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Janine Badel

Cinco obras de arte en la


avenida Las Vegas
ÍNDICE

1. Introducción

2. El caminante - Grupo Utopia

3. Manglar largo - Ricardo Cárdenas

4. El pensador - Nadín Ospina

5. Palomas que alzan vuelo - Aníbal Gil

6. Serie Soles #34 - Lydia Azout

7. Conclusión

8. Bibliografía
INTRODUCCIÓN

Sumergirse en la Avenida Las Vegas de Medellín es emprender un viaje fascinante por el


diseño, el arte y la arquitectura en un escenario inesperado. En esta bulliciosa vía, entre la
cotidianidad urbana y el trajín de la ciudad, se encuentran varias obras, de las que
destacaremos cinco como faros de creatividad y expresión artística.

Lejos de los estereotipos, estas cinco joyas artísticas se alzan como testigos silenciosos de
la innovación y el ingenio humano. Desde imponentes murales que llenan de color las
paredes hasta esculturas que desafían la mirada, cada obra ofrece una ventana a la
diversidad del arte en el corazón de Medellín.

Acompáñanos en este recorrido singular mientras exploramos la historia, el signi cado y


la belleza que se esconden tras estos cinco hitos artísticos en medio del bullicio urbano.
Descubre cómo estas obras, en su singularidad y variedad, tejen una narrativa inigualable
sobre el arte en un escenario tan singular como la Avenida Las Vegas en la ciudad de
Medellín.
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EL CAMINANTE - GRUPO UTOPIA

"La escultura "El Caminante", que se encuentra cerca de la Estación Industriales junto al
Edi cio Bancolombia en la Avenida Las Vegas, no es simplemente una pieza de arte casual
en el paisaje urbano, sino una obra pensada y diseñada en estrecha relación con la
arquitectura que la rodea.

Instalada en 2009 por el Grupo Utopía, compuesto por los arquitectos y artistas Patricia
Gómez, Jorge Mario Gómez y Fabio Antonio Ramírez, esta escultura es mucho más que
una estructura de acero. Sus dos planos contrapuestos, separados por 120 metros, juegan
con contrastes visuales y una pintura azul que rompe con lo convencional. Se podría decir
que la obra parece surgir de una lámina metálica cortada con precisión, mostrando tanto
la gura resultante como los restos vacíos de esa lámina. Este detalle artístico se convierte
en una metáfora poderosa sobre la multiplicidad de interpretaciones.

Con una altura de 6.10 metros y un peso de 5 toneladas en total, "El Caminante" no solo
es una pieza escultural, sino que también hace referencia al Modulor de Le Corbusier, un
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ícono en la arquitectura. A diferencia del Modulor original, esta gura se presenta como
una versión colosal, una suerte de gigante que invita a re exionar sobre el papel del ser
humano en la arquitectura y la sociedad moderna.

El Modulor de Le Corbusier es un sistema de proporciones desarrollado por el arquitecto


para establecer medidas basadas en la estatura humana y la proporción áurea en la
arquitectura. Esta escala buscaba armonizar las dimensiones humanas con el diseño
arquitectónico, destacando la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. La
escultura "El Caminante" del Grupo Utopía, inspirada en este concepto, presenta dos
planos contrapuestos que replican la forma del Modulor. A diferencia del Modulor
original, esta gura colosal plantea re exiones sobre la posición humana en la arquitectura
contemporánea y su relación con el entorno urbano, invitando a considerar el papel del
ser humano en el diseño y la percepción de los espacios.

Esta escultura no solo es un punto de referencia visual, sino también una invitación a
re exionar sobre nuestro papel en el entorno urbano, destacando la visión del Grupo
Utopía sobre la realidad de Medellín y su relación con el río que atraviesa la ciudad.
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MANGLAR LARGO - RICARDO CÁRDENAS

En la zona de la Avenida Las Vegas en Medellín, se encuentra una notable escultura que
despierta la curiosidad y la admiración de quienes transitan por la zona. Se trata de
'Manglar Largo', una obra del reconocido artista antioqueño Ricardo Cárdenas, instalada
en la torre sur de un edi cio en marzo de 2009. Cárdenas, reconocido por su enfoque en
el arte cinético, encontró inspiración en la complejidad de los manglares, nidos y bosques,
considerándolos tramas tanto elementales como intrincadas.

Lo fascinante de 'Manglar Largo' es su capacidad para desa ar la percepción visual. A


simple vista, parece ocupar un espacio rectangular estático, pero al acercarse, se revela
una estructura compuesta por 650 piezas dispuestas sin líneas rectas, lo que genera una
ilusión de movimiento. Esta escultura, que se integra a la perfección con la arquitectura
circundante, representa la maestría de Cárdenas en crear piezas que invitan a los
espectadores a explorar la interacción entre la luz, el espacio y la percepción.
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La obra de Ricardo Cárdenas, reconocido por su enfoque en el arte cinético y la creación
de esculturas que despiertan sensaciones dinámicas, se destaca por su capacidad para
generar experiencias visuales cambiantes. 'Manglar Largo' es una muestra perfecta de su
habilidad para utilizar la geometría y el movimiento para crear instalaciones que no solo
son estáticas objetos de arte, sino experiencias interactivas para quienes las observan.
EL PENSADOR - NADÍN OSPINA

Nadín Ospina es un artista colombiano reconocido por su obra multidisciplinaria que


abarca la escultura, la instalación y la pintura. Su trabajo se distingue por fusionar
elementos de la cultura popular contemporánea con referencias a la iconografía
precolombina, explorando la intersección entre lo ancestral y lo contemporáneo. Ospina
se ha destacado por su habilidad para cuestionar y reinterpretar símbolos culturales a
través de un prisma artístico único. Sus esculturas y obras han sido exhibidas
internacionalmente, contribuyendo signi cativamente al diálogo artístico en América
Latina y explorando temas que van desde la identidad hasta el impacto de la cultura pop
en la sociedad contemporánea. Su capacidad para generar re exión y diálogo a través de
sus obras lo ha posicionado como un artista innovador y de relevancia en el panorama
artístico contemporáneo.

La obra "El Pensador" del artista colombiano Nadín Ospina se instaló el 28 de octubre de
2009, completando así el grupo de tres obras que adornan el exterior del edi cio en la
zona. Ospina describe el momento en que concibió convertir al conocido personaje de las
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historietas en la pose tradicional de la escultura de Auguste Rodin como una experiencia
onírica. Esta reinterpretación de Superman no solo genera un espacio de humor, sino que
también plantea preguntas sobre los cruces culturales en una ciudad tan diversa como
Medellín, donde conviven grandes modernidades y una sociedad arraigada en lo
premoderno. Este Superman, con un toque de arriero, resalta el mestizaje cultural y actúa
como una llamada de atención a esta fusión.

"El Pensador" fusiona humor y re exión en una escultura aparentemente tradicional.


Representa la iconografía pop contemporánea y rinde homenaje a la historia del arte al
crear una pieza singular que activa un pensamiento lúdico.

La obra se inspira en la cultura pop y su impacto global a través de los medios de


comunicación masiva. El cómic, como un producto arquetípico de la cultura pop,
despierta pasiones universales y se convierte en objeto de culto. Superman, el primer
superhéroe de historietas, es un ícono perdurable que ha generado múltiples
interpretaciones sociológicas, políticas y psicológicas. Encarna un ideal de verdad y
justicia, pero también se convierte en un re ejo de las complejidades de la sociedad
contemporánea.

"El Pensador" toma la gura icónica de Superman y la fusiona con la famosa imagen de
Rodin para crear una escultura de bronce policromado que provoca diversas
connotaciones. Situada en el espacio público exterior del edi cio Bancolombia en
Medellín, esta pieza juguetona y re exiva genera un diálogo sobre la realidad socio-
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política, planteando preguntas sobre la fantasía, la imaginación y su valor frente a la
realidad abrumadora.

Esta escultura de 2,10 metros de altura genera un diálogo irónico y lúdico con el
espectador, llamando la atención sobre aspectos de la realidad social y política, al tiempo
que incita a re exionar sobre la fantasía y la imaginación como elementos liberadores
frente a una realidad desa ante.
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PALOMAS QUE ALZAN VUELO - ANÍBAL GIL VILLA

Aníbal Gil Villa, un destacado artista colombiano nacido en 1934 y fallecido en 2018, fue
reconocido por su contribución al arte abstracto y su enfoque en la pintura geométrica.
Formó parte de un grupo de artistas que tuvieron un papel fundamental en la escena
artística de Colombia, particularmente en la segunda mitad del siglo XX.

Su trabajo se distingue por la experimentación con formas geométricas, la vibrante paleta


de colores y una composición meticulosa. A lo largo de su carrera, exploró la abstracción
geométrica para transmitir emociones y conceptos mediante la combinación de formas,
líneas y colores.

Gil Villa abordó temas recurrentes en su obra, como la gura de la paloma, homenajes a la
mujer y una constante presencia intimista. Estos temas fueron destacados por el curador
de la exposición "Mirando interiormente", realizada en marzo de 2015 en el Museo El
Castillo.

Su legado se extiende a través de sus obras, las cuales han sido exhibidas en galerías y
museos, tanto en Colombia como a nivel internacional. Su aportación al arte abstracto ha
sido reconocida y valorada por su originalidad y calidad artística, consolidándolo como
una gura in uyente en la escena artística colombiana.
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“Ese animalito es sin duda una constante en mi obra. Pero más que hablar de
la paloma como un símbolo o un elemento de expresión, creo que es
importante que cada espectador descubra, según su visión del mundo, el
sentido que la paloma pueda tener”.
-Aníbal Gil Villa
SERIE SOLES #34 - LYDIA AZOUT

Lydia Azout es una reconocida curadora y gestora cultural colombiana, con


una larga trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo en Colombia y a
nivel internacional. Ha desempeñado un papel crucial en la promoción y
difusión del arte contemporáneo en su país.

Azout ha trabajado en diversas instituciones culturales y galerías de arte,


impulsando exposiciones, proyectos y eventos que han contribuido al
desarrollo y reconocimiento de artistas emergentes y consagrados. Su labor
como curadora ha abarcado una amplia gama de disciplinas artísticas, desde
la pintura y la escultura hasta instalaciones, nuevos medios y arte conceptual.

Además de su trabajo como curadora, Lydia Azout ha sido una defensora


activa de la educación artística y ha participado en iniciativas destinadas a
acercar el arte contemporáneo a un público más amplio, promoviendo la
comprensión y apreciación del arte en la sociedad.

A lo largo de su carrera, Azout ha colaborado con artistas, coleccionistas,


instituciones culturales y ha sido parte de jurados de premios artísticos,
contribuyendo significativamente al diálogo y la difusión del arte
contemporáneo en Colombia y más allá.

La serie "Soles" de Lydia Azout es una exploración artística que destaca por
su enfoque en la representación del sol como motivo central. Esta serie
aborda la simbología, la luz, y la energía que emana el sol, capturando su
significado y su presencia en la vida cotidiana desde una perspectiva artística.

Azout, a través de esta serie, emplea diferentes técnicas y medios para


representar el sol. Puede incluir elementos como la pintura, la escultura, la
fotografía o la instalación para expresar la diversidad de interpretaciones y
simbolismos asociados con este astro.

Cada obra dentro de la serie "Soles" puede tener su propio significado y


enfoque, pero en conjunto, la serie tiende a resaltar la importancia cultural,
emocional y espiritual del sol, así como su influencia en el entorno natural y
humano. Esta serie refleja la habilidad de Azout para explorar un tema
universal como el sol desde diferentes perspectivas artísticas, invocando una
variedad de emociones y reflexiones en el espectador.
CONCLUSIÓN

El recorrido por las obras de arte en la Avenida Las Vegas de Medellín es una
experiencia fascinante que revela la diversidad y el talento de los artistas
colombianos y su impacto en el entorno urbano. Desde la monumentalidad
de 'El Caminante' de Grupo Utopía, pasando por la dinámica yuxtaposición
de 'Manglar Largo' de Ricardo Cárdenas, hasta la reinterpretación creativa de
'El Pensador' de Nadín Ospina, cada obra invita a contemplar, reflexionar y
disfrutar del arte en espacios públicos.

La presencia de estas obras en la Avenida Las Vegas no solo embellece el


paisaje urbano, sino que también enriquece la interacción de los ciudadanos
con el arte contemporáneo. La diversidad de estilos, técnicas y mensajes
transmitidos por estas piezas demuestra la riqueza cultural y la vitalidad del
panorama artístico en Medellín.

A través de estas obras, se revelan historias, se provocan preguntas y se


generan diálogos, evidenciando cómo el arte puede transformar y enriquecer
la experiencia urbana. Este tour no solo es un viaje visual, sino también una
invitación a explorar la imaginación, la creatividad y la expresión artística que
define el espíritu cultural de Medellín.
BIBLIOGRAFÍA

Redacción. (2010, 5 septiembre). El caminante. Vivir en El Poblado. https://


vivirenelpoblado.com/el-caminante-3/

Inspiración Ciudad del Río. (s. f.). Inspiración Ciudad del Río. https://
www.inspiracionciudaddelrio.com/capitulo4.html

De Arquitectura, B. (s. f.). El modulor de Le Corbusier. Noticias de


Arquitectura - Buscador de Arquitectura. https://noticias.arq.com.mx/
Detalles/9283.html#google_vignette

Redacción. (2010a, abril 27). Desde el museo / abril (Quincena 2). Vivir en El
Poblado. https://vivirenelpoblado.com/desde-el-museo-abril-quincena-2-3/

Ricardo Cardenas. (s. f.). https://ricardocardenas.com/

EL PENSADOR. (2022, 14 julio). NADÍN OSPINA. https://nadinospina.org/el-


pensador/

Leonardo-B. (s. f.). El pensador (Superman) - Nadín Ospina. http://


esculturasdecolombia.blogspot.com/2018/11/el-pensador-superman-nadin-
ospina.html

Paloma. (2023, 31 mayo). Anibalgil.com. https://anibalgil.com/galerias/


paloma/

Leonardo-B. (s. f.-b). Esculturas de Colombia. https://


esculturasdecolombia.blogspot.com/2018/?view=timeslide

LYDIA AZOUT – Official Web Online Gallery. (s. f.). LYDIA AZOUT. https://
lydiaazout.com/

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