CIUDADELA EDUCATIVA DE BOSA. ARTES VISUALES.

Docente: Ángela Gutiérrez

ARTE MODERNO. Nuevo tipo de arte que buscaba crear propuestas libres y modernas que rompieran con los estilos dominantes de la
época. En esta nueva visión de la realidad surgieron entre los años 1914 y 1939 las vanguardias como una serie de movimientos artísticos
que se extendieron al resto de los continentes principalmente hacia América.
El fauvismo –1904 Francia– El expresionismo –1905 El Cubismo –1907 París– Propone El futurismo –1909 Italia– Arte
Su objetivo era Alemania– Revela la fuerza la representación de la naturaleza a anticlasicista orientado al futuro.
lingüísticamente la síntesis psicológica y expresiva través del uso de la geometría Responde en sus formas al espíritu
forma-color. Se enfatizó en mediante escenas ubicando figuras en un solo plano, dinámico de la sociedad masificada
los colores para dar volumen, dramáticas –colores fuertes resolviendo problemas de volumen y de las grandes ciudades. Temas: la
crear planos y perspectivas. y puros, formas retorcidas, espacio, y representando el velocidad, el riesgo, el peligro, lo
Gustave Moreau, Henri composición agresiva– movimiento y el tiempo. Picasso, moderno, las máquinas, la violencia,
Matisse, Maurice Vlaminick, Edward Munch, James Braque, Jean Metzinge, maría los deportes, la guerra, las fábricas.
Rouault. Ensor, Nolde Emil, Débora Blanchard. Humberto Boccioni, Luigi Russolo,
Arango y Alejandro Giacomo Balla, Gino Severini.
Obregón.

Henri Matisse "El grito", Edward Munch. Pablo Picasso. La Guernica. 1937 New York (Fortunato Depero, 1930)
La musique – 1910 1893
El arte abstracto –1910
Rusia– prescinde de todos los
elementos figurativos y inconsciente
concreta la fuerza expresiva en
formas, líneas y colores sin
ninguna relación con la
realidad visual. Desarrolla la
creatividad intuitiva al utilizar la
abstracción como medio
racional. Los artistas más
representativos son: Vasili
Kandinski, Piet Mondrian, Paul
Klee. En la actualidad Carlos
Jacanamijoy –colombiano–.
Wassily Kandinsky –1923
El Surrealismo –1920 El pop art –1950 Londres y
París– Explora el New York– arte referido al
y la arte popular que estaba
imaginación a través de creando la publicidad de
escenas insólitas e irreales masas. Su objeto principal
para tratar de mostrar una fueron los intereses colectivos
actitud crítica y constructiva del pueblo, usaba imágenes
ante la vida. André Bretón, conocidas con la intención de
Juan Larrea, Luis Buñuel, obtener una visión crítica a la
Salvador Dalí, René sociedad del consumo. Se
Magritte, Vladimir Kush. trataba de un arte ciudadano,
originario de las grandes
ciudades; un arte que usaba
imágenes conocidas con un
sentido diferente para obtener
una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de
la sociedad de consumo.
Salvador Dalí. Relojes Coca-Cola 3 bottles | Andy
blandos o persistencia de Warhol | Pop Art | 1962
la memoria. 1931
El arte conceptual –1960 Norte
América– También conocido como
idea art, information art o software
art, es un movimiento artístico en el
que la conceptualización de la obra es
más importante que la representación
del objeto. Las ideas acerca de la
obra prevalecen sobre sus aspectos
formales o sensibles –la idea tras el
arte es más importante que el
artefacto en sí–. Los medios más
empleados en el arte conceptual son
el texto, la fotografía, el performance y
el vídeo. En ocasiones se reduce a un
conjunto de instrucciones indicando
cómo crear una obra o a la
documentación de un evento. Artistas
norteamericanos: Robert Barry,
Douglas Huebler, Joseph Kosuth,
Gary Simmons y Lawrence Weiner.
Cuando pecas te haces daño a ti
mismo
Seyo Cizmic –San Diego California–