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Resumen:
El resumen contendrá las ideas principales del trabajo realizado y no superará las
seis líneas. [Garamond 12, negrita, interlineado 1.5]
Título: "La transgresión narrativa del cine de Gaspar Noe"
Descripción: Este artículo explorará en profundidad el estilo narrativo único de Gaspar Noé en el
cine contemporáneo. Se analizarán sus películas más destacadas, como "Irreversible", "Enter
the Void" y "Love", para examinar cómo Noé utiliza la narrativa visual y estructural para
impactar al espectador. Además, se abordará su enfoque en temas controvertidos y tabúes en el
cine, y cómo esto influye en su narrativa. A lo largo del artículo, se discutirá la polarización de la
crítica y el público en respuesta a su obra, y se reflexionará sobre el lugar de Gaspar Noé en la
historia del cine como un provocador de la narrativa cinematográfica.
“El uso narrativo de la voz en off de los monólogos en la película “The Red Thin Line” de
Terrence Mallick”
- Nunca concede entrevistas, lo cual lo hace de alguna forma una narrativa emergente.
- ¿Son atemporales, tiene algún enfoque?
- ¿Son metafóricas o filosóficas? Se representan como reflexiones como un dialogo con él
mismo.
- ¿A quien va dirigido?
- ¿Hay una repetición en sus otras películas y un mismo uso?
En las películas de Terrence Malick, la voz en off y los monólogos atemporales desempeñan un
papel crucial en la narrativa. Malick es conocido por su estilo poético y contemplativo, y estas
herramientas narrativas son parte integral de su enfoque cinematográfico.
Malick utiliza la voz en off para permitir a los personajes expresar sus pensamientos más
profundos y emociones interiores. A menudo, estas voces en off no siguen una estructura
narrativa tradicional, sino que son reflexiones filosóficas, preguntas existenciales o
meditaciones sobre la vida y la naturaleza. Esto crea una experiencia cinematográfica única,
donde el espectador se sumerge en el mundo interior de los personajes.
Además, los monólogos temporales son una característica distintiva en las películas de Malick.
A través de ellos, los personajes pueden hablar desde diferentes momentos en el tiempo,
creando una sensación de no linealidad en la narrativa. Esto refleja la forma en que nuestra
memoria y conciencia funcionan, lo que añade profundidad a la exploración de la psicología de
los personajes.
Un ejemplo destacado de esto es "The Tree of Life", donde la voz en off y los monólogos
temporales se entrelazan para explorar temas universales como el significado de la vida y la
relación entre la humanidad y el cosmos.
En resumen, Terrence Malick utiliza la voz en off y los monólogos temporales de una manera
única y poética para profundizar en la psicología de sus personajes y explorar preguntas
trascendentales. Su enfoque narrativo ha dejado una huella distintiva en el cine contemporáneo
y continúa siendo objeto de estudio y admiración por parte de cinéfilos y críticos.
El uso de la voz en off en las películas " The Thin Red Line " de Terrence Malick tiene varios
propósitos narrativos y estilísticos fundamentales. Primero, sirve para proporcionar una ventana
al pensamiento interno de los personajes, revelando sus reflexiones más profundas, dudas y
emociones que no se pueden expresar a través de la acción o el diálogo directo. De esta forma,
Malick logra una intimidad única entre el personaje y el espectador, invitándonos a sumergirnos
en la psique del personaje de una manera casi poética.
Además, la voz en off en sus obras a menudo trasciende la mera función narrativa para
convertirse en un elemento lírico que se entreteje con las imágenes, creando un tono meditativo
o contemplativo. A través de esto, Malick no solo nos cuenta una historia, sino que también nos
invita a reflexionar sobre temas universales como la existencia, la naturaleza, la espiritualidad y
la condición humana.
Este recurso también establece un ritmo particular en sus películas, donde la narración no
depende únicamente de la secuencia de eventos o de la lógica argumental, sino que permite que
la historia fluya de manera más orgánica, incluso de forma no lineal, reflejando la naturaleza a
menudo caótica y fragmentada de la memoria y la experiencia humana.
Finalmente, la voz en off puede actuar como un contrapunto a las imágenes, ofreciendo una
perspectiva que no necesariamente coincide con lo que se muestra en pantalla, lo cual
enriquece la textura de la narrativa y abre espacio para múltiples interpretaciones por parte del
espectador.
En resumen, Malick utiliza la voz en off para construir un puente íntimo entre sus personajes y la
audiencia, para explorar temas filosóficos y existenciales de forma poética, y para dar a sus
películas un ritmo y estructura distintivos que desafían las convenciones narrativas
tradicionales.
El uso de la voz en off en general es una técnica narrativa poderosa en el cine. Añade profundidad a
la narrativa, permite acceder a los pensamientos internos de los personajes, y puede introducir una
perspectiva única o contar una historia paralela a la acción visual. Es posible que Terrence utilice
esta técnica para enfatizar ciertos aspectos emocionales o filosóficos en sus películas, creando una
atmósfera única que invita a la reflexión. Te recomendaría buscar análisis específicos de películas
individuales de Terrence para entender cómo aplica esta técnica en su obra.
Apellidos y nombre:
D.N.I.:
Correo electrónico:
MASTER EN CINE, TV Y MEDIOS INTERACTIVOS
Asignatura: LA NARRACION AUDIOVISUAL EN LA CONVERGENCIA DIGITAL
Profesor: Alfonso Cuadrado Alvarado
Curso: 2023/2024
ÍNDICE
INTRODUCCION 3
PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN /TRABAJO
1.1 Objeto de estudio 3
1.1.2 Objetivos del trabajo 4
1.3 Estado de la cuestión 5
1.4 Metodología 7
CONCLUSIONES 48
BIBLIOGRAFÍA 50
Epígrafes:
Texto general [Garamond 12, normal, 1.5 líneas, espacio después 12 puntos] . Esta plantilla
puede emplearse como modelo para homogeneizar los Trabajos de Fin de Grado de la
Facultad de Ciencias de la Comunicación. No obstante, podrán adaptarse según las
necesidades del propio TFG o de la memoria que acompañe al trabajo.
Esta plantilla puede emplearse como modelo para homogeneizar los Trabajos de Fin de
Grado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación.
1.1 Epígrafe [Garamond 12, negrita, 1.5 líneas, minúsculas, espacio antes 24 puntos]
A fin de evitar complicaciones innecesarias se ha pretendido sólo delimitar
aquellos aspectos formales básicos, como los márgenes, tipo de letra,
interlineado… Aquellos aspectos no recogidos en esta guía pueden resolverse
como tutor y alumno acuerden.
Siempre que sea posible es preferible no incluir excesivos subepígrafes, a fin de que la
lectura sea lo más clara posible. No obstante, cada trabajo es particular y puede requerir
adaptaciones.
1.1.3 Subepígrafe [Garamond 12, cursiva, 1.5 líneas, espacio antes 24]
Citas
Cualquier referencia utilizada, de libro, revista o web, texto o idea, hay que citarla
siguiendo el sistema APA. El plagio supone motivo de suspenso del TFG, con
necesidad de nueva matrícula. Cuando se presenta para su evaluación, el trabajo pasa
automáticamente un sistema antiplagio que detecta los textos copiados de bibliografía o
trabajos anteriores.
-Citas literales. Si se utilizan palabras explícitas hay que ponerlas entre comillas. Al
término de una cita dentro del texto se indicará siempre el nombre del autor entre
paréntesis, junto al año de la publicación citada y la página: (McKee, 2004: 43). Esta
referencia remite a los autores citados, recogidos en la Bibliografía al final del TFG.
Bibliografía citada
https://vimeo.com/108736758
https://www.researchgate.net/profile/Claire-Caddeo/publication/301778553_The_voice-
overs_in_Terrence_Malick%27s_films/links/5727881308aee491cb41474f/The-voice-
overs-in-Terrence-Malicks-films.pdf
https://www.criterion.com/current/posts/2698-malick-and-the-art-of-the-voice-over
https://nofilmschool.com/2014/10/terrence-malicks-voiceovers-video-essay
https://www.rogerebert.com/mzs/whispered-thoughts-the-evolution-of-terrence-
malicks-voice-over
https://thefilmstage.com/the-art-of-voiceover-in-the-films-of-terrence-malick/
En el apartado final del TFG se listará la bibliografía mencionada por orden alfabético:
libros, capítulos, revistas, artículos, páginas web, etc. Cuando sea posible, se citará el
nombre completo del autor; en caso contrario, las iniciales (siguiendo la tradición
anglosajona).
Autor de libro:
Roda Fernández, Rafael (1989): Medios de comunicación de masas. Su influencia
en la sociedad y en la cultura contemporánea. Madrid: Centro de Investigaciones
Sociológicas (CIS).
Películas
Nombre del filme en su idioma original. (año de realización) Película dirigida por
nombre del director. Lugar de realización, casa productora. [Tipo de medio o
soporte]
Ejemplo:
Avatar (2009) Película dirigida por James Cameron, Estados Unidos / 20th Century
Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc. [DVD]
Series de televisión
Nombre de la serie, número de temporada -episodio, Nombre del episodio en
cursivas. (año de producción), lugar de realización, casa productora, fecha de
transmisión, [Formato del soporte]
Ejemplo:
White Collar, Temporada 1, episodio 3, El libro de horas (2009), Estados Unidos,
USA Network, [DVD]
El autor podrá hacer comentarios sobre el texto mediante notas al pie de página, siempre
que sean imprescindibles. Para ello se empleará una numeración consecutiva mediante
superíndices al término del comentario: 5.
Las tablas, cuadros, figuras y gráficos empleados en la memoria del TFG (si los
hubiera) se incluirán en un anexo al final de la memoria, después de la Bibliografía, o
bien dentro del texto, siempre citando la fuente.
Anexos:
Solamente cuando sean imprescindibles. No hace falta incorporar como anexo el corpus
de análisis.