EL QUATTROCENTO ITALIANO

• INTRODUCCIÓN
Durante el siglo XV tienen lugar una serie de cambios políticos, económicos, sociales,
intelectuales y morales que dan lugar al Renacimiento. En cuanto a lo político
El Renacimiento tiene origen en Florencia, Italia, durante el siglo XV, debido a la
influencia que tuvo el arte clásico, debido a que estos antecedentes se encuentran en
Italia (s. III) y también a una serie de cambios:
- Políticos (organización territorial > Italia se divide en ciudades/estados que
compiten entre ellas)
- Económicos (se agiliza el comercio internacional debido a la moneda; los
descubrimientos geográficos generan riqueza)
- Sociales (se crea el papel de los mecenas > humanistas, cultos y amantes del arte
dispuestos a mantener a los artistas para que trabajen bajo su protección)
- Intelectuales (surge el humanismo > un hombre universal e individualista que se
distingue por su talento)

• ARQUITECTURA

- CARACTERISTICAS GENERALES:
Þ Se caracteriza por el empleo de proporciones modulares
Þ Reaparición de elementos clásicos como el arco de medio punto, las
bóvedas de cañón y aristas, cubiertas con casetones, cúpulas y columnas
con capiteles clásicos que rematan en cornisas.
Þ Las fachadas son austeras con vanos dispuestos en forma simétrica y
armoniosa

- BRUNELLESCHI: Considerado el primer arquitecto que rompe con las formas

góticas, basándose en la arquitectura clásico-romana.
Þ DUOMO DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA: Construida en estilo gótico, se
eleva sobre un tambor octogonal una doble cúpula (int: semiesférica/ext:
apuntada). Los elementos presentan algunas influencias góticas (perfil de
ojiva y arista) pero esta creada con una nueva mentalidad, ya que el autor
se inspiró en el Panteón de Agripa.
Þ BASILICA DE SAN LORENZO: Intenta recordar las basílicas paleocristianas.
Tiene planta de cruz latina (basilical) con 3 naves, capillas laterales y una
cúpula en el crucero. Su interior usa elementos clásicos como columnas
corintias, capiteles y arcos de medio punto hechos en piedra gris que
 contrasta con le color blanco de los muros. Todos esos detalles están
minuciosamente calculados para contribuir a la armonía del conjunto.

- ALBERTI: Teoriza la nueva arquitectura del renacimiento.

Þ IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE MATUA: Su estructura original es una planta de
cruz latina con una sola nave rectangular cubierta con una bóveda de
cañón. Su fachada tiene una profunda arcada cubierta con una bóveda
artesonada y asume una estética clásica, con pilastras que rematan en un
frontón. Su portada se inspira en un arco del triunfo.
Þ SANTA MARIA LA NOVELLA: Es un edificio de doble función, es una iglesia y
un templo, dedicado a la memoria de la esposa fallecida del hombre que
mandó a construir la obra. Es un conjunto rectangular, cuyas medidas
siguen las de la proporción áurea. Su fachada es un gran arco del triunfo de
tres vanos
Þ PALAZZO RUCELLAI: En su fachada hay una división horizontal y divisiones
verticales, formando una retícula de entablamentos y pilastras que ordenan
y organizan la superficie sin caer en la monotonía, inspirando este ritmo
arquitectónico en el Coliseo. Alberti aplica sus principios, superpone los
distintos ordenes y estudia la proporción. Las texturas de la fachada crean
suaves contrastes lumínicos que dan variedad a la fachada.

• ESCULTURA

- CARÁCTERISTICAS GENERALES:
Þ Nueva concepción: las formas bellas tendrán valor en sí mismas.
Þ El tema principal será el hombre desnudo, ya que se produce una fuerte
preocupación por la anatomía que expresa belleza sensitiva.
Þ Se produce el triunfo del retrato con grandes dosis de realismo.

- GHIBERTI:
Þ PUERTAS DEL PARAISO: Refleja relieves de gran maestría. Divididas en
rectángulos donde se desarrollan escenas bíblicas que reflejan la
perspectiva geométrica y la combinación de las escenas formadas por
personas dentro de paisajes o arquitecturas.

- DONATELLO: Esculpe la figura humana con todo tipo de matices y trata de captar
sus valores y penetrar en su psicología, dejando de lado lo decorativo.
Þ CONDOTTIERO GATAMELATA: Una escultura ecuestre que personifica la
imagen del jefe militar que avanza a caballo, controlando la escena con
 serenidad. Con una mano coge el bastón de mando y con la otra domina al
caballo. Esta es el modelo posterior de muchas esculturas ecuestres.
Þ DAVID: Encargada por los Medicis, es el primer desnudo completo y exento
del Renacimiento. Muestra la figura de un joven adolescente de gran
perfección anatómica (cuerpo expresivo y silueta firme) con un tocado de
sombrero coronado con laurel, como símbolo de grandeza/victoria

- VERROCCHIO:
Þ CONDOTTIERO COLLEONI: Escultura ecuestre en bronce instalada en una
plaza pública de Venecia. Resalta la fuerza expresiva y el carácter fiero y
decidido del jefe militar.

• PINTURA
- CARÁCTERISTICAS GENERALES:
Þ GENERALES: Se usa el fresco como técnica rápida, aunque también se pinta
al óleo. La temática es religiosa, pero se trata como un tema pagano.
Desaparece el misticismo gótico. Importancia de los desnudos. El paisaje
pierde detallismo. La luz es tratada con gran maestría lo que contribuye a
crear la tridimensionalidad y el modelado de las figuras.
Þ ESPECÍFICAS: Importancia de la línea. Composiciones complicadas. Uso del
escorzo (forma de representar una figura/objeto, dando la impresión de
que se encuentra colocado de modo perpendicular al plano) que sirve para
reforzar la idea de profundidad.

- FRA ANGELICO: Destaca por sus visiones espirituales y religiosas.

Þ LA ANUNCIACIÓN: Destaca una Virgen María celestial, donde la luz la
inunda por dentro y por fuera.

- BOTTICELLI: Estilo caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter

melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Pinta temas mitológicos.
Þ NACIMIENTO DE VENUS: Pintura de tema mitológico inspirado en las
estatuas clásicas de Venus, por lo que es representada desnuda. A la
izquierda, dos dioses empujan la concha soplando hacia la orilla mientras
que, a la derecha, una Hora la espera tendiendo al viento un manto para
cubrirla.
Þ LA PRIMAVERA: Se trata de una pintura de tema mitológico. Su composición
muestra una disposición simétrica, con una figura central que marca el eje.
Las figuras, de canon alargado, están muy dibujadas con limpias líneas
marcando sus perfiles. Sus actitudes son serenas y ensimismadas, con una
 belleza idealizada. Los colores de los vestidos son muy pálidos, casi
transparentes, por lo que se observa la anatomía del desnudo. La luz golpea
sin contrastes violentos. Venus es la imagen de la pureza y la armonía entre
la naturaleza y el espíritu, por eso se sitúa en el centro. Sobre Venus
encontramos a Cupido disparando flechas de amor ciegas.

- PIERO DE LA FRANCESCA: Más preocupado por la perspectiva y por la

caracterización de escenas, por lo que sus personajes adquieren corporeidad.

- MASSACCIO: Es el maestro de la corporeidad, introduciendo escenas en un

espacio creíble. Así lo vemos en su obra Tributo de la moneda, donde los
personajes se representan con grandiosidad y adquieren un volumen propio, o en
la Santísima Trinidad, donde la perspectiva dota al cuadro de una profundidad
totalmente verosímil.

- MANTEGNA: Presenta escenas totalmente realistas, como muestra en su obra

Cristo Muerto.
 EL CINQUECENTO ITALIANO

• INTRODUCCIÓN
Durante el siglo XVI, el Renacimiento se difunde por el resto de Europa, aunque su
centro político y artístico sigue siendo Italia, cambiando su capital a Roma. El cambio
más destacado de este periodo es la aparición de la figura religiosa de la católica, el
Papa.

• ARQUITECTURA
- CARACTERISTICAS GENERALES:
Þ Se caracteriza por el empleo de proporciones modulares.
Þ Reaparición de elementos clásicos como el arco de medio punto, las
bóvedas de cañón y aristas, cubiertas con casetones, cúpulas y columnas
con capiteles clásicos que rematan en cornisas.
Þ Las fachadas son austeras con vanos dispuestos en forma simétrica y
armoniosa

- BRAMANTE:
Þ SAN PIETRO IN MONTORIO: Encargado por los Reyes Católicos y destinado a
conmemorar y señalar el lugar en el que había sido crucificado San Pedro.
Su planta es central y este diseño repite la forma circular, de forma
innovadora, que remite a la herencia romana y concilia los ideales
humanistas de paganos y cristianos. Los espacios se disponen en círculos
concéntricos. El edificio es períptero, rodeado de pórtico dórico coronado
por una balaustrada. Contiene una cúpula sobre tambor en su cuerpo
exterior.
Þ SAN PEDRO DEL VATICANO: Bramante realiza el primer proyecto para
levantar la nueva basílica de San Pedro en el Vaticano. Su idea es una planta
central de cruz griega apuntada. Es un espacio cuadrado, con brazos con
ábsides y espacios intermedios con 4 cúpulas de cuarto de esfera y torres
en los ángulos. Su construcción se termino a finales del s. XVI de la mano de
otros arquitectos, entre ellos Miguel Ángel.

- MIGUEL ÁNGEL: Es un artista total que combina todas las formas de expresión
artísticas.
Þ SAN PEDRO DEL VATICANO (CÚPULA): Miguel Ángel termina las obras de la
basílica, confirmando la planta del templo y el papel de la gran cúpula sobre
todo el conjunto. La cúpula se levanta sobre un tambor con una doble fila
 de columnas monumentales. Las ventanas están decoradas recuperando
elementos clásicos, con alternancia de frontones y lunetas.
Þ ESCALERA LAURENCIANA: La escalera de tres tramos de la biblioteca
Laurenciana resuelve un problema y monumentaliza visualmente el espacio,
utilizando la piedra gris.
• ESCULTURA
- MIGUEL ÁNGEL: Utiliza el mármol blanco. Destaca la grandiosidad de sus obras
por las figuras con sensación de fuerza y el uso de la Terribilitá, el equilibrio a
punto de romperse.
Þ VIRGEN DE LA ESCALERA: Superpone planos para conseguir una gran
perspectiva, sin relieve. Utiliza la técnica del Stiacciato.
Þ LA PIEDAD DEL VATICANO: Expresa el equilibrio entre las figuras, repletas
de lirismo e idealismo, de perfectos acabados. El conjunto tiene una
estructura piramidal. El tema es religioso, al tratarse la obra de la muerte de
Cristo, con su cadáver en brazos de María, transmitiendo una sensación de
pesadez.
Þ DAVID: Fue comenzado en 1502 y terminado en 1506. Miguel Ángel
reutilizó un bloque de mármol excesivamente plano y alto (4,10 metros), lo
que le impidió darle profundidad. Esto causó que sus dimensiones fueran
grandiosas, rompiendo con la imagen tradicional de David. El trabajo de la
anatomía y del desnudo transmiten la fuerza espiritual del personaje, quien
tiene un gesto sereno, pero de terribilitá. La figura se muestra momentos
antes de alzar su honda contra el gigante. Su cuerpo está en tensión y sus
detalles están llenos de vida. Esta escultura está vista como un símbolo de
libertad en Florencia ya que los Medicci habían sido expulsados de
Florencia, convirtiéndose esta en una república.
Þ MOISÉS: Miguel Ángel se inspira en el Laoconte. La figura presenta una
pierna ligeramente adelantada respecto de la otra, con una cabeza
prominente y girada, instantes antes de estallar en cólera, con expresión de
terribilitá.
Þ PIEDAD RODANINI: Se escultura del momento final del escultor. Su materia
es trabajada de forma diferente, utilizando la técnica del non finito y de la
forma de serpentinata, siendo ondulante y estilizada, ganando expresividad
religiosa.

• PINTURA

- CARÁCTERISTICAS GENERALES:
 Þ GENERALES: Se usa el fresco como técnica rápida, aunque también se pinta
al óleo. La temática es religiosa, pero se trata como un tema pagano.
Desaparece el misticismo gótico. Importancia de los desnudos. El paisaje
pierde detallismo. La luz es tratada con gran maestría lo que contribuye a
crear la tridimensionalidad y el modelado de las figuras.

- RAFAEL: Destaca por su calidad técnica y sus series de vírgenes.

Þ LA ESCUELA DE ATENAS: Es uno de los frescos de las estancias del Vaticano
y muestra la propia imagen de la escuela filosófica de Atenas, aunque se
refleja la propia construcción sin acabar de la basílica de San Pedro y a los
principales hombres del momento (Rafael, Miguel Ángel…), como cumbre
de la sabiduría de su tiempo.

- LEONARDO DA VINCI: La belleza de sus obras se manifiesta por el Sfumato, un

difuminado de los colores y dibujo de sus cuadros, que dan un aire de ensoñación
y misterio a las escenas.
Þ LA VIRGEN MARÍA Y SANTA ANA: Pintada sobre tabla, es una obra que
enseña la belleza ideal, el sfumato y el claroscuro. Se aprecia una sensación
de cariño fraternal, siguiendo sus miradas en línea. Nos encontramos
también con un paisaje típico y con una sensación de dinamismo, por las
manos con carácter expresivo.
Þ LA ÚLTIMA CENA: Recoge el momento en que Jesús comunica a sus
discípulos que alguno de ellos le va a entregar o traicionar, por lo que
muestra una tensión psicológica. La obra se encuentra muy deteriorada
porque Leonardo ensaya una nueva técnica que falló: el óleo sobre yeso.
Þ LA GIOCONDA: Pintada sobre tabla, retrata a Mona Lisa, mostrando una
composición piramidal perfecta. La búsqueda de profundidad hace que
disponga la figura ligeramente vuelta para evitar la frontalidad. LA luz entra
por la izquierda, dejando espacios en sombra para ayudar a diferenciar los
volúmenes, iluminando el rostro y las manos. Los contornos están muy
difuminados y pasan sin violencia de la figura al fondo.

- MIGUEL ÁNGEL:
Þ PROYECTO DE LA CAPILLA SIXTINA: La decoración de la Capilla Sixtina es una
de las obras cumbre de la pintura de todos los tiempos, reflejando un
tratado sobre las formas, la luz y el color. Miguel Ángel construye figuras
escultóricas, exaltando el desnudo y la anatomía.
Þ LA BÓVEDA: Son una serie de espacios en los que se distribuyen escenas y
personajes sueltos. El artista acentúa los contrastes con escorzos violentos y
con actitudes rebuscadas. La fuerza anatómica destaca en los desnudos,
 llenos de energía y masa corpórea, inspirados en la escultura grecorromana.
Los esquemas clásicos de composición, simetría y proporción se interpretan
con absoluta libertad.
Þ EL JUICIO FINAL: Se utiliza una distribución en dos planos superpuestos,
terrestre y celeste. Toda escena se agita en movimiento continúo centrado
en la figura de Cristo. La profundidad desaparece y todas las figuras están
en primer término, acercándose más al espectador. La luz es intensa y
frontal. El poder de la anatomía y del desnudo es muy destacado a la hora
de conseguir volumen y expresa la evolución alcanzada por el artista.
 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

• INTRODUCCIÓN
El siglo XVI es el siglo de la hegemonía española ya que España es la nación más
poderosa del mundo desde el punto de vista político y económico, aunque desde el
cultural Italia sigue teniendo el liderazgo.

• ARQUITECTURA
- PLATERESCO: Presenta edificios con elementos propios del arte gótico, aunque
añade a estos elementos del Renacimiento. Esta etapa se sitúa en el primer tercio
del siglo XVI. Algunas de las obras destacadas de esta época son:
Þ FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA: En esta fachada podemos
observar elementos claramente góticos como los pináculos, arcos
medievales y una decoración muy ornamentada, que a su vez se mezclan
con otros elementos renacentistas, siendo estos la heráldica, los tondos con
relieves de los reyes católicos y las pilastras que refuerzan la idea de la
simetría que busca el renacimiento. A esto último también se le añade la
estructura geométrica que sigue la fachada. Un elemento característico de
la etapa del plateresco, siendo esta la decoración a candelier de la fachada.
Þ ESCALERA DORADA DE BURGOS: Su autor, Diego de Siloé se inspira en la
escalera laurenciana de Miguel Ángel para crear esta obra, solucionando el
problema de la catedral de Burgos. Esta ocupa poco espacio, con elementos
góticos como la forja dorada con mucha decoración, y a su vez
renacentistas como los tondos con la figura de Carlos V en la escalera.
Þ FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ: Rodrigo Gil de Hontanón
construye esta fachada iniciando el romanismo, aunque sigue
perteneciendo al plateresco y presenta características de este, como la
heráldica de Carlos V. Las estructuras matemáticas marcan. La fachada, los
frontones, la superposición de ordenes y las columnas clásicas son
características del renacimiento y los pináculos y la ornamentación son
góticas.

- ROMANISMO: Presenta influencias directamente italianas, abandonando los

elementos góticos. Esta etapa se sitúa en el segundo tercio del siglo XVI. Algunas
de las obras destacadas de la época son:
Þ CATEDRAL DE GRANADA: Se inicia la construcción de la iglesia de salón con
5 naves por Egas, pero la termina Diego de Siloé, quien elimina la girola,
convirtiendo los espacios en menos privados.
 Þ FACHADA DEL PALACIO DE CARLOS V: Esta obra juega totalmente con la
perspectiva, ya que su interior es redondo mientras que el exterior es
cuadrado. La parte de debajo de la fachada presenta un almohadillado que
resalta en contraste con el resto de su decoración, y presenta dos filas de
columnas, una encima de la otra, siendo la de debajo de orden toscano y la
de arriba de orden jónico.

- HERRERIANO: Perteneciendo al último tercio del siglo XVI, elimina toda la

ornamentación y los elementos góticos para centrarse en dejar los edificios en su
estado puro. De esta época destaca:
Þ EL ESCORIAL: Siendo la octava maravilla del mundo, Juan de Herrera
construye una ciudad con dependencias privadas, monasterio, biblioteca y
posteriormente un panteón para los reyes españoles. Las características del
renacimiento están en su máximo esplendor en esta obra. Su decoración es
nula, y presenta en las torres unos chapiteles hechos de pizarra.