POP ART

El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence

Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway
se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que
tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no
fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes
ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes
conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde
surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton
titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes,
tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte popular en el público
británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que
incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips y R.B
Kitaj, y estableció a una generación entera de artistas jóvenes.

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en
Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper
Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue
formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol, Jim Dine, Roy
Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom
Weselman.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de

consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de
chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público
en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas,
periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes
comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol,
que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas
de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo
de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de
fotografías proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes del arte pop es Roy
Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la
publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.
Actualmente y desde que los primeros cuadros de arte pop vieron la luz pública,
la pasión por este tipo de arte sigue siendo tan vigente como entonces.

Concepto general.
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El arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que
remite a lo más esencial del arte reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales.
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El arte abstracto no caracteriza, pues, por ejemplo no es exclusivo de formas
geométricas, ni por su rechazo total de toda referencia a toda la realidad perceptible, sino
por manera de considerar, de ordenar y de comprender el universo. Es una necesidad de
objetividad y de capacidad de transmisión, lo que liberándonos de la arbitrariedad de las
apariencias de la naturaleza y de la objetividad de nuestro temperamento individual nos
permitido dominar el mundo.

Historia
Paul Cézanne había comenzado como impresionista pero lo que pretendía era una
construcción lógica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista,
con color modulado en áreas planas, se convirtió en la base de un nuevo arte visual, para
ser mas tarde desarrollado hacia el cubismo por Georges Braque y Pablo Picasso. Tres
movimientos artísticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto fueron el
romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. A lo largo del siglo XIX se consiguió la
independencia de los artistas. El mecenazgo de la iglesia disminuyó y el privado del
público fue más capaz de proporcionar una forma de vida para los artistas.

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El cubismo de Juan Gris

El cubismo
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial
pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Bibliografía:
Enciclopedia Encarta 1998
Enciclopedia Arrayan pág. 88 y 89
Libro Historia del arte universal Tomo 16
Historia del Arte Salvart Tomo 9 paginas 211a la 238
Mas historia y explicación…
Desde finales de 1911 hasta comienzos de de 1912 las obras abstractas se acercan mas
al lenguaje geométrico, con la utilización de colores dramáticamente degradados.
Una gran realización pionera tuvo lugar en los países bajos durante la primera guerra
mundial en la que Holanda permaneció neutral. Sus autores fueron Mondrian, Van
Doesburg, Van der Leck y Huszar, y sus esfuerzos colectivos se concretaron en torno a la
revista D Stijl.
La abstracción completa, es decir, la exclusión de cualquier referencia a no importa de
qué fenómeno de realidad perceptible, y la limitación de vocabulario a la línea del ángulo
recto (a la horizontal y a la vertical) y a los tres colores primarios azul, amarillo y rojo con
los tres colores no-primarios el blanco, el gris y el negro.
El pionero Kandinsky construyo sus cuadros a base de elementos casi exclusivamente
geométricos: círculos, rectángulos, segmentos de círculos, triángulos, cuadrados, etc.
Se trata de un arte que permite hacer visible las leyes de este universo, la música de las
esferas coincidiendo así como la profecía de Faubert. Es un arte que pretende ser un faro
por esto Mondrian ha hablado siempre de este arte como una “visión verídica de la
realidad”

El dadaísmo
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza).
Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se
unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una
característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado
por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de
su arte.

Sabias que…..
El nombre completo de pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y
Picasso