“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

DE EDUCACION INICIAL
MATERIA:
TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
TEMA:
LA MÚSICA

PRESENTADO POR:
HUAMAN HUAMAN NERY DORIS
NINA CONDORI YENNY MARGOTH
DOCENTE:
QUISPE ALEJO DONATO
CICLO:
II
Juliaca_ Perú
2019
 LA MUSICA
DIFINICION DE LA MUSICA
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. Una
definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro". Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de
música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto
humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Según el
compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un
proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un
medio propagador y un sistema receptor». La definición más habitual en los manuales de
música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en
el tiempo».
ELEMENTOS DE LA MUSICA
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no
se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para
formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material
acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.
LA MELODIA. –
es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio.
LA ARMONIA. –
bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
EL RITMO. –
es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias,
pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la
música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
BENIFICIOS DE LA MUSICA
canto de los ángeles (obra de William Bouguereau, siglo XIX) La práctica de la ejecución
musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral.
Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la
concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este
ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el
que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y
precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre
otros, mejora sus funciones.
EDUCACION MUSICAL
El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y
aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas
educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y
pedagogos, etc. La expresión educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas
muy distintos, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la
música en instituciones de educación no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o
la música en instituciones especializadas, como es el caso del conservatorio. La
incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles escolares hasta los
estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un
planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.
COMPETENCIAS GENERALES
Indagar en las posibilidades del sonido y el movimiento como elementos de
representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos - Explorar
y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas del
lenguaje musical para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. - Aplicar los
conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para
comprenderlos mejor y formar un gusto propio. - Mantener una actitud de búsqueda
personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la
sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones
artísticas. - Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicion - Conocer y valorar diferentes
manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando
en la conservación y renovación de las formas de expresión - Desarrollar una relación de
auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y
las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. - Realizar producciones
artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la
resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final
satisfactorio. - Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose
por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la
observación de sus producciones.
CONPETENCIAS ESPECIFICAS
Conocer los fundamentos de la Educación Musical, el desarrollo evolutivo del alumnado
de Educación Primaria en relación con la Educación Musical y el currículum de música
en Educación Primaria. Adquirir una formación básica rítmica, vocal, instrumental y
auditiva. Descubrir y conocer diferentes métodos pedagógico-musicales. Manejar
recursos y actividades de música que permitan el ejercicio profesional de la docencia
especializada en Educación Primaria.
METODOLOGIA:
La metodología adoptada en esta asignatura para el aprendizaje y evaluación de sus
contenidos se encuentra adecuada a la modalidad de enseñanza a distancia. Por ello,
entendemos que el alumnado debe ser sujeto agente de su propio aprendizaje. La labor
docente del profesor es la de constituirse en un recurso para el trabajo del alumno,
programando actividades didácticas, poniendo a disposición de los estudiantes los
materiales sobre los que éstos deberán trabajar y asistiéndoles de manera totalmente
personalizada a través de los medios establecidos para tal fin
OBJETIVO DE LA EDUCACION MUSICAL
El éxito de la educación musical en otros países europeos reside en que es coherente con
la Educación General que recibe el individuo a través de los distintos periodos de
escolaridad que lo componen, fundamentalmente en la primaria. De otra parte, el
ambiente familiar y social plenamente integrado de ese “espíritu musical” contribuyen a
mantener y fomentar lo que es estimado como una virtud ciudadana

PREGUNTAS FORMULADAS
¿Qué es la música?
El termino música tiene su origen del latín música que a su vez deriva del determina
griego mousuki y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las musas de las artes puede decirse que la música es el arte que
consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización y el resultado de
este orden resulta lógico coherente y agradable al oído

¿Qué es la Educación Musical?

comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al
ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de
enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión
educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los
relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de
educación no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o la música en instituciones
especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la
música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros
musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la
sociedad occidental.

¿Cuáles son las divisiones de la música?

En terminología musical, divisi (abreviado «div.») es una instrucción para dividir una
única sección de instrumentos en varias subsecciones de instrumentos.[1] Esto se aplica
generalmente a los violines de la sección de cuerdas de una orquesta, aunque
las violas, violonchelos y contrabajos también pueden dividirse.[2] Normalmente, la
sección de las trompas incluye la división de secciones si las trompas 1/2 y/o 3/4 no tocan
la misma música («a2»). Otros instrumentos de metal también pueden dividirse, pero no
es tan frecuente como con la sección de vientos. Los instrumentos de viento —
especialmente las flautas y clarinetes— también utilizan la instrucción divisi para dividir
la música entre las partes e incluso la misma parte entre músicos distintos.

¿Qué es la Educación artística real?

son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes
plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación
musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y
las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-). Los profesionales del
arte o «artistas» suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones
naturales o «talento artístico»; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana,
se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las
distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para
alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy
diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de
lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.

¿Cuáles la importancia de la Educación Musical?

La Educación Musical es una asignatura de gran importancia y de vastas proyecciones en
la Escuela Primaria. Tiene un gran valor porque el niño, a través de ella, llega a auto
disciplinarse y supera su vida interior. Al iniciarse en los primeros años debe orientársele
desde el punto de vista objetivo, caminando en forma progresiva y obedeciendo a su
desarrollo psicológico y fisiológico. Todo niño, por muy complicado que sea, esconde
bellos sentimientos y si le damos oportunidad de expresarlos, nos encontramos con la
sorpresa de la belleza que poseen.

REFERENCIAS

Autores: Julián Pérez Porto y Ana Gardey. Publicado: 2008. Actualizado: 2012.
Definicion.de: Definición de música (https://definicion.de/musica/)

 Frega, Ana Lucía: "Música para maestros". Grao, 2015.

 Giráldez Hayes, Andrea: Internet y educación musical. Grao, 2005. (Google libros)
 «divisi - OnMusic Dictionary». OnMusic Dictionary. Consultado el 27 de junio de
2015.
 ARJONES FERNANDEZ, Aurora. «La didáctica del valor artístico en el currículo
de Segundo de Bachillerato en Andalucía (España). La pincelada como contenido
 transversal». Actas del I Congreso Internacional on line sobre Educación en el
siglo XXI, EUMED.NET. NOTa Pezoa, AsesoTa Técnica de Educación
Musical. Educación Prima¡'ia
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