
 http://jazz-music.my-auction
secrets.com/the_magic_of_jazz_singers.html#.Y5ZAvVzMJH2
 http://jazz-music.my-auction-secrets.com/
the_history_of_vocal_jazz.html#.Y5ZLUVzMJH2
 https://www.last.fm/tag/genre:+vocal+jazz/wiki