El Modernismo o Art nouveau

A finales del siglo XIX aparece en Occidente el Modernismo, alejado de todo lo que pudiera
identificarse con lo antiguo o lo clásico, adquiriendo un carácter decorativo, integral,
funcional y moderno en cuanto a diseño, gusto y materiales, unido todo ello a la libertad
creativa.
El Modernismo responde a un deseo de crear nuevo estilo por parte de la nueva clase
social que ocupa el poder político y económico, la burguesía, este movimiento rompe con la
tradición tanto historicista como academicista.
Se desarrolla en Europa entre la última década del siglo XIX y primera del XX, y no es un
estilo homogéneo, sino más bien una forma de entender el arte, la estética y la moda.

Características
● Se emplean nuevos materiales aportados por la industria, fundamentalmente hierro y
vidrio..
● Se huye de las formas academicistas, por lo que desaparecen los órdenes
arquitectónicos clásicos, las líneas rectas y la simetría.
● Se reniega del historicismo,renegando de todo aquello que parezca antiguo.
● Se utilizan temas vegetales: ramas, tallos herbáceos, zarcillos, lirios, rosas, pájaros,
libélulas...
● Se prefieren las formas orgánicas, perdiéndose la rigidez y simetría clásicas.
● Las formas se hacen elegantes y estilizadas, ondulantes y serpenteantes, primando
el diseño novedoso.
● Gran interés por la decoración,sin interferir en los espacios arquitectónicos
● Creaciones exclusivas, huyendo de lo repetitivo, lo tradicional y lo popular.
● Se impone el cromatismo, alejándose de la sobriedad academicista.
● Se busca una idea de belleza moderna, cosmopolita, y personalizada.
● Gran atención al diseño de interiores, integrado en la arquitectura
● Los complementos adquieren gran protagonismo.
● Predomina la figura femenina estilizada como motivo decorativo, resaltando sus
ondulantes cabellos y la vaporosidad de los drapeados ligeros y flotantes.

Artistas reconocidos

Victor horta (1861-1947): pionero del Art Nouveau, desarrolló su trabajo sobre todo en
Bruselas, donde ensayar soluciones novedosas en edificios unifamiliares.
Integró los elementos de y cristal creando formas vegetales muy elegantes,también creó
nuevas distribuciones eliminando los pasillos que dan a las habitaciones,
En las fachadas abundan los balcones acristalados y las rejas ornamentales.
La decoración es muy recargada, aunque se integra magistralmente tanto con la estructura
como con el mobiliario, apliques, paramentos, etc.

Henry van de Velde (1863-1957): gran teórico del arte y artista disciplinar, diseñaba no solo
los edificios, sino que ponía todo su empeño en el contenido, desde el mobiliario a los
apliques etc. Pensaba que lo que hacía hermosa a una obra era su estructura, por lo que
poco a poco fue haciéndose más sobrio, eliminando la decoración superflua, y evolucionó
hacia el racionalismo en los años 20 del pasado siglo.

Hector Guimard (1867-1942): incorporó al repertorio decorativo francés el típico golpe de

látigo en forma de zarcillo. Es famoso por haber diseñado las marquesinas del Metro de
París (1907), donde las estructuras de hierro parecen cobrar vida en forma de estructuras
orgánicas

Otto Wagner (1841-1918): aunque sus inicios como arquitecto se enmarcan en el

historicismo, hacia 1890 tomaría partido por posiciones cada vez más racionalistas, donde
se tenía más en cuenta la función que la forma del edificio, y se decantó por los nuevos
materiales como el hierro, el vidrio o la cerámica. Su obra más celebrada es la Casa
Mayólica (1898).