GENEROS MUSICALES EN DISTINTAS CULTURAS Y ÉPOCAS

Los géneros musicales son una clasificación académica de la música según

determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad de
estas obras.

Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el

entorno histórico-geográfico o el diseño. La clasificación subdivide los tipos de
música según la instrumentalización en música vocal o instrumental y según la
intención de la pieza.

música clásica
La música clásica se entiende como el conjunto de obras, a menudo de carácter
religioso, que se extendieron por toda la antigua Europa Occidental, que se
representaban en teatros de ópera, salas de conciertos, danzas de la familia real,
iglesias y catedrales, y que iban acompañadas de sus partituras.

El origen de la música clásica se pierde entre el canto y la música medieval, con

todo tipo de registros que van desde la ópera, la orquesta sinfónica, los solistas, la
música coral…. etc.. Alcanzando las cotas más altas, tanto en cantidad como en
calidad, en los siglos intermedios y después de la alta Edad Media hasta casi el
siglo XIX, registrando, por tanto, un reflejo de las corrientes artísticas de cada
época, ya sean renacentistas, barrocas, románticas o de escuela clásica.

Blues
La música Blues se distingue por un estilo de sonido que casi no ha evolucionado
desde sus orígenes, y que mantiene la tradición y expresión propia de este género
musical, su composición fundamental, sus tres acordes, sus secuencias
progresivas y, por supuesto, sus improvisaciones.

El blues aparece como un doloroso canto en los campos de trabajo

afroamericanos y africanos de los primeros años del siglo XIX. Las canciones se
transmitieron verbalmente de un trabajador a otro, de un campo a otro, y
gradualmente fueron adquiriendo un estilo propio que competía con el folklore
americano.

Country
La música country es un género musical que se desarrolla en las zonas rústicas
del sur de los Estados Unidos y que se basa en las costumbres de los habitantes
de la zona, y que comparte su temática con otros géneros musicales o tipos de
musica como el Blues.
El estilo musical Country es sencillo en su fondo y la gran parte de las canciones
se componen en torno a tres elementos únicos. Aunque la composición es muy
fácil, se pueden admitir varios géneros. Desde el duro Honky Tonk, hasta otros
estilos diferentes como el Western Jazz.

Cumbia
La cumbia es un estilo musical muy popular en toda América Latina, sin embargo,
su origen se remonta a Colombia y sus ritmos se basan en los ritmos del Caribe
negro, mezclándose con los ritmos españoles y los estilos de la zona. La
expresión «Cumbia» puede tener su origen en el «Cumbe» o baile típico de
Guinea Ecuatorial.
La gran influencia africana se nota sobre todo en la utilización de la percusión y la
batería. Las maracas y pitos se relacionan con el estilo indígena, y las voces y
cantos son la influencia de la lírica española.

Disco
La música disco es un tipo de género musical que apareció sobre todo en los
Estados Unidos en torno a 1970. Como ocurre en todo otro tipo de música, tenía
influjos de ritmos de otros géneros como el soul y el funk, así como del rhythm and
blues.

En las zonas donde la música se hacía de noche, en lugar de contratar a un

conjunto musical, un DJ se ocupaba de la música y de ahí nació un estilo musical
que ha triunfado durante los años setenta, ochenta, noventa y que se ha
conservado hasta el día de hoy.

Electrónica
La música electrónica como genero musical es la manera de denominar a los
distintos géneros musicales que utilizan instrumentos musicales clásicos o
acústicos, y que acompañan su música con matices electrónicos, por lo tanto,
tiene sus orígenes junto a la aparición de los primeros sintetizadores (y de los
japoneses de la década de los 50 que fantaseaban con la producción de la música
electrónica), y eso lo que se vio por primera vez remarcado en la década de los
años 80- de los ochenta de la mano de artistas como el de la «Juan Atkins» o de
«Resistencia Subterránea»

Flamenco
Su origen es español y más concretamente del sur de España (Andalucía)
representando una mezcla cultural. Este género musical es un arte total en el que
el cante (en flamenco se utiliza el término cante u cantaor o cantaora), el baile
(para plasmar el sentir que nos transmite el cante) y el flamenco o la guitarra
española, en los que hay autenticos virtuosos dentro del flamenco. El flamenco es
mundialmente famoso por ser un género musical propio de la región del sur de
España, más específicamente de Andalucía, y se cree que tiene sus raíces en el
siglo XVIII.

Folk
Si bien es verdad que en cada país hay una música tradicional o popular que
caracteriza su respectiva cultura y folklore, la música Folk se relaciona sobre todo
con la música norteamericana y británica, que se ha conservado a través de la
tradición oral. Es un sonido simple y melódico que nos habla de las cosas de la
gente y de sus tareas diarias. Muchas de las canciones famosas no cuentan con
un autor conocido y han ido cambiando con el paso de los años.
Uno de los precursores en la producción de las primera canciones de música folk
fue el vocalista de Oklahoma Woody Guthrie, quien se identificó con la población
más humilde y se distinguió en contra de la opresión y el fascismo. Folk, realmente
vienen del inglés y hace alusión a la música «folclórica» moderna.

Funk
El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de los
setenta. Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o
y otros latinos para crear este género musical en el que se da mucho más
protagonismo al ritmo (batería y bajo eléctrico) que a la melodía. La música funk
se refiere a un tipo de música que se originó en los años 60 y que nació como una
fusión de Soul, R&B, Jazz y elementos de danza latina como el mambo, dando
lugar a un estilo propio y armonioso.

Gospel
La música Gospel, que se conoce con el nombre de música evangélica o música
religiosa, es un género en sí mismo, surgido en las congregaciones
afroamericanas del siglo XVIII, y que alcanzó su momento de mayor esplendor en
la década de 1930. La música Gospel se inspira fundamentalmente en la religión
cristiana, y su concepción, interpretación y sentido puede presentar distintas
variaciones en función de la cultura o del ámbito social en el que se interpreta,
logrando diferentes finalidades, que abarcan desde el placer meramente estético
de un cántico de carácter religioso o ceremonial, hasta el mismo producto
comercial y económico que se prepara y envasa para ser vendida en los Music
Stores de la música.

Heavy Metal
Este es un estilo que nace de un movimiento juvenil que se oponía a los
movimientos sociales y educativos. En lo que respecta al heavy metal y al género,
Black Sabbath fue una formación que contribuyó a la creación de los pilares de
este estilo musical partiendo de las similitudes del blues primitivo y apostando por
el heavy rock. El uso de la distorsión prevalece en las guitarras eléctricas, una
sólida base de ritmos caracterizada por el bajo eléctrico y la batería, así como la
utilización del falsete en los vocalistas.

Hip Hop
Este género musical presenta diversas particularidades, cada una de ellas
afectando a un nivel:
 Nivel oral: Rap, ya que se cantan las canciones como recitadas o como una
mezcla de ambas.
 Nivel auditivo: turntablismo, haciendo que la música a partir de efectos
sonoros modifique las modalidades de rotación y reproducción de los discos
de vinilo en la placa donde giran los discos.
 Nivel físico: el hip-hop se baila (breaking)
 Nivel visual: el graffiti ha ido acompañado de hip hop con obras en muros,
paredes o fachadas.

Jazz
El jazz es un género musical que nace de la tradición cultural de los Estados
Unidos y que, unido al blues, forma la verdadera base de la música americana. En
sus inicios, el jazz era un tipo de música pensada para el baile. En poco tiempo,
estos rasgos del baile fueron desvaneciéndose, y el Jazz fue evolucionando y
derivándose hacia la improvisación, su elemento más característico y clave
acusado.

Con los años, el estilo Jazz ha cambiado y han aparecido una gran cantidad de
subgéneros asociados, como Hot jazz (estilos anteriores a 1930), Swing, Bebop
(grupos de orquesta más reducidos que los del Swing), Cool Jazz de influjo
clásico, Hard Bop, Free jazz, Smooth Jazz de la década de los setenta, y hasta el
Acid Jazz de la década de los ochenta.

Fado
Se le denomina Fado, la música popular de origen portugués que se originó en los
años 1820 y 1830 durante el siglo XIX, si bien las primera documentaciones o
registros de fado la colocan en 1838, las primeras grabaciones son de los años 20
del siglo XX. Su influencia es evidentemente africana, y se ha extendido entre la
clase trabajadora, sobre todo entre los trabajadores emigrantes brasileños, en la
zona de Lisboa y Coimbra.

La música es nostálgica, honda y muy melancólica, por lo general interpretada por

una persona sola, con una voz descorazonadora y un fuerte sentido de tristeza,
insatisfacción y fatalidad.
Merengue
En toda playlist de baile tiene que existir lugar para el merengue, el género
musical que más fans gana en la pista de baile. Si te cuesta diferenciar este tipo
de música de otras tales como la salsa, la bachata u otros géneros
latinoamericanos, te contaremos sus peculiaridades.
Los ritmos latinoamericanos se caracterizan por su contenido de adrenalina y su
carácter festivo, aunque todos tienen rasgos distintivos e irrepetibles. El merengue
tiene sus orígenes en la era colonial, pero no fue sino hasta el siglo XIX que se
expandió y fue acogido por otros países de la cuenca del Caribe.

Pop
El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que
también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con
muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e
innovadores.

La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es

eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.

Punk
El Punk o Punk Rock redujo el rock clásico a su mínima expresión, buscando
melodías simples y el uso de acordes mínimos, dando como resultado una música
rápida y fuerte con un carácter mucho más agresivo que el garage rock original de
los años 60 con el famoso «Velvet Underground» o «New York Dolls». A mediados
de la década de 1970 es cuando el Punk comienza a separarse de su predecesor
el Hard Rock y a tomar su propio estilo y convertirse en un género aparte.

Trip Hop
El Trip-hop nació como un nuevo género musical en la ciudad inglesa de Bristol en
los años 90. Surge como una adaptación del acid house y una variación moderna
del breakbeat con influencias del soul, el funk y el jazz. No es casualidad que
Bristol tenga una gran diversidad étnica, debido a su importancia en el pasado
como uno de los puertos atlánticos más importantes en el comercio de esclavos.
La mezcla entre hip-hop y música electrónica es tan variada que a veces no se
puede distinguir ninguna de las dos. Al compartir otras características como el
reggae, el R&B, el dub y el house, encontramos variaciones tan diferentes que
hacen del trip-hop un género altamente experimental.

Rap
El rap es un género musical conocido como «Callejera» de los Estados Unidos,
más concretamente de las diferentes comunidades afroamericanas de finales de
los años sesenta, que basaban su sonido en canciones y temas con letras
habladas o recitadas con estilos artísticos y poéticos, pero no por eso orientado
hacia el romanticismo, sino hacia los temas sociales de los jóvenes de la época.
El rap comenzó a popularizarse como género musical a finales de los años 70,
cuyos pioneros fueron «The sugarhill gang» y su éxito «Rapper’s delight», que
aunque no fue la primera canción en incluir el rap, es la primera en popularizar el
hip hop en todo el mundo. Más tarde aparecieron bandas y grupos por todo el
planeta con sus propios estilos y las diferencias de cada región.

Reggae
La música reggae es un género que apareció por primera vez en Jamaica en los
años 60, pero que tiene su origen e influencia en el R&B y el jazz de Nueva
Orleáns.
La palabra Reggae proviene de la lengua jamaicana, se la conoce como ropa rota
o andrajosa, aunque su significado musical se pierde o deriva de otras
explicaciones, como la que Bob Marley solía dar aludiendo a ser una palabra que
en español significaba «La música del rey».
El antepasado directo del reggae es el Ska, como una interpretación del R&B y del
jazz con movimientos rápidos y sincopados. El reggae nació como la versión lenta
y suave del ska y demostró ser tan versátil y melódico como el blues.

Reggaeton
El reggaetón es un género musical de origen puertorriqueño pero cuyo sonido
tiene claras influencias derivadas del reggae jamaicano, el rap y el hip-hop. Su
nombre fue acuñado por el productor panameño «Michael Ellis» en 1988, quien
definió el estilo con un gran Reggae, o reggaetón.
Otra clara influencia viene del Reggae cantado en español en los años 70, y cuya
referencia principal, posiblemente es «El general», también conocido como el
padre del Reggae español.

Rumba
El género musical de la rumba que viene de Cuba transfiere mucha energía y hace
que uno quiera moverse cuando lo escucha. Se basa fundamentalmente en la
música africana. La rumba está dividida en ocho compases que suenan en un
tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable. Normalmente estos movimientos son
muy exagerados y abruptos.

Brit Pop
Britpop es el nombre dado a un género musical que nació en los años 90,
procedente del rock alternativo y cuya principal influencia está en las míticas
bandas británicas de los años 60 y 70 como «The Beatles», «The Rolling Stones»,
«The Kinks», «The Who» o «Small faces».
Aparecen olas de bandas formadas por jóvenes, creando un movimiento similar al
movimiento Indie de los años 80, pero con una clara intención comercial, entre las
que destacan: «Oasis», «Blur», «Suede» y «Pulp».

Rhythm and Blues

El rhythm and blues surgió en la década de 1940, como tantos otros géneros
musicales, en los Estados Unidos. Se originó en la población afroamericana,
desde el jazz, el blues y el gospel. Se dice que gracias al R&B (rhythm and blues)
la transición del rubor al rock and roll fue posible.

Como referencias de este estilo musical podemos mencionar a Bo Diddley,

también conocido como «El Autor». (en inglés sería «The Originator»), que marcó
para muchos una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otra
destacada músico de R&B, inspirando a grandes figuras de otros estilos
posteriores.

Rock
La música rock es el estilo más conocido del rock & roll de la década de 1960, que
mezcla el country con el blues y se distingue por su dinamismo y sus temas
pegadizos. Como consecuencia, desde su creación, el Rock se ha subdividido en
incontables géneros y tendencias que han llegado a tener sus senderos
independientes, tales como el blues rock, el folk rock, el country rock, el jazz rock,
el rock progresivo, el glam rock, el post punk, el heavy metal, el grunge, el indie
rock, el rock de garaje…. entre otros. El sonido predominante del rock es la
guitarra eléctrica, así como la batería, el bajo y la voz del cantante.

Rock and Roll

El rock and roll, es un género musical que nace de la fusión de distintos ritmos
americanos como el Blues, Country, soul, jazz, conocido en los años 50 y cuyas
señas de identidad son sus tres acordes.

Salsa
La salsa es un género musical de raíces caribeñas, con influencias del son
cubano, el jazz y otros estilos de música americana. A pesar de que la salsa se
localiza en la mayor parte de los países latinoamericanos, su origen está ligado a
Cuba y Puerto Rico. El concepto de «salsa» se utiliza a partir de finales de los
años sesenta para tratar de diferenciar las distintas uniones y estilos, tanto
cubanos como puertorriqueños, entre los que se incluyen la salsa dura, la salsa
romántica y la timba.
Las melodías de la Salsa se adaptan a las del son montuno popular cubano, y la
interpretación se basa en las típicas percusiones cubanas como el Bongó, el
cencerro, las dos maracas y la conga, acompañadas de un piano, trompetas y a
veces un saxofón.
Samba
La samba es un género musical típico de Brasil que se distribuye por todo el país
con diferentes significados. Por ejemplo, en el norte se refiere a los lugares donde
tiene lugar cualquier tipo de danza. En la parte oriental de la bahía, se relaciona
con la religión afrobrasileña batuque. En Río de Janeiro, está directamente
relacionado con la música y la danza de carnaval.
Por lo general en casi toda América se emplea la voz femenina (La samba), pero
en Brasil y en otros lugares vecinos como Argentina o Uruguay se le llama en
masculino (La samba).

Soul
El soul del sur, o «Southern Soul» es un género musical del sur de los Estados
Unidos, que surge en la década de los 60 de la mano de músicos como «Ray
charles» y «James Brown», entre otros.
Soul es la principal fuente de influencia del Funky, que toma elementos del Gospel
y del R&B del Sur, con voces y ritmos intensos y apasionados, que han mantenido
el género hasta prácticamente la década de los setenta, con la llegada de
Philadelphia Soul, que es la que se ha hecho muy popular a lo largo de los años
siguientes.

Tango
El tango es un tipo de música que se remonta a finales del siglo diecinueve en las
comarcas del Río de la Plata, que a la vez son originarias de Argentina y Uruguay,
y cuya impronta se debe a las diversas raíces de los hispano-inmigrantes, de los
africanos, de los italianos y de los gauchos que se asentaron en la comarca. El
desenlace es un genero por si mismo, perfectamente reconocible, de fama y éxito
mundial.
La instrumentación básica se traduce a través del «Bandoneón», que es un
acordeón de timbre parecido al del órgano, de procedencia germana y que se
comenzó a emplear en el Tango en la primera década del siglo XX. La típica
orquesta de Tango se estructura en dos violines, piano, contrabajo y dos
bandoneones.

Vallenato
El género musical vallenato es originario de la zona caribeña de Colombia. En
términos generales, una larga historia musical ha caracterizado a estos países, de
modo que resulta complicado diferenciar este estilo de los otros.
Su principal herramienta es el acordeón. Y a partir de ese momento, el que lo
tenía se dedicaba a escribir las letras de las canciones. Hay que comprender que
esta música no era como la actual (es decir, con funciones totalmente separadas)
y que poseía un elemento social notable. El músico vallenato era un reportero, un
pregonero y divulgaba la noticia de un lugar a otro.
 CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO
EN LA ESTIMULACIÓN TEMPRANA

La Educación o Estimulación Temprana es un conjunto de técnicas de

intervención educativas que pretende impulsar el desarrollo cognitivo, social y
emocional del niño durante la etapa infantil (de 0 a 6 años). ¿Quieres saber más
sobre la Estimulación Temprana? En UNIR abordamos sus claves y sus
principales ventajas para los niños.

Su metodología didáctica se asienta en dos principios básicos:

 Estimular y potenciar las capacidades y destrezas que muestra el niño
 Compensar o prevenir cualquier déficit en su neurodesarrollo

¿Por qué empezar a educar a niños tan pequeños?

En los primeros años de la infancia el cerebro del niño tiene una alta capacidad
para crear nuevos circuitos neuronales en base a los nuevos aprendizajes y las
experiencias vividas. Es lo que se conoce como plasticidad cerebral.

Este sería el principal objetivo de la intervención educativa temprana: “entrenar” y

estimular el cerebro en el momento crítico en que el niño empieza a pronunciar
sus primeras palabras, a desplazarse y a explorar el mundo por sí mismo. Pero,
además, la Educación Temprana también se va a asegurar de que el pequeño
alumno pueda extraer el mayor provecho del proceso de aprendizaje y que
adquiera nuevas estrategias eficaces en la manera de interactuar con su entorno.
En definitiva: que el niño aprenda a aprender.

Los programas de Estimulación Temprana o precoz inciden en las tres áreas del
neurodesarrollo claves en estas edades:

 El desarrollo psicomotor y su autonomía personal

 El desarrollo del lenguaje y comunicación
 Sus habilidades para relacionarse con el entorno físico y social.

Previamente, el educador necesita conocer en qué estadio evolutivo se encuentra

el niño y detectar cualquier indicador de cierto retraso en la adquisición de
destrezas esperadas para esa edad. La metodología aplicada siempre tendrá un
carácter lúdico. Los niños aprenden jugando, a través de juegos didácticos,
ejercicios de psicomotricidad, recursos musicales…

Beneficios de la Educación Temprana

Además de los beneficios genéricos a nivel neurológico de la intervención
educativa temprana, ¿cómo repercute esta en los procesos de aprendizaje y otras
áreas del neurodesarrollo?
  – Mejora la capacidad de concentración, memoria y creatividad del
niño: tres pilares para un buen aprendizaje.
 – Impulsa sus competencias psicomotoras. No olvidemos que motricidad
y lenguaje van de la mano durante el neurodesarrollo.
 – Facilita la adquisición del lenguaje: articulación del habla, comprensión
y expresión oral, capacidad de retener más vocabulario.
 – Despierta en el niño el interés por explorar y aprender; y, todavía más
importante, va a disfrutar aprendiendo.
 – Establece las bases para una rutina de trabajo que le ayudará a su
inclusión en la etapa escolar. El niño será mucho más autónomo tanto en
el aprendizaje como en el cuidado personal.
 – Favorece las habilidades sociales del pequeño (empatía, asertividad,
convivencia…) y su buena adaptación al entorno.
 – Y, sobre todo, refuerza la autoestima.

Se puede decir que la Estimulación Temprana responde a las primeras

necesidades educativas del niño y ayuda a potenciar su desarrollo integral en la
etapa más crítica del aprendizaje. Además, dado su carácter preventivo y
rehabilitador, estos programas de estimulación educativa de 0 a 6 años son claves
para la detección precoz de problemas del neurodesarrollo o de situaciones de
riesgo que podrían interferir es los sucesivos aprendizajes del alumno.