Movimiento artístico del arte

El arte pop

Alumno: Reny del Piero

Quispe Quispe.
Docente: Mg. José David
Laura Chauca Quinto grado: “A”
 Concepto:
• Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados
del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la
época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine. El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte,
más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular),1​al utilizar imágenes
populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras,2​además de resaltar el aspecto banal o 
kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.2​
• El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de este.
 Característica:
• Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para
durar en el tiempo, permitiendo a generaciones posteriores (o incluso
a culturas posteriores) conocer algo de la historia, las creencias, el
lenguaje y/o las sensibilidades de la sociedad y la época en que fue
creado.
• Características del arte pop.
• Inspiración en la cultura de masas.
• Ampliación de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop.
Representantes:
 Biografía del artista Andy Warhol

• Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido

como Andy Warhol, fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama
mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil
relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e
intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.
• Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la
fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh,
Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados
Unidos dedicado a un solo artista.
• Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «
En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual
poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla, los reality shows y las redes sociales.
• Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras
como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones
retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I
Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de
los artistas más influyentes del siglo XX debido a sus revolucionarias obras.
Obras de Andy Warhol
 Análisis de la obra
Serie Marilyn Monroe

• Titulo de la obra: Serie Marilyn Monroe

• Autor: Andy Warhol
• Lugar donde se encuentra: La pieza original es actualmente propiedad de la galería Tate.
• Dimensiones: 1x1m
• Fecha de realización: 1962
• Técnica:  Serigrafía sobre lienzo
• La forma : Personificaba el deslumbrante mundo del consumismo y las celebridades que los
artistas pop consideraban emblemático de la cultura estadounidense de los años 50 y 60.
• El fondo: Lo hace con pinceles, y pintura especialisadas.