ARTE GÓTICO

Introducción

● Arte bárbaro o de mal gusto

● Románico en Alta Edad Media y el Gótico en Baja Edad Media
● Coincide con decadencia feudalismo, desarrollo de ciudades, aparición
burguesía, renovación saber, nueva espiritualidad humanizada, avances
científicos técnicos…
● Atiende a realidad y naturaleza

Oposición a Románico:

Románico Arq y Esc Gótico Arq y Esc

Horizontalidad Verticalidad (altura)

Muro Vano (huecos, ventanas)

Pesadez Ligereza

Oscuridad Luminosidad

Recogimiento Espiritualidad (esperanza)

Marco arquitectónico Liberación marco arquitectónico

ESC ESC

Antinatural ESC Más humanización

ESC

Arquitectura

Catedral y marco urbano:

● Construcción de catedral por fenómeno urbano, comercio y nacimiento
burguesía
● Más emblemática y centro de ciudad, es lugar de encuentro
● Reflejan intereses sociales, políticos, económicos… de Baja Edad Media
● Esfuerzo colectivo junto impulso técnico y motor economía local

Sistema constructivo

Elementos:
● Arcos apuntado/gótico/ojival:
➔ Dos centros a diferencia de arcos de medio punto que solo tenía uno
 ➔ Dos segmentos de circunferencia con igual radio equidistantes del
punto central de la recta de arranque del arco
➔ Segmentos se apoyan desplazando fuerzas a laterales,muro bajo
arcos no recibe peso
● Bóveda de crucería:
➔ Formada por cruce de arcos apuntados, quedan visibles y se llaman
nervios, cruzándose en el centro (clave)
➔ Se encarga de repartir las cargas hacia los pilares o arbotantes
● Arbotantes:
➔ Arco se encarga de transmitir cargas desde bóvedas a contrafuertes
● Estribo:
➔ Contrafuerte exterior que refuerza y contrarresta empujes de
construcción, adosado a nave lateral y coronado por pináculo
● Pináculo:
➔ Remate terminal puntiagudo situado sobre estribos, para dirigir y
estabilizar esfuerzos de construcción

Funcionamiento:
● Tramos espaciales: cada uno tiene una bóveda de crucería
● Bóveda de crucería descarga muro de función de sostener mediante los
nervios que transmiten presiones a pilares
 ● Bóveda distribuye cargas verticalmente sobre pilares interiores y oblicuo
por arbotantes exteriores a estribos
● Muro y tribuna pierden funciones y permite apertura de grandes
ventanales y vidrieras, junto a triforio (pasillo estrecho con función
decorativa)

Catedral y concepción del espacio

● Espacio simbólico a partir de luz coloreada representando el cielo en la
Tierra
● Luz no era por iluminación, si no para representar el cielo y la esperanza
● Aumento de ventanales era para matizar luz, no es para más iluminación
● Luz coloreada influye emocionalmente en espectador e introduce al fiel en
nueva dimensión espacial, con relaciones simbólicas con divinidad
● Iluminación sitúa al hombre en idea de “Dios como luz del mundo”
● Vidrieras protegen luz directa (mal) pero permiten ver (indican camino
bien)
● Iluminación coloreada y cambiante difumina espacio y debilita presencia
de componentes provocando ilusión de desmaterialización
● Representa Jerusalén Celestial según San Juan en el Apocalipsis

Gótico en España

Origen en modelos franceses al final S.XII, por llegada de monjes cistercienses,

que repoblaron tierras reconquistadas

S.XIII
● Catedral de Toledo:
➔ Arzobispo de Toledo le gustó el Gótico francés y lo replicó en su
ciudad
➔ Planta Salón (ya no es cruz latina, es como un gran salón
➔ 5 naves, 3 pisos, alzado tripartito, capilla, triforio de arquillos ciegos,
vidrieras
➔ Influencia islámica
● Catedral de Burgos:
➔ Obispo de Burgos, Maestro Enrique y Juan Pérez siguieron modelos
Francia
➔ Planta basilical con 3 naves, sigue esquema tripartito
➔ Nave crucero modificada: agujas de fachada, Capilla del Condestable
y cimborrio del crucero
● Catedral León:
➔ La más francesa de las catedrales hispanas
➔ En el camino de Santiago por Maestro Simón y arquitectos de
Burgos
➔ Réplica de la catedral de Reims pero más pequeña
 ➔ Tres naves, un amplio transepto y una cabecera con cinco capillas,
alzado de muros tripartito y el triforio se perfora con vidrieras

S.XIV Gótico Mediterráneo:

● Modalidad influida por la severidad decorativa cisterciense, con sencillez y
claridad
● Iglesias de una o tres naves, con sensación de amplios espacios que
favorecen unidad interior, para concepción unitaria del espacio útil para el
culto
● En exterior iglesias robustas y sobrias
● Iglesia de Santa María del Mar en Barcelona, Catedrales de Mallorca y
Gerona
S.XV estilo Flamígero Isabelino:
● Recuperación del Gótico con mayor decoración
● Se desarrolla la talla en piedra en filigrana y empleo de bóvedas estrelladas
con decoraciones complicadas
● Catedral Sevilla, Salamanca, Segovia y monasterio San Juan de los Reyes,
Toledo

Arquitectura civil:
● Palacios: Casa de las Conchas en Salamanca
● Lonjas: zona mediterránea, edificios con función comercial, amplios para
albergar mercancías importadas y exportación, también sede de tribunales
para resolver conflictos comerciales (Lonja de Valencia)

Escultura
Anunciación y Visitación de Virgen: Obra de transición, derecha románico e
izquierda gótico

Características:
● Liberación del marco, imágenes van adquiriendo vida propia
● Naturalismo idealizado, figuras se humanizan, buscando volumen de los
cuerpos, proporción, movimiento y expresión de sentimientos en rostros y
actitudes
● Preocupación por profundidad y detalle
● En representaciones vegetales hay especies de naturaleza
● Materiales: piedra y madera policromada
● Función didáctica, enseñar a analfabetos dogmas del cristianismo
● Iglesia domina panorama cultural e imágenes instruyen a los fieles
● Hombre debe imitar la vida de Cristo y de los santos, que se le ofrecen
como modelo
● Imagen Dios paternal, amable y cercano (en Románico terrible, justiciero)

Temas:
● Escultura monumental:
➔ Juicio final:
➢ Pantocrátor más humano con ángeles y santos
➢ Tetramorfos (símbolos y evangelistas escribiendo)
➢ 24 ancianos apocalipsis tocando instrumentos
➢ Portada del Sarmental: obra en tránsito
➔ Marianos (Vida Virgen):
➢ Ciclo muerte y glorificación (dormición)
➢ Madre Dios, Reina de Cielos (corona)
➢ En tímpanos escenas de su vida
➢ Virgen con Niño con relación materno filial
➔ Bíblicos:
vida Santos
➔ Profanos:
gárgola
● Retablos:
➔ Combina arquitectura, escultura y pintura en torno a eje central
simétrico
➔ Dividido verticalmente en calles (espiga: calle central, la más ancha)
➔ Dividido horizontalmente en pisos (predela: piso inferior)
➔ Protegido por guardapolvo
➔ Retablo de la Cartuja de Miraflores

● Escultura funeraria:
➔ Prestigio, se desarrolla al salir del marco arquitectónico
➔ Cada vez más realistas
➔ Representan al difunto tumbado y leyendo
➔ Doncel de Sigüenza
Pintura

Características:
● Por vidrieras había menos espacio donde pintar, así que hubo más pintura
al temple (en tablas madera), menos en Italia que había al fresco
● Temas religiosos (Jesús, María, Santos)
● En general temple, en Italia fresco y por flamencos el óleo
● Estilo italogótico (escuela florentina y sienesa), internacional (Simone
Martini) y flamenca (óleo)

Trecento italiano:
● S.XIV, italogótico, dependencia de lo clásico, influencia bizantina que se
intentó cambiar rompiendo o modificando tradiciones

Escuela florentina: Giotto

● Rompe tradición bizantina (Aún mantiene cosas Románico: jerarquía
tamaños…)
● Fresco sobre muro y temple sobre tabla
● Buscaban mayor profundidad espacial y mostrar espacio natural (no fondo
de oro)
● Más volumen sin sensación plana, más sentimiento con gesticulación

Escuela sienesa: Simone Martini

● Renueva tradición bizantina
● Dinamismo y movimiento
Estilización y ligereza
● Fresco sobre muro y temple sobre tabla

Huida a Egipto (Giotto) y Anunciación (Martini)

 Internacional:
● Cortesano y ornamental
(nobleza, honor)
● Elegancia y exotismo
● Representa realidad pero
con algo de fantasía
● Elementos decorativos
● Colores intensos y pálidos

Flamenca:
● S.XV, auge de burguesía que demandaban obras
● Preocupación por retrato y representar realidad
● Observación desde ojo del pintor, detallista, naturalista pero aún simbólica
● Óleo usando aceite sobre planchas de madera con yeso

Jan van Eyck:

● Primera mitad siglo junto a su hermano Hubert
● Máximo representante flamenca
● Óleo brillante, realista, detallista
 ● Políptico del Cordero Místico
● Matrimonio Arnolfini:
➔ Boda, espejo, maternidad, vela, frutas, firma…

Rogier van der Weyden:

● Primera mitad siglo,
mucha influencia en
composición y
representación
figuras
● Composiciones
cuidadas y tensión dramática en escenas
● Acentúa carácter sagrado de imágenes religiosas a través del patetismo de
obras
● Descendimiento de Cristo:
➔ Personajes tamaño natural, muy dramática
El Bosco:
● Segunda mitad siglo, pintura valorada en España
● Felipe II en Escorial y Museo Prado
● Mesa de Pecados Capitales, El carro del Heno, Tríptico Jardín de Delicias
● Significados precisos y moralizantes, tenía mucha imaginación y criticaba
sociedad
● Tradiciones populares, supersticiones, brujería… = denuncia locura
humanidad
Flamenco en España:
● Luis Dalmau: Flandes estudia a Van Eyck = Retablo de la Virgen de los
Consellers
● Bartolomé Bermejo: Retablo de Santo Domingo de Silos, características
góticas con expresividad flamenquina