UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO Y GESTIÓN EN MODA

Música en el Renacimiento y Barroco

Diseño; Arte y Estética 2

Presentado por
Sophia Illanes Velasco - 20191e508
Ximena Gutierrez Lopez - U202015585
Fernanda Cáceres Basurco - U20211A51
Damaris Armas - U20201E205
Camila Espino - U202013340

Profesora:

Maria Guerrero
Andres Perez Gonzàlez

Lima, septiembre, 2022

1
 TABLA DE CONTENIDO

Carátula………………………………………………………………………………..….. 1
Índice………………………………………………………………………………………. 2

1.- Investigación

1.1Barroco………………………………………………………………………………………… 3
1.2Renacimiento ……………………………………………………………….………………… 4
1.3Música en el Renacimiento y Barroco…………..………………………….……………. 5- 6
1.3.1 Instrumentos ………………………………………………………………………… 7-9
1.3.2 Representantes…………………………………………………………………… 10-11
1.3.3 La tecnología …………………………………………………………………….. 12-13
1.4 El surgimiento del piano …………………………………………………………………. 14

2.- Conclusiones …………………………………………………………………………….. 15

3.- Bibliografía …………………………………………………………………………….. 16-19

2
Barroco:

Es un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII y las primeras
décadas del siglo XVIII (Pellicer, 2019).

El término “barroco” era utilizado en el S. XVIII con carácter peyorativo y según Riutort
(2010) posiblemente proviene de “barrueco”, que es una palabra en portugues que
significa perla irregular o de la voz “barroco” que significa artificioso. Lo usaban para
referirse especialmente a la literatura y pintura que veían confusas y artificiales.

Contexto Histórico: En 1517, se inició un movimiento contra la desmoralización de la

Iglesia católica (Riutort, 2010).

Roma:

Se relaciona con la imagen de la Iglesia triunfante, a partir de la Contrarreforma y usan el

arte lujoso para ostentar e incitar a la devoción (Ritourt, 2010).

Países Bajos y Flandes :

Se desarrolló vinculado a la burguesía comercial en donde predominaron los temas

cotidianos (Pellicer, 2019).

The Night Watch, por Rembrandt, 1642.

https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5

3
 Renacimiento:

El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo
XV. Es considerada la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad (Checa &
Villacorta, 2015).

La característica principal es que el hombre es el centro de interés. Así mismo, la ciencia y

el conocimiento adquieren mayor relevancia. (Checa & Villacorta, 2015).

CONTEXTO HISTÓRICO: Se suele usar la caída de Constantinopla en 1453 como la

fecha de inicio de esta época.

Acontecimientos importantes:

● Nacimiento de la burguesía
● Consolidación de las universidades
● Creación de la imprenta
● Surge el humanismo
● Llegada de la contrarreforma

Nacimiento de Venus, por Botticelli, 1483

https://www.uffizi.it/en/artworks/birth-of-venus.

4
Música en el Renacimiento y Barroco

Música Instrumental:

La música instrumental es la música creada únicamente por instrumentos , generando

sonidos armónicos y melodiosos.

En el Renacimiento los instrumentos participan juntos en una sola composición musical..

Se empieza a aplicar la polifonía.

Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda. Los instrumentos representativos

de la época son las flautas, cornetos, sacabuches, chirimías y bajones (López & Verdecia,
2016).

Música Profana:

La música profana en el Renacimiento era la improvisación libre sin ningún fin religioso.

En esta época aparecen el madrigal y el romance. El madrigal es la forma musical más

importante del Renacimiento y es el símbolo máximo de la música profana.

A las personas que componían música profana se les llamaba trovadores, que
usualmente eran miembros de las clases nobles.

En este periodo los músicos adquieren cierto estatus social, llegando algunos a tener
prestigio internacional como Martín Agrícola, Jacques Alcadet y Thomas Ashwell ( López &
Verdecia, 2016).

5
Música Polifonía:

En el siglo X, la música oriental influenció en una nueva forma de hacer música, esta fue
la superposición de voces llamada polifonía. La polifonía primitiva se construía por una
voz principal llamada Cantus Firmus, los instrumentos se complementaban por voces
humanas. En el transcurso del Renacimiento esta nueva forma de hacer música avanzó
notablemente y tomó un gran impulso, aumentaron gran cantidad de instrumentos que
construyen familias enteras o agrupados en la capillas, estos se acoplaban a las voces del
coro o las sustituyen.

A partir de esto, se hizo una división de clase social pues se creía que las personas más
cultas y de mayor status social debían saber cantar y hacer sonar varios instrumentos, por
otro lado las guitarras y las violas se volvieron instrumentos versátiles y simples, que eran
vistos como instrumentos de clases sociales más bajas.

Por otro lado, en el Barroco nace el sentido armónico ya que los instrumentos polifónicos,
que podían acompañar a varias voces, tuvieron un gran desarrollo. En las agrupaciones
se impulsó la sonoridad del violín y es aquí donde nace la orquesta, junto con esto nacen
también otros géneros como la ópera, la cantata y la zarzuela, de todos estos el
“concierto” de los instrumentos con las voces era lo más fundamental para el diálogo
expresivo de las obras musicales(Museum of Catalunya, 2017).

Música de estatus social:

En el Renacimiento, hubo una gran difusión de la música gracias a la creación de la

imprenta. Sin embargo, la música seguía siendo un privilegio solo al alcance de la nobleza
y el alto clero, además era tocada exclusivamente por profesionales que consumían la
literatura musical y para quienes quisieran aventurarse a componer música se requería
la protección de alguien con credenciales sociales incuestionables.

La música era un indicador de estatus social, de hecho eran ‘ los príncipes y cortesanos
quienes intentaron demostrar su posición social a través del sonido, ya fuese mediante el
mecenazgo o actuaciones escenificadas’’ (Freedman & González, ,2018).

6
Instrumentos:

La música en el Renacimiento fue algo muy importante, tras la experimentación y fusión

de otras culturas surgieron varios instrumentos como diversos tipos de laúd, theorbos,
violines y violas, panderetas, cascabeles, instrumentos de viento de bronces, como las
flautas y flautines.

Laúd Renacentista:

Según Tieffenbrucker (1570-1610), el laúd es un instrumento de cuerda que se utilizó

entre los siglos XV y XVII.

Tiene un cuerpo profundo en forma de pera, un cuello ancho y un clavijero que está
doblado hacia atrás desde el cuello. La parte frontal es plana y la roseta por donde sale el
sonido está cubierta con un calado decorativo.

El laúd renacentista típicamente tiene entre seis y diez cursos que están organizados de
dos cuerdas cada uno, el más agudo es solo una cuerda, llamada rebozuelo.

Los cursos suelen estar separados por varios tonos, hasta una octava. La música para el
laúd se escribe en tablatura, para digitación (MET, s.f.).

A medida que los laúdes continuaron adquiriendo cuerdas adicionales, se volvieron más
difíciles de afinar y mantener. Estos obstáculos, junto con la creciente popularidad de los
violines y los teclados , llevaron al laúd casi a la extinción (Bouquet,2010).

En el Barroco la grandiosidad de los instrumentos surgió, se perfeccionaron los

instrumentos de cuerdas como violín, violas y violonchelos. Pero lo que más resaltó fueron
los instrumentos de aire.

7
Sacabuche Barroco

El sacabuche es el antecesor del actual trombón. No se sabe con certeza cuándo fue
creado, pero se empieza a ilustrar y mencionar hacia 1500. Se construía en cuatro
tamaños: alto, tenor, bajo y contrabajo.

El sacabuche tenor era el que se emplea más frecuentemente y el que ha evolucionado al

trombón tenor actual. El sacabuche se diferencia del actual trombón ya que el sacabuche
presenta un menor tamaño en la embocadura y la campana.

En los sacabuches bajo, debido a que el brazo humano no podía alcanzar las posiciones
más lejanas, tenían una manivela articulada en la vara para extender el alcance. Estas
características hacen que el sacabuche tenga un sonido dulce y suave, ideal para el estilo
de música renacentista.

Los instrumentos del renacimiento. 2014

http://amayahistoriadelamusica.blogspot.com/2014/05/los-instrumentos-del-renacimiento.h
tml

8
Viola de Gamba:

Desde el Renacimiento, el instrumento fue conocido con los nombres de vihuela de arco
en castellano, viole en francés, viol en inglés, viola da gamba en italiano.Su posición para
ser tañida, siempre en vertical, bien entre las piernas (en italiano gamba significa pierna) o
colocada encima de las rodillas en los instrumentos de tesitura más aguda, es la
característica que mejor define a esta familia (Fundación Juan March, 2014).

El gran teórico francés Marin Mersenne, la viola es, sin duda, el instrumento más similar a
la voz humana, ya que imita todas sus modulaciones y expresiones, sea con emociones
de tristeza o de alegría. Y esto es posible, gracias a que el juego del arco en este
instrumento se alarga tanto como el aliento en la voz, permitiendo así frasear de manera
natural y expresar todas las emociones. Esta descripción ideal de la viola da gamba como
el instrumento más capaz para imitar “lo natural”, dando por hecho que lo más natural es
la voz humana.

La viola da gamba, se hizo conocida por toda Europa a partir del siglo XVI, dando lugar a
una música muy expresividad y a una escritura cada vez más idiomática (Fundación Juan
March, 2014).

Viola de Gamba,2014
https://recursos.march.es/culturales/documentos/conciertos/cc11030.pdf

9
Representantes:

John Dowland (Laúd Renacentista):

Algunos biógrafos sostienen que John Dowland nació en 1563 cerca de Dublín, mientras
que otros consideran que nació en Westminster o en Londres (Holman, 1999).

John fue un compositor y laudista del Renacimiento, uno de los músicos más famosos de
su época.

Según Barreiro (2010), los datos de sus primeros años son poco claros pero se dice que
desde muy temprana edad, entre 1579 hasta 1584, prestó sus servicios como intérprete
del laúd para los embajadores ingleses en París.

https://youtu.be/fZYzuIGDYGs.

Video 1. Christopher Morrongiello performs "Lachrimae" (ca. 1590s) by John Dowland

[Video], por El Museo metropolitano de Arte, 2015.

La pieza citada, es una representación de "Lachrimae", que es una colección de música

instrumental compuesta por John Dowland publicada en 1604. Consiste en un conjunto de
siete piezas lentas que el compositor llama lágrimas "teares" en la ortografía moderna
temprana (Di Intavolatura, 1604).

Silvestro Ganassi (Viola de Gamba)

Silvestro Ganassi del Fontego fue músico y compositor. Sus trabajos más importantes de
técnica instrumental son: Opera intitulata Fontegara (1535) para la flauta dulce, y Regola
Rubertina (1542) y Lettione Seconda (1543) para la viola da gamba (Dongois, 2018).

Trabajó como músico en la corte del Dux de Venecia. También, fue miembro de una
compañía independiente de instrumentistas y profesor de música (Dongois, 2018).

10
Cristóbal de Morales (Sacabuche Barroco)

Nacido en 1500, el sevillano Cristobal de Morales fue el más ilustre compositor de su

época y primera figura del arte religioso polifónico, con una gran habilidad para el
sacabuche tenor.

Se empieza a mencionar con regularidad alrededor de 1526 como maestro de capilla de la

catedrales de Ávila y de Plasencia y luego en la Capilla Sixtina de Roma con Pablo III,
siendo ya sacerdote.

Su obra se difundió con gran rapidez, ya que en un espacio de veinte años se hicieron
más de cuarenta ediciones impresas en toda Europa, y su éxito editorial se prolongó hasta
después de su muerte. (López, & Verdecia, 2016)

11
Tecnología:

¿Qué avances tecnológicos encontraste en tu carrera?

Hay muchos diseñadores de moda que mezclan y experimentan con la ciencia,

impresoras 3D y tecnología digital para crear sus piezas. Una de ellas es Ying Gao, quién
es una diseñadora de moda residente en Montreal y profesora de la UQAM, ganadora de
la Beca Phyllis-Lambert Design Montréa (Molior, 2011).

Ying Gao, en el 2013 realizó un gran avance en el mundo de la moda. Creando vestidos
repletos de filamentos luminosos similares a los de las medusas que, gracias al uso de
microcámaras especializadas en reconocimiento ocular, detectaban si alguien los estaba
mirando y entonces se movían de forma sinuosa e hipnótica (SVD, 2020).

Ying Gao, 2013

http://yinggao.ca/interactifs/nowhere-nowhere/

¿En qué época ocurren estos avances?

En 1959, gracias a estudios en física enfocados a la óptica, se descubrió una nueva forma
de utilizar la luz, a la que se denominó rayo láser, que fue aplicado a las
telecomunicaciones con el fin de que los mensajes se transmitieran a velocidades
inusitadas y con una alta cobertura.
En 1977, se instaló un sistema de prueba en Inglaterra; dos años después, los resultados
del trabajo teórico indican que era posible confiar un haz luminoso en una fibra
transparente flexible y proveer así un análogo óptico de la señalización por alambres
electrónicamente (Rodríguez, Y, 2009).

12
¿En qué actividades o espacios funcionan o funcionaban estos avances?

La primera actividad de la fibra óptica se remonta en 1977 donde se instala un sistema de

prueba en Inglaterra y después de dos años se comienza a producir a mayor cantidad. Su
utilidad es para la comunicación y se usaron láseres como su fuente luminosa dentro de
los cables. Hoy en día, aparte de utilizar la fibra óptica para su habitual empleo podemos
encontrar un nuevo uso dentro de la industria de la moda donde se ha destinado para la
innovación de la indumentaria. Un gran ejemplo, es lo que realizó la diseñadora Ying
Gaona con sus vestidos a base de filamentos luminosos en el 2013 (Rodríguez, Y, 2009).

¿Cómo se realizaban esas actividades antes y hoy?

Las primeras referencias de estás actividades para dar brillo a los indumentos
comenzaron con el uso de metales preciosos aplicados en tejidos (Cabrera, 2014). Por
ejemplo, la vestidura del sumo sacerdotes judios llevaba tejidos con hilos de oro (Cabrera,
2014). Luego, vemos que gracias a la tecnología es que se realizan los filamentos
luminosos. En este caso, lo encontramos en los vestidos de la diseñadora Ying Gao
(Rodríguez, Y, 2009).

¿Cómo estas tecnologías redefinieron tu carrera?

Durante muchos años la industria de la moda se enfocó en explorar diferentes tipos de

fibras, pero nunca hubo una fusión entre estas y la tecnología. El poder utilizar la fibra
óptica para la indumentaria marca un antes y después en la moda ya que amplía las
posibilidades de los diseñadores al momento de crear sus piezas y colecciones.

13
 El surgimiento del piano

El piano surgió en “Florencia, alrededor de I709” (Siepmann, 20003). Fue creado por el
fabricante de clavecines, Bartolomeo Cristofori, quien construyó el primer piano de la
historia. Le colocó el nombre de “Clavicemiale col piano e forte” que significa “clave con
suave y fuerte”.

Retrato de Johann Christian Bach,

por Thomas Gainsborough,
1780.
https://books.google.es/books?id=YsMRJ4BW9GUC&lpg=PA9&ots=AgP9ljYTrh&dq=la%2
0historia%20del%20piano&lr&hl=es&pg=PA17#v=onepage&q=tecnologia&f=false.

El surgimiento del piano como un proceso tecnológico.

El piano es un instrumento musical de cuerda debido a que los sonidos provienen de la

vibración de las cuerdas. Sin embargo, también puede ser clasificado como un
instrumento de percusión porque un martillo golpea esas cuerdas.
Este instrumento es considerado uno de los avances tecnológicos más importantes del S.
XVIII.
“Cristofori había concebido un instrumento que otorgaba a los dedos la capacidad de
modificar la intensidad del sonido sólo por medio del tacto” (Siepmann, 20003). Esta
característica incrementó la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además
de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen como ocurría con los
instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que
otros y producir una muy ligera variación tímbrica.

14
2.- Conclusiones

Podemos concluir que a partir de la imprenta, la música tuvo un mayor alcance de

distribución mediante las partituras en serie.

En el periodo del Renacimiento y Barroco se amplió el interés por el arte y la cultura,

sobre todo en la música, tanto como en la voz así como en los instrumentos. También se
aprecia el nacimiento de la música profana, aquella música sin finalidad religiosa, con el
único propósito de ser armoniosa, donde la polifonía toma un papel fundamental.

Mediante la incorporación de nuevos instrumentos aparecen nuevos estilos musicales de

pequeñas agrupaciones con distintos instrumentos. En este periodo Renacentista se
experimenta con distintos instrumentos y sonidos como el laúd, el sacabuche y la viola de
gama, que nacen a partir de la demanda musical y la expansión de esta con el avance de
la tecnología.

15
Bibliografía:

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John Dowland. Recuperado de
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