Ley Teatro Social

Creado entre enero 1995 y agosto del 2021
PROYECTO DE
LEY FEDERAL DE LA FUNCIÓN PÚBLICA, SERVICIO Y
DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL DEL TEATRO.
Resumen ejecutivo de la consulta
Este Proyecto de Ley es producto de un largo y profundo proceso de Investigación

Científica en ciencias y tecnologías del teatro como arte ciencia en lo Jurídico, político,
económico, social, laboral, educativo, cultural, arquitectónico, ingeniería, pensamiento
complejo, pensamiento crítico, pensamiento descolonial, documental, técnico y
participativo protagónico. Su proceso de consulta y desarrollo se inicia en enero 1994
y se fue creando y desarrollando durante los últimos 27 años incluyendo el año 2021.
Cronología de la consulta:
1.- Consultada y Presentada para aportes en 1998 con la 3° cohorte de profesionales del
Teatro PROFESER IUDET.
2.- Presentada en 1999 como propuesta ampliada en el 1° encuentro de egresados del

PROFESER IUDET.
3.- Consultada para aportes ampliados en 2000, en el 2° encuentro de egresados del IUDET
4.- Consultada para aportes en 2002 en el encuentro de Licenciados en Teatro y Artes

Escénicas auspiciado por ALIART.
5.- Vigesimoséptima versión presentada y consultada en el Teatro Teresa Carreño en junio

del 2004, en el marco del Primer Congreso Nacional de Actrices y Actores y de Venezuela,
auspiciado por la Asociación Nacional de Actrices y Actores de Venezuela ANAAV.
Participando 380 personas a nivel nacional.
6.- Consultada en el 1° encuentro de Licenciados en Teatro del Colegio Nacional de

Licenciados en Teatro, octubre de 2005, en la sede del Colegio Universitario de Caracas.
6.- Consultada en el Segundo encuentro de Licenciados en Teatro 2006, Casa del Artista
7.- Para 2008, el Colegio Nacional de Licenciados en Teatro de Venezuela, facilita para la
promoción y difusión de este proyecto 1300 ejemplares al IAEM, con el fin de ser consultada,
debatida y ampliada por todos los sectores del teatro en el marco del Congreso de Teatro
celebrado en Barquisimeto, para luego ser presentada en la Asamblea Nacional, y ocultaron
el proyecto de ley, desapareciendo hasta hoy, trece años después los 1300 ejemplares.
1
Proyectista – Investigador y sistematizador de las propuestas durante 27 años: Ramón Domingo
Valdez, Abogado, Politólogo; Licenciado en Teatro mención Gerencia y Producción, Licenciado
en Teatro mención Docencia, TSU en Diseño de Proyectos de Participación, egresado del 8° curso
de Técnica Legislativa Moderna del Instituto de altos Estudios Parlamentarios de la Asamblea
Nacional en el 2003; Especialista en Proceso social del Trabajo, Especializante en Economía de la
cultura, Maestrante en Derecho Internacional Público
8.- Consultado en el 3° encuentro de profesionales y del Teatro 2009,

9.- Consultado en el y 4° encuentro de profesionales del teatro 2010 Casa del Artista Sala
Doris Wells.
9.- Presentada y en el primer encuentro de Licenciados del Colegio Nacional de Licenciados

en Teatro 2013, en Barcelona Estado Anzoátegui.
10.- Presentada y en el primer encuentro de Licenciados del Colegio Nacional de licenciados

en Teatro 2014, en Trujillo Estado.
11.- Presentada en el Seminario Taller de los Derechos Humanos de Artista 2016, Caracas.
12.- Presentada ponencia sobre Teatro y los Derechos Humanos de Artista en la Instituto
Pedagógico de Caracas en el marco del Festival de Teatro de dicha institución..
ESTE PROYECTO HAY QUE ASUMIRLO COMO UN

PAPEL DE TRABAJO EN CONSTANTE AMPLIACION Y
EVOLUCION HAGA SUS APORTES PARA QUE EXISTAN
SUS DERECHOS HUMANOS TEATRALES EN LO QUE SE
REQUIERA AGREGAR:
EL OBSERVATORIO DE MERCADO LABORAL

CULTURAL DEL TEATRO Y
UN CAPITULO PARA DESARROLLAR LOS BIENES Y

SERVICIOS CULTURALES TEATRALES A TRAVES DE LA
ECONOMIA DE LA CULTURA DEL TEATRO
2
MARCO DE SUSTENTACION JURÍDICO CONSTITUCIONAL

NACIONAL DEL PROYECTO DE LEY FEDERAL DE LA FUNCIÓN PÚBLICA,
SERVICIO Y DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL DEL TEATRO PARA EL
DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL APLICADO AL ARTECIENCIA DEL
TEATRO
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999), establece en el

Artículo Nº 19 que:
El Estado garantizará a toda persona, conforme al principio de progresividad y

sin ninguna discriminación alguna, el goce y ejercicio irrenunciable, indivisible e
interdependiente de los derechos humanos. (p. 10)1
Bajo este principio constitucional, se considera que el hecho social del trabajo
cultural teatral, de sus artes, ciencias y tecnologías son un derecho humano, para lo cual el
Articulo 20 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela garantiza a toda
persona humana el derecho al libre desenvolvimiento de su personalidad, sin más
limitaciones que las que derivan del derecho y el orden público y social, esto tiene que ver
con la vinculación de la Recomendación relativa Social a la condición del artista de Unesco
(1980), el cual establece que:
Reconociendo que las artes, en su acepción mas amlpia y completa,

son y deberían ser parte integrante de la vida y que es necesario y
conveniejnte que los gobiernos contribuyan a crear y mantener no solo un
clima propicio para la libertad de expresión artística, sino también las
condiciones materiales que faciliten la manifestación de este talento
creador.
Afirmando el derecho del artista a ser considerado, si asi lo desea,
como un trabajador cultural y a gozar en consecuencia de todas las
ventajas jurídicas, sociales y económicas correspondientes a esa condición
1
Constitución de la república Bolivariana de Venezuela. 15 de diciembre de 1999.
3
de trabajador, teniendo en cuenta las particularidades que entrañe su

condición de artista.
Afirmando por otra parte la necesidad de mejorar las condiciones de
trabajo y de seguridad social y las disposiciones fiscales relativas al
artista, sea o no asalariado, habida cuenta cu contribución al desarrollo
cultural.2
A partir de esa situación Unesco hace un año, decidió lanzar una consulta, que
estuvo abierta hasta el 23 de noviembre de 2018, expresando que : “La consulta llega en un
momento crítico en que artistas y creadores de todo el mundo han reiterado su
llamamiento a unos derechos reforzados, una remuneración más justa, una reforma de los
derechos de autor y una legislación para que permita a los creadores recibir un trato más
justo por parte de las empresas mundiales, especialmente de aquellas que ofrecen
plataformas al contenido generado por los usuarios”.3
La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999), en su artículo 3

establece que el Estado tiene como fines esenciales la defensa de la persona y el respeto a
su dignidad…la educación y el trabajo son los procesos fundamentales para alcanzar
dichos fines.
En cuanto al marco constitucional de los tratados y convenios internacionales la

Constitución establece que :
“Artículo 22. La enunciación de los derechos y garantías contenidos en esta
Constitución y en los instrumentos internacionales sobre derechos humanos no
debe entenderse como negación de otros que, siendo inherentes a la persona, no
figuren expresamente en ellos. La falta de ley reglamentaria de estos derechos no
menoscaba el ejercicio de los mismos.
Artículo 23. Los tratados, pactos y convenciones relativos a derechos
humanos, suscritos y ratificados por Venezuela, tienen jerarquía constitucional y
2
Unesco(1980). Recomendsación relativa a la condición del artista.
3
https://www.proceso.com.mx/541567/unesco-y-la-precariedad-del-trabajo-cultural
4
prevalecen en el orden interno, en la medida en que contengan normas sobre su

goce y ejercicio más favorables a las establecidas por esta Constitución y en las
leyes de la República, y son de aplicación inmediata y directa por los tribunales y
demás órganos del Poder Público”.
Artículo 92. Todos los trabajadores y trabajadoras tienen derecho a
prestaciones sociales que les recompensen la antigüedad en el servicio y los
amparen en caso de cesantía. El salario y las prestaciones sociales son créditos
laborales de exigibilidad inmediata. Toda mora en su pago genera intereses, los
cuales constituyen deudas de valor y gozarán de los mismos privilegios y garantías
de la deuda principal.
Artículo 93. La ley garantizará la estabilidad en el trabajo y dispondrá lo
conducente para limitar toda forma de despido no justificado. Los despidos
contrarios a esta Constitución son nulos.
BASE CONSTITUCIONAL DEL HECHO SOCIAL DEL TRABAJO CULTURAL

DEL ARTECIENCIA TEATRO
En base al marco constitucional del Hecho social trabajo, la constitución reza:

Artículo 87. Toda persona tiene derecho al trabajo y el deber de trabajar. El Estado
garantizará la adopción de las medidas necesarias a los fines de que toda persona puede
obtener ocupación productiva, que le proporcione una existencia digna y decorosa y le
garantice el pleno ejercicio de este derecho. Es fin del Estado fomentar el empleo. La ley
adoptará medidas tendentes a garantizar el ejercicio de los derechos laborales de los
trabajadores y trabajadoras no dependientes. La libertad de trabajo no será sometida a otras
restricciones que las que la ley establezca.
Artículo 89. El trabajo es un hecho social y gozará de la protección del Estado. La ley
dispondrá lo necesario para mejorar las condiciones materiales, morales e intelectuales de
los trabajadores y trabajadoras. Para el cumplimiento de esta obligación del Estado se
establecen los siguientes principios:
1. Ninguna ley podrá establecer disposiciones que alteren la intangibilidad y progresividad
de los derechos y beneficios laborales. En las relaciones laborales prevalece la realidad
5
sobre las formas o apariencias.

2. Los derechos laborales son irrenunciables. Es nula toda acción, acuerdo o convenio que
implique renuncia o menoscabo de estos derechos. Sólo es posible la transacción y
convenimiento al término de la relación laboral, de conformidad con los requisitos que
establezca la ley.
3. Cuando hubiere dudas acerca de la aplicación o concurrencia de varias normas, o en la
interpretación de una determinada norma se aplicará la más favorable al trabajador o
trabajadora. La norma adoptada se aplicará en su integridad.
4. Toda medida o acto del patrono contrario a esta Constitución es nulo y no genera efecto
alguno.
5. Se prohíbe todo tipo de discriminación por razones de política, edad, raza, sexo o credo o
por cualquier otra condición.
6. Se prohíbe el trabajo de adolescentes en labores que puedan afectar su desarrollo
integral.
El Estado los o las protegerá contra cualquier explotación económica y social.
Artículo 91. Todo trabajador o trabajadora tiene derecho a un salario suficiente que le
permita vivir con dignidad y cubrir para sí y su familia las necesidades básicas materiales,
sociales e intelectuales. Se garantizará el pago de igual salario por igual trabajo y se fijará
la participación que debe corresponder a los trabajadores y trabajadoras en el beneficio de
la empresa. El salario es inembargable y se pagará periódica y oportunamente en moneda
de curso legal, salvo la excepción de la obligación alimentaria, de conformidad con la ley.
El Estado garantizará a los trabajadores y trabajadoras del sector público y del sector
privado un salario mínimo vital que será ajustado cada año, tomando como una de las
referencias el costo de la canasta básica. La Ley establecerá la forma y el procedimiento.
BASE LEGAL ORGANICA DEL DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL.
Líneas Generales del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación 2007-2013
Plan de la Patria 2013-2019
Plan de la Patria 2019-2025
6
BASE DE SUSTENTACION JURIDICA INTERNACIONAL DE DERECHOS

HUMANOS LABORALES EN QUE SE FUNDAMENTA DE LEY PROYECTO DE
LEY FEDERAL DE LA FUNCIÓN PÚBLICA, SERVICIO Y DESARROLLO
SOCIAL INTEGRAL DEL TEATRO
Declaración Universal de los Derechos Humanos, adoptada por la Asamblea

General de la ONU, en su resolución 217 (III) del 10 de diciembre de 1948.
Declaración sobre el Progreso y el Desarrollo en lo Social. Proclamada por la

Asamblea General de la ONU en su resolución 2542 (XXIV), del 11 de diciembre de 1969.
Declaración sobre el Derecho al Desarrollo, adoptada por la Asamblea General de

la ONU, en su resolución 41/128 del 4 de diciembre de 1986.
La Recomendación del Pacto Internacional de los Derechos Económicos Sociales

y Culturales de las Naciones Unidas, en sus artículos 6 y 15; a la Declaración de
Principios de la Cooperación Cultural Internacional en sus artículos 3 y 4; asi como la
Recomendación relativa a la participación de las masas populares en la vida cultural.
Así mismo, de allí que las el proyecto de ley PROYECTO DE LEY FEDERAL
DE LA FUNCIÓN PÚBLICA, SERVICIO Y DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL
DEL TEATRO, se vincula con las Metas del Milenio, la Agenta 21, y la Agenda 2030
de las Naciones Unidas y la Unesco, de igual modo es importante considerar los siguientes
instrumentos internacionales y textos relativos a los trabajadores de la cultura del Teatro
como arte ciencia y en especifico a los artistas desde el punto de vista laboral vinculados
con la Recomendación relativa a la Condición del Artista de 1980, a saber:
7
Instrumentos internacionales laborales aplicables al Hecho Social del Trabajo

Cultural del Teatro como Arte Ciencia, según la Organización del Trabajo.
A.- Recomendación relativa a la participación y la contribución de las masas

populares en la vida cultural, aprobada por la Conferencia General en su 19.a reunión
(Nairobi, 26 de noviembre de 1976).
B. Pacto internacional de derechos civiles y políticos (Naciones Unidas, Nueva
York, 16 de diciembre de 1966)
C. Declaración de los Derechos del Niño (Naciones Unidas, Nueva York, 20 de

noviembre de 1959)
D. Convenios y recomendaciones adoptados por la Conferencia Internacional del

Trabajo de la Organización Internacional del Trabajo:
1. Instrumentos aplicables a todos los trabajadores, artistas inclusive: Convenio sobre
la libertad sindical y la protección del derecho de sindicación (n.° 87), 1948;
Convenio sobre el derecho de sindicación y de negociación colectiva (n.° 98), 1943;
Convenio sobre la discriminación (empleo y ocupación) (n.° 111), 1958.
2. Instrumentos sobre la seguridad social, de aplicación general pero que permiten a
los Estados limitar el campo de aplicación:
Convenio sobre la seguridad social (norma mínima) (n.° 102), 1952;
Convenio sobre la protección de la maternidad (revisado) (n.° 103), 1952;
Convenio sobre la igualdad de trato (seguridad social) (n.° 118), 1962;
Convenio sobre las prestaciones en caso de accidentes del trabajo y enfermedades
profesionales (n.° 181), 1964;
Convenio sobre las prestaciones de invalidez, vejez y sobrevivientes (n.° 128), 1967;
Convenio sobre asistencia médica y prestaciones monetarias de enfermedad (n.° 130),
1969.
8
3. Instrumentos aplicables a los trabajadores asalariados en general o a ciertos

sectores o categorías de trabajadores, y aplicables en principio a los artistas asalariados
(sujetos en ciertos casos a una limitación por un Estado del campo de aplicación del
convenio al momento de la ratificación):
a) Empleo y desarrollo de los recursos humanos:

Convenio sobre el servicio del empleo (n.° 88), 1948;
Recomendación sobre el servicio del empleo (n.” 83), 1948;
Convenio sobre las agencias retribuidas de colocación (revisado) (n.” 96), 1949;
Convenio sobre la política del empleo (n.” 122), 1964;
Recomendación sobre la política del empleo (n.” 122), 1964;
Convenio sobre el desarrollo de los recursos humanos (n.” 142), 1975;
Recomendación sobre el desarrollo de los recursos humanos (n.” 150), 1975.
b) Relaciones profesionales:
Recomendación sobre los contratos colectivos (n.” 91), 1951;
Recomendación sobre la conciliación y el arbitraje voluntarios (n.” 92), 1951;
Recomendación sobre la colaboración en el ámbito de la empresa (n.” 94),1952;
Recomendación sobre la consulta (ramas de actividad económica y ámbito nacional)
(n.” 113), 1960;
Recomendación sobre las comunicaciones dentro de la empresa (n.” 129), 1967;
Recomendación sobre el examen de reclamaciones (n.° 130), 1967.
c) Condiciones de trabajo: Convenio sobre la protección del salario (n.” 95), 1949;
Convenio sobre igualdad de remuneración (n.” 100), 1951; Recomendación sobre la
igualdad de remuneración (n.” 90), 1951;
Recomendación sobre la terminación de la relación de trabajo (n.” 119), 1963;
Recomendación sobre la reducción de la duración del trabajo (n.” 116), 1962;
Convenio sobre el descanso semanal (comercio y oficinas) (n.” 106), 1957;
9
Convenio sobre las vacaciones pagadas (revisado) (n.° 132), 1970;

Convenio sobre la licencia pagada de estudios (n.” 140), 1974;
Recomendación sobre la licencia pagada de estudios (n.“ 148), 1974;
Convenio sobre el examen médico de los menores (trabajados no industriales) (n.”
78), 1946;
Recomendación sobre el examen médico de los menores (n.” 79).1946;
Convenio sobre el trabajo nocturno de los menores (trabajos no industriales) (n.” 79),
1946;
Recomendación sobre el trabajo nocturno de los menores (trabajos no industriales)
(n.” 80), 1946;
Convenio relativo a la inspección del trabajo en la industria y el comercio (n.” 81),
1947;
Recomendación sobre la inspección del trabajo (n.° 81) 1947;
Recomendación sobre la protección de la salud de los trabajadores en los lugares de
trabajo (n.” 97), 1953;
Recomendación sobre los servicios de medicina del trabajo en los lugares de empleo
(n.” 112), 1959;
Convenio relativo a la higiene en el comercio y en las oficinas (n.” 120), 1964;
Convenio sobre la prevención y el control de los riesgos causados por las sustancias o
agentes cancerígenos (n.” 139), 1974;
Recomendación sobre la prevención y el control de los riesgos profesionales causados
por las sustancias o agentes cancerígenos (n.” 147), 1974;
Convenio sobre la protección de los trabajadores contra los riesgos profesionales
debidos a la contaminación del aire, el ruido y las vibraciones en el lugar de trabajo (n.”
148), 1977;
Recomendación sobre la protección de los trabajadores contra los riesgos
profesionales debidos a la contaminación del aire, el ruido y las vibraciones en el lugar de
trabajo (n.” 156), 1977;
10
Convenio sobre la edad mínima de admisión al empleo (n° 138), 1973.
c) Trabajadores migrantes:
Convenio sobre los trabajadores migrantes (revisado) (n.” 97), 1949;
Recomendación sobre los trabajadores migrantes (n.” 86), 1949;
Convenio sobre los trabajadores migrantes (disposiciones complementarias) (n.°
143), 1975;
Recomendación sobre los trabajadores migrantes (n.’ 151), 1975.
E. Organización Internacional del Trabajo/Organización de las Naciones Unidas

para la Educación, la Ciencia y la Cultura/Organización Mundial de la Propiedad
Intelectual (OIT-UNESCO-OMPI).
Convención internacional sobre la protección de los artistas intérpretes o ejecutantes,
los productores de fonogramas y los organismos de radiodifusión (1961).
Ley-tipo sobre la protección de los artistas intérpretes o ejecutantes, los productores

de fonogramas y los organismos de radiodifusión (1974).
Recomendación relativa a la protección de los artistas intérpretes o ejecutantes, los
productores de fonogramas y los organismos de radiodifusión, aprobada por el Comité
Intergubernamental de la Convención de Roma en su séptima reunión (1979).
Convenciones sobre Derecho de Autor, administradas por la Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura y Organización Mundial de la
Propiedad Intelectual
Convención universal sobre derecho de autor (Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y la Cultura) (1952 revisada en 1971), y el
Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y Artísticas
(Organización mundial de la propiedad intelectual) (1971)”.
11
Comunicado emitido por la UNESCO en el 2018, donde dio a conocer que el

Informe Mundial 2018 Re/Pensar las Políticas Culturales, donde expuso el resultado sobre
la condición social de los artistas, el cual dice que: sigue siendo precaria, y su acceso a la
seguridad social, las pensiones y otras prestaciones sociales es escaso.4
4
https://www.proceso.com.mx/541567/unesco-y-la-precariedad-del-trabajo-cultural
12
“LA ASAMBLEA NACIONAL DE LA

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA,
Decreta,
LEY FEDERAL DE LA FUNCION PÚBLICA, SERVICIO

Y DE DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL DEL TEATRO
TITULO I
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES
Del objeto.
Artículo 1.- Esta Ley tiene por objeto desarrollar los principios de Estado, Derechos
Humanos y Garantías Constitucionales de la Cultura del Teatro como Patrimonio Cultural
e Identidad Nacional del Pueblo venezolano; La Función Pública, Servicio y el Desarrollo
Social Integral, artístico y académico; fomento, difusión e investigación científica y
tecnológica; así como lo referente a la organización, gobierno, planificación, gerencia,
administración, funcionamiento, gestión, control y evaluación en materia Cultural Teatral
en todo el territorio nacional; Propiciar la descentralización, la autonomía, y
mancomunidad federada de las competencias y las estructuras organizadas del Sistema
Nacional de Teatro a nivel Parroquial, Municipal, Metropolitano, Regional, Estadal y
Nacional; Profundizando la descentralización funcional y administrativa de la transferencia
del Servicio Público Cultural Teatral como práctica Nacional; estimulando la Democracia
participativa; acercando la Administración Pública Cultural del Teatro a los Profesionales
de Carrera y a la población creando las mejores condiciones para el ejercicio profesional y
democrático, así como la prestación de servicios que en materia cultural establece la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela; y establecer las directrices, bases y
fundamentos del Teatro y Artes del Teatro como Derecho Social, Cultural, Educativo y
actividad esencial para el desarrollo, la defensa, el respeto a la dignidad y formación
integral de la persona humana; Así como el desarrollo sociocultural, socioartístico y
socioeducativo del Teatro y su relación con: La Ecología Humana, Desarrollo Humano a
Escala Sustentable, Derechos Humanos, Libertad de Expresión Estética y de las Artes,
Economía Social, Arte-ética, Bioética, Seguridad de la Nación, Ciencias y Tecnologías del
Teatro, Ciencias de la Cultura, Ciencias de las Artes, Economía Social Teatral y Cultural,
Derechos Difusos y Colectivos de los venezolanos y venezolanas, así como el patrimonio
cultural, social, teatral, artístico, intelectual, patrimonial; y su protección, reconocimiento y
desarrollo en el marco de la propiedad intelectual, científica, literaria y artística,
invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas, y lemas del Teatro de
acuerdo con la Ley, en todos los ámbitos, en el marco del desarrollo económico, social y
cultural sustentable dentro de las metas del milenio.
13
Del contenido.
Artículo 2.- Esta Ley contiene los fundamentos, directrices, definiciones y bases
conceptuales, políticas, filosóficas y educativas curriculares del Teatro como Función y
Servicio Público, a nivel Nacional y su Desarrollo Social Integral Sustentable en el Marco
Cultural Socioeconómico del Milenio, la Carta Interamericana de los Derechos Sociales,
Económicos y Culturales, y de los Derechos Sociales y Civiles de las Américas; como
proceso continuo, permanente, dinámico e integral del ser humano con la sociedad, el país,
y su relación con el mundo; y como actividad fundamental y esencial para la formación
integral, espiritual y artística de la persona humana para elevar su calidad de vida; así como
el ordenamiento político, administrativo, territorial, federal, estructural, organizacional e
institucional del Desarrollo Social Integral del Teatro de acuerdo con las competencias que
le corresponderán a la Administración Pública Cultural Teatral Descentralizada del Estado,
según lo dispuesto en el artículo 99 de la Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela. La actividad cultural teatral es un servicio público, social, cultural, educativo,
artístico, descentralizado y autónomo; que se fundamenta en los principios de Federalismo
Cultural Teatral, representatividad, alternabilidad, democracia participativa, autonomía,
descentralización, ética, solidaridad, integridad territorial, cooperación, concurrencia,
corresponsabilidad, libertad de expresión, pensamiento y comunicación estética
audiovisual dentro del marco de los servicios de divulgación audiovisual y sonora;
responsabilidad social, desarrollo de derechos éticos, socioculturales, socioeconómicos,
laborales y humanos, de pluralismo y de carrera profesional según la ley y sus reglamentos,
para la protección, seguridad y defensa del desarrollo social y cultural del Teatro en todo el
territorio nacional para estas y las futuras generaciones.
Finalidad misión.
Artículo 3.-El Teatro tiene como finalidad y misión fundamental coadyuvar en la
formación y pleno desarrollo integral de las personas, su carácter y su personalidad, en lo
físico, psicológico, mental, intelectual, ético, estético, artístico, moral, social, cultural,
educativo, en la expresión y la comunicación estética a través del desarrollo, conservación
y mejoramiento de sus cualidades físicas, artísticas, creativas y humanísticas; Fomentar la
Recreación Social del Teatro, el ocio creativo productivo y sana inversión del tiempo libre;
Educar para el Desarrollo Integral Sustentable, protección del ambiente, la Ecología
Humana, disfrute y respeto de los Derechos Difusos y Colectivos; Formar para el
desarrollo, divulgación y protección del acervo cultural del Teatro; La promoción,
difusión, divulgación, planificación, coordinación, ejecución, asesoramiento, diseño,
gerencia y producción, y la implantación de la práctica profesional del Teatro y de la
actividad física teatral actoral, de la expresión corporal y actividades docentes
paidagógicas, pedagógicas y andragógicas conexas, multidisciplinarias y transdisciplinarias
del Teatro con los deportes de competencia estética teatralizados, el Teatro Deportivo
Improvisacional en todas sus formas, manifestaciones, técnicas y estéticas; y las artes
14
escénicas convencionales y no convencionales, la danza, la música y las artes escénicas

circenses, a través de proyectos científicos educativos; Estimular el sentido de la tolerancia,
la comprensión, la responsabilidad, el liderazgo compartido, y la amistad; Así como
propiciar el espíritu de superación, elevar los estándares artísticos, profesionales,
académicos y de calidad de vida, mediante la autoestima, automotivación, la tenacidad, la
cultura del éxito social, académico y profesional; el bienestar de la población y el espíritu
de solidaridad, cogestión y convivencia, para el logro de un ser humano sano, crítico,
pensante, culto, y apto psíquico y socialmente para convivir, participar y establecer una
sociedad democrática, justa, libre, participativa, protagónica, multiétnica y pluricultural en
un Estado Social de Justicia, que consolide los valores de la libertad, la independencia, la
paz, la solidaridad, el bien común, que asegure el derecho a la vida, al trabajo y el
desarrollo profesional del arte del Teatro en todas su formas y expresiones, la educación del
Teatro y las artes, a la justicia, equidad e inclusión social, y a la igualdad sin discriminación
alguna, para ésta y las futuras generaciones; promoviendo la cooperación artística, docente,
científica y tecnológica cultural teatral entre las naciones.
De la definición.
Artículo 4.- Se comprende en el término Teatro y por su definición: todas las actividades
de carácter artístico, estético, representacional y de espectáculo; lo actoral, dramaturgico,
dirección estética y técnica; diseño, investigación y docencia; la planificación, gerencia y
administración, producción, tecnologías de punta del Teatro, ciencias auxiliares, ciencias
aplicadas, tecnologías auxiliares y artesanías del Teatro.
De la Cultura del Teatro.
Artículo 5.- Se entiende por Cultura del Teatro los valores éticos, espirituales, de lectura,
de sana inversión del tiempo libre, ocio productivo teatral, recreación teatral, turismo
teatral, lúdica educativa teatral, crítica, análisis, reflexión, juegos, rasgos y visitas a los
teatros como hábitos y costumbres sociales, y la práctica y consumo cultural teatral del
público, los aficionados y los trabajadores profesionales del Teatro.
De los Principios Institucionales Integrales Sociales.

Artículo 6.- Los Principios Institucionales y Sociales de Estado que sustentan el Desarrollo
Integral y Función Pública del Teatro son: Ecología Humana, Desarrollo Social
Profesional de Carrera, Profesionalización Académica, la Investigación y Docencia del
Teatro en todos los niveles del sistema educativo, Diplomacia Cultural Teatral, Derechos
Humanos, Derechos Laborales, Derechos Profesionales, Derechos del Autor y Derechos
Conexos, Lucro Social Teatral, Bioética, Teatro-Ética, Desarrollo Humano a Escala
Sustentable, Seguridad Social Integral, Contrato Colectivo, Ciencias y Tecnologías del
Teatro, Educación, Docencia e Investigación del Teatro a nivel multidisciplinario,
interdisciplinario y transdisciplinario; fomento, gestión, desarrollo, construcción y dotación
de infraestructuras teatrales especializadas, Servicios Culturales Teatrales, Teatro Escolar y
Extraescolar, Teatro Social Institucional, Teatro Recreativo, y Municipalización Cultural
del Teatro.
15
De los derechos.
Artículo 7.-Todos tienen derecho a la práctica del Teatro, artes escénicas y actividades
teatrales transdisciplinarias, interdisciplinarias, multidisciplinarias, multiculturales
multiétnicas e interculturales; del arte multimedia Teatral, de innovación y nuevas
propuestas escénicas, sin discriminaciones fundadas en la raza, credo, sexo, condición
social, estereotipos y edad, quedando salvo las limitaciones que para resguardo de la salud
de las personas establezcan las leyes, reglamentos y resoluciones.
De la utilidad e interés público del Teatro

Artículo 8.- Se declara de utilidad, servicio e interés público el fomento, la promoción,
difusión, financiamiento y desarrollo de la práctica del Teatro, así como la construcción,
dotación, mantenimiento y protección de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada
multifuncional y multidisciplinaria de carácter Educativa y recreacional en el ámbito
parroquial, municipal, estadal, regional y nacional con carácter de Patrimonio Cultural
Teatral.
Del ámbito de aplicación de la ley.
Artículo 9.- Esta Ley regirá en todo el territorio nacional en el marco de una estructura de
sistema federal, en el Distrito Capital, Las Dependencias Federales y los Territorios
Federales estadales, los municipios que como estructura constituyen la unidad político
territorial primaria de la organización nacional del teatro como arteciencia y en todo
aquello no contemplado como régimen especial en las leyes de dichas entidades, sin
menoscabo de sus autonomías; comprende acciones, regulaciones y reglamentaciones a la
planificación, diseño, construcción, dotación conservación y desarrollo de cada área
contentiva al desarrollo científico-tecnológico y social integral cultural del Teatro en su
sentido más amplio como servicio público, derechos humanos, derechos sociales,
educativos, profesionales y académicos, en cada Estado y en sus respectivos municipios y
se regirá por su propia por esta Ley, las Leyes Estadales, Ordenanza Metropolitana del
Teatro y Reglamentos y las Ordenanzas Municipales que se dicten al respecto.
De la tutela de la ley.
Artículo 10.- Se declara de Interés Nacional Orgánico los valores de la Cultura del Teatro,
como Patrimonio Cultural tangible e intangible y un bien irrenunciable del pueblo
venezolano y en consecuencia corresponde a la Asamblea Nacional, al Ejecutivo Nacional,
y al Poder Ciudadano a través de la Defensoría del Pueblo, el Ministerio Público y
Contraloría General de la República; a los Ministerios de Información y Comunicación,
Ministerio de Planificación, Ministerio de Desarrollo Social, Ministerio de Infraestructura,
Ministerio del Trabajo, Ministerio de Finanzas, Ministerio de Turismo, Ministerio de
Ciencia y Tecnología, Ministerio de Producción y Comercio, Servicio Autónomo de
Propiedad Intelectual, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Ministerio de la
Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura y al Banco Central de Venezuela aplicar los
principios rectores de competencia general en materia cultural teatral y al Poder de la
Nación a través de sus órganos de gobierno Estadal y Municipal, la tutela de interés general
16
en materia de Teatro Cultural y de Arte como servicio público, educativo, recreativo y de

esparcimiento multidisciplinario y transdisciplinario, con la finalidad de incorporar a los
sectores: estudiantil, extraescolar, universitario, comunitario, parroquial, campesino,
obrero, indígena, personas con discapacidad, adulto mayor, semiprofesionales y
profesionales a la práctica del Teatro de Arte, como fundamento del Teatro Nacional, en
todos los niveles del sistema educativo, comunidades y grupos sociales.
De los sujetos de la Ley

Artículo 11.- A los efectos de esta Ley se consideran sujetos de la misma a los:
1.- Actores y actrices: Son actores y actrices, las personas físicas que realizan, crean,
construyen y representan un personaje de ficción o de la vida real, en una obra
dramaturgica, teatral, fílmica, radial o televisiva.
2.-Dramaturgos y dramaturgas: Son dramaturgos y dramaturgas, las personas físicas

que realizan una obra o crean una obra teatral literaria.
3.-Directores y directoras: Son directores y directoras, las personas físicas que realizan la
dirección artística, actoral, estética, el montaje y puesta en escena de una obra.
4.-Productores teatral: Son productores las personas físicas que realizan la planificación
comercial de la pre-producción, producción y post producción de la idea del montaje y
puesta en escena de una obra.
5.-Gerentes Cultural Teatral: Son gerentes las personas físicas que realizan actividades
profesionales de gerencia, administración y planificación cultural, artística y administrativa
de las infraestructuras culturales del Teatro, y al nivel de proyectos, obras y espectáculos.
6.-Empresarios tesatrales: Son empresarios personas naturales o jurídicas que por cuenta
propia eligen y financian procesos de servicios de producción de obras teatrales y de
espectáculos de artes escénicas.
7.-Diseñadores: Son diseñadores personas físicas que por cuenta propia se dedican al
diseño de vestuario, escenografía, utilería iluminación y maquillaje.
8.-Docentes: Son docentes las personas físicas especializadas como Científico Cultural
Educativo aplicado al Teatro y las artes escénicas, especialista en didáctica de la
paidagogia, pedagogía y andragogía de las artes, ciencias y tecnologías del Teatro, de la
17
enseñanza aprendizaje del Teatro, su historia, sus estéticas del arte del actor y la Educación
de la expresión física corporal.
9.-Investigadores: Son investigadores aquellas personas físicas e instituciones que se

dedican a producir pensamiento científico, estético y epistémico del Teatro y las Artes
escénicas, fundamentadas en el conocimiento metodológico y empleo de teorías, técnicas y
aplicaciones propias de las Ciencias de la Cultura, Ciencias de las Artes y las Ciencias del
Teatro.
10.-Planificadores Culturales teatrales: Son planificadores culturales del Teatro, las

persona físicas que se dedican profesionalmente a la planificación como disciplina
científica.
11.-Administradores culturales teatral: Son administradores del Teatro las personas

físicas profesionales universitarias en administración cultural y teatral.
12.-Científicos Culturales Teatrales: Son científicos culturales teatrales, las personas

físicas que se dedican al trabajo científico y artístico fundamentado en el conocimiento
técnico, artístico, educativo y empleos de metodologías y aplicaciones prácticas de las
Ciencias, tecnologías y artes del Teatro.
13.-Crítico Teatral: Son críticos las personas físicas que se dedican al análisis, desglose y
estudio del espectáculo teatral.
14.-Técnicos: Son técnicos las personas físicas que se dedican al trabajo especializado en el
área de iluminación, sonido, tramoyista, utilería, carpintería, herrería, montaje y
desmontaje de escenarios.
15.-Dramaturgiologistas: Son dramaturgiologistas los personas físicas que se dedican a la

desarrollar la investigación científica de la dramaturgia.
16.-Dramaturgistas: Son dramaturgistas las personas físicas que se dedican a la asesoría

estética y conceptual del director durante el proceso del montaje.
17.-Realizadores: Son realizadores las personas físicas que se dedican a la elaboración

artesanal del vestuario, escenografía, diseño iluminotécnico, diseño de maquillaje, diseño
de utilería, diseño de montaje musical y musicalizador.
18.-Deporteatristas: Son deporteatristra las personas físicas que se dedican a desarrollar

las Disciplinas Deportivas del Teatro.
18
19.- Atleta Actor jugador improvisador.
20.- Técnico de Teatro Deportivo
21.-- Entrenador de Teatro Deportico
22.- Jueces de Teatro Deportivo.
23.- Dirigentes de Teatro Deportivo
24.-Músicos Teatrales: Son músicos teatrales los que se dedican a interpretar la música
incidental de la obra en vivo.
25.-Compositores Teatrales: Son compositores teatrales las personas físicas que se

dedican al proceso creativo de desarrollar la música incidental de las obras en vivo.
26.-Actores Circenses: Son actores circenses los que se dedican a las artes del circo en las
áreas de payasos, maromeros, acróbatas, magos y otros por el estilo.
22.-Licenciados en Teatro (sin mención): Son Licenciados en Teatro las personas físicas
que cumplieron los requisitos exigidos por la Ley de Universidades, La Ley Orgánica de
Educación y los Reglamentos, para ejercer como profesionales de carrera.
23. Licenciado en teatro con mención: Son Licenciados en Teatro las personas físicas que
cumplieron los requisitos exigidos por la Ley de Universidades, La Ley Orgánica de
Educación y los Reglamentos, para ejercer como profesionales de carrera., egresados y
egresadas del Instituto Universitario de Teatro en las menciones de Gerencia y Producción,
Actuación, Docencia, Dirección, Dramaturgia y Diseño.
27.-Profesionales Docentes del Teatro: Son Profesionales Docentes del Teatro las
personas físicas que cumplieron los requisitos exigidos por la Ley de Universidades y sus
Reglamentos, la Ley Orgánica de Educación y el Reglamento Orgánico del Ejercicio de la
Profesión Docente para ejercer como educadores profesionales de carrera del Teatro,
egresados y egresadas de instituciones de educación superior, con competencias para
atender necesidades e intereses en las áreas de la actividad afectiva, física, imaginación,
creatividad, inteligencia, ajuste social, expresión de pensamiento y artes, desarrollo de
destrezas y habilidades cognitivas y motrices; capacitado científicamente para ejercer
funciones de enseñanza, orientación, planificación, investigación, experimentación,
evaluación, dirección, supervisión, gerencia y administración en el campo educativo del
Teatro, las Artes y La Cultura.
19
28.- Profesores en Artes Escénicas: Son Profesores en artes escénicas aquellas personas
físicas que cumplieron los requisitos exigidos por la Ley de Universidades, para ejercer
como docente de la danza en sus diferentes formas de expresiones (Ballet, danza moderna
danza teatro), folklore y música en todos sus componentes formas estéticas y estilos dentro
de un escenario teatral. En esta definición entran por extensión, los que por línea curricular
de formación básica, general y especializada tuvieron del Teatro.
29.-Regidores de escena: Son regidores de escena los coordinadores de escenarios.
30.-Directores de Escena: Son directores de escena los que se dedican a control secuencial
de la obra a nivel, rítmica, artística, técnica y de mecánica de tramoya y decorado.
31.-Directores de Arte: Son directores de arte las personas físicas que se dedican al a
conceptualización diseño y ambientación de la obra de arte.
32.- Decoradores: Son decoradores los que se dedican a la ambientación estética y

atmósfera de la obra.
33.- Profesionales de Artes y Oficios del Teatro: Son profesionales de Artes y Oficios del
Teatro los egresados de las Escuelas de Teatro de estudios no formales y los formados en
centros culturales, teatrales, grupos y compañías de Teatro registradas para tal fin con ese
perfil.
34.-Técnicos Medios en Teatro: Son profesionales Técnicos Medios en Teatro los

bachilleres profesionales egresados de las escuelas e institutos validados por el Ministerio
de Educación Cultura y Deportes, de estudios formales, validados con el perfil antes
mencionado.
35.- Técnicos Superiores en Teatro: Son profesionales Técnicos Superiores en Teatro los
egresados de los Institutos de Educación Superior y Escuelas Técnicas del Teatro, con el
perfil antes mencionado.
36.-Licenciados en Artes Escénicas: Son Licenciados en artes escénicas las personas

físicas que cumplieron con los requisitos exigidos por la Ley de Universidades y la Ley
orgánica de educación.
37.-Titiriteros: Son titiriteros las personas físicas que se dedican a la manipulación estética
mecánica, corporal, vocal y actoral; de muñecos, marotes, marionetas y demás artes y
artesanías afines.
20
38.- Fonomímicos: Son las personas físicas que realizan, crean, construyen y representan
personaje públicos por medio de la mímesis.
40.- Esteta Teatral.
41.- Licenciados en Teatro y cine:
42.- Licenciados en Dirección y dramaturgia:
43.- Licenciados en Artes Escénicas mención Teatro:
44.- Licenciados en Actuación:
45.- Licenciado en escenariografia:
45.- Ingeniero en artes.
46.- Ingeniero de sonido
47.- Ingeniero de insonorización.
48.- Ingeniero mecánico teatral
49.- Ingeniero informático teatral:
50.- Ingeniero civil teatral
51.- Arquitecto teatral
52.- cosmetólogo teatral
53.- Diseñador de efectos especiales de maquillaje
54.- Diseñador de efectos especiales de luz e iluminación:
55.- Diseñador de efectos especiales de sonido:

41.- Los demás que determine la Ley y su reglamento.
De los Programas de Educación Superior.
21
Artículo 12.- Los entes públicos y privados del Teatro deberán desarrollar Programas de
Educación Superior y adoptarán medidas funcionales y operativas para asegurar la práctica
del Teatro y sus diferentes propuestas por parte de los alumnos de este nivel del sistema
educativo nacional.
De la obligatoriedad del Teatro y la Expresión Corporal.
Artículo 13.- Se declara obligatoria la práctica del Teatro, las artes del Teatro, y sus
diferentes manifestaciones, expresiones, artesanías, ciencias, tecnologías e innovaciones; la
Expresión Corporal, el Teatro Deportivo, las artes escénicas, danzas folklóricas teatrales,
prototeatro, preexpresividad, la lúdica teatral educativa, juegos cooperativos teatrales,
juegos tradicionales teatrales, educación física teatral infantil, adolescente, juvenil y adulta,
máscaras y la practica artesanías del Teatro en todos los niveles de del sistema educativo
nacional, incluyendo la Fuerza Armada Nacional y demás instituciones de seguridad del
Estado, de conformidad con las instrucciones que al respecto imparta el Ministerio de la
Defensa y demás Instituciones de seguridad pública ciudadana, dentro del marco de la
cultura como parte fundamental y esencial de la Seguridad de la Nación.
Del derecho de los trabajadores.

Artículo 14.-Los trabajadores tienen derecho a practicar, entrenar y representar el arte del
Teatro y las artes escénicas para su desarrollo humano, cultural, social y personal; las
empresas públicas y privadas están obligadas a facilitar su ejercicio artístico,
comunicacional y sociocultural del Teatro, sin menoscabo de las obligaciones laborales y el
normal desenvolvimiento de la actividad productiva o de la prestación de servicios de la
empresa.
Las empresas privadas deberán incorporar la Actividad Cultural del Teatro y de las Artes
Escénicas como un servicio de primera necesidad social. A tal efecto incorporará al
Profesional de Carrera del Teatro en Gerencia y Producción y el de diseño como directores
técnicos.
TITULO II
DE LOS PRINCIPIOS PROFESIONALES DEL TEATRO
De los principios profesionales.

Artículo 15.- La actividad Teatral se regulará y fundamentará en los principios de
profesionalismo, planificación y desarrollo social integral de la carrera del Teatro y
profesiones conexas transdisciplinarias, estándares de competencia artística, gerencial,
administrativa, de investigación educativa, cultura municipal residencial, docencia,
responsabilidad y derecho social, de carrera administrativa y función pública, ética,
educación continua, academicismo, investigación científica cultural teatral, estudios de y
trabajos de ascenso, cooperación, concurrencia, corresponsabilidad, autonomía,
22
descentralización, desconcentración, solidaridad, democracia, mancomunidad y

participación. Y se regirá por la Ley de Ejercicio Profesional del Licenciado en Teatro y
Profesiones Conexas Transdisciplinarias, sus estatutos, reglamentos y el código de ética
que dictare la Federación de Colegios de Profesionales del Teatro de Venezuela.
PARAGRAFO UNICO: Esta Ley a través de su Reglamento establecerá las condiciones

para que los profesionales de artes y oficio del Teatro, técnicos medios y profesiones
transdidciplinarias conexas, desarrollen profesionalmente el Teatro y eleven su calidad de
estándares de competencia a través de programas de formación profesional de carrera.
TITULO III
DE LOS DERECHOS DEL AUTOR EN EL TEATRO
De los derechos Humanos del Derecho del Autor.

Artículo 16.- A los efectos de esta Ley y sin perjuicio de lo establecido en los instrumentos
jurídicos nacionales e internacionales sobre la materia, y no colidante con la Constitución
de la República Bolivariana de Venezuela, los Derechos del Autor en el campo del Teatro,
las Artes Escénicas Convencionales y Artes Escénicas Tecnológicas son Derechos
Humanos Culturales y Sociales inalienables e intransferibles de carácter laboral,
patrimonial y material.
De la protección de la producción de pensamiento estético.
Artículo 17.- Las ideas y todo libro de obra dramaturgica, de investigación científica,
artística, estética, multidisciplinaria, interdisciplinarias, transdisciplinaria, docente,
programas educativos de Teatro y de Ciencias y Tecnologías del Teatro, y representación
actoral y de dirección; y cualquier tipo de producción estética, intelectual y de pensamiento
estético y artístico del Teatro, que se realice en vivo y cualquier soporte de medios
audiovisuales, serán protegidas por la Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela, Ley del Derecho del Autor y derechos conexos, la Ley del libro, esta Ley y los
reglamentos que se dicten sobre la materia.
Del carácter de patrimonio cultural artístico y profesional.

Artículo 18.- Toda obra teatral, de espectáculo o propuesta de innovación estética,
conceptual de formato, metodología o fusión de géneros, estructuras y esquemas culturales
aplicados al Teatro, así como las franquicias teatrales estará protegida por esta ley como
patrimonio cultural, artístico y profesional del autor, la Ley de derechos del Autor y los
reglamentos que apliquen sobre ella.
TITULO IV
23
DE LAS SITUACIONES Y RELACIONES JURÍDICAS DEL TRABAJO

CULTURAL PROFESIONAL DEL TEATRO COMO HECHO SOCIAL.
CAPITULO I
Disposiciones Generales
De las situaciones y relaciones jurídicas.

Artículo 19.- A los efectos de esta Ley todo Acto Profesional Laboral Cultural del Teatro
es considerado un hecho social y derecho humano inalienable, que se rige por situaciones
jurídicas y relaciones jurídicas derivadas del trabajo.
De la defensa de la carrera en Teatro y demás profesionales del Teatro.

Artículo 20.- El Estado protegerá, desarrollará, fomentara y defenderá el trabajo
profesional de carrera del Teatro, Artes Escénicas y demás trabajadores culturales del
Teatro, le dará seguridad a la dignidad humana del trabajador profesional de carrera cultural
del Teatro, y dictará normas para el mejor cumplimiento de su función como sujeto de
derecho profesional, bajo los principios constitucionales de Justicia Social, Derechos
Humanos, Desarrollo Profesional y Humano de la persona, y Territorialidad Profesional de
Carrera según lo establecido en el Manual Descriptivo de Clases de Cargos del Vice
Ministerio de Planificación y Desarrollo Institucional.
De la creación y funcionamiento de institutos laborales, recreacional y de postgrado.

Artículo 21.- A los efectos de esta Ley según lo establecido en el artículo cuarto de la Ley
Orgánica del Trabajo; la Seguridad Social, la creación y funcionamientos de institutos
destinados al servicio laboral, recreacional y estudios de postgrado de los trabajadores
profesionales de carrera del Teatro en la gestión de los organismos públicos y privados se
regirán por la Ley Especial que se dicten sobre la materia.
De los recursos y los fondos.

Artículo 22.- Los recursos de la Seguridad Social Integral del Teatro y, todas las cantidades
que se depositen en Fondos Sociales Culturales del Teatro, así como los que tengan carácter
forzoso de acuerdo a lo establecido en leyes, reglamentos judiciales y administrativos, se
invertirán en programas destinados a la construcción de viviendas y hábitat que puedan
adquirirse condiciones preferenciales y razonables por los trabajadores profesionales de
carrera del Teatro. Para la elaboración de dichos programas y su ejecución, se consultará la
opinión de las Instituciones Profesionales que conforman el Teatro: Colegio de
Profesionales del Teatro, Instituto de Previsión Social del Teatro, la Asociación de
Licenciados en Teatro y Artes Escénicas, las Sociedades Académicas del Teatro, las
Asociaciones Gremiales Profesionales y Docentes del Teatro.
De los funcionarios, su carrera y régimen jurisdiccional.

24
Artículo 23.- Los funcionarios y empleados de la Administración Pública del Teatro, a

nivel Nacional, Estadal y Municipal se regirán por las leyes, reglamentos y ordenanzas
sobre Carrera Administrativa Nacional, Estadal y Municipal, según su estatus de carrera sea
cual sea, en todo lo relativo a su ingreso, ascenso, traslado, suspensión, retiro, sistemas de
remuneración, estabilidad y régimen jurisdiccional; y gozarán de todos los beneficios
acordados por esta Ley, La Ley Orgánica del Trabajo, en todo lo no previsto en los
ordenamientos, La Ley de Carrera Administrativa y en el Estatuto de la Función Publica del
Teatro que se dicte al respecto.
De la prestación de servicios.
Artículo 24.- Los Profesionales de Carrera del Teatro que presten servicios mediante una
relación de trabajo tendrán los derechos y obligaciones que determinen los reglamentos de
esta Ley, y la Ley de Ejercicio profesional del Teatro y sus reglamentos, y estarán
amparados por la legislación laboral y de la Seguridad Social en todo aquello que los
favorezca.
De los honorarios profesionales.
Artículo 25.- Los honorarios de los Profesionales del Teatro, correspondiente a la actividad
especializada en las áreas de gerencia, administración, planificación, diseño de proyectos
técnicos artísticos y financieros, producción, actuación, dirección, dramaturgia, docencia, y
diseño artístico tecnológico, se consideraran satisfechos por el pago de la remuneración y
demás beneficios derivados de la relación de trabajo, salvo convenio expreso en contrario,
que no viole ni menoscabe los Derechos Humanos del Trabajador Cultural del Teatro.
Del monto básico de los honorarios profesionales.

Artículo 26.- El salario mínimo profesional mensual del Profesional del Teatro no podrá
ser menor a la cesta básica mensual urbana, o al equivalente a cien (100) Unidades
Tributarias.
De los derechos laborales profesionales.
Artículo 27.- Los derechos laborales de los profesionales de carrera de las artes, ciencias,
tecnologías, artesanías y diseños del Teatro, gerencia, administración y producción del
Teatro, la docencia e investigación y la cultura profesional laboral del Teatro, consagrados
en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, La Ley Orgánica del Trabajo,
La ley Procesal del Trabajo, en esta Ley y las leyes especiales que se dicten al respecto,
serán amparados bajo el principio de protección, seguridad y defensa de la profesión de
carrera del Teatro, por los jueces de primera instancia de la jurisdicción del trabajo y por el
Tribunal Supremo de Justicia en la Sala Constitucional y Sala Plena de conformidad con la
Ley Orgánica de Amparo sobre Derechos y Garantías Constitucionales y la ley Orgánica
del Tribunal Supremo de Justicia.
Del orden público y la aplicación.
25
Artículo 28.- Las disposiciones de esta Ley son de orden público y de aplicación territorial;
rigen a venezolanos y a extranjeros según el trabajo o servicio teatral prestado o convenido
en el país y en ningún caso serán renunciables, alienables ni relajables por convenios
particulares.
Del dictamen de las normas.
Artículo 29.- Corresponde Ejecutivo Nacional dictar normas sobre el trabajo profesional de
carrera del Teatro en el área de producción y sus diferentes especialidades, y se regirá por
el reglamento especial nacional que se dicte el ejecutivo al respecto.
De las personas jurídicas sujetas a la Ley.

Artículo 30.- Estarán sujetas a las disposiciones laborales de esta Ley todas las empresas
y productoras de artes audiovisuales, televisión y cine, artes escénicas, modelaje donde se
requieran los servicios profesionales de la docencia actoral, y del actor y la actriz como
materia prima, así como también aplica a las agrupaciones teatrales, asociaciones civiles y
fundaciones culturales, educativas y artísticas del Teatro, establecimientos, edificaciones y
salas teatrales, sean de carácter público o privado, existentes o que se creen en el territorio
nacional, y en general, toda prestación de servicios personales donde haya patronos y
trabajadores culturales del Teatro, y del actor sea cual fuere la forma o estilo que adopte.
De la discriminación laboral.
Artículo 31.- Sé prohibe toda discriminación laboral profesional en el Teatro basado en
edad, sexo, raza, biotipo, fenotipo, genotipo, estereotipo, credo, filiación política, o
condición social. Los infractores serán penados de conformidad a las leyes y los tratados
internacionales sobre de Derechos Humanos ratificados por la República.
Del marco jurídico de los semi - profesionales.

Artículo 32.- Desde el marco jurídico establecido, con el fin de beneficiar de forma integral
a los trabajadores culturales del Teatro, las instituciones y agrupaciones de Teatro que se
dedican de forma semi profesional a la producción de Servicios Culturales del Teatro,
deberán ir elevando sus estándares de estatus a profesional de manera progresiva, al ir
incorporando a profesionales de carrera en Teatro en sus nominas administrativas y planta
artística con el fin de ir desarrollando de forma integral los derechos sociales, económicos
y laborales del Teatro.
De los representantes del patrono.
Artículo 33.- A los efectos de la aplicación de esta Ley los productores, gerentes,
administradores, directores, jefes de relaciones Interinstitucionales, jefes de personal
artístico, y demás personas que ejerzan funciones de dirección, gerencia o administración
de las artes, ciencias y tecnologías del Teatro se consideran representantes del patrono,
aunque no tengan mandato expreso. Según lo establecido en él articulo 51 de la Ley
Orgánica del Trabajo.
26
CAPITULO II
DE LOS CONTRATOS DE LOS ARTISTAS Y DE LOS CONTRATOS DE LOS
PRODUCTORES Y EMPRESARIOS DEL TEATRO.
De los contratos.
Artículo 34.- Todos los contratos artísticos profesionales del Teatro: actoral, dramaturgico,
de diseño, dirección, música y composición teatral, planificación, diseño de proyectos,
producción, gerencia y administración, gestión, control y evaluación; técnicos y otros que
dicte el reglamento, se sustentaran en el principio de los derechos humanos, seguridad
social integral, derechos laborales y derechos sociales, y, deberán registrarse en el Registro
de Desarrollo Social Integral Profesional contemplado en el Instituto Autónomo de
Previsión Social Cultural del Teatro a través de esta Ley y el reglamento que se dicte al
respecto.
De los contratos profesionales.
Artículo 35.- Se consideran contratos profesionales los que se concierten entre los artistas
(actores, diseñadores, directores, dramaturgos, gerentes, docentes y técnicos) y el
empresario teatral o el productor. El contrato obliga a lo expresamente pactado y a las
consecuencias que de él se deriven según la Ley.
De la consignación de los contratos.
Artículo 36.- Toda empresa, empresario, productor o agrupación teatral profesional deberá
consignar los contratos de trabajo por escrito a la oficina o Dirección Sectorial de Teatro
Profesional, con un número de tres (03) ejemplares, uno de los cuales se le entregara al
trabajador profesional del Teatro, y la cual contendrá las especificaciones según el artículo
71 de la ley Orgánica del trabajo.
PARÁGRAFO UNICO: A los efectos de este artículo se consideran en el mismo los

contratos profesionales de comontajes, codramatúrgia, codirección de obra terminada y de
copuesta en escena plena.
Artículo 37.- Se entenderán por contrato de comontaje de obra terminada, codirección y

codramaturgia plena los siguientes:
1.- El Contrato de Codirección de obra terminada es aquel por el cual uno o varios
directores crean mediante acuerdo un espectáculo teatral.
2.- El Contrato de Comontaje de obra terminada es aquel por el cual uno o varios puestistas
de escena crean o remontan mediante acuerdo un montaje teatral o un espectáculo ya
realizado.
27
3.- El Contrato de codramaturgia de obra terminada es aquel mediante el cual uno o varios
dramaturgos o dramaturgiologos crean, construyen y desarrollan el argumento, personajes
y estética de una obra o espectáculo teatral mediante acuerdo.
4.- El Contrato de Montaje es aquel mediante el cual una empresa teatral, sea mercantil,
asociación civil o fundación, se compromete a preproducir, producir montar, estrenar y
desmontar, una obra teatral o espectáculo, a cambio de un precio que deberá abonar el
empresario o productor.
Artículo 38.- A los efectos de esta Ley se entiende por contratos de producción teatral:
1.- El contrato de producción teatral es aquél mediante el cual el productor se encarga de la

planificación, contratos artísticos, diseño de la preproducción, producción montaje y
desmontaje de la obra, espectáculo o evento.
2.- Ningún contrato podrá contener cláusulas violatorias a los Derechos Humanos, difusos,
colectivos, morales ni patrimoniales del actor, ni expropiar ni apropiarse de los derechos
artísticos de la imagen rostro o nombre del actor a futuro indeterminado.
Artículo 39.- Toda prestación de servicio teatral profesional en la relación de trabajo es y

será remunerada, la violación de esta disposición por personas naturales y jurídicas acarrea
sanciones de mil (1000) unidades tributarias UT.
CAPITULO III
DEL TRABAJO DE LOS ARTISTAS PROFESIONALES DEL TEATRO
De la Condición de Artistas Profesionales.
Artículo 40.- Los Artistas Actores y Actrices, Directores y Directoras, Dramaturgos y
Dramaturgas, y Diseñadores y Diseñadoras, Productores y Productoras, Gerentes y
Docentes del Teatro que actúen con carácter profesional según la Ley, mediante una
remuneración y bajo dependencia de otra persona o entidad teatral, cultural, grupos o
compañías se consideraran trabajadores.
Igualmente serán considerados artistas, titiriteros, marioneteros, magos, trapecistas,

maromeros, equilibristas, payasos, clon, mimos, acróbatas teatrales, depórteatristas,
atletactores, atletactrices, músico teatral, compositor teatral, fonomímicos, regidor de
escena, técnicos de efectos especiales, bailarines, bailarinas, bailadores, bailadoras, bailaor
y bailaora, diseñadores, deseñadoras, musicalizadores, preparadores actorales, arqueadores
e investigadores teatrales, dramaturgiolos, dramaturgistas y docentes cuando presten sus
servicios en las condiciones antes señaladas.
28
Artículo 41.- El contrato de trabajo artístico profesional que suscriban los artistas, el cual
deberá hacerce por escrito, se establecerán expresamente todas las condiciones pertinentes a
la relación de trabajo y, especialmente la no violación de los derechos de autor actor y
autor actriz, el uso indebido o descontextualizado de la imagen, rostro y nombre que viole
los derechos morales del artista.
Artículo 42.- Cuando los montajes a través de las temporadas produzcan beneficios
económicos para el patrono, el trabajador tendrá derecho a una participación equitativa de
una cantidad no menor de veinte (20) por ciento de dicho beneficio.
El Instituto Nacional del Teatro, por Resoluciones especiales, determinará las condiciones
conforme a las cuales se ejercerá estas derecho.
Artículo 43.- La relación de trabajo de los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro
puede ser por tiempo determinado para una o varias temporadas o para la celebración de
uno o varios eventos. A falta de estipulación expresa, la relación de trabajo será por tiempo
indeterminado.
Artículo 44.- La jornada de trabajo de los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro
estará sujeta a las modalidades características, y especialidades de la respectiva actividad.
El tiempo requerido para los ensayos se reputará como parte de la jornada, la cual no podrá
exceder de treinta (30) horas semanales.
En caso de que se exceda la jornada semanal, el patrono establecerá las compensaciones

especiales.
Artículo 45.- Cuando los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro, por la índole de sus
labores, no disfruten del descanso semanal en dia domingo, la empresa o entidad cultural
teatral a la cual prestan servicios deberá concederles el correspondiente día de descanso
compensatorio.
Artículo 46.- A los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro, dada la naturaleza especial
y especializada de sus labores, no se les aplicarán las disposiciones de esta Ley sobre horas
extraordinarias, trabajo nocturno y tiempo de transporte.
Artículo 47.- Cuando las labores de los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro tengan
que ejecutarse fuera de la sede de la empresa o entidad, los gastos de traslado, alimentación,
seguro contra accidentes y otros inherentes a su actividad, serán por cuenta exclusiva del
patrono.
29
Artículo 48.- Las relaciones de trabajo de los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro
se regirán por las normas de este Capitulo y de los convenios y los acuerdos con la
Administración Pública Cultural del Estado y las instituciones culturales y teatrales del de
la nación y otros países que no colidan con el ordenamiento jurídico vigente en la
República Bolivariana de Venezuela.
Artículo 49.-El salario y los honorarios profesionales que reciban los trabajadores Artistas
Profesionales de Carrera del Teatro podrá estipularse por unidad de tiempo, para una o
varias funciones, para una o varias temporadas, para uno o varios eventos.
Artículo 50.- Los Artistas Profesionales de Carrera del Teatro podrán oponerse a cualquier
propuesta técnica, conceptual y escénica de trabajo que violente su integridad física, moral
o personal.
Artículo 51.- No constituye violación al principio de igualdad salarial, la disposición que

estipule salarios diferentes para trabajos iguales, por razón de estándares de competencia,
la categoría de los eventos, las obras y las funciones, de la experiencia, habilidad y de los
trabajadores o del intangible y activo del nombre del artista.
Artículo 52.- Queda prohibido a los trabajadores Artistas Profesionales de Carrera del
Teatro todo tipo de maltrato, de palabra o de obra; de discriminación por racial, por
biotipo, estereotipo, sexual, religioso, político o social.
TITULO V
DE LAS SOCIEDADES PROFESIONALES DE GESTIÓN COLECTIVA DEL
TEATRO
Artículo 53.- Sin perjuicio de las formalidades establecidas y previstas en el Código Civil,
la Ley del Derecho del Autor y su Reglamento, las Entidades de Gestión Colectiva de
Derechos Patrimoniales, Materiales, Científicos y Artísticos del Teatro, las Artes Escénicas
Convencionales y las Artes de Escena Tenológica deberán inscribir su Acta Constitutiva y
Estatutos en el Registro de Propiedad Intelectual del Servicio Autónomo de Propiedad
Industrial y en la Oficina del Registro de Propiedad Artística, Científica y Profesional del
Instituto Nacional del Teatro, así como sus normas sobre recaudación y distribución, sus
tarifas, reglamentos internos, los contratos artísticos profesionales y de representación con
entidades extranjeras y demás documentos que establezca la Ley y el Reglamento Especial
que dicte el Ejecutivo Nacional sobre la materia.
TITULO VI
DE LAS SOCIEDADES ACADEMICAS CIENTIFICAS Y GREMIALES
ESPECIALIZADAS DEL TEATRO
30
Artículo 54.- Sin perjuicio de la ley Orgánica de Educación, la Ley de Educación Superior,
la Ley de Universidades, la Ley Orgánica de Ciencia y Tecnología, y los Reglamentos que
rigen la planificación y el desarrollo Profesional Académico y Docente de Carrera
Especializada de los Colegios e Institutos Universitarios, y de las formalidades registrales
previstas en el Código Civil y la Ley de Registro Público y Notarias, las Sociedades
Académicas, Científicas, Profesionales, de investigación y gremiales especializadas del
Teatro, estarán amparadas por esta Ley y los reglamentos que se dicten sobre la materia, y
deberán inscribir su Acta Constitutiva, Estatutos, reglamentos internos y demás
documentos que establezca la Ley y el respectivo reglamento sobre la materia en el Sistema
Nacional de Ciencia y Tecnología del Ministerio de Ciencia y Tecnología.
Artículo 55.- Se declara de utilidad pública y social del Teatro: el desarrollo y el fomento
de las Ciencias y Tecnologías del Teatro; la Planificación Económica y Social del Teatro;
y la Investigación Científica del Teatro; en consecuencia se le otorga las responsabilidades
de Estado su práctica e institucionalización a las Sociedades Académicas Científicas
Especializadas del Teatro e instituciones especializadas en Investigación Científica del
Teatro. El Estado protegerá, fomentara y financiara el Desarrollo Científico y Tecnológico
del Teatro en todas sus áreas de disciplinas de estudios al nivel de independiente y de
postgrados.
Artículo 56.- A los efectos de esta Ley se consideran Ciencias Auxiliares del Teatro:
Arquitectura, Ingeniería (civil, de estructura, mecánica, sonido, acústica, electricidad)
Urbanismo, Ciencias Gerenciales, Ciencias Administrativas, Mercadeo y Publicidad
aplicada al Teatro, Ciencias Sociales, Ciencias Humanas, Planificación, Diplomacia
Cultural, Derecho Cultural, Derecho Administrativo Cultural, Ciencias de la Educación,
Ciencias Laborales, Psicología del Teatro, Sociología del Teatro, Antropología del Teatro,
lingüística, Foniatría y Fonología, Biomecánica, Kinesiología, Ciencias de la Educación
Física y del Deporte, Historiografía, Museología y Museografía del Teatro, Historia,
Ciencias y Tecnologías Audiovisuales, Cosmetología, Farmacología y Química aplicada al
maquillaje y los efectos especiales, Computación aplicada al Teatro, Electrónica del Diseño
y Animatrónica.
Artículo 57.- A los efectos de esta Ley son consideradas Artesanías del Teatro: Ebanistería
de época, Talabartería, utilería, títeres, muñecos y marionetas, máscaras, mueblería y
carpintería.
Artículo 58.- Sin perjuicio de otras leyes, el registro de las Sociedades Académicas
Científicas Especializadas del Teatro y las instituciones y centros de investigación
científica del Teatro, estarán exoneradas de los impuestos nacionales, estadales y
31
municipales así como de los emolumentos que acarreen su constitución jurídica en los
Registros Subalternos.
TITULO VII
DE LA DEFINICIÓN SOCIOEDUCATIVO Y SOCIOARTISTICO DEL

CONCEPTO TEATRO
Artículo 59.- A los efectos de esta Ley y su Reglamento se entienden por Teatro desde el
contexto territorial socioeducativo y socioartístico profesional:
1.- Teatro: Arte y ciencia estética representacional sustentada en teorías y disciplinas

científicas, humanísticas, filosóficas, estéticas, artísticas, políticas, culturales y sociales
desarrollado por Científicos y Artistas del Teatro.
2.-Teatro Científico: Es todo aquel dirigido al proceso de investigación artístico,

estético, académico, didáctico, pedagógico de bienes o servicios culturales teatrales, que
se aplica bajo métodos y técnicas con el fin de desarrollar el Teatro al nivel científico,
académico, docente, educativo, tecnológico, arquitectónico, de diseño e ingeniería en todos
sus componentes, ciencias de la educación y de las ciencias estéticas realizados por artistas
cientificos del Teatro.
3.-Teatro de Arte: Producto cultural representacional teatral y de espectáculo escénico de

alta factura estética, académica y artística.
4.-Teatro Escolar: Proceso y producto educativo teatral realizado con fines didácticos,
artísticos y recreativos dirigidos a niños, niñas y jóvenes en diferentes estilos, géneros y
formatos, con el fin de fortalecer, tranversalizar, y desarrollar el Currículo Básico Nacional
5.-Teatro Aficionado: Realizado por no profesionales de forma recreativa, de formación

continua extracurricular, para la salud, ocio y tiempo libre.
6.-Teatro Semiprofesional: El realizado por personas que reciben una remuneración

simbólica por trabajos eventuales en el Teatro.
7.-Teatro Profesional: El realizado por personas profesionales de carrera, que asumen el

Teatro como modo de vida y han cumplido con los estándares de competencia curricular,
formal, académico y universitario, y el cual reciben la protección, seguridad, defensa y
remuneración contemplada en la Ley de ejercicio profesional, el Instituto de previsión
Social, su código de ética y sus reglamentos.
32
8.-Teatro Experimental: Es Teatro experimental el realizado como proceso de

investigación actoral y estético, al nivel aficionado, semiprofesional y profesional el cual es
un aporte al desarrollo del Teatro.
9.-Teatro Comercial: Es Teatro comercial el realizado con fines de explotación mercantil

y financiera, con carácter cuasi industrial, sin valor de arte.
10.-Teatro Social Especial Institucional: El realizado por personas naturales y jurídicas

con el fin de desarrollar programas sociales y socioculturales de carácter artístico, dirigido
a personas y sectores en situación de vulnerabilidad y exclusión social. Son contemplados
como grupos sociales de impacto: personas con discapacidad, invidentes, sordos,
inteligencia comprometida, indígenas, población penitenciaria, campesino, obrero, niños y
niñas con problemas socioeducativos, de conducta y ajuste social, y tercera edad o adultos
mayores y otros que determine el reglamento.
11.-Teatro Deportivo: Disciplina Deportiva Teatral de competencia estética, basada en

partidos y competencias de Improvisación Teatral Deportiva desarrollados por las ligas
deportivas en canchas deporteatrales conceptualizadas como escenodromos olímpicos o
improdromos; fundamentado en temas, estructuras dramáticas y situaciones dramáticas,
medibles, matematizables y estadisticadizables realizado por atletactores y atletactrices
profesionales, semiprofesionales y aficionados. La cual se regirá por esta Ley, la Ley de
deporte nacional, las leyes estadales de cultura y deporte y las ordenanzas metropolitanas
y municipales aplicables a esta modalidad y que este sancionada en los municipios.
El estado fomentará, protegerá y desarrollará políticas de investigación científica y

deportivas de masificación de esta disciplina en todos los niveles del sistema educativo
venezolano, en el ámbito profesional, aficionado, y extraescolar, para la salud y la
recreación, como innovación teatral.
12.- Teatro Universitario: Es el realizado profesional o aficionadamente de forma

organizada por: empleados obreros, docente, actores profesionales universitarios y
estudiantes universitarios.
13.- Teatro de personas especiales y con discapacidad: Es el realizado por personas

discapacitadas de forma profesional o aficionada, para la recreación, ocio y tiempo libre.
TITULO VIII
DE LAS ARTES CONCURRENTES DEL TEATRO.
De las artes concurrentes del Teatro.
33
Artículo 60.-A los efectos de esta Ley y su reglamento se entienden desde el marco Socio-
artístico Cultural, a las artes concurrentes del Teatro por ser conexas interdisciplinaria e
independientes, definidas como:
1.-Artes Escénicas: La música en sus diferentes formas, géneros y estilos: Ópera, Zarzuela,
orquestas, coros, orfeones; Y la Danza en sus diferentes manifestaciones y formas
expresivas, estéticas y tecnicas tales como: Ballet, Danza, Danza Teatro, Danza Moderna,
las danzas folklóricas, danzas nacionalistas, danzas antropológicas, danzas
etnoecenológicas, danzas indígenas, danzas de afrodescendientes, danzas urbanas, danza y
baile tradicional y popular en su sentido más amplio;
2.-Artes Escénicas Tecnológicas de la Escena del Actor: Cine, Televisión, Publicidad, y

Tecnologías de la Información y la Comunicación, video juegos y DVD, y cualquier otro
formato o discurso escénico, dramatizo o tecnológico de los servicios de divulgación
audiovisual y sonoro, donde se utilice al actor como representador, intangible, valor
agregado, artista y materia prima.
3.- Artes Escénicas Circenses: Se consideran Artes Escénicas Circenses, acrobacia,

trapecismo, malabarismo, magia, escaspismo, espectáculos con animales, arte del clon,
payasos y similares.
TITULO IX
Disposiciones Fundamentales
CAPITULO I
DE LA EDUCACIÓN DEL TEATRO, LAS ARTES DEL TEATRO
Y ARTES ESCENICAS.
Artículo 61.- A los efectos de esta Ley y sin perjuicio de otras leyes, se establece las
directrices y bases científicas curriculares de la planificación de la Educación y Docencia
del Teatro, Artes del Teatro y Artes Escénicas como proceso integral; determina la
orientación, planificación y organización del Sistema Educativo del Teatro y de las Artes
Escénicas, y norma el funcionamiento de los servicios que tengan relación con éste.
Artículo 62.- El curriculo educativo de la Educación y Docencia del Teatro, Artes del
Teatro y las Artes Escénicas es función primordial del Estado, así como derecho humano
permanente e irrenunciable de la persona, y será desarrollado por profesionales de la
Docencia del Teatro.
Artículo 63.- La Educación y Docencia del Teatro, Artes del Teatro y las Artes Escénicas
tiene como finalidad fundamental lograr el pleno desarrollo de la personalidad y el logro de
34
un humano creativo, sano, crítico, culto y apto para vivir en una sociedad democrática;
capaz de participar en los procesos de transformación social integral, integrado con los
valores de la identidad nacional, fomentando el desarrollo de una consciencia social para la
conservación del ambiente, calidad de vida, ecología humana, uso racional de los recursos
naturales, y la promoción y difusión de los esfuerzos creadores del pueblo venezolano,
valores de libertad, integridad territorial, bien común, solidaridad, paz, e independencia
para el logro del desarrollo social integral del país, para estas y las futuras generaciones.
Artículo 64.- Toda persona podrá dedicarse a la Educación y Docencia del Teatro, Artes
del Teatro y de las Artes Escénicas previa demostración de su capacidad, y fundar cátedras
y establecimientos educativos teatrales, artísticos y de carácter transdisciplinario y
multidisciplinario, conforme a esta Ley, La Ley Orgánica de Educación y las leyes
especiales que se dicten al respecto, y bajo la suprema supervisión, inspección y vigilancia
del Estado.
Artículo 65.- El proceso educativo y docente del Teatro, Artes del Teatro y las Artes
Escénicas estará vinculado al desarrollo de la personalidad a través de: creatividad,
inteligencia, lenguaje, procesos cognitivos, motrices, estéticos y artísticos; autoconfianza,
autoestima, motivación al logro y al éxito social y profesional; ajuste social, al trabajo, y
deberá crear hábitos sociales y culturales de responsabilidad del individuo y su integración
socializada con la comunidad y la nación.
Artículo 66.- La Educación y Docencia del Teatro, Artes del Teatro y de las Artes
Escénicas que por línea curricular que se imparta en instituciones oficiales, será obligatoria
y gratuita en todos sus niveles del sistema educativo, y será ejercida por Profesionales de
Carrera Docente en Teatro.
Artículo 67.- La Educación y Docencia del Teatro serán obligatorias en los niveles de
educación preescolar, de educación básica y media diversificada profesional en las
instituciones privadas.
Artículo 68.- Se declaran obligatorios la Educación Física Expresiva Teatral, la Expresión

Corporal Teatral, el Teatro y las disciplinas teatrales deportivizadas en todos los niveles y
modalidades del sistema educativo. El Ejecutivo de la Nacional promoverá su difusión y
práctica en todas las comunidades, parroquias, municipios y estados de la nación, y
establecerá las peculiaridades y excepciones relativas a los sujetos de la educación especial
y grupos sociales en situación de exclusión, minusvalidad y vulnerabilidad social.
CAPITULO II
DE LA DOCENCIA DEL TEATRO
35
Artículo 69.- La Docencia del Teatro es de Carrera Profesional, y su práctica didáctica

Paidagógica, Pedagógica y Andragógica se fundamentará en la investigación científica
educativa del Teatro a nivel multidisciplinario, interdisciplinario, intradisciplinario y
transdisciplinario en todos los niveles del sistema educativo. Para lo cual deberán
respetarse y tomarse en cuenta las edades cognitivas del estudiante, las características
particulares, psicológicas y sociales de los menores de edad, así como la necesidad de su
correcto desarrollo didáctico y formativo, de las estructuras mentales, socioeducativas y
curriculares de los objetivos artísticos y educacionales; fomentando el respeto de los
valores de la Identidad Nacional, fomentando la Historia del Teatro Nacional y Universal
como patrimonio cultural, Derecho Humano, Derecho Difuso y Colectivo de los
venezolanos y las venezolanas.
1º.- En la actividad teatral y de corpografía de la Expresión Corporal Escolar, a los

menores de edad se les dará preferencia en la programación de los espacios culturales
teatrales y horarios de las instalaciones culturales educativas teatrales.
2º.- Se le dará prioridad a la organización teatral nacional, el apoyo y el respaldo a las

estructuras teatrales activas existentes dedicadas a este fin de consolidarlas y fortalecerlas.
3º.-Deberá enfatizarse el aspecto lúdico-recreativo del Teatro dentro del contexto educativo
propiciando el desarrollo de destrezas y habilidades cognitivas y motrices que fortalezcan
el desarrollo de otras asignaturas a través de la transversalización de ejes curriculares.
4º.-Ningún menor de edad podrá actuar en el Teatro Profesional, o cualquier arte escénico o
de la escena como actor, sin la expresa autorización por parte del directorio del Instituto
Nacional del Teatro previo análisis particular. Salvo en el Teatro Escolar.
CAPITULO III
DEL TEATRO EN EDUCACIÓN INICIAL
De la Docencia del Teatro en Preescolar.

Artículo 70.- La Educación del Teatro, Artes del Teatro y las Artes Escénicas en
educación inicial se fundamenta científicamente en la línea curricular de la Ciencia de la
Paidagogía y estará adaptada a los diferentes contextos económicos, sociales y culturales
del país, y a los nuevos escenarios sociopolíticos que se desarrollen; y orientado al
desarrollo socioeducativo y socioafectivo, atendiendo las necesidades e intereses de
creatividad, ajuste social, actividad física expresiva teatral, lúdica teatral infantil,
inteligencia, voluntad, expresión de pensamiento y destrezas y habilidades básicas
fundamentados y sostenido en las directrices y bases curriculares siguientes:
36
1.- Contribuir al desarrollo integral de niños y niñas, en las áreas: social, emocional,
cognoscitiva, del lenguaje y psicomotora, atendiendo a sus potencialidades y en función al
contexto en el cual se desenvuelven.
2.- Contribuir a la formación de niños sanos, participativos, creativos, autónomos

espontáneos, capaces de pensar por si mismos, de resolver sus problemas y desenvolverse
armoniosamente en diferentes contextos.
3.- Proveer a los niños y niñas de experiencias significativas que enriquezcan su vida y
faciliten el desarrollo pleno de sus potencialidades en las diversas áreas de su personalidad.
4.- Iniciar la formación de valores de identidad personal, cultural, artística y nacional, de

respeto, amor y cuidado hacia el entorno, el trabajo, la libertad, la justicia, la honestidad, la
comprensión, la tolerancia y la convivencia.
5.- Contribuir a la formación de hábitos de trabajo cooperativo y de convivencia social, que

permitan la participación del niño y la niña en la vida democrática, en ejercicio de sus
deberes y derechos, contribuyendo a la solución de los problemas de la comunidad.
6.- Fortalecer a las familias y a las comunidades en sus capacidades para la organización y
conducción de la acción educativa, cultural, artística, teatral y expresiva, facilitando el
desarrollo infantil dentro de un proceso de colaboración mutua.
7.-La Docencia del Teatro y la Expresión Corporal Infantil en la Educación Inicial orienta
sus acciones hacia la atención integral del niño y la niña, mediante la participación conjunta
de los padres, la familia, la escuela, y la comunidad, desde un enfoque holistica de
interacciones, en el cual los alumnos entregan sus aportes del mismo modo que reciben los
beneficios del esfuerzo social, para así fortalecer los valores democráticos, como la
participación y la corresponsabilidad.
8.- La Educación y la Docencia del Teatro y la Expresión Corporal Infantil en la

Educación Inicial promoverá en enfoque:
a.- La participación como principio fundamental del proceso educativo, con un enfoque de
diversidad social, cultural y artística.
b.- Redes de participación y atención cultural integral infantil, con la interacción de

diferentes organismos e instituciones del Sistema Nacional Federal del Teatro.
c.-Deberá integrar a la familia, la comunidad y la escuela, mediante la participación de

actores claves, tales como niños y niñas, padres, maestros, directivos, cuidadores,
37
promotores, auxiliares docentes, y miembros de la comunidad, esto con el fin de mejorar la

calidad educativa dentro de un proceso permanente y progresivo de participación social.
d.- Colaborar el la formación de la familia como institución primaria de socialización de los

niños y niñas pequeños, base para su participación y socialización del proceso educativo y
cultural.
e.- La comunidad cultural y artística del niño y la niña como eje transversal educativo, y a
su vez, como espacio adecuado para el desarrollo de la familia, promoviendo: la ecología
del desarrollo infantil, la construcción de una sociedad humanista, educación de calidad,
corregir los desequilibrios sociales, el desarrollo de los ejes curriculares y la transmisión de
valores, la formación de una conciencia de respeto, de cuidado a la vida y al medio
ambiente; y desarrollar a cada individuo para alcanzar un mayor nivel de vida, de
diversidad, complejidad e integración social.
CAPITULO IV
DEL TEATRO EN BASICA.
De la Docencia del Teatro en Educación Básica.

Artículo 71.- El Teatro, las Artes del Teatro y las Artes Escénicas en Educación Básica
tendrá como se fundamentará en la disciplina científica educativa de la pedagogía y tendrá
por finalidad contribuir al desarrollo integral mediante la potenciación de sus destrezas
técnicas, humanísticas y artísticas, iniciarlos en procesos de socialización cultural y
funcionalmente útiles.
CAPITULO V
DEL TEATRO EN MEDIA DIVERSIFICADA Y PROFESIONAL.
De la docencia del teatro en Educación Media Diversificada Profesional.

Artículo 72 .- El Teatro en Media Diversificada Profesional tendrá por misión continuar el
apoyo del proceso formativo del estudiante, profundizar en su evolución educativa cultural
integral y orientarlos en el desarrollo de su autoconfianza, comunicación, motivación y
éxito al logro.
CAPITULO VI
DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SUPERIOR.
De la Docencia del Teatro en Educación Superior.

Artículo 73.- El Teatro en Educación Superior tendrá por objeto desarrollar las Ciencias de
la Cultura, Ciencias de las Artes y las Ciencias, Tecnologías, Artes y Artesanías del Teatro,
los valores de la democracia participativa, de justicia social, y de solidaridad, la
investigación, el academicismo, el desarrollo profesional, académico y de postgrado. El
38
Estado protegerá en todos los niveles a los profesionales del Teatro del usurpismo
profesional. Se ajustaran al marco legal respetándose el territorio profesional de carrera
como derecho humano, derecho difuso y colectivo.
CAPITULO VII
DEL TEATRO DE EDUCACIÓN ESPECIAL
De la docencia del Teatro en Educación Especial.

Artículo 74.- El Teatro en Educación Especial tendrá por finalidad atender las necesidades
de formación, recreación, tiempo libre y ocio creativo productivo de personas con
inteligencia comprometida, desarrollar y fortalecer procesos intelectuales y emocionales de
socialización que les permita integrarse y adaptarse a la sociedad, tomando en
consideración sus edades evolutivas con el fin de alcanzar la realización e independencia
personal e incorporarse de manera productiva e integral al proceso de desarrollo del país.
CAPITULO VIII
DEL TEATRO SOCIAL INSTITUCIONAL
PERSONAS CON DISCAPACIDAD Y OTROS GRUPOS SOCIALES
De la docencia del Teatro en Educación Extraescolar.

Artículo 75.- El Teatro Social Institucional dirigido a poblaciones impacto de niños, niñas,
adolescentes, jóvenes, personas con discapacidad, adulto mayor, y grupos sociales en
situación de exclusión, minusvalidad y vulnerabilidad social, tendrá por finalidad de
terapéutica social e integral, satisfacer las necesidades de recreación, ocio creativo
productivo e inserción social, sana inversión del tiempo libre, desarrollo de procesos
lingüísticos y comunicaciones del Castellano Venezolano como idioma Nacional y
Patrimonio Cultural, Didáctica Social Comunitaria, reafirmación de los valores de identidad
y nacionalidad; Desarrollar la autoestima, autoconfianza, independencia, creatividad,
imaginación e inteligencia social comunitaria, desarrollo de la Cultura Municipal
Residencial y parroquial del Teatro, prevención de la delincuencia, alcoholismo,
disminución de enfermedades emocionales y psicológicas, miseria, vicios y otros males
sociales.
CAPITULO IX
DEL TEATRO DE AFRODESCENDIENTES E INDIGENA.
Artículo 76.- El Teatro afrodescendientes e indígena estará dirigido al rescate de la

identidad nacional, las culturas populares, la cultura local, regional y nacional, la
39
protección, seguridad y defensa del patrimonio humano tangible e intangible, y de los

derechos difusos y colectivos; desarrollo y conservación de los valores y los aportes de
estos grupos humanos y sociales a la cultura nacional y universal, a la producción simbólica
de valores, cosmogonía del ser, e imaginario colectivo, desarrollo sobre la diversidad
cultural multiétnica, pluralidad cultural y étnica, e interculturalidad de las artes; toma de
consciencia sobre la opresión cultural, política, mediatica, hegemonía cultural corporativa,
procesos civilizatorios e ideología de dominación, racismo y etnoracismo.
CAPITULO X
DE LOS PLANTELES EDUCATIVOS DEL TEATRO
De las Infraestructuras educativas teatrales Especializadas.

Artículo 77.- El estado fomentara el desarrollo de infraestructuras especializadas de
planteles educativos y docentes del Teatro.
Artículo 78.- Son considerados por esta Ley y los Reglamentos que se dicten al respecto
como Planteles Oficiales de Teatro, los fundados y sostenidos por el Ejecutivo Nacional,
por los Estados, por los Municipios, por los Territorios Federales, los Institutos Autónomos
y las empresas del Estado, debidamente autorizados por el Ministerio de Educación Cultura
y Deporte, previa consulta y asesoría técnica del Instituto Nacional del Teatro.
Artículo 79.- Son considerados y denominados Planteles Privados de Teatro los fundados,
sostenidos y dirigidos por personas particulares. La organización, funcionamiento, linea
curricular y formas de financiamiento deberán ser autorizados por el Ministerio de
Educación Cultura y Deportes previo estudios técnicos, financieros, estructurales y
curriculares de realizados para tal efecto por Instituto Nacional del Teatro.
Artículo 80.- Los servicios y las instituciones educativas del Teatro quedan sometidas a las
normas, regulaciones y resoluciones que dicte para ese efecto el Ejecutivo Nacional por
órgano del Instituto Nacional del Teatro salvo los casos regidos por leyes especiales.
Artículo 81.- Todos los Planteles Privados del Teatro estarán sujetos a la supervisión y
control del Instituto Nacional del Teatro, salvo aquellos que se rijan por leyes especiales.
Artículo 82.- A los efectos de esta Ley y sin perjuicio de otras leyes, los Planteles
Privados del Teatro se clasifican en Inscritos y Registrados.
1.- De los Planteles Privados Inscritos del Teatro: Son Planteles Privados Inscritos del
Teatro, los que obtengan la clasificación de la inscripción en el Instituto Nacional del
40
Teatro previo evaluación técnica, curricular y financiera. Deberán someterse al régimen

educativo que consagra esta Ley, la Ley Orgánica de Educación, sus Reglamentos
Orgánicos y las normas emanadas de las autoridades del Federales del Teatro, con el fin de
ser reconocidos oficialmente los estudios en ellos realizados que tengan continuidad
curricular hasta el pregrado de educación superior, y sus alumnos puedan serles otorgados
los diplomas, certificados y títulos oficiales respectivos,
2.- De los Planteles Privados Registrados del Teatro: Son Planteles Privados Registrados
del Teatro los que no aspiren al reconocimiento por parte del Estado, pero que estarán
obligados a seguir los principios fundamentales de esta Ley, la Ley Orgánica de Educación
y sus Reglamentos Orgánicos, y a cumplir las disposiciones generales que para ello
establezca esta Ley, sus Reglamentos y las resoluciones que para ello establezca del
Instituto Nacional del Teatro.
TITULO X
DE LOS PREMIOS PROFESIONALES DEL TEATRO,NACIONALES,
ESTADALES Y MUNICIPALES.
Artículo 83.- Los premios profesionales del Teatro al nivel nacional, estadal y municipales
estarán sujetos a esta ley, las leyes estatales y las ordenanzas que se creen, para desarrollar
de carácter científico, técnico, artístico docente e investigación de carrera de la profesión
del Teatro.
Artículo 84 .- Los premios profesionales del Teatro se darán en las siguientes menciones:
Docencia, Gerencia Institucional, Producción, Diseño (escenográfico, luces, vestuario,
utileria), ciencias y tecnologías, investigación, historia, ensayo, dramaturgia, dirección,
actuación, crítica, desarrollo social, municipalización y políticas publicas del Teatro y
estaran sujetos a Ley especial y Reglamento.
TITULO XI
DE LA DIPLOMACIA CULTURAL DEL TEATRO.
Diplomacia Cultural Teatral.

Artículo 85.- Sin perjuicio de lo establecido en la Ley de Servicio Exterior, de otras leyes y
disposiciones, la Diplomacia Cultural del Teatro y las artes será de carrera y función
pública previo postgrado en dicha materia por parte de los profesionales de carrera en
Teatro.
Articulo 86.- Solo los profesionales de carrera del Teatro y de Carrera Diplomática
Cultural del Teatro podrán ejercer las funciones inherentes a su especialidad profesional en
el ámbito internacional de selección de obras y espectáculos para los Festivales
41
Internacionales Oficiales o Festivales y eventos culturales teatrales y artes escénicas

financiados en un cincuenta por ciento (50%) por en Estado Venezolano y que se realicen
dentro y fuera del país.
TITULO XII
DEL TURISMO CULTURAL TEATRAL.
Turismo Cultural Teatral.

Articulo 87.- El Turismo Cultural Teatral y de las Artes Escénicas estará dirigido a
fortalecer la economía local, municipal y regional, fortalecer la identidad nacional, regional
y la Cultura Municipal residencial, a través del turismo de inversión del tiempo libre
cultural teatral.
PARAGRAFO UNICO: El Estado desarrollara, fomentara, protegerá y financiará el

Turismo Cultural del Teatro. a través del uno (1%) de los fondos mixtos nacionales
metropolitano, estadales y municipales con el fin de desarrollar infraestructuras culturales
teatrales especializadas y desarrollo y fomento del Teatro de arte multidisciplinario y a la
investigació.
TITULO XIII
DE LOS FESTIVALES NACIONALES, ESTATALES METROPOLITANO Y
MUNICIPALES DE TEATRO Y DEL FESTIVAL INTERNACIONAL.
CAPITULO I
Disposiciones Fundamentales.
Artículo 88.- Los Festivales de Teatro son los mecanismos instrumentos e instituciones
para el desarrollo cultural, económico, internacional, diplomático, educativo, turístico y
social integral de la cultura del Teatro Nacional.
Artículo 89.- Los Festivales de Teatro que se realicen en el Territorio Nacional estarán
sujetos a esta ley y a los reglamentos especiales que se dicten para su organización,
financiamiento, impacto social, cultural, turístico, educativo y su desarrollo social y
económico.
Artículo 90.- El Estado promoverá y fomentará los Festivales de Teatro como instrumentos
de desarrollo humano a escala sustentable, de la Cultura del Teatro, la Ecología Humana y
Desarrollo Turístico, Social y Cultural del país.
CAPITULO II
Artículo 91.- A los efectos de esta Ley Federal los Festivales de Teatro se clasificarán
por:
42
1.- Territorialidad Estructural: en Festivales Internacionales, Nacionales, Regionales,

Estadales, Municipales, Parroquiales, Urbanizacionales, Comunitarios y Barrio
Residenciales;
2.-Grupos Sociales Artísticos Culturales: en Festivales Profesionales, Semiprofesionales,

Popular, Aficionados, Universitario, Liceista, Campesino, Personas en situación de
Vulnerabilidad Social (Niños de la calle, Indigentes, drogadictos y otros) Indígena,
Afrodescendiente, de Clubes Binacionales Biculturales, Penitenciario, personas con
discapacidad: Ciegos, Sordos, Personas Especiales de Inteligencia Comprometida y Adulto
Mayor.
3.- Especialización Teatral: en Festival de Teatro de adultos, juvenil, infantil, títeres y

muñecos, teatro deportivo, teatro acrobático, teatro artes circenses, teatro de calle;
4.- Las demás clasificaciones que se determinen en el Reglamento de esta Ley
Artículo 92.- El Estado fomentará el desarrollo social integral de la cultura de las artes del
Teatro a través de los festivales y competencias de Teatro al nivel universitario, liceista,
parroquial, comunitario, penitenciario, campesino, indígena afrodescendiente, bicultural-
binacional, ciegos, sordos, inteligencia comprometida. Con el fin de elevar la calidad de
vida, valores humanos, identidad nacional, y el desarrollo humano a escala sustentable
dentro del marco de las metas del milenio aplicado al Teatro.
TITULO XIV
DE LAS COMPAÑIAS PROFESIONALES DE TEATRO.
MUNICIPAL, ESTADAL Y NACIONAL.
CAPITULO I
Artículo 93.- Las Compañías Profesionales de Teatro son Fundaciones de Estado,

patrimonio de la nación que se crean bajo condiciones especiales reglamentarias para el
fortalecer y desarrollar la cultura del teatro en la Nación. Y que se clasificarán por sus
competencia, estándares y adscripción, a nivel Nacional, Estadal, Metropolitano y
municipal.
Artículo 94.- Son Compañías Nacionales las adscritas a la Administración Publica Teatral
Nacional.
Artículo 95.- Son Compañías Estadales las adscritas a los Estados a través de su Ejecutivo.
43
Artículo 96.- Son Compañías Metropolitanas adscritas a la Alcaldía Mayor.
Artículo 97.- Son Compañías Municipales las adscritas a los Municipios.
TITULO XV
DEL DESARROLLO SOCIAL URBANO DEL TEATRO
Disposiciones Generales
CAPÍTULO I
DE LA PLANIFICACIÓN, URBANISMO, ARQUITECTURA E INGENIERIA DEL

TEATRO Y LOS ORGANOS COMPETENTES.
Artículo 98.- Sin perjuicio de otras leyes y disposiciones en todos los proyectos de
desarrollo urbanístico al nivel nacional, se contemplara el desarrollo y construcción de
infraestructuras culturales teatrales especializadas multidisciplinarias, para el desarrollo
social, recreativo, profesional, educativo, turístico y cultural del Teatro, para elevar la
calidad de vida de los centros poblados y centros urbanos, al nivel municipal,
urbanizaciónal y barrio residencial.
Artículo 99.- La ordenación urbanística contemplará la planificación desarrollo y

conservación de edificaciones teatrales educativas, recreativas, sociales, artísticas,
turísticas, culturales y profesionales en centros poblados con más de tres mil habitantes; y
en municipios, parroquias, urbanizaciones y barrios residenciales urbanos con más de cinco
mil habitantes.
Artículo100.- Las organizaciones culturales, artísticas, de Investigación Cultural del Teatro

y disciplinas conexas transdisciplinarias, las Sociedades Académicas Científicas y
Educativas debidamente registradas como asociaciones civiles, fundaciones y demás
formas asociativas, bajo el principio de corresponsabilidad entre el Estado y la Sociedad
Civil, podrán solicitar previo análisis técnico, urbanístico, catastral, financiero,
arquitectónico y de ingeniería, construcciones sociales, culturales y educativas teatrales en
sus respectivas comunidades. Las cuales estarán sujetas a esta ley y su Reglamento Especial
respectivo.
44
Artículo101.- Las políticas de desarrollo social, educativo, artístico, cultural, turístico,

científico y tecnológico del Teatro y sus infraestructuras serán las definidas por el
Ejecutivo Nacional a través del Instituto Nacional del Teatro. Estas actuaciones son actos
administrativos, cuya legalidad se controlará conforme a la legislación y reglamentos
especiales que se dicten sobre la materia.
CAPITULO II
DE LA INSERCIÓN DEL TEATRO EN LA PLANIFICACIÓN URBANISTICA
Articulo102.- Se declara de interés nacional, con carácter de desarrollo social integral y de

utilidad pública y social, la inserción del Teatro y sus infraestructuras culturales
especializadas como Consumo Cultural Urbano, de carácter artístico, comunitario,
recreativo y profesional; la Municipalización Cultural Teatral y la Ecología Humana
Cultural del Teatro en la Planificación de la Ordenación Urbanística, y en consecuencia le
corresponden a los órganos del poder central y a las autoridades urbanísticas nacionales y
municipales en cada una de las esferas de su competencia, la tutela del interés general en
materia de arquitectura, urbanismo, Ciencia, tecnología e Ingeniería del Teatro, en
concordancia con la Ley Orgánica de Ordenación Urbanística y en la Ley Orgánica de
Régimen Municipal.
CAPITULO III
DE LA ARQUITECTURA E INGENIERIA DE LA INFRAESTRUCTURA SOCIAL
CULTURAL DEL TEATRO.
De los principios de construcción.

Artículo 103.- La arquitectura, ingeniería y construcción de las infraestructuras
especializadas del Teatro deberán contemplar los principios de confort biológico, seguridad
de tránsito del público, ecología humana, calidad de vida, variables urbanas, fácil acceso,
esparcimiento y ocio creativo, turismo, recreación y de uso profesional. Estos principios
estarán sujetos a la reglamentación que desarrolle al respecto el Instituto Nacional del
Teatro por indicaciones del Ejecutivo Nacional a través del Ministerio de Infraestructura.
Del Diseño.
Artículo 104.- Toda arquitectura Teatral diseñada, planificada, ejecutada, construida y
dotada por organismos públicos o privados deberá contar dentro del equipo técnico
45
arquitectónico y de ingeniería, con la asesoría, supervisión de un Profesional de Carrera en

Teatro en la Especialidad de Gerencia o Diseño colegiado. El cual tendrán carácter de
obligatoriedad y permanencia ante, durante y después de la ejecución del proyecto físico de
la Infraestructura Teatral.
De la Supervisión por un Profesional de Carrera del Teatro.

Artículo 105.- Todo espacio de uso escénico deberá estar supervisado y dirigido técnica y
artísticamente por un profesional colegiado de carrera del Teatro.
CAPITULO IV
DE LA COMPETENCIA Y LAS AUTORIDADES DEL TEATRO
Artículo 106.- Las autoridades del Teatro serán el Instituto Nacional del Teatro a través del
Ejecutivo Nacional, los Estados, la Alcaldía Metropolitana y los Municipios, en cada una
de las esferas de su competencia administrativa.
Artículo 107.- La competencia del Desarrollo Social Integral del Teatro y de la Cultura del
Teatro, la ejercerán el Ejecutivo Nacional, los Estados y los Municipios coordinadamente
para el logro de los objetivos, la misión y visión de esta Ley Federal.
Artículo 108.- Es competencia del Ejecutivo Nacional en materia del Teatro:
1.- Formular y ejecutar la política urbana, catastral, técnica y financiera del Desarrollo
Social e Integral del Teatro.
2.- Dictar normas y procedimientos técnicos para la elaboración de los planes nacionales de
desarrollo Nacional, Municipal, local urbanizacional y barrio residencial del Teatro, así
como la aprobación de estos últimos conforme a lo previsto en esta ley, la Ley Orgánica de
Régimen Municipal, la Ley Orgánica para la Ordenación del Territorio Nacional, la Ley de
Ordenación Urbanística, La ley Especial Sobre el Régimen del Distrito Metropolitano de
Caracas, las Constituciones de los Estados y las Leyes de Cultura y las Leyes de Teatro de
los Estados que se dicten sobre la materia.
3.- Establecer, coordinar y unificar normas y procedimientos técnicos para el diseño,

realización construcción, dotación mantenimiento y control de la ejecución de obras de
urbanismo, arquitectura, ingeniería y tecnologías del Teatro.
46
4.- Establecer los criterios de Ecología Humana, Confort Biológico, Turismo Cultural
Teatral, Desarrollo Social Integral del Teatro, Patrimonio Cultural Teatral y Seguridad
Infraestructural del Teatro.
5.- Constituir patrimonios públicos de Tierras Urbanas Culturales del Teatro, y distritos
culturales de Teatro, a fines de desarrollo social, turístico, cultural y profesional.
6.- Establecer mecanismos e instrumentos financieros a los fines de desarrollar

infraestructuras del Teatro.
7.- Crear nuevas infraestructuras culturales teatrales de carácter social, recreativo, turístico,
cultural, educativo y profesional.
8.- Estimular la creación y fortalecimiento de organismos municipales e intermunicipales

de planificación, arquitectura, ingeniería y ciencias y tecnologías del Teatro, y, cooperar
con estos.
9.- Las demás atribuciones que al Ejecutivo Nacional le confieran las leyes en materia del
Teatro y Cultura Teatral.
Artículo 109.- Es competencia de los Estados y de la Alcaldía Mayor en materia del

Teatro:
1.- Formular y ejecutar la política Estadal, Regional y Metropolitana del Desarrollo Social,
cultural, científico, tecnológico, profesional y turístico del Teatro, las artes escénicas y
folklóricas en el ámbito regional y del Distrito Capital.
2.-Coordinar las actuaciones de Arquitectura, Urbanismo, Ciencia, Tecnología e Ingeniería

del Teatro.
3.- Constituir patrimonios públicos de suelos, tierras y distritos, municipios culturales de

Teatro a los fines de construcciones de edificios culturales teatrales.
4.- Crear salas e infraestructuras, multiteatrales, multifuncionales, y edificios educativos de

Teatro y artes escénicas.
5.- Estimular la creación y fortalecimiento de organismos, fundaciones e institutos

autónomos estadales y metropolitano del Teatro para la planificación Estadal y
Metropolitana de las capitales de estado y del Distrito Metropolitano de caracas.
47
6.- Financiar proyectos técnicos de creación y dotación de infraestructuras de Teatro a

solicitud de la Sociedad Civil Cultural del Teatro, asociaciones de vecinos, grupos
culturales teatrales, fundaciones y asociaciones civiles y cualquier forma asociativa del
Teatro.
7.- Ejercer las demás atribuciones y facultades que en materia del Desarrollo Social,
turístico, cultural, científico y tecnológico del Teatro le confieran las leyes estadales, las
ordenanzas y las que no estén expresamente atribuidas por la ley a otro organismo.
8.- Crear los Institutos Autónomos Estadales del Teatro y:
9.- A la Alcaldía Mayor del Distrito Metropolitano de Caracas crear el Instituto Autónomo
de Metropolitano del Teatro.
Artículo 110.- Es competencia de los Municipios en materia de Arquitectura, Urbanismo,

Ingeniería y Ciencias y Tecnologías del Teatro:
1.- Elaborar y aprobar los planes de Desarrollo Social de infraestructuras culturales

teatrales locales, parroquiales, urbanizacionales y barrio residenciales.
2.- Velar para que los planes nacionales y regionales sociales de infraestructuras culturales
del Teatro dentro del ordenamiento jurídico y urbanístico del territorio se cumplan en su
ámbito.
3.- Dictar las ordenanzas necesarias de carácter técnico, catastral, educativo, social
recreativo, deportivo teatral y cultural para el desarrollo de la ejecución de los planes de
ejecución, control, administración y gestión en materia de instrumentación de la
zonificación de Tierras Urbanas Culturales del Teatro.
4.- Dictar ordenanzas de régimen de Ciencias y Tecnologías del Teatro, Arquitectura,

Ingeniería, construcción, dotación y mantenimiento, y, en general sobre cualquiera otras
materias sobre edificaciones e infraestructuras del Teatro a nivel local, municipal,
parroquial, urbanizacional y barrio residencial, y su declaración como Patrimonio Cultural
Municipal.
5.- Declarar y constituir patrimonios públicos de Tierras Urbanas Culturales del Teatro a
fines de la ordenación urbanística, a través de ordenanzas propuestas por el Cabildo, la
alcaldía, las fundaciones y asociaciones culturales del Teatro y las artes escénicas, los
grupos artísticos, la sociedad civil, las asociaciones de vecinos y las comunidades
residenciales y educativas organizadas.
48
6.- Establecer los criterios para el desarrollo de la Cultura Municipal Residencial del
Teatro.
7.- Establecer los criterios para declarar Patrimonio Cultural de la Municipalidad las
infraestructuras teatrales sea su merito, uso y destino.
8.-Crear los Institutos Autónomos Municipales de Teatro.
Artículo 111 - Las correspondientes ordenanzas municipales determinarán los órganos de

diseño, planificación, gestión, ejecución, gerencia y administración pública municipal
cultural del Teatro.
Artículo 112 -El ingreso a la administración pública municipal cultural del Teatro será de
carrera profesional en Teatro y por concurso, para lo cual se aplicará el Reglamento
Especial Nacional.
Artículo 113.- En el Distrito Metropolitano de Caracas, a través de la Alcaldía Mayor, se

podrá constituir un órgano Intermunicipal Metropolitano o en su defecto el Instituto
Autónomo Metropolitano de Teatro que se regirá por esta Ley, la ordenanza metropolitana
por la cual se crea y las leyes especiales que apliquen sobre la materia y la Ley de Ejercicio
Profesional del Teatro.
Artículo 114.- Las Autoridades Nacionales del Teatro podrán condicionar la asistencia
técnica, científica, tecnológica y los financiamientos, subvenciones o subsidios, de la
ejecución de programas y proyectos de creación de infraestructuras teatrales.
CAPITULO V
DE LA ADMINISTRACIÓN NACIONAL URBANISTICA DEL TEATRO
Articulo 115.- la Administración Nacional Urbanística del Teatro estará integrada por el
Ejecutivo Nacional y el Ministerio de Infraestructura, quien ejercerá la autoridad
administrativa arquitectónica y de ingeniería nacional del Teatro, a través del Instituto
Nacional del Teatro y por los demás organismos de la administración pública nacional del
Teatro que tengan atribuciones relacionadas con el Desarrollo Social y Cultural del Teatro,
los cuales serán coordinados por el antes mencionado Ministerio.
Artículo 116.- El Ejecutivo Nacional podrá celebrar convenios con los organismos
municipales para una mejor articulación de las políticas urbanas y la política nacional de
Desarrollo Social Infraestructural.
49
Artículo 117.- A los fines de articular los planes de desarrollo social de las infraestructuras
del Teatro, ordenación y ubicación catastral, el Ministerio de Infraestructura ejercerá las
siguientes atribuciones:
1.- Elaborar y establecer los planes de desarrollo social de Teatro.
2.- Articular conjuntamente con los demás organismos nacionales, estadales y municipales,
las políticas y planes de ordenación, desarrollo y construcción de infraestrutura teatral
especializada.
3.- Velar por el cumplimiento de las políticas y los planes de construcción, dotación y
desarrollo social del parque cultural infraestructural del Teatro a nivel nacional.
4.- Evaluar conjuntamente con los demás organismos de la Administración Pública

Nacional del Teatro, los resultados resultados de la ejecución de las políticas, planes
,programas y proyectos de construcción, dotación y desarrollo de infraestructuras
especializadas del Teatro y su desarrollo urbanístico.
5.- Solicitar a los organismos nacionales estadales y municipales del Teatro, información
sobre la actividad infraestructural del Teatro.
6.-Formular proposiciones y recomendaciones a los organismos responsables del Desarrollo

Social del Teatro.
7.-Asesorar a los organismos públicos en materia de arquitectura e ingeniería civil del

Teatral.
8.- Llevar un registro catastral nacional del Teatro.
9.- Las demás funciones inherentes a la coordinación nacional federal de las actividades de
desarrollo social, construcción y dotación de infraestructuras especializadas del Teatro.
Artículo 118.- Corresponde a los organismos de la Administración Pública Central del

Teatro: el Instituto Nacional del Teatro y el Instituto Autónomo Fondo Nacional para el
Desarrollo Social de la Infraestructura Teatral Especializada.
1.- Considerar las recomendaciones que les formule el Ministerio de Infraestructura para la
elaboración y ejecución de las políticas, planes, programas y proyectos urbanos de
infraestructura especializada del Teatro.
50
2.- Suministrar al Ministerio de Infraestructura la información que éste requiera para el

ejercicio de la coordinación de la administración urbanística Teatral.
3.- Examinar conjuntamente con el Ministerio de Infraestructura, las políticas y planes de

carácter urbano del Teatro para lograr su equilibrio territorial, social, cultural y ecológico.
4.-Cumplir con los mecanismos de coordinación que establezca el Ministerio de

Infraestructura.
CAPITULOVI
DE LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL
TEATRAL ESPECIALIZADA
Sección Primera.
Artículo 119.- A los efectos de esta Ley y sus Reglamentos, y, sin perjuicio de las
definiciones contenidas en la literatura especializada, las expresiones que se siguen y sus
respectivas formas derivadas y definiciones técnicas científicas tienen el significado
siguiente:
1.-Infraestructura Cultural Teatral Especializada: Edificio Teatral o infraestructura de

multiteatros, de uso especializado que tiene como factores de utilización, desarrollo y
operacionalización para su actividad y función social, artística y cultural: la
estandarización del número de aforo de butacas y las dimensiones y tamaño de del
escenario; la cantidad de salas de Teatro que funcionen en el mismo edificio, el tipo de
piso del Teatro, la ambientación, el estilo y la acústica.
1.-Teatro Arte: Teatro de aforo y escenario variable de 400 butacas.
2.-Teatro de Cámara: aforo de 100 butacas.
3.-Teatro de Cámara Media: aforo de 150 butacas.
4.-Teatro de Cámara de Concierto: aforo de 200 butacas.
5.-Teatro de Cámara Teatrino: aforo de menos de 100 butacas diseñado para niños y
niñas.
.
6.-Teatro de Cámara Estándar nivel 1: 300 butacas.
51
7.-Teatro de Cámara Estándar nivel 2: 250 butacas.
8.- Teatro de Cámara Estándar nivel 3: 200 butacas
9.-.-Teatro Sala de Conferencia: 400 butacas
10.-Teatro Cine: 150 butacas, con espacio y escenario teatral y acústica variable para arte
fílmico.
11.-Teatro a la Italiana: 1.500 butacas de aforo.
12.-Teatro Multivoco: Espacio de escenario con medidas de 30x50ms, y con capacidad

200 butacas intercambiables de usos múltiples y deportivos.
13.-Teatro Multiuso: 200 butacas.
14.-Teatro Galería: 200 butacas inter cambiables
15.-Teatro Tarima: Espacio y estructura abierto, fijo o desarmable para teatro y para
musicales de calle o al aire libre.
16.-Teatro Set de Televisión para dramáticos y musicales: Sala de Teatro para uso
bifuncional de Televisión y Teatro; para servicios de divulgación audiovisual y sonora,
acondicionada tecnológicamente con plataforma tecnológica de telecomunicaciones y
acústicamente con un aforo de capacidad para 300 butacas.
17.-Teatro Estudio Televisión para variedades: Sala de Teatro para uso bifuncional de
televisión y espectáculos teatrales de grandes eventos con capacidad de aforo de 1000
butacas.
18.-Teatro Aula: Espacio con capacidad de 50 butacas de aforo, baño de aula, escenario de
aula de 10mtros x 10 metros, vestuario, escenografía y habitaciones de aula, más todos los
elementos de salón de clase.
19.- Teatro Hemiciclo: Espacio semicircular, de inclinación de 60 grados en forma de ( v)

en la platea, de visión de arriba hacia abajo, con un escenario de medidas 20 x 30 ms con
capacidad de 2.500 butacas de aforo.
20.-Teatro Auditórium: Espacio teatral con características de aula de usos múltiples con
todas los recursos, medios y tecnologías de la información y la comunicación, con
capacidad de 400 butacas.
52
21.-Teatro Multifocal: Sala Teatral de escenario central cuadrado de medidas 12x12ms y

Espacio visual conformado por cuatro (04) plateas alrededor del stage o escenario. Cada
platea con capacidad de aforo de 200 butacas.
22.-Teatro Odeón: Sala de Teatro especializada para Teatro musical y orquestas con
capacidad de aforo para 3000 butacas.
23.-Teatro de Opera: Sala de Teatro especializada para Opera, Opereta, Zarzuela y ballet
con foso para orquesta sinfónica, filarmónica y coros con capacidad para 150 músicos y
aforo de platea para 3000 butacas.
24.-Teatro Coliseo: Espacio de estructura especializada sonora acústica y visual para

Teatro y Deportes de competencia estética y Deportes Urbanos bajo techo, con capacidad
de 60.000 a 80.000 butacas de aforo.
25.-Teatro de Bolsillo: Teatro de infraestructura uso íntimo para 60 butacas, con medidas
de Teatro de Cámara.
26.-Teatro Abierto: Espacio de diseño y medidas no estandarizadas.
Teatro Anfiteatro: Espacio teatral Especializado libre con capacidad de aforo de la

platea de 6000 butacas y escenario de 30x30ms.
27.-Teatro Paraninfo: Es el creado para la discusión parlamentaria.
28.-Teatro Sala o Sala Teatro de Entrenamiento Actoral: Sala de aula actoral.
29.-Teatro sala o Sala Teatro Entrenamiento Lumino gráfico: Sala de aula

especializada para el desarrollo de la ciencia y la tecnología del diseño, la iluminación y
los efectos visuales físicos, eléctricos electrónicos y computarizados.
30.-Teatro Sala o Sala Teatro Entrenamiento Acústico-Sonoro: Sala de aula

especializada para el desarrollo de la ciencia y la tecnología del diseño, ingeniería del
sonido acústica y de efectos especiales sonoros.
31.-Teatro Sala de Arte y ensayo: Sala de Teatro especializada y acondicionada para el

entrenamiento y el montaje profesional.
32.-Teatro Escenódromo Olímpico: Espacio simbólico especializado bajo la estructura

física cancha deportiva y sala de teatro deportivo de alta competencia. Las definiciones
53
siguientes son sinónimos del concepto escenódromo: Teatrodromo, Improdromo,

Deporteatrodromo.
33.-Teatro Circular: Espacio teatral especializado configurado bajo la estructura de domo,

octágono u octagón o poliedro, con escenario en forma de circulo y de múltiples
funciones espaciales, con capacidad para 20.000 butacas y escenario o tarima de
100x100ms, adecuado para Artes Circences.
34.-Teatro Concha Acústica: Espacio teatral abierto y al aire libre para la recreación, el
esparcimiento y tiempo libre.
35.-Teatro Pedagógico: Espacio teatral ubicado en los colegios, liceos, escuelas, colegios
e institutos universitarios, universidades y cualquier tipo de unidad educativa del sistema
educativo.
36.-Espacios no Convencionales del Teatro: son los anfiteátricos, espacios de calle, cafés
y plazas
Sección Segunda.
DE LA CLASIFICACIÓN DE LA INFRAESTRUCTURA TEATRAL
Artículo 120.- A los efectos de esta Ley, la clasificación científica de las infraestructuras
del Teatro son de cuatro categorías: aforo, tipo de espectáculo, relación actor –espectador y
tecnologías.
Los indicadores de infraestructuras teatral que a continuación se detallan son de obligatorio

cumplimiento para los arquitectos, ingenieros y empresarios constructores. Al momento de
los cálculos matemáticos y deberán tomar en cuenta el confort biológico, temperatura
humedad y desplazamiento del sol.
1.- Aforo: Capacidad para alojar espectadores en condiciones cómoda, seguras y de confort
biológico.
1.- 50 a 100.
2.- 100 a 200.
3.- 200 a 300.
4.-300 a 400.
5.- 400 a 500.
6.- 500 a 800.
7.- 800 a 1.000.
8.- 1000 a 2.500.
54
9.- 2500 a 5.000.

10.5.000 a 10.000.
11.- 10.000 a 80.000.
Los arquitectos deberán tomar en cuenta las variables urbanas en función del tamaño,
geología y topología del terreno y de la infraestructura Teatral a realizar
2.- Programación: Tipo de espectáculo que se puede presentar en condiciones óptimas

condiciones en el espacio.
2.1.- Auditorio Institucional: aulas, salas de conferencia, salas comunitarias, salas

audiovisuales, auditórium de empresas.
2.2.- Teatro de Texto.

2.3.- Danza y Ballet.
2.4.- Música, acústica o amplificada.
2.5.- Opera y Teatro Musical.
2.6.- Circo.
2.7.- Títeres.
2.8.- Cine.
2.9.- Eventos Deportivos Teatrales.
2.10.-Eventos masivo: Políticos, sociales, culturales, científicos o empresariales.
2.11.-Fiestas.
2.12.-Estudios de Televisión y cine.
2.13.-Estudios de grabación de audio.
2.14.-Usos Múltiples: Combinaciones de todas las anteriores.
3.- Relación Actor – Espectador: Configuración Espacial de los ámbitos que ocupan en el
espacio los actores, los espectadores y la relación de atmósfera estética entre ambos..
3.1.- Teatro a la Italiana: Disposición frontal del espectador en la platea y de lado

balcones.
3.1.1.- Con escenario profundo o italiano de catorce a dieciocho metros de

profundidad.
3.1.2.- Con escenario ancho o francés de catorce a dieciocho metros de ancho.
3.2.- Teatro Caja Negra: Espacio flexible para salas de ensayo acondicionado a uso multi-
actoral.
55
3.4.- Teatro Circular. Espacio de Teatro tipo arena con escenario diámetro flexible de
diez a treinta metros.
3.5.- Anfiteatro.
3.6.- Espacio no convencional.
4.- Tecnología: Recursos con los que cuenta el espacio para facilitar su uso teatral, en
cuanto a su capacidad instalada:
4.1.- Espacio con tramoya.

4.1.1.- Tramoya manual.
4.1.2.- Tramoya mecánica
4.1.3.- Tramoya digitalizada.
4.2.- Espacio con plataforma de piso para Teatro.

4.2.1.- Fijas.
4.2.2.- Intercambiables.
4.3.- Espacio con dotación de iluminación de tecnología punta para Teatro.
4.4.- Espacio con acústica de tecnología punta para Teatro.

4.4.1.- Fija.
4.4.2.- Variable.
4.5.- Espacio con, configuraciones variables: Embocadura, paredes, y techos móviles.
4.6.- Espacios con equipos de tecnología punta: Audio, vídeo, efectos especiales.
4.7.- Teatro con talleres para realizar escenografía (Herrería y carpintería) utilería, y
vestuario (sombrerería, ropa, zapatería).
TITULO XVI
DE LAS TIERRAS URBANAS CULTURALES DEL TEATRO

Y LAS ARTES ESCENICAS.
Capitulo I
Disposiciones fundamentales.
De las Tierras Urbanas Teatrales.
Artículo 121.- A través de esta Ley y sin menoscabo de otras leyes, se establece las bases
del Desarrollo Social Integral de la Tierras Urbanas Culturales del Teatro, como base para
56
el fomento de la cultura del Teatro y de los distritos y municipios culturales teatrales;

entendido éste como el medio fundamental para el desarrollo humano, ecológico, turístico,
social, cultural, educativo, artístico y profesional de los artistas profesionales de carrera del
Teatro y de la población en general..
Artículo 122.- Con el objeto de establecer las bases para el Desarrollo Social Integral
Sustentable de la Cultura del Teatro, y el desarrollo de los distritos y municipios culturales
del Teatro, queda afectado el uso de todas las tierras públicas y privadas urbanas con
vocación para la práctica cultural, social, recreativa, turística y profesional del Teatro y las
artes escénicas. Dicha afectación queda sujeta al siguiente régimen:
1.- Los terrenos situados dentro del área urbana del municipio, carentes de dueño o dueña.
2.-Las tierras baldías ubicadas en el área urbana.
3.-Las tierras que por decretos anteriores a esta Ley hayan afectado a parques y paseos
culturales urbanos.
4.- Los terrenos con bases y fundaciones con mas de quince años sin uso.
TITULO XVII
DE LA COMPETENCIA FUNCIONAL Y ADMINISTRATIVA DE LA
INFRAESTRUCTURA TEATRAL Y SU DEFINICIÓN POR ADSCRIPCIÓN.
De las competencias funcionales y administrativas de los Teatros.

Artículo 123.- La competencia funcional y administrativa de la infraestructura nacional
del Teatro estará integrada por el Instituto Nacional del Teatro, quien ejercerá la autoridad
Nacional del Teatro a través de las competencias que le asigna esta Ley y sus reglamentos y
por los demás organismos de la administración de la Administración Pública Nacional que
tengan atribuciones relacionadas con el diseño, construcción, dotación, mantenimiento y
administración, así como el desarrollo social, cultural, científico, tecnológico, turístico y
profesional del Teatro.
Artículo 124.- Teatros Nacionales: Infraestructura Culturales Teatrales Especializadas

gerenciadas por la Administración Pública Nacional Teatral la cual estarán bajo dirección
y tutela del Instituto Nacional del Teatro, tendrán autonomía propia funcional, artística y
administrativa y se crearán bajo la figura jurídica de Fundación Nacional Cultural Teatral.
57
Artículo 125.- Teatros Estadales: Infraestructuras Culturales Teatrales Especializadas,

tutelada por el Ejecutivo Estadal y por las Asambleas Legislativas Estadales, tendrán
patrimonio propio diferente al Fisco Nacional, autonomía administrativa, artística y
funcional, y su creación estará sujeta a la figura jurídica administrativa Fundación Cultural
Teatral Estadal.
Artículo 126.-Teatros Metropolitanos: Infraestructuras Culturales Teatrales

Especializadas, tutelada ejecutiva y administrativamente por Ejecutivo Metropolitano del
Cabildo Metropolitano o por la Alcaldía Mayor, a través del Instituto Autónomo
Metropolitano del Teatro INAMET tendrá patrimonio propio diferente del Fisco Nacional,
autonomía administrativa, artística y funcional y su creación estará sujeta a la figura
jurídica administrativa pública de Fundación Cultural Teatral Estadal Metropolitana para
los Estados y Asambleas Legislativas Estadales y Fundación Cultural Teatral Metropolitana
para la Alcaldía Mayor y el Cabildo Metropolitano.
Artículo 127.- Teatros Municipales: Infraestructuras Culturales Teatrales Especializadas

que depende ejecutiva y administrativa de la alcaldía, municipio o del Cabildo, a través del
Instituto autónomo que se cree al respecto, la cual podrá asumir la figura jurídica de
Fundación Municipal Cultural de Teatro, son autónomas administrativa y funcionalmente y
se regirá según lo dispuesto en la Ley Orgánica Municipal y en las ordenanzas que se dicten
al respecto y de la creación de los Institutos autónomos Municipales de Teatro.
Artículo 128.-Teatros Municipales Parroquiales: Infraestructuras Culturales Teatrales

Especializada que depende ejecutiva y administrativa mente de del sector cultural teatral de
los Consejos Locales de Planificación Pública del Teatro, la cual deberá crearse bajo figura
jurídica administrativa pública de Fundación Municipal Parroquial Cultural Teatral y
estarán sujetos a un régimen especial y un Reglamento Nacional dictado para tal efecto por
el Instituto Nacional del Teatro y sancionado por el Ejecutivo nacional.
PARAGRAFO ÚNICO: Todos los funcionarios públicos de la Administración Pública

Nacional y Descentralizada del Teatro, en todos sus niveles deberán ser por esta ley, las
leyes estadales y las ordenanzas municipales que se sancionen al respecto, de carrera y
profesionales colegiados, e inscritos en el instituto de previsión Social del Profesional del
Teatro “Inpreteatro”.
TITULO XVI
DE LAS COMPETENCIAS DE LA GESTIÓN TEATRAL DEL PAIS
De la competencia de la gestión.
Artículo 129.- La competencia de la Gestión Cultural Teatral estará distribuida de la
siguiente manera:
58
1º.- EL Ejecutivo Nacional y los Municipios tendrán la unidad administrativa del Teatro,
que tendrá como objetivos fundamentales la promoción, difusión, divulgación,
planificación, gerencia, administración, coordinación, ejecución, asesoramiento, e
implantación de la práctica de la actividad teatral en su ámbito territorial. Se aplicará de
forma supletoria esta Ley, mientras los Consejos Legislativos Estadales desarrollan su
propia Ley de Teatro del Estado y los Municipios las Ordenanzas especializadas en
Desarrollo Social Integral, Ciencias y tecnologías del Teatro. El Distrito Metropolitano de
Caracas estará sujeto a esta Ley Federal Especial de Teatro, en su defecto la ordenanza
metropolitana de Desarrollo Social Integral del Teatro que sancione el Cabildo
Metropolitano.
2º.- A cada municipio le corresponde promover, estimular, difundir y desarrollar de

manera general y particular la actividad Cultural Teatral en su ámbito territorial, así como
el desarrollo de los Consejos Locales de Planificación Pública Teatral Parroquial
3º.- Es competencia de cada municipio la planificación, construcción, dotación,

administración y gestión de las infraestructuras culturales teatrales especializadas, a nivel
educativo y recreativo. Gestionar los recursos económicos asignados al Teatro, contribuir
con los Colegios Profesionales de Teatro en la elaboración de los planes, programas y
proyectos y canalizar las demandas y reivindicaciones asociativas de la Comunidad
Teatral.
4º.- El Teatro como herramienta y factor fundamental para la formación y desarrollo

humano integral de la personalidad y el carácter constituye una manifestación educativa y
cultural que será fomentada, protegida y promocionada por el estado.
5º.- La práctica cultural del Teatro es libre y voluntaria y solo estará normada en campo
profesional a través de la Ley de Ejercicio Profesional y su Reglamento.
6º.- El Estado conjuntamente con los entes públicos descentralizados y las entidades
privadas que conforman la organización teatral y del Sistema Nacional de Teatro del país
fomentarán y desarrollaran la práctica del Teatro de arte, aficionado, semiprofesional y
profesional, concurriendo de manera armónica en el cumplimiento de sus fines, mediante la
integración de funciones, competencias y recursos, en los términos dispuestos en esta ley.
7º.- Es competencia de cada Estado y Municipio la construcción de Infraestructura

Cultural Teatral Municipal y Estadal Especializada multidisciplinaria de interés público y
social, la cual estará sujeta al reglamento de construcción y dotación de infraestructuras
culturales teatrales especializadas que dicte el ejecutivo.
59
TITULO XIX
DE LAS LINEAS DE ACCION POLÍTICA
De las líneas y ámbito de acción política.

Artículo 130.- De acuerdo e esta Ley y sus Reglamentos; los principios rectores y líneas
de acción de la política en materia de la Cultura Pública Teatral están dirigidas a
desarrollar:
1.- El Teatro como función social y servicio público de proceso y producto individual,
colectivo, social, científico, humanístico, creativo, intelectual, artístico, estético,
tecnológico y científico que contribuya al desarrollo integral y evolutivo de la persona.
Favoreciendo una mejor calidad de vida y búsqueda del bienestar social. La República
Bolivariana de Venezuela a través de sus órganos, instituciones e instrumentos se plantea
el desarrollo de la función pública, servicio social y desarrollo social integral del Teatro a
partir de los siguientes principios:
a).-Integrar la práctica teatral y la Expresión Corporal bajo el concepto de corpografía

como disciplina del movimiento al sistema educativo en todos los niveles y modalidades;
así como valorar al Teatro como arte científico educativo del desarrollo socio-cultural del
hombre.
b).-Fomentar, desarrollar y proteger la municipalización y el asociacionismo cultural

teatral en todas sus formas y manifestaciones a través de la exoneración de los aranceles del
impuesto municipal y nacional, de los registros subalternos y las notarias públicas; y
propiciar un marco de estándares de competencia para la práctica teatral profesional de
carrera para su desarrollo social integral sustentable.
c).-Coordinar y evaluar la Gestión Teatral Municipal, Estadal y Nacional dándole apoyo a

los grupos, Compañías, Escuelas, Centros y entidades; y a los proyectos de desarrollo de
la Cultura Municipal Residencial. Así como también desarrollar, fomentar y construir
institucionalmente la práctica de forma científica de la Gerencia y Administración Pública
Cultural Teatral de Carrera y ajustada a los estándares de competencias académicas
profesionales de la función publica, la cual estará sujeta a la Ley y a su Reglamento.
d).-Crear, diseñar, formular y ejecutar programas especiales de corpografía, de la

expresión corporal física del teatro y la recreación para personas con discapacidad,
personas con inteligencia comprometida y de sectores sociales en situación de
vulnerabilidad y exclusión social.
60
e).-Fomentar el Teatro, la actividad física expresiva corporal teatral y la recreación del

Teatro y las artes del teatro en todos los venezolanos y venezolanas como un hábito de
salud física, mental, estética, artística, espiritual y psicológica.
f).-Planificar e impulsar el Teatro de Arte de alta factura en todos los niveles; así como
fomentar y realizar los estudios científicos y tecnológicos del Teatro al nivel de urbanismo,
arquitectura, ingeniería civil, acústica, eléctrica y mecánica, para el fortalecimiento social,
cultural, docente, artístico y profesional del teatro.
g).-Promover el Teatro profesional, semiprofesional y aficionado a través de estándares de

competencia artística y académica y fijar planes, programas, proyectos y estrategias de
cooperación de los entes y facilitar los medios que permitan procesos de montajes
teatrales de alta factura estética y actoral.
h).- Los entes públicos y privados del Teatro deberán desarrollar programas académicos
específicos con líneas curriculares educativas transversalizadas con el plan nacional de
educación a los fines de estimular e incorporar al sector estudiantil a la práctica teatral,
propiciando la creación de grupos-clubes de Teatro en los diferentes planteles del país
como fundamento del Teatro nacional. Así como los respectivos certámenes y festivales de
teatro estadales y nacionales
i).- La Expresión corporal y el teatro son disciplinas científicas humanísticas que cumplen
un papel fundamental en la formación integral del niño y del adolescente, siendo de
carácter obligatorio su enseñanza en todos los niveles y modalidades de la educación
pública y privada, hasta el pregrado universitario.
j).- El Teatro a nivel de Educación Superior estará orientado a fortalecer el carácter y

desarrollo de destrezas cognitivas comunicacionales estéticas, la autoestima, la
autodeterminación, la confianza, creatividad, imaginación y desarrollo cultural personal.
k).- Recopilar, ordenar y difundir el conocimiento científico-humanístico y la enseñanza

del Teatro a través libros, textos, revistas y medios de comunicación e información estética
cultural y social, a través de la Televisora Cultural Nacional del Teatro y las artes, y las
Televisoras Estadales y Municipales de Teatro, Arte y Cultura; así como su promoción a
través de la Radio difusora cultural teatral en circuitos AM y FM de conformidad a lo
establecido en los artículo 108 y110 de la Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela.
l).- Fomentar, diseñar y planificar la creación y dotación de Escuelas Municipales,

Metropolitanas, Estadales y Nacionales de Teatro en todo el territorio nacional así como la
creación y construcción de Centros Municipales y Parroquiales de Teatro y artes escénicas
61
para la recreación, el disfrute, ocio, tiempo libre, y la salud para los sectores de la
población en situación de exclusión, discapacitacitación y vulnerabilidad social.
m).- Capacitar, entrenar y formar el personal técnico, artístico, docente, académico y de

Investigación Científica Cultural Teatral necesarios para aumentar los estándares estéticos,
artísticos, académicos y profesionales al nivel nacional, propiciando la actualización y el
perfeccionamiento profesional constante de sus conocimientos en todos los, niveles y
especialidades del teatro.
n).- Desarrollar investigaciones científicas y humanística en las diferentes áreas

relacionadas con las Ciencias Sociales, Ciencias Aplicadas, Ciencias de la Comunicación,
la Arquitectura, Ingeniería, Tecnologías, Ciencias de la Educación, la Gerencia,
Administración Teatro según lo establecido en el artículo 109 de la Constitución.
ñ). Velar por la seguridad física, protección y defensa de los derechos humanos, artísticos,
sociales, políticos, económicos, laborales del artista del Teatro y las Artes de la Escena y
de las tecnología de la información y la comunicación; así como también de su salud
prestándosele un servicio integral médico odontológico e incorporarlos de manera efectiva
en el Sistema Nacional de Seguridad Social a través del Instituto Autónomo Instituto de
Previsión Social Cultural del Teatro. (INPRESOCTEATRO).
o).- Vigilar porque la práctica teatral esté exenta de violencia y de toda actividad que atente
contra los derechos sociales, civiles, artísticos, sexuales, laborales, económicos y humanos
del artista teatral y de las artes escénicas. Así como la protección de los derechos de autor,
autor director, autor actor, autor actriz, y autor diseñador en todas las áreas del Teatro y
artes de la escena.
p).-Planificar, construir y dotar una óptima y equilibrada red de instalaciones culturales

teatrales multidisciplinarias especializadas en todo el territorio nacional, coordinados
conjuntamente con los entes municipales, estadales, nacionales y los órganos urbanísticos
competentes a fin de que en el plan de ordenación general de territorio nacional se
contemplen la realización de infraestructuras teatrales parroquiales, municipales,
metropolitanas estadales y nacionales, de carácter gerencial y administrativo público,
mixtos y privados.
q).-Fomentar y desarrollar la Diplomacia Cultural Teatral Venezolana como principio de

formación de carrera así como estudios a nivel de pregrado y los postgrado de Actuación
Dirección, Dramaturgia, el Diseño, Gerencia, Producción y la Docencia y Enseñanza de las
Artes y el Teatro, relacionándola multidisciplinaria y transdisciplinariamente dentro del
marco del desarrollo sustentable.
62
r).-Promocionar, difundir, desarrollar y fomentar la práctica de las expresiones proto-

teatrales, teatrales y artes escénicas y recreativas de la cultura afrodescendiente, de las
comunidades biculturales - binacionales e indígena venezolana.
s).- Se reconocen como Profesionales de hecho y derecho del Teatro a toda persona con
formación curricular, artística, científica y académica de acuerdo a lo establecido en los
artículos 103, 104, 105, 106, de la Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela, en Ley Orgánica de Educación y su Reglamento, la Ley de Universidades,
Reglamento de los Colegios e Institutos Universitarios y demás instrumentos legales
existentes y por crearse en el futuro, para la protección seguridad y defensa social, laboral,
económica, política artística y cultural del Ejercicio Profesional del Licenciado en Teatro
en la Administración Pública y Privada. Se dará trato y reconocimiento deferencial
especial de profesionales a los prácticos y teóricos del Teatro que por méritos, trayectoria y
aporte social hayan contribuido al desarrollo del Teatro. Esta ley a través de sus
reglamentos establecerá los mecanismos para la protección, seguridad y defensa de los
Profesionales del Teatro de carrera y oficio, su Ejercicio Profesional y evitar el usurpismo
laboral y profesional.
t).- Establecer incentivos y estímulos a las personas, instituciones y comunidades que

promuevan a los actores y a las actrices; y desarrollen y financien planes, programas y
actividades formativas artístico, actorales y teatral en el país.
v).- Garantizar la atención integral médico odontológica de los Profesionales del Teatro sin
discriminación; así como a los artistas actores y de la actrices semiprofesionales y
aficionados.
w).- Incentivar y fomentar el Teatro aficionado, semiprofesional, profesional, extraescolar,

comunitario, laboral, campesino, penitenciario, militar, personas con discapacidad y adulto
mayor.
x).- Son considerados Artistas Profesionales del Teatro y Artes de la escena, a toda persona
que haya cumplido con los requisitos establecidos en la ley; y aquellas que bajo
condiciones especiales que cumplan los requisitos para el ejercicio profesional como,
actores, actrices, directores y directoras, dramaturgos y dramaturgas, dramaturgistas y
dramaturgiologos, bailarines, bailarinas, coreógrafos, diseñadores, profesores docentes de
aula, músicos, cantantes directores de orquesta, escritores guionistas, libretistas,
adaptadores, versionistas, productores, gerentes productores, vestuarístas, utileros, técnicos
e ingenieros de arte y sonido.
TITULO XX
DEL SISTEMA NACIONAL DEL TEATRO Y

63
DE LA ORGANIZACIÓN TEATRAL DEL PAIS
CAPITULO I
Finalidad del Sistema Teatral Nacional.

Artículo 131.- Se crea el Sistema Nacional del Teatro con la finalidad de diseñar,
desarrollar, coordinar, planificar, ejecutar y evaluar la Función Pública y Desarrollo Social
Integral del Teatro, coordinando e integrando eficientemente los recursos para la creación
de las Estructuras Físicas, Funcionales y Operativas del teatro venezolano así como su
desarrollo sustentable para estas y las futuras generaciones.
Órganos sujetos de Ley del Sistema Nacional Teatral.

Artículo 132.- Forman parte del Sistema Nacional y de la organización teatral del país, las
instituciones públicas y privadas que produzcan arte teatral y escénico tecnológico; que
generen y desarrollen conocimientos científicos, educativos, tecnológicos y proyectos de
innovación, científico y pedagógico teatral, y las personas que se dediquen a la
investigación, docencia, dramaturgia científica, gerencia, producción, diseño y actuación
teatral y estética audiovisual. A tal efecto forman parte del sistema nacional del Teatro y
de su organización:
1.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, El Ministerio de Infraestructura, El

Ministerio de Finanzas, el Ministerio de Ciencia y Tecnología, el Instituto Nacional del
Teatro, EL Instituto Nacional de Previsión Social Cultural del Teatro (INPRESOCT), los
entes teatrales públicos descentralizados a nivel Estadal, Municipal, Metropolitano y
Parroquial, los Estados, los Municipios y las entidades del Teatro Federado bajo la figura
de Consejos Federales del Teatro a nivel Nacional, Estadal, Metropolitano y Municipal.
2.-Las Instituciones de Educación Superior, y de formación científica, artística,

humanística, El Colegio Nacional de Licenciados en Teatro de Venezuela, Colegios
Seccionales Estadales Profesionales del Teatro, La Federación Nacional de Colegios
Nacionales de Profesionales del Teatro, Asociaciones Gremiales, Docentes, Científicas,
Culturales, Sociales y de Investigación del Teatro, Sociedades Académicas Científicas del
Teatro, El Instituto Venezolano de Investigación en Ciencias del Teatro y de Altos Estudios
Culturales de Artes y Comunicación Estética, El Instituto de Previsión Social de
Licenciados en Teatro, La Caja de Ahorro del sector cultural humanístico de la escena y el
Teatro CACSHET. El Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura
Cultural Teatral Especializada (FONDSICTE), Las Televisoras Culturales Teatrales y de
las Artes a nivel Municipal, Metropolitano, Estadal y Nacional, Las Radios Culturales de
las Artes y del Teatro. Las Compañías Profesionales de Teatro de carácter Municipal,
Metropolitana, y Estadal. El Museo Histórico Nacional del Diseño, Ciencia y Tecnología
64
del Teatro. (MUNDICTT). Las Escuelas Municipales, Metropolitanas y Estadales del

Teatro.
3.-Los organismos públicos y privados que se dediquen al desarrollo, organización,

procesamiento, tecnología, publicación, promoción y difusión del conocimiento cultural
teatral.
4.- Las personas que a título individual o colectivo, realicen actividades de investigación,
invención, innovación, ciencia y tecnología en las áreas docente, dramaturgia, gerencia,
diseño, ingeniería y arquitectura teatral.
Función Rectora del Sistema Nacional Teatral.

Artículo 133.- La función rectora del Sistema Nacional Teatral le compete al Ministerio de
adscripción quien la ejerce a través del Instituto Nacional de Teatro.
Artículo 134.- El Instituto Nacional del Teatro podrá exigir de los órganos del Sistema
Nacional del Teatro y de los particulares, la información sobre la metodología, ejecución y
evaluación utilizada en la elaboración de cada uno de los programas y proyectos.
Órganos del Sistema Nacional del Teatro Nivel Central.

Artículo 135.- Son órganos del sistema Nacional de Teatro, El Ministerio de Educación
Cultura y Deporte, El Ministerio de Planificación, El Ministerio de Finanzas, El Ministerio
de Salud y Desarrollo Social, El Ministerio del Trabajo, El Ministerio de Infraestructura, El
Ministerio de Planificación y Desarrollo, El Ministerio de Ciencia y Tecnología, Ministerio
de Desarrollo Social, El Ministerio de Información y Comunicación, El Instituto Nacional
del Teatro, El Consejo Nacional Federal del Teatro, Los Consejos Federales Estadales del
Teatro, Los Consejos Federales Municipales del Teatro, Los órganos de la cultura y el
Teatro de las ramas del Poder Público Nacional y cualesquiera otras entidades nacionales
con autonomía funcional que ejerzan la función de la Administración Pública Cultural del
Teatro.
Competencias de los Órganos Teatrales Nacionales.

Artículo 136.-Las distintas ramas del Poder Público Nacional y cualesquiera otras
entidades adscritas o dependientes de ellos, participarán a través de sus órganos del Teatro,
en la elaboración de los planes locales, municipales, metropolitanos, estadales y nacionales
del Teatro de interés público, en el ámbito de sus respectivas competencias. Los Ministerios
y las autoridades de los poderes legislativo, ciudadano, Moral, podrán proponer la inclusión
del Teatro en el Plan de la Nación.
Artículo 137.- Corresponde a los órganos del Teatro de las ramas del Poder Público
Nacional:
65
1.-Colaborar en el ámbito de su competencia, en la formulación de Planes Teatrales

Centrales por medio de los Consejos Federales Estadales del Teatro.
2.-Participar con el Instituto Nacional del Teatro en la formulación del proyecto del Plan
Nacional del Teatro y su desarrollo social cultural integral por medio del Plan Teatral
Anual, bajo la rectoría del Ministerio de finanzas, Ministerio de Infraestructura, Ministerio
de Planificación y Ministerio de Educación Cultura y Deporte.
3.-La elaboración de Directorios Nacionales, Estadales y Municipales necesarios para el

Teatro de interés público y cuya ejecución les corresponda.
4.-La elaboración y ejecución de los proyectos teatrales que se les encomiende en el Plan
Nacional del Teatro.
5.-Publicación y difusión de los resultados de todos los proyectos ejecutados y sus

características.
6.- La celebración de acuerdos y convenios con otros órganos o entidades públicas y

privadas, en lo relativo al Teatro que tengan bajo su responsabilidad y competencias.
7.-Cualesquiera otras funciones públicas del Teatro que les sea encomendadas.
Artículo 138.- Los órganos de las distintas ramas del Poder Público Cultural del Teatro,
ordenarán los registros y archivos de sus actividades que puedan tener utilidad teatral al
nivel catastral y estadístico, creando para ello una base de datos para facilitar la gestión
Pública Cultural Teatral y Administrativa a efectos estadísticos; así como la entrega de
dichos datos a los interesados de cualquier información contenida en los registros y
archivos en los términos que establezca la ley y los reglamentos sobre dicha materia. Así
mismo están obligados a investigar, arquear, recoger y producir datos estadísticos
relacionados con el teatro y las artes escénicas en el marco de sus competencias.
Artículo 139.- El Consejo Federal Nacional del Teatro es un órgano consultivo del Sistema
Nacional del Teatro, donde están representados las organizaciones e instituciones
culturales sociales teatrales, académicas, económicas y financieras, junto a los
representantes de las ramas del Poder Público Cultural Teatral.
Su organización, composición, estructura y funcionamiento serán determinados por el
reglamento de esta Ley y sancionado por el ejecutivo.
De los Integrantes del Consejo Nacional Federal del Teatro.
66
Artículo140.- La primer presidencia del Consejo Nacional del Teatro la ejercerá el

Ministro o Ministra de Finanzas, la segunda presidencia el Ministro o Ministra de
Infraestructura, la Vicepresidencia, el Presidente o Presidenta del Instituto Nacional del
Teatro, y las Comisiones Especiales El presidente o Presidenta del Instituto Nacional de
Previsión Social Cultural del Teatro y el Presidente o Presidenta del Fondo Nacional para
el desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada.
Competencia del Consejo Nacional Federal del Teatro.

Artículo 141.- Son competencias del Consejo Nacional Federal del Teatro:
1.-Hacer recomendaciones sobre las necesidades nacionales en materia de infraestructura

Cultural teatral especializada educativa, recreativa y para las artes, Previsión Social
Cultural Teatral, Municipalización Cultural Teatral y la Diplomacia Cultural Teatral.
2.- Formular propuestas al Consejo Federal de Gobierno.
CAPITULO II
DE LOS ENTES DEL SECTOR PÚBLICO.
Artículo 142.- A los fines de esta Ley, son entidades teatrales del sector público del
sistema y de la organización teatral del país:
1.- Los organismos públicos nacionales o entes públicos descentralizados, estadal,

metropolitano, municipal, y parroquial, a los cuales corresponde la formulación, desarrollo
y ejecución de la Política Cultural Teatral en sus áreas territoriales, de conformidad con lo
establecido en el Plan General y de Planificación de la Nación.
2.-Los organismos públicos que destinen y ejecuten planes, programas y proyectos

especiales de Teatro y artes escénicas dirigidos a la niñez, juventud, comunidad,
trabajadores, campesinos, indígenas, tercera edad, discapacitados, población penitenciaria y
personas de inteligencia comprometida.
SECCION PRIMERA
DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Naturaleza del Instituto Nacional del Teatro

Artículo 143.- Se crea el Instituto Nacional del Teatro, con carácter de Instituto Autónomo,
con personalidad jurídica y patrimonio propio, distinto e independiente de la República y
67
del Fisco Nacional, con todas las prerrogativas fiscales y procesales que se concede a la
República Bolivariana de Venezuela, adscrito al Ministerio de Infraestructura.
De la sede.
Artículo 144.- El Instituto Nacional del Teatro, tendrá su sede y domicilio en la capital de
la República y podrá establecer las oficinas Estadales y Municipales que fueren necesarias
para el eficaz cumplimiento de sus funciones.
1.- Corresponde al presidente o presidenta del Instituto aprobar la creación, modificación o

supresión de las oficinas estadales y municipales.
2.- Para ejercer la presidencia y las direcciones sectoriales y de líneas del Instituto Nacional
del Teatro se debe ser Profesional Universitario de Carrera en Teatro.
Recurribilidad de los Actos del Instituto Nacional del Teatro.

Artículo 145- Los actos del Instituto Nacional del Teatro serán recurribles ante el Ministro
o Ministra de Infraestructura, salvo cuando se refieran al desarrollo de proyectos y
programas docentes, de investigación y montajes de arte.
De la rectoría del Instituto Nacional del Teatro.

Artículo 146.-El Instituto Nacional del Teatro es el máximo organismo rector del Teatro
Nacional; y en coordinación con el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, le
corresponde planificar, evaluar, regular, desarrollar, fomentar, difundir, promocionar y
evaluar las actividades teatrales, escénicas, artísticas, educativas y recreativas que se
desarrollen en el país por los venezolanos en certámenes y festivales nacionales e
internacionales, de conformidad con lo establecido en esta Ley y sus reglamentos.
De la correspondencia y responsabilidad.
Artículo 147.- Corresponde al Instituto Nacional del Teatro la actividad de planificar,
formular, dirigir, coordinar, estimular, proteger, supervisar y la acción de las Políticas
Públicas del Teatro en todo el territorio nacional; sobre todas las entidades culturales
teatrales del sector público y privado, asegurando y procurando que la gestión y
funcionamiento de estos entes esté ajustada a derecho; velar por una sana y transparente
administración y utilización de los recursos materiales, humanos, económicos o de
cualquier otra índole que el sector público le hubiere aportado en función de sus programas
y proyectos especiales.
De las competencias.
Artículo 148.- Es competencia del Instituto Nacional del Teatro las siguientes:
68
1.-Formular la política cultural teatral del Estado Venezolano en coordinación con el

Viceministerio de cultura.
2.-Elaborar el Plan General del Teatro estipulando la actuación y dirección dentro del cual
desarrollará su gestión, la organización y el sistema teatral del país y la elaboración de los
planes operativos anuales que garanticen la ejecución de las metas físicas.
3.-Ejercer la gestión teatral en coordinación con los estados, los municipios, y las
parroquias, dentro del marco de la descentralización.
4.-Planificar, coordinar, desarrollar y estimular la participación de las instituciones

teatrales del sector privado, asegurando que su gestión y funcionamiento se ajuste a
derecho, velando por una transparente administración y utilización de los recursos
materiales, de infraestructura, económicos y financieros que dispongan dichos entes.
5.-Autorizar y revocar de forma motivada la inscripción de los Consejos Federales

Estadales de Teatro y los Consejos Federales Municipales de teatro ratificando los
Estatutos y Reglamentos e inscribirlos en el registro Nacional del Teatro.
6.-Acordar con el Colegio Nacional de Profesionales del Teatro de Venezuela, los Colegios
Nacionales Seccionales de Teatro y Consejos Federales Estadales de Teatro los objetivos y
planes programáticos y operativos anuales, en especial los del teatro de arte y profesional,
presupuestos, estructuras, orgánicas y funcionales.
7.- Asignar subvenciones, económicas que procedan del Colegio Nacional Federal de
Licenciados en Teatro, La Federación de Colegios de Licenciados en Teatro, Los Colegios
Nacionales Estadales y Seccionales, Instituto de Previsión Social del Profesional del
Teatro, La Caja de Ahorro del Sector Cultural Humanístico de la Escena y del
Teatro.(CASCHET), el Consejo Federal del Teatro y los Consejos Federales Estadales del
Teatro.
8.- Impulsar la incorporación de programas educativos de pregrado y postgrados de

educación a distancia, continua y dirigida, para la formación y mejoramiento de los
gerentes y profesionales del Teatro a nivel nacional e internacional, propiciando convenios
de investigación, educación desarrollo ciencia y tecnología con universidades e
instituciones extranjeras.
9.- Promover la investigación científica en materia teatral al nivel de Docencia, Tecnologías

de la información y la Comunicación, estética, gerencia, diseño, arquitectura e ingeniería
aplicada al Teatro, con entes nacionales e internacionales.
69
10.- Elaborar y ejecutar en coordinación con las entidades regionales, los planes, programas
y proyectos de construcción dotación y mejoras de las instalaciones de las infraestructuras
culturales teatrales especializadazas como también actualizar, catastrar y censar las
instalaciones culturales teatrales, evaluando el nivel de evolución de los hábitos teatrales de
la población.
11.-Elaborar propuestas pedagógicas para el establecimiento de las enseñanzas básicas,

general y especializado para la formación de los profesionales y técnicos teatrales
especializados conjuntamente con el Colegio Nacional y sus seccionales.
12.-Autorizar los gastos de los Consejos Federales de Teatro en los supuestos

reglamentarios.
13.-Autorizar o denegar la celebración de certámenes y festivales de Teatro de carácter

oficial nacional o internacional, a través de las políticas públicas de la diplomacia cultural
teatral, sin más limitaciones que las establecidas en esta ley y su reglamento.
.
14.-Establecer en coordinación con las entidades del sector público y privado los
mecanismos de atención integral, médico-odontológico, hospitalización, cirugía y
maternidad a los artistas y profesionales del teatro, en especial a los actores y a las actrices,
profesores, directores y dramaturgos, incorporandolos al Sistema Nacional Teatral y
propiciando su desarrollo profesional y laboral, así como su inserción dentro del Sistema
Nacional de Seguridad Social.
15.-Dar apoyo y asistencia técnica a los entes del Sistema Nacional del Teatro.
16.-Elaborar el Censo Nacional del Teatro en cooperación con el Colegio Nacional y los
Colegios Nacionales Seccionales de Teatro.
17.-Celebrar acuerdos y convenios con personas públicas y privadas, nacionales y

extranjeras, en lo relativo al Teatro y a las artes escénicas.
18.- Proteger y defender el desarrollo social integral y profesional del Teatro establecido
en el marco de la Constitución y aplicar las sanciones por infracciones a esta ley y sus
reglamentos.
19.-Crear conjuntamente con el Colegio Nacional Federal y los Colegios Nacionales

Estadales Profesionales y Seccionales del Teatro: El Consejo Nacional Federal del
Teatro, Los Consejos Estadales del Teatro y los Consejos Municipales del Teatro. Las
Televisoras Estadales y Municipales Culturales de Teatro Las Radios Culturales Teatrales y
de las Artes, Las Escuelas Nacionales, Estadales, Metropolitanas y Municipales de Teatro;
70
y la Compañías Municipales, Metropolitanas, Estadales del Teatro Profesional, los cuales

estarán regulados por su Acta Constitutiva, Estatutos y Reglamentos de acuerdo con esta
Ley.
20.-Cualquier otra función o facultad legal o reglamentaria que contribuya a la realización

de los fines, misión y objetivos señalados en esta ley y su reglamento, así como las que no
se atribuyan específicamente a este órgano.
De la Gerencia y administración.
Artículo 149.- La administración y gerencia del Instituto Nacional del Teatro estará a cargo
de dos órganos principales y los que determine el reglamento.
De los órganos.
Artículo 150.-Son órganos del Instituto Nacional del Teatro:
1.-El Consejo Nacional Directivo Ejecutivo.
2.-La presidencia.
3.- Los demás órganos que determine el reglamento.
Del Consejo Nacional Directivo.

Artículo 151.- El Consejo Nacional Directivo Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro,
está integrado por el presidente o presidenta del Instituto y por cinco consejeros o
consejeras.
Del presidente.
Artículo 152.- El Presidente del Instituto Nacional del Teatro es de carrera profesional del
Teatro y libre nombramiento y remoción, quien será designado por el Presidente o
Presidenta de la República a propuesta del Ministro o Ministra de Infraestructura.
De los Consejeros y Consejeras.

Artículo 153.- Los Consejeros o Consejeras quienes serán de Carrera Profesional del
Teatro y serán de libre nombramiento y remoción por el Ministerio de adscripción.
Estándares de competencia del presidente y los Consejeros y Consejeras.

Artículo 154.-El presidente o presidenta y los Consejeros o Consejeras deberán reunir las
siguientes condiciones:
1.-Ser Venezolanos por nacimiento.
2.- Ser Profesionales Universitarios de carrera en Teatro.
71
3.- De reconocida honorabilidad.
4.-No haber sido declarados responsables administrativamente por la Contraloría General

de la República, ni condenados penalmente.
Artículo 155.- El presidente del Instituto Nacional del Teatro es la máxima autoridad
ejecutiva, y su voto en el consejo tiene efecto dirimente, en el caso de ser necesario para la
toma de decisión en la que hubiere empate.
Artículo 156.- Todos los miembros del Consejo, salvo el presidente, tendrán su respectivo
suplente, quien será designado de la misma manera que su principal correlativo. Las
ausencia que excedan de veinte (20) días hábiles serán suplidas por la persona que designe
el Ministro de adscripción; y las que pasen de dicho lapso las suplirá el Director General
de Instituto, lo cual será participado oportunamente por el Ministro.
Artículo 157.-Los miembros del Consejo Nacional Directivo Ejecutivo del Teatro,
principales y suplentes, por su sola condición de tales no son funcionarios públicos y
solamente percibirán una dieta por su asistencia a las reuniones; salvo el presidente del
Instituto Nacional del Teatro que en razón del ejercicio principal de una clara función
pública, está sujeto a todas las obligaciones y beneficios que se desprenden de la condición
de funcionario público.
De las competencias del Consejo Nacional Directivo Ejecutivo.
Artículo 158.- Son competencias del Consejo Nacional Directivo Ejecutivo del Teatro:
1.-Aprobar las propuestas de planes programas y proyectos teatrales del Sistema Nacional
del Teatro que deben ser presentados al Ministro o Ministra del Ministerio de adscripción.
2.-Opinar y orientar sobre los proyectos de reglamentos internos del Instituto Nacional del
Teatro.
3.- Aprobar y supervisar la ejecución del plan operativo anual del Instituto Nacional del
Teatro.
4.- Evaluar la gestión de los entes públicos y privados del sector cultural teatral, tomar las
medidas necesarias a que hubiere lugar y comunicar al Ministerio de adscripción, y de
acuerdo al caso específico correspondiente al ejecutivo Estadal, municipal y juntas
parroquiales, las cuales tendrán carácter vinculante.
5.-Aprobar los proyectos anuales de presupuestos de ingresos y de gastos del Instituto.
72
6.-Dirigir, coordinar, supervisar, y evaluar la gestión y las actividades Teatrales que se

cumplen en el país, de conformidad con los propósitos señalados en esta Ley, estableciendo
los mecanismos de control, supervisión y evaluación cuando el servicio público teatral
haya sido transferido a los estados y Municipios, conforme a la Ley Especial que regula la
materia de descentralización de los servicios públicos.
7.-Aprobar la memoria y cuenta del Instituto Nacional del Teatro y remitirla al Ministerio
de Adscripción a los fines legales correspondiente.
8.-Resolver, en última instancia administrativa, los recursos ejercidos contra las decisiones
de los órganos integrantes del Sistema Nacional del Teatro.
9.-Aprobar y autorizar los gastos, y suscribir los contratos superiores a cuatro mil
unidades tributarias (4.000 UT).
10.-Coadyuvar al fomento y estimular la práctica del teatro en todo el territorio nacional y

proponer e impulsar políticas, planes, programas y proyectos de estudios a fin de formar
técnicos especializados en teatro a nivel superior en pregrado y postrados.
11.- Autorizar la representación oficial de la República Bolivariana de Venezuela en los

certámenes y Festivales Internacionales y Mundiales de Teatro, fijando las pautas y
lineamientos de la Diplomacia Cultural Teatral a través de su reglamento.
12.-Exigir a los Consejos Federales Estadales Nacionales sus planes y programas

operativos y excelencia en la ejecución de su gestión cultural teatral pública, de cuyos
resultados deberán rendir cuentas al Instituto.
13.-Resolver sobre la adquisición, enajenación gravamen de bienes muebles e inmuebles;
14.-Aprobar anual mente el proyecto de presupuesto del Programa Nacional de Teatro y

someterlo a consideración del Ejecutivo Nacional.
15.-Acordar el monto de la dieta de los miembros del Consejo Directivo y someterlo a

consideración de aprobación del Ministerio de adscripción;
16.-Autorizar al presidente para nombrar apoderados, quienes ejercerán la representación

legal del Instituto, en los términos señalados por la Ley y su reglamento, en el respectivo
mandato, teniendo en cuenta presente que no podrán convenir en la demanda, celebrar
transacciones, ni desistir de la acción, o ejercer ningún recurso, sin la expresa autorización
del Consejo Nacional Directivo Ejecutivo.
73
17.-Aprobar los Festivales Nacionales e Internacionales que se celebren en el país, y la

representación de grupos y compañías de Teatro en el exterior.
18.- Autorizar, en nombre y representación del Ejecutivo Nacional, la solicitud de sede para
festivales internacionales a celebrarse en el país;
19.-Normar y autorizar el funcionamiento de todo centro educativo de instrucción teatral en

los que se imparta enseñanza sistematizada y de acuerdo con la Ley Orgánica de
Educación y su Reglamento.
21.-Definir y aplicar las Políticas Públicas de la Diplomacia Cultural Teatral Venezolana

previa consulta y asesoría con el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Cancillería
General de La República
20.-Ejercer las demás competencias que le atribuyan ésta y otras leyes, sus reglamentos y
las resoluciones que las desarrollen.
Artículo 159.- El funcionamiento colegiado del Consejo Nacional Directivo Ejecutivo así
como el régimen de Consejeros estará regulado por el reglamento interno del Instituto
Nacional del Teatro.
Artículo 160.- La dirección, gerencia y administración inmediata de las actividades del

Instituto estará a cargo del Presidente o Presidenta, quién será además su representante
legal, presidente o presidenta del Consejo Directivo Ejecutivo y Vicepresidente o
Vicepresidenta del Consejo Directivo Ejecutivo Nacional del Teatro.
Del Patrimonio del Instituto.

Artículo 161.- El patrimonio del Instituto Nacional del Teatro estará constituido por:
1.-Los aportes anuales que le sean asignados en la ley de presupuesto;
2.-Los aportes presupuestarios del ejecutivo Nacional;
3.-Los aportes económicos y demás asignaciones que en bienes muebles e inmuebles le

haga el ejecutivo Nacional o acciones que a cualquier título le transfieran;
4.-El producto resultante de las gestiones y operaciones económicas con personas naturales
o jurídicas, nacionales o extranjeras;
74
5.-Los bienes que adquiera o haya adquirido, incluyendo las sedes administrativas e
instalaciones culturales teatrales especializadas sobre las cuales ejerce el carácter de
propietario, conforme a lo dispuesto en esta ley y su reglamento;
6.-El monto de las multas aplicadas por las infracciones a esta ley y sus reglamentos;
7.-El resultado o rendimiento económico de sus propias actividades, productos, publicidad,

comercialización o publicaciones;
8.-Los bienes, aportes y recursos que le donen o efectúen los estados, los municipios, y cual
quier persona natural o jurídica del sector público o privado;
9.-Los ingresos provenientes de la administración de los servicios que le son propios, y el

producto de la comercialización de los festivales y eventos culturales teatrales y escénicos.
10.-Los ingresos producto de la autogestión o autofinanciamiento, de las instalaciones

culturales teatrales especializadas de su propiedad o que estén bajo su administración.
11.-Las donaciones, legados y otras contribuciones de personas naturales o jurídicas

nacionales y extranjeras.
12.- Los bienes muebles o inmuebles afectos de comodato que cediere Fogade.
Los ingresos propios del Instituto Nacional del Teatro, serán determinado y regulados
mediante reglamento.
Privilegios.
Artículo 162.- El Instituto Nacional del Teatro gozará de los privilegios y prerrogativas que
la República Bolivariana de Venezuela le atribuye el ordenamiento jurídico venezolano en
todos los ámbitos para su desarrollo social integral.
TITULO XXI
DE LA FUNCION PÚBLICA DEL TEATRO
Artículo 163.-Corresponde al Instituto Nacional del Teatro en coordinación con otros

órganos del Sistema Nacional del Teatro determinar la actividad Teatral que sea de interés
público de conformidad con esta Ley. Las personas naturales y jurídicas del sector privado
y público no estadal podrán realizar libremente todo tipo de actividad teatral, de
espectáculos, artes escénicas, arte multimedia teatral, arte teatral de tecnología de punta,
teatro deportivo de competencia estética improvisacional y cualquier propuesta de
innovación que fortalezca el desarrollo teatral venezolano.
75
Del arqueo, recolección y suministro obligatorio de la información Teatral.

Artículo 164- Los órganos del Sistema Nacional Teatral, podrán por razones de interés
público, exigir a los particulares que por su profesión o actividad estén o puedan estar en
contacto con información relevante para fines del Teatro y su desarrollo social integral
sustentable, el arqueo, recolección y suministro obligatorio para levantar la memoria
histórica cultural teatral del país.
Artículo 165.-El Instituto Nacional del Teatro y los órganos del Sistema Nacional del
Teatro podrán contratar u otorgar concesiones y comodatos para desarrollar la Actividad
Social del Teatro de interés Público de las Infraestructuras Culturales Teatrales
Especializadas del Estado a nivel Nacional, Estadal, Metropolitano, Municipal y
parroquial, pero sin ceder la regulación, planificación y evaluación de gestión de las
mismas de las mismas.
Los órganos del Sistema Nacional del Teatro podrán realizar la actividad Teatral y de las
artes escénicas de interés privado, siempre y cuando sea sufragada, patrocinada y
auspiciada por la empresa privada para beneficio social.
De la solicitud de datos del Teatro y la Obligación de Suministrarlos.

Artículo 166.- Los funcionarios de carrera debidamente calificados y autorizados de los
órganos del Teatro podrán solicitar datos destinados a la generación de información
científica teatral, de las artes del teatro y artes escénicas de interés público, a todas las
personas naturales y jurídicas, públicas y privadas, nacionales y extranjeras, residentes en el
territorio de la República o de tránsito por ella.
Artículo 167.- Los datos referidos al perfil social individual o colectivo no son de
suministro obligatorio y solo podrán recogerse previo consentimiento expreso de los
interesados.
De la Cooperación obligatoria de los órganos del Estado.
Artículo 168.-Los órganos, autoridades y funcionarios del Estado encargados de la
custodia e Información Administrativa Cultural Teatral deben prestar la más rápida y ágil
atención a los órganos del Sistema Nacional del Teatro cuando estos la requieran
formalmente.
De la Conservación y Custodia de la Información Cultural Teatral.
Artículo 169.- Los datos e información que sirvan para la es obligación de los órganos del
conservar y custodiar la información obtenida como consecuencia de su propia actividad,
Teatro sometida o no al secreto de la Función Pública Cultural Teatral en los términos que
establezca esta Ley y su Reglamento.
76
La conservación de la Información Cultural Teatral no implicará la de los soportes

originales de la misma, siempre que su contenido se haya trasladado a soportes
informáticos, electrónicos o de otra naturaleza. La documentación innecesaria, podrá
decidirse su destrucción o desincorporación de conformidad con los procedimientos
establecidos en el reglamento respectivo.
Del derecho al Acceso a la Información Cultural Teatral.

Artículo 170.- Toda persona natural o jurídica, tiene derecho al acceso y uso de la
Información Cultural Teatral de interés público que se arquee, levante, produzca y procese
el Estado.
De la obligación de revelar la fuente primaria y de datos.
Artículo 171.- Toda persona natural o jurídica, pública o privada que publique información
Teatral esta en la obligación de indicar la fuente de dato primaria.
De la oficialización de la Información Cultural Teatral.

Artículo 172.- La Información Cultural Teatral de interés Público tendrá carácter oficial
cuando el Instituto Nacional del Teatro la certifique y se haga pública a través de los
órganos del Teatro.
De la no suministración de información cultural Teatral.

Artículo 172.- El personal de los órganos de la Administración Pública Cultural Teatral no
podrá suministrar Información Teatral total o parcial, definitiva o provisional, que conozca
por la naturaleza de su trabajo, hasta tanto la misma se haya hecho oficialmente.
De la divulgación de la información Cultural Teatral.

Artículo 1723.- Le corresponde a los órganos del Sistema Nacional del Teatro ejercer la
función de divulgación cultural teatral. El Instituto Nacional del Teatro es el órgano
encargado de dictar la normativa que asegure la promoción, difusión, circulación, y acceso
al público la información teatral.
Del Secreto Administrativo.
Artículo 174.- Se amparan por el Secreto Administrativo Cultural Público Teatral los datos
de las personas naturales y jurídicas obtenidos directamente o por medio de información
administrativa, que por su idea, originalidad, contenido, estructura o propuesta identifiquen
a los proyectistas e ideólogos para así proteger el patrimonio intelectual.
De la invulnerabilidad a la Información Cultural Teatral.

Artículo 175.- La Información Cultural Teatral personalizada o Institucional no puede
vulnerar el derecho a la intimidad de las personas; no podrá comunicarse, en ningún caso,
en forma nominativa o individualizada; ni hará prueba ante autoridad alguna.
De la protección de la Información Cultural Teatral.

77
Artículo 176.- La obligación de guardar la Información Cultural Teatral nace en el

momento en el que los datos son facilitados u obtenidos.
Los datos de la Información Cultural Público Teatral relativos a personas naturales

protegidos por el secreto Administrativo Cultural Teatral no pueden ser facilitados para su
consulta pública sin que se medie con el consentimiento expreso del afectado, o que haya
transcurrido un plazo de diez años desde la muerte de éste, la cual estará sujeto a su
Reglamento y a la ética.
Del secreto relativo a las personas jurídicas.
Artículo 177.- El secreto de la Información Cultural Teatral relativos a personas jurídicas
tendrá una duración de cinco años cuando sé trate de información financiera o económica.
Cuando se trate de información no financiera o económica tendrá una duración de cinco
años.
Del desconocimiento del Secreto Administrativo Cultural Teatral.

Artículo 178.- Los afectados por el Secreto Administrativo Cultural Teatral podrán
denunciar1te los órganos administrativos y judiciales competentes, todo hecho o
circunstancia que demuestre que se ha desconocido el Secreto Administrativo Cultural
Teatral.
Infraestructura Cultural teatral especializada como obras públicas de interés nacional

Artículo 179.- Se declaran como Patrimonio Cultural de Interés Social y de seguridad
estratégica de la Nación todas las infraestructuras teatrales existentes en el país y las que se
construyan en el futuro para desarrollar los derechos constitucionales de los profesionales
del Teatro de acuerdo a lo establecido en la Constitución de la República.
TITULO XXII
DEL CARÁCTER CONSTITUCIONAL
DEL DESARROLLO SOCIAL INTEGRAL SUSTENTABLE DEL TEATRO.
Artículo 180.- A los efectos de esta Ley, en aras de mejorar la calidad de vida de la
población y del profesional de carrera del Teatro, mediante la creación de oportunidades
para su crecimiento integral, aumento de fuentes de trabajo, para las personas naturales
autoempleadas y desempleadas del Teatro y de superar las desigualdades, sociales,
económicas, territoriales, profesionales y de distribución equitativa de los recursos del
Teatro, a los grupos y profesionales de carrera en situación de exclusión y vulnerabilidad
social se declaran como principios de Desarrollo Integral del Teatro: Lo Social, cultural,
Político, Territorial, Económico, Internacional, Educativo, Histórico, Patrimonio y
Diplomacia.
78
PARAGRAFO UNICO: A los efectos de esta ley se entiende por social: Los derechos
humanos de los trabajadores profesionales de carrera del Teatro, dentro del marco de la
inclusión en el sistema de seguridad social, la garantía del derecho a la salud, y las
prestaciones por: maternidad, paternidad, enfermedades y accidentes cualquiera sea su
origen, magnitud y duración, discapacidad, necesidades especiales, perdida involuntaria del
empleo, desempleo, vejez, viudedad, orfandad, vivienda y hábitat, recreación, cargas
derivadas de la vida familiar, y cualquier otra circunstancia susceptibles de previsión social
que determine la Ley.
TITULO XXIII
DE LOS PLANES NACIONALES DE DESARROLLO SOCIAL DEL TEATRO
CAPITULO I
Elaboración y vigencia de los Planes Nacionales de Desarrollo Social del Teatro.
Competencia.
Artículo 181.-Los Planes Nacionales de Desarrollo Social Integral del Teatro es
competencia del Instituto Nacional del Teatro de acuerdo a lo establecido en esta ley sus
reglamentos y demás leyes aplicables. Los Planes Nacionales de Desarrollo Social Integral
del Teatro deberá estar ajustado a las líneas generales del Plan de Desarrollo Económico y
Social de la Nación y su Desarrollo Cultural Social Sustentable, y a los instrumentos
normativos internacionales vigentes y los que se dicten a futuro al respecto.
Objeto de los Planes.
Artículo 182.- Los Planes Nacionales de Desarrollo Social Integral del Teatro son el
instrumento de planificación, ordenación, orientación, visión y misión de la gestión del
Estado, para establecer los lineamientos y las políticas nacionales en materia de Desarrollo
Social Integral del Teatro bajo la rectoría del Instituto Nacional del Teatro así como para la
estimación de los recursos necesarios para su ejecución en coordinación con los demás
órganos del Sistema Nacional del Teatro para su aprobación por la Asamblea Nacional o
por Decreto Presidencial en Consejo de Ministros.
Elaboración de los Planes.
Artículo 183.- El Instituto Nacional del Teatro y El Fondo Nacional para el Desarrollo
Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada elaborarán los Planes Nacionales
de Desarrollo Social Integral del Teatro bajo los términos que dispongan la presente Ley y
sus reglamentos.
Objetivos de los Planes
Artículo 184.- Los Planes Nacionales de Desarrollo Social Integral del Teatro definirán los
objetivos que en materia Cultural Teatral en investigación, docencia, formación,
79
espectaculo, innovación, arquitectura, ingeniería, urbanismo, tierras culturales teatrales,

diplomacia cultural teatral, recreación cultural teatral, turismo cultural teatral,
infraestructura cultural teatral especializada e infraestructura cultural teatral municipal
residencial, deba alcanzar el sector Público, en el ámbito Nacional, Estadal, Municipal y los
que, mediante acuerdos deban cumplirse por el sector privado y las instituciones de
Educación Superior, en función de las necesidades y los recursos disponibles.
Vigencia y contenido de los Planes de Desarrollo Social Integral del Teatro.

Artículo 185.- Los Planes Nacionales de Desarrollo Social Integral del Teatro contendrán
los objetivos a ser alcanzados en el corto, mediano, y largo plazo incluyendo las áreas
prioritarias de Desarrollo Social Sustentable. Los Planes de Desarrollo Social Integral del
Teatro se orientarán fundamental mente según las siguientes líneas de acción:
1.- Investigación, desarrollo y formación en Seguridad Social para elevar la calidad de vida.
2.-Creación del Plan Nacional del Subsistema de Seguridad Social del Teatro.
3.-Elaboración del Plan Nacional de Infraestructura Cultural Teatral Especializada

Educativa y Recreativa.
4. Diseñar y elaborar el Plan de Infraestructura Cultural Teatral Residencial a nivel local,

Municipal, Metropolitano y Estadal y la infraestructura Clínica Hospitalaria del sector
cultural teatral.
5.- Generación de conocimientos y fomento del talento artístico humano a través de centros
y escuelas de formación artística en el ámbito nacional.
6.-Fomentar la innovación, la Docencia científica, y la calidad en la gerencia y producción

Teatral.
7-Fomentar y articular las redes y circuitos de cooperación de investigación, docencia

gerencia producción y montaje teatral.
Del Plan de Desarrollo Social Integral Teatral Anual.

Artículo 185.-La Asamblea Nacional y el Ejecutivo Nacional, a través del Instituto
Nacional del Teatro, elaborarán el Plan Macro de Desarrollo Social Integral Teatral Anual,
que será aprobado por la Asamblea Nacional, el cual deberá contener las actuaciones que
hayan de desarrollarse en ejecución con los Planes de Desarrollo Social Integral del Teatro
y las previsiones que a tal efecto, hayan de incorporarse a la Ley de presupuesto anual.
De los tipos de Planes de Desarrollo Social Integral del Teatro.

80
Artículo 186.-Son Planes de Desarrollo Social Nacional del Teatro, El Plan de Desarrollo
Social Integral del Teatro, El Plan Operativo Anual Nacional del Teatro Los Planes de
Desarrollo Estadales, Los Planes de Desarrollo Municipales, Los Planes de Desarrollo
Sectoriales del Teatro, el Plan Nacional de Desarrollo Institucional del Instituto Nacional
del Teatro, el plan Nacional del Instituto de Previsión Social Cultural del Teatro, el plan
Nacional del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural
Especializada, el Plan de infraestructura cultural Teatral Residencial, y los Planes
Operativos y los demás planes que establezca la Ley.
Planes de los órganos del Estado.
Artículo 187.- Los órganos del Estado que forman del Sistema Nacional del Teatro,
deberán seguir los lineamientos generales establecidos en los Planes Generales de
Desarrollo Social del Teatro, adaptando a sus propios planes dichos lineamientos. De igual
forma, las instituciones de Educación Superior y organizaciones del sector privado
miembros del Sistema Nacional del Teatro que de mutuo acuerdo y acogiéndose a tales
lineamientos, podrán participar de los recursos de que disponga el Ministerio de
adscripción, para el financiamiento de los programas y proyectos de investigación,
Desarrollo Social e infraestructura, a los fines de la consecución coordinada de los
objetivos previstos en los Planes Nacionales de Desarrollo Social del Teatro, sin perjuicio
de los demás aportes y obligaciones que esta ley y otras leyes apliquen.
Criterios de la ejecución de los Planes.

Artículo 188.- El desarrollo y ejecución de los Planes Nacionales de Desarrollo Social del
Teatro, y los mecanismos operativos del Sistema Nacional del Teatro se regirán por los
siguientes criterios:
1.- Respeto a la pluralidad de enfoques estéticos, teóricos y metodológicos del desarrollo

científico y artístico del Teatro.
2.-Desarrollo de enfoques intradisciplinarios, multidisciplinarios, interdisciplinarios y

transdisciplinarios de la investigación, docencia, diseño, propuesta y conceptualización
estética del Teatro necesarias para responder al desafío y a las necesidades culturales
teatrales de la sociedad global.
3.-Establecer alianzas estratégicas entre el sector público y privado para el desarrollo

científico y artístico del Teatro.
4.-Promover la descentralización y desconcentración estadal y municipal de la gestión

teatral para su crecimiento equilibrado entre las regiones.
5.-Fomentar y promover la transferencia de conocimiento estético, artístico, docente,

gerencial y tecnológico.
81
6.-Promover la participación de los integrantes del Sistema Nacional del Teatro con todos
los sectores de la sociedad.
7.-Funcionamiento de forma coordinada entre los componentes que conforman el Sistema.
De la participación en los programas y proyectos de financiamiento.

Artículo 189.- Las instituciones y los organismos públicos y privados y las personas
naturales, miembros del Sistema Nacional del Teatro, que soliciten participar en los
programas y proyectos planteados por el Instituto Nacional del Teatro para la ejecución del
los Planes Nacionales de Desarrollo Social del Teatro, se les podrá exigir la sustentación
científica y metodológica de los proyectos, de investigación, infraestructuras y su dotación,
educativos, sociales, y financiera.
TITULO XXIV
CAPITULO I
DEL INSTITUTO AUTONOMO NACIONAL DE PREVISION SOCIAL

CULTURAL DEL TEATRO.
Artículo 190.- Se crea el Instituto Autónomo “Instituto Nacional de Previsión Social

Cultural del Teatro” (INPRESOCTEATRO) con personalidad jurídica y patrimonio propio
e independiente del Fisco Nacional, gozará de todas las prerrogativas y privilegios que
acuerden a este y se regirá por las disposiciones de la presente Ley y los reglamentos
respectivos, su domicilio será la ciudad de Caracas pudiendo abrir oficinas en cualquier
lugar del territorio nacional. Adscrita al Ministerio de Desarrollo Social.
Artículo 191.- Son funciones del Instituto:
1.-Prestar servicio de previsión social y asistencia médica, económica, y social a todo el

personal del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de
la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, y a los familiares inmediato de éstos
directos y conexos, y a las personas naturales y jurídicas del Sistema Nacional del Teatro
que se afilien en las condiciones que establezca esta ley y sus reglamentos;
2.-Procurar vivienda propia y habitat para sus afiliados, a cuyo efecto podrá celebrar
acuerdos pertinentes con entidades públicas o privadas, para desarrollar complejos
residenciales y habitacionales como edificios y urbanizaciones;
3.-Insertar a los afiliados en el Sistema Público Nacional de Seguridad Social;

82
4.-Contratar los servicios de protección y previsión social en caso de fallecimiento;
5.-Establecer mecanismos y sistemas apropiados de servicios para el fomento del ahorro y

ayuda crediticia a corto, mediano y largo plazo de sus afiliados;
6.-Ayudar a resolver los problemas educativos, sociales, profesionales, de esparcimiento y

tiempo libre de los afiliados y sus familiares inmediatos;
7.-Crear el centro vacacional de los artistas, profesionales y trabajadores culturales del

Teatro y las Artes Escénicas;
8.-. Crear, organizar y establecer servicios de proveduría, comisariatos, farmacia y tiendas

de consumo para los afiliados y familiares facilitándoles la adquisición de bienes a créditos
y a precios económicos;
9.- Crear becas, créditos, y bolsas de trabajo y estudio para programas de postgrado de los
afiliados, sus hijos y familiares.
10.-Las demás que establezca esta Ley sus reglamentos.

Del patrimonio del Instituto.
Artículo 192.- El Patrimonio del Instituto de Previsión Social Cultural del Teatro estará
integrado por:
1.-El patrimonio de la caja de ahorro y previsión social del personal del Instituto Nacional
del Teatro y del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la infraestructura Cultural
Teatral, si así fuere acordados por estas, y de las personas jurídicas y naturales del Sistema
Nacional del Teatro afiliadas a esta;
2.- Por los aportes que haga el Estado;
3.- Por las cotizaciones ordinarias y los aportes extraordinarios de los afiliados;
4.-Por cualquiera de otros valores o bienes que obtenga o se le atribuyan y por los demás
ingresos provenientes de las actividades propias, las que le asigne el Ejecutivo Nacional por
Ley especial, la Asamblea Nacional, el Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional
para el desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada.
De los miembros del Instituto.

Artículo 193.-Son miembros del Instituto de Previsión Social Todos los funcionarios
activos del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional para el desarrollo de la
83
Infraestructura Cultural Teatral Especializada, y aquellos beneficiados de pensiones o

jubilaciones que cumplan con las debidas cotizaciones conforme a esta Ley, leyes
especiales y estadales del Teatro y su reglamento.
También podrán acojerse a los beneficios del Instituto aquellos artistas, profesionales del
Teatro y las Artes escénicas, y funcionarios que hubiesen servido durante años o más en el
Sistema Nacional del Teatro y hayan cumplido las condiciones exigidas por la esta Ley y su
reglamento.
Artículo 194.- La Dirección y Administración estarán a cargo de un Consejo Directivo,

cuya organización, elección remoción atribuciones y funciones determinará el reglamento
respectivo.
TITULO XXV
CAPITULO I
DEL FONDO NACIONAL PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE LA

INFRAESTRUCTURA CULTURAL TEATRAL ESPECIALIZADA
De la Creación del Fondo.

Artículo 195.- Se crea mediante esta Ley el Instituto Autónomo “Fondo Nacional para el
Desarrollo Integral de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada” FONDSITE, con
personalidad jurídica y patrimonio propio e independiente del Fisco Nacional, adscrito al
Ministerio de Infraestructura y gozará de las prerrogativas, privilegios, y exenciones de
orden procesal, civil y tributario conferidos por la normativa aplicable a la República.
Del objeto General.

Artículo 196.- El Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural
Teatral Especializada, FONDSITE, tiene por objeto apoyar financieramente el diseño,
planificación construcción y dotación de Infraestructuras Culturales Teatrales
Especializadas, educativas y recreativas así como los programas y proyectos definidos por
el Instituto Nacional del Teatro previo acuerdo con el Ministerio de infraestructura, y
administrar los recursos asignados por éste al financiamiento de la investigación científica
educativa, y a la innovación tecnológica teatral en cuanto a sus áreas técnicas de
infraestructura, instalaciones y Arquitectura e Ingeniería Teatral, velando por su adecuada
distribución, sin perjuicio de las atribuciones conferidas a otros entes del Teatro adscritos al
Ministerio de Infraestructura por leyes especiales.
Atribuciones.
Artículo 197.-Son atribuciones del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la
Infraestructura Cultural Teatral Especializada ( FONDSITE):
84
1.-Proponer y fijar los procedimientos generales para la asignación de recursos a los

programas y proyectos nacionales, regionales, estadales, municipales y locales, que se
presenten de conformidad con los criterios y lineamientos de financiamiento al Teatro
fijados en esta Ley y por el órgano rector del Sistema Nacional de Teatro.
2.-Financiar los programas y proyectos contemplados dentro de las líneas de acción

establecidas por el órgano rector.
3.-Seleccionar y evaluar los proyectos beneficiarios susceptibles de financiamiento sobre la

base de criterios establecidos de conformidad con los lineamientos de esta Ley y por el
Ministerio rector del Sistema.
4.-Realizar el seguimiento y control de los proyectos financiados.
5.-Diseñar las metodologías idóneas y los mecanismos de adjudicación de los recursos,

garantizando la equidad y transparencia de los procesos.
6.-Informar al Ministerio de Infraestructura sobre las oportunidades, necesidades, fuentes

potenciales de financiamiento y otros aspectos tecnicos identificados en su gestión
financiera.
7.-Divulgar las oportunidades de financiamiento para Infraestructura Cultural Teatral

Especializada, programas y proyectos de Teatro asegurando el acceso a la información para
todos los potenciales interesados.
8.-Establecer y mantener un registro de los financiamientos de Infraestructura Cultural

Teatral Especializada otorgados a fin de controlar la distribución de los recursos y generar
la información catastral y estadística que permita orientar la toma de decisiones para la
masificación de edificaciones teatrales de carácter multifuncional, profesional y educativa.
9.-Coordinar las actividades de los entes adscritos, de conformidad con las Leyes del Teatro
y con las políticas que a tal efecto formule el Ministro de infraestructura, y las normas y
procedimientos que rigen la adscripción.
10.-Las demás que esta Ley y otras Leyes le señalen.

Del domicilio.
Artículo 198.-El domicilio del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la
Infraestructura Cultural Teatral Especializada,(FONDSICTE), es la ciudad de Caracas, y
podrá crear oficinas y dependencias y realizar actividades en cualquier lugar del territorio
nacional y del extranjero.
85
Del patrimonio.
Artículo 199.-El patrimonio del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la
Infraestructura Cultural Teatral Especializada,(FONDSITE), estará constituido por:
1.-Los bienes, derechos y obligaciones de los cuales es titular el Ministerio de

Infraestructura.
2.-Las cantidades que le fueren signadas anualmente en la Ley de presupuesto.
3.-Aquellos recursos presupuestarios asignados al Consejo Federal Nacional del Teatro

para el año fiscal de la entrada en vigencia de esta Ley.
4.-Los bienes que obtenga del producto de sus operaciones, la ejecución de sus actividades
y los servicios que preste.
5.-Los bienes provenientes de las donaciones y demás liberalidades que reciba.
6.-Los ingresos por las sanciones y multas a que se contrae en la presente Ley.
7.-Los demás bienes que adquiera por cualquier título para la consecución de sus objetivos.
8.-Cualquier otro ingreso que se le asigne por leyes especiales.
CAPITULO II
DE LA ORGANIZACIÓN DEL FONDO NACIONAL PARA EL DESARROLLO

SOCIAL DE LA INFRAESTRUCTURA TEATRAL ESPECIALIZADA
De la conformación del Fondo.

Artículo 200.- El Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural
Teatral Especializada, FONDSITE, estará conformado por el directorio y las demás
dependencias operativas que se requieran para cumplir con su objeto. La estructura
organizativa y las normas de funcionamiento de las unidades operativas serán establecidas
en esta Ley y en el reglamento interno del Fondo.
Del Directorio del Fondo.
Artículo 201.- El Directorio es el órgano de mayor instancia y jerarquía administrativa del
Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral
Especializada, FONDSITE. Está integrado por un Presidente, un Gerente General
Ejecutivo, quienes serán profesionales universitarios de carrera del Teatro con los
estándares académicos, gerenciales y administrativos de acuerdo a la ley y sus reglamentos,
de libre nombramiento y remoción del presidente de la República, a proposición del
86
Ministro de Infraestructura, cinco (05) Directores con sus respectivos suplentes de libre
nombramiento y remoción del Ministro de Infraestructura, designados de la siguiente
manera: uno (01) del Instituto Universitario de Teatro, dos (02) del Colegio Nacional
Federal de Licenciados en Teatro de Venezuela, uno (01) del sector Profesional Teatral del
País, uno (01) de las Sociedades Académicas del Teatro. Los requisitos básicos de
estándares de competencia que deberán reunir los integrantes del Directorio son: ser
venezolanos de nacimiento, mayor de 30 años, ser profesional universitario en gerencia del
Teatro o estudios de postrado en el área, lo demás serán definidos en el reglamento interno
del Fondo y durarán en sus cargos cuatro años (04) en el ejercicio de sus funciones,
pudiendo ser nuevamente designados por un periodo adicional.
De las Atribuciones del Directorio.

Artículo 202.- El Directorio tendrá las siguientes atribuciones:
1.- Ejercer la Dirección del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura
Cultural Teatral Especializada, de acuerdo con las políticas impartidas por el Ministerio de
Infraestructura y desarrolladas de forma ejecutiva y mancomunada por Instituto Nacional
del Teatro.
2.-Aprobar el Plan operativo Anual y el proyecto de presupuesto del Fondo Nacional para
el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE,
correspondiente a cada ejercicio.
3.-Definir las estrategias, programas y proyectos estadales, municipales y parroquiales, así

como la promoción y difusión de sus actividades en las diversas regiones del país y
monitorear evaluar periódicamente sus resultados.
4.-Autorizar la celebración de los contratos en los que participe el Fondo Nacional para el
Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE, para el
cumplimiento de sus objetivos.
5.-Decidir sobre la organización y funcionamiento de las unidades y órganos internos del

Especializada, FONDSITE.
6.-Designar y mover gerentes y jefes de unidades operativas, a propuesta del Presidente del
Especializada, FONDSITE.
7.-Aprobar la memoria y cuenta del Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la

Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE.
87
8.-Aprobar el informe anual de actividades que debe presentar el Fondo Nacional para el
Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada.
9.-Dictar los reglamentos internos.
10.-Decidir sobre todos los asuntos que no estén expresamente atribuidos al Presidente.
11.-Elevar ante el Ministerio de Infraestructura las recomendaciones que juzgue necesarias

para cumplir con sus funciones.
12.-Imponer las sanciones que correspondan de acuerdo con la presente Ley.
13.-Las demás que le señalen esta Ley y su reglamento.
De las atribuciones del Presidente Ejecutivo.

Artículo 203.-El Presidente Ejecutivo del Fondo Nacional de Desarrollo Social de la
Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE, tendrá las siguientes
atribuciones:
1.-Ejercer la dirección, gerencia y administración del Fondo Nacional para el Desarrollo

Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE, de acuerdo y
conforme a las disposiciones de la presente Ley.
2.-Convocar y presidir las sesiones del Directorio.
3.-Informar al Directorio sobre el desarrollo de los planes operativos y de la ejecución

presupuestaria.
4.-Autorizar los gastos, movilizaciones y operaciones de fondos dentro de los límites que le
fije el Directorio.
5.-Ejercer la representación del Fondo Nacional de Desarrollo Social de la Infraestructura

Cultural Teatral Especializada, FONDSITE.
6.-Designar y remover al personal subalterno del Fondo Nacional de Desarrollo Social de la

Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE.
7.-Rendir Cuenta al Directorio y al Ministro de adscripción sobre sus actuaciones.
8.- Las demás que le confiera esta Ley y el Directorio.

88
De las atribuciones del Gerente General Ejecutivo.

Artículo 204.-El Gerente General Ejecutivo del Fondo Nacional para el Desarrollo Social
de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONDSITE, tendrá las siguientes
atribuciones:
1.- Dirigir, coordinar, supervisar y controlar la ejecución de las actividades desarrolladas

por las dependencias a su cargo, de acuerdo con las instrucciones del Presidente.
2.-Suplir las faltas temporales del Presidente.
3.-Dar cuenta al Directorio de las gestiones y actividades de las unidades operativas del
Fondo Nacional para la Construcción, Dotación y Desarrollo Social de la Infraestructura
Cultural Teatral Especializada, FONCODDSITE, con la previa conformidad del
Presidente.
4.-Colaborar con el Presidente en la elaboración de los informes que correspondan.
5.-Coordinar la labor de comisiones que se conformen como entidades de coordinación

entre las distintas unidades operativas.
6.-Coordinar la elaboración del proyecto de informe anual de actividades que ha de

presentar el organismo al ejecutivo Nacional, así como el plan operativo y el proyecto de
presupuesto anual y someterlos a la consideración del Presidente.
7.-Dirigir y supervisar al personal del Fondo Nacional para la Construcción, Dotación y

Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada, FONCODDSITE.
8.-Las demás que les asigne el Directorio y el Presidente.
CAPITULO III
DEL OBSERVATORIO LABORAL DEL TEATRO (ENVIAR SUS APORTES)

Articulo 2005
CAPITULO IV
DE LA ECONOMIA CULTURAL TEATRAL (ENVIAR SUS APORTES)

Articulo 2006
89
TITULO XXVI
DE LAS INFRACCIONES Y SUS SANCIONES
Artículo 207.- Son infracciones las acciones u omisiones contrarias a las disposiciones
contenidas en esta Ley y sus Reglamentos, pudiendo ser autores de las mismas, tanto las
personas naturales y jurídicas como los funcionarios adscritos al Sistema Nacional del
Teatro. Las infracciones previstas en esta Ley serán sancionadas de acuerdo con lo previsto
y dispuesto en el Código Orgánico Procesal Penal y demás leyes que apliquen al
patrimonio público.
XXVII
DISPOSICIONES TRANSITORIAS
Primera.- Hasta tanto el Ministerio de la Cultura tenga las condiciones estructurales,

científicas, tecnicas, humanas y financieras para el desarrollo social integral sustentable del
teatro; el Ministerio de Infraestructura coordinará, planificará gestionará y administrará las
actividades financieras, estructurales y tecnológicas del Estado para el Desarrollo Social
Integral del Teatro, sus Infraestructuras Culturales Teatrales Especializadas, y las
instituciones que se creen al respecto que fueren programadas, al nivel local, municipal,
estadal, metropolitano y nacional. A través del Instituto Nacional del Teatro, el Fondo
Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural Teatral Especializada y el
Instituto de Previsión Social Cultural del Teatro se asumirán las competencias que en
materia de infraestructuras físicas, edificaciones y dotaciones para el desarrollo
institucional del Teatro que le delega el Estado.
1.- Actuar como organismo rector del Ejecutivo Nacional en Materia de infraestructura,
edificación y dotación teatral.
2.-Coordinar la creación, ejecución y consolidación de los Institutos Autónomos creados

por esta Ley.
3.-Establecer políticas, normas técnicas establecidas por esta Ley orientadas a desarrollar
los planes programas y proyectos a corto, mediano y largo plazo.
Segunda.- Hasta tanto le sean asignados recursos presupuestarios a él Instituto Nacional

del Teatro, al Fondo Nacional para el Desarrollo Social de la Infraestructura Cultural
Teatral Especializada y al Instituto de Previsión Social Cultural del Teatro, el
funcionamiento de estos entes se hará con cargo al respectivo presupuesto de asignaciones
especiales que le designe el Ejecutivo Nacional.
90
Tercera.- Las Infraestructuras culturales teatrales que están en posesión de los organismos
de las empresas del Estado de la Administración Central pasarán a ser Activos Estratégicos
Culturales Teatrales del Instituto Nacional del Teatro. La transferencia se hará en forma
progresiva en el lapso no mayor a un año, al sancionarse esta Ley.
TITULO XXVIII
DISPOSICION FINAL
Única: Esta Ley entrará en vigencia a los quince días de su publicación en la Gaceta
Oficial de la República Bolivariana de Venezuela.
Dado en Caracas, a los xx días del mes de-----------------de dos mil veintiuno. Años 2011º
de la independencia y 162º de la Federación.
(LS.)
91

Ley Teatro Social

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Ley Teatro Social

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Creado entre enero 1995 y agosto del 2021

Resumen ejecutivo de la consulta

Este Proyecto de Ley es producto de un largo y profundo proceso de Investigación

2.- Presentada en 1999 como propuesta ampliada en el 1° encuentro de egresados del

4.- Consultada para aportes en 2002 en el encuentro de Licenciados en Teatro y Artes

5.- Vigesimoséptima versión presentada y consultada en el Teatro Teresa Carreño en junio

6.- Consultada en el 1° encuentro de Licenciados en Teatro del Colegio Nacional de

8.- Consultado en el 3° encuentro de profesionales y del Teatro 2009,

9.- Presentada y en el primer encuentro de Licenciados del Colegio Nacional de Licenciados

10.- Presentada y en el primer encuentro de Licenciados del Colegio Nacional de licenciados

ESTE PROYECTO HAY QUE ASUMIRLO COMO UN

EL OBSERVATORIO DE MERCADO LABORAL

UN CAPITULO PARA DESARROLLAR LOS BIENES Y

MARCO DE SUSTENTACION JURÍDICO CONSTITUCIONAL

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999), establece en el

El Estado garantizará a toda persona, conforme al principio de progresividad y

Reconociendo que las artes, en su acepción mas amlpia y completa,

de trabajador, teniendo en cuenta las particularidades que entrañe su

La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999), en su artículo 3

En cuanto al marco constitucional de los tratados y convenios internacionales la

prevalecen en el orden interno, en la medida en que contengan normas sobre su

BASE CONSTITUCIONAL DEL HECHO SOCIAL DEL TRABAJO CULTURAL

En base al marco constitucional del Hecho social trabajo, la constitución reza:

sobre las formas o apariencias.

BASE DE SUSTENTACION JURIDICA INTERNACIONAL DE DERECHOS

Declaración Universal de los Derechos Humanos, adoptada por la Asamblea

Declaración sobre el Progreso y el Desarrollo en lo Social. Proclamada por la

Declaración sobre el Derecho al Desarrollo, adoptada por la Asamblea General de

La Recomendación del Pacto Internacional de los Derechos Económicos Sociales

Instrumentos internacionales laborales aplicables al Hecho Social del Trabajo

A.- Recomendación relativa a la participación y la contribución de las masas

C. Declaración de los Derechos del Niño (Naciones Unidas, Nueva York, 20 de

D. Convenios y recomendaciones adoptados por la Conferencia Internacional del

3. Instrumentos aplicables a los trabajadores asalariados en general o a ciertos

a) Empleo y desarrollo de los recursos humanos:

Convenio sobre las vacaciones pagadas (revisado) (n.° 132), 1970;

Convenio sobre la edad mínima de admisión al empleo (n° 138), 1973.

E. Organización Internacional del Trabajo/Organización de las Naciones Unidas

Ley-tipo sobre la protección de los artistas intérpretes o ejecutantes, los productores

Comunicado emitido por la UNESCO en el 2018, donde dio a conocer que el

“LA ASAMBLEA NACIONAL DE LA

LEY FEDERAL DE LA FUNCION PÚBLICA, SERVICIO

escénicas convencionales y no convencionales, la danza, la música y las artes escénicas

De los Principios Institucionales Integrales Sociales.

De la utilidad e interés público del Teatro

en materia de Teatro Cultural y de Arte como servicio público, educativo, recreativo y de

De los sujetos de la Ley

2.-Dramaturgos y dramaturgas: Son dramaturgos y dramaturgas, las personas físicas

9.-Investigadores: Son investigadores aquellas personas físicas e instituciones que se

10.-Planificadores Culturales teatrales: Son planificadores culturales del Teatro, las

11.-Administradores culturales teatral: Son administradores del Teatro las personas

12.-Científicos Culturales Teatrales: Son científicos culturales teatrales, las personas

15.-Dramaturgiologistas: Son dramaturgiologistas los personas físicas que se dedican a la

16.-Dramaturgistas: Son dramaturgistas las personas físicas que se dedican a la asesoría

17.-Realizadores: Son realizadores las personas físicas que se dedican a la elaboración

18.-Deporteatristas: Son deporteatristra las personas físicas que se dedican a desarrollar

19.- Atleta Actor jugador improvisador.

20.- Técnico de Teatro Deportivo

21.-- Entrenador de Teatro Deportico

22.- Jueces de Teatro Deportivo.

23.- Dirigentes de Teatro Deportivo

25.-Compositores Teatrales: Son compositores teatrales las personas físicas que se

29.-Regidores de escena: Son regidores de escena los coordinadores de escenarios.

32.- Decoradores: Son decoradores los que se dedican a la ambientación estética y