Universidad Nacional del Litoral

Facultad de Humanidades y Ciencias

I nstituto Superior de Música

DI RECCI ÓN ORQUESTAL I

PROGRAMA

Docente a cargo: MANUEL ALBERTO MARINA

Año Académico: 2014

Carga horaria semanal: 4 horas

Fundamentación:

Como su profesión lo indica, el director de música orquestal es la persona que

guía o conduce a un conjunto de músicos con el fin de interpretar una determinada
obra musical. Es una actividad coordinadora y disciplinaria que tiende, como objetivo
inmediato, a la concertación de la obra, es decir, a lograr que todos los elementos
orquestales intervinientes funcionen en orden y con un determinado criterio
interpretativo. En su sentido más amplio, el rol del director es modelar una obra
musical con un conjunto de instrumentos o voces para que se convierta en una
unidad formada por diferentes individuos con experiencias musicales diversas.

El conocimiento organológico y técnico de la plantilla instrumental y vocal de

una orquesta o coro es una cualidad necesaria del director de música para validar
con autoridad la interpretación que dirige y para que sus directivas técnicas,
musicales y expresivas sean comprendidas y ejecutadas en consecuencia.
Asimismo, el estudio minucioso de las fuentes sonoras que dirige le permitirá
solucionar aquellos problemas técnicos interpretativos que se pudieran presentar.

Dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, el docente de dirección

orquestal es el responsable de enseñar al alumno a conocerse como director, es

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decir, concientizar su cuerpo y su espíritu en función de la música que va a dirigir. La
imagen sentimental que una obra musical puede producir varía de una persona a
otra, por lo tanto, el rol del docente no es mostrarle ejemplos de sentimientos al
alumno sino hacerlos surgir en él y suministrarle medios técnicos para que los
exteriorice y efectivamente los produzca. Entonces, el ejemplo práctico del docente
como modelo a imitar sólo tiene validez si es mostrado como tal, como posible
solución y no como receta única. La eficacia del docente será evaluada en tanto el
alumno logre producir musicalmente una obra con belleza artística y sello personal,
o sea que su espíritu esté volcado en la interpretación de la partitura, sin forzar ni
ocultar el desenvolvimiento energético y emotivo que la música conlleva desde su
creación y observando la completa fidelidad al testimonio escrito que los
compositores han legado: la partitura.

Objetivos de la asignatura:

 Integrar el conocimiento adquirido en las asignaturas de Formación Disciplinar

Básica en la especialidad.
 Desarrollar la audición interior para lograr una representación sonora de la
partitura que sea un verdadero reflejo de la misma.
 Ampliar el dominio de herramientas técnicas teóricas y prácticas que faciliten
la recreación sonora de la imagen mental de la música a dirigir.
 Estimular la lectura de partituras como la mejor manera de buscar y conocer
obras musicales.
 Desarrollar técnicas gestuales que le permitan exteriorizar su musicalidad
interior en forma clara, precisa y efectiva.
 Tomar conciencia de la responsabilidad del director frente al grupo que dirige
desde el punto de vista musical tanto como humano.
 Crear un espacio de formación personal promoviendo y estimulando el
crecimiento y afianzamiento de las características personales a favor del
respeto hacia la música.
 Apostar al arte como forma de goce espiritual y crecimiento personal.

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Programa analítico:

Contenidos

La Dirección Orquestal y el Cuerpo

El cuerpo en el podio: dimensiones espaciales abarcadas.

La vista: campo visual, dirección del rostro, mirada global y particular.
La batuta: sujeción y dirección.

La Gestualidad en la Dirección Orquestal

Historia de la gestualidad.
Amplitud. Relajación y tensión. Energías variables.
La muñeca: rigidez y elasticidad.

La Partitura y la Gestualidad

Los planos espaciales básicos de marcación según la instrumentación.

Lectura de instrumentos transpositores.
Ediciones musicales: revisión, escritura, convenciones.
Signos de ensayos: números y letras.

La Orquesta

Concepto de Orquesta, diferentes tipos de orquesta. Evolución.

Los instrumentos de cuerda: golpes de arco. Signos y evolución.
Historia de os instrumentos transpositores.
Formación organológica. Evolución.
Disposición espacial: antigua y moderna.

Metodología:

La adecuación del gesto y la elección de los movimientos de brazos a realizar

estarán determinados por el análisis de la partitura, detectando sus elementos
principales y estructura musical. Asimismo se observará el estilo y carácter de
la obra junto con datos históricos y filosóficos de los creadores de la música a
dirigir. La construcción de la sonoridad se regirá por la interpretación de lo
escrito y la búsqueda de lo tácito, valorizando los planos sonoros para
promover el equilibrio del conjunto. El trabajo práctico en los ensayos con
orquesta servirán para lograr homogeneidad y heterogeneidad dentro y entre
las familias instrumentales acorde a lo analizado en las clases teóricas,
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 exaltando la elaboración del fraseo y de la articulación. Se estudiará la música
sinfónica en el clasicismo analizando texturas, estructuras y sistemas en
sinfonías y oberturas.
Bibliografía básica
 Drago, Mariano, Cuaderno de Ejemplos, Fac. Artes UNLP, La Plata,
Argentina, 1964, en Biblioteca, en Castellano.
 Fürtwangler,W., Secretos de la Dirección, Guillermo Kraft Lda., Buenos Aires,
Argentina, 1952, en Castellano
 Grosbayne, Benjamin, Techniques of Modern Orchestral Conducting, Harvard
University Press, Cambridge, Massachusetts, USA., 1956, en Biblioteca, en
Inglés.
 Previtali, Fer., Consejos Prácticos de Dirección, Ricordi Americana, Buenos
 Scarabino, Guillermo, Bases Conceptuales de l Dirección Orquestal, Rev. Inst.
Musicología C. Vega, Nº 10, Fac. Artes/Ciencias Music, Bs As, 1989, en
Biblioteca, en Castellano, 21764-7
 Scarabino, Guillermo, El agrupamiento de Compases, Rev. Inst. Musicología
C. Vega, Nº 12, Fac. Artes/Ciencias Music, Bs As, 1992, en Biblioteca, en
Castellano.
 Scherchen, Herm., El Arte de Dirigirla Orquesta, Labor, Buenos Aires,
Argentina, 1933, en Biblioteca.
 Swarowsky, Hans, Dirección de Orquesta, Real Musical, Madrid, 1989, en
Castellano.
Bibliografía ampliatoria:
 Fubini, Enrico: Estética de la música, 1995, Ed. en castellano: A. Machado
Libros, Madrid, 2001.
 Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el Siglo
XX,1976, Ed. en castellano: Alianza Editorial, Madrid, 1990.
 Gombrich, E. H.: Historia del Arte, Ediciones Garriga, Barcelona, 1995
 Grout, Donald y Palisca, Claude: Historia de la Música Occidental, 2 vols.,
1960, Nueva Edición Ampliada, Alianza Música, Madrid, 2001
 Michels, Ulrich: Atlas de Música, 1 y 2. Ed. Alianza. Madrid. 1982
 Pestelli, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven, Turner Música.
 Rosen, Charles: El estilo clásico; Haydn, Mozart y Beethoven, 1971. En cast.:
Madrid, Alianza, 1986
 Rosen, Charles: Formas de Sonata, 1980. En cast.: Barcelona, Labor, 1987.
 Rousseau, Jean-Jacques: Diccionario de Música, 1768, Ediciones Akal,
Madrid, 2007
 Rowel, Lewis: Introducción a la filosofía de la música,1983, Ed. en cast.:
Gedisa, Bs. As., 1985
 The NEW GROVE Dictionary of Music

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  Thurson, Dart, Interpretación de la Música, Leoux, Buenos Aires, Argentina,
1978, en Biblioteca, en Castellano.
Repertorio Básico:
Sinfonías y Oberturas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía Nº 1 de Ludwig van Beethoven

Régimen de cursado: Anual

Sistema de evaluación y promoción:

ALUMNOS REGULARES: Para regularizar la asignatura se requiere:

1. Haber cumplido con el 80% de asistencia a las clases efectivas
2. Aprobar dos (2) parciales frente a la orquesta con derecho a recuperatorio
3. Aprobar dos (2) trabajos prácticos escritos
La promoción de la cátedra es por examen final, práctico, frente a la orquesta y la
calificación final resultará del promedio de la evaluación de las siguientes
instancias:
Primera Instancia: el alumno dirigirá una de las obras trabajadas durante el presente
Ciclo Lectivo, en forma continua (da capo a fin).

Segunda Instancia: el alumno ensayará con la orquesta una obra asignada por el
docente, entregada 15 días antes del examen, por un tiempo de 15 minutos como
máximo.

ALUMNOS LIBRES: La promoción libre de la cátedra requiere aprobar tres

instancias, siendo cada una de ellas eliminatorias:
Primera Instancia: presentación y aprobación de un trabajo escrito sobre un
contenido del programa analítico, entregado dos semanas antes del examen.
Segunda Instancia: examen oral sobre el programa analítico.
Tercera Instancia: examen práctico con la orquesta de cámara en el que ensayará
una obra asignada 30 días antes por la Mesa Examinadora, en un máximo de 25
minutos.

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