Somos modelos de rol que inspiran, dan confianza y demuestran responsabilidad
en su trabajo docente. No buscamos el control autoritario de los procesos, sin que esto quiera decir dejar de lado nuestra responsabilidad con la música y los procesos educativos. Esa es una parte importante el espíritu de la metodología propuesta en este programa, desde la perspectiva de la o el docente. No partimos de “los contenidos”: -Hoy voy a enseñar acerca de la figura de negra. -Hoy voy a enseñar tal o cual concepto. Tampoco partimos de las áreas curriculares “Esta semana voy a hacer actividades solamente para el área de ecología acústica”, “Esta clase vamos a tocar flauta dulce”. Partimos de los aprendizajes propuestos para cada unidad didáctica y actividad, en coherencia con los aprendizajes a nivel general en el programa. Recordamos que éstos no son objetivos que se propone la o el docente, sino lo que vamos a estimular que “suceda” en el estudiantado. Los aprendizajes están en función del estudiantado, no de nosotros como docentes. Los contenidos y las áreas curriculares están en función de los aprendizajes. Asumimos diferentes roles para guiar, colaborar y participar en la ”aventura” que emprenden las y los niños y mediante del musicar. Estimulamos la participación de todas las y los estudiantes. Estimulamos el diálogo y la colaboración. Estimulamos la creatividad e independencia. Fortalecer la capacidad de estudiantes y personal docente en la gestión, y desarrollo de proyectos de servicio comunal, particularmente, con la participación de agentes sociales locales que incentiven prácticas artísticas con participación ciudadana. Impulsar que las asignaturas de educación artística y ciudadana, sean impartidas por profesionales especializados de las diferentes ramas o componentes de ellas, condición que permitirá encauzar con éxito la enseñanza hacia la expresión y la creatividad. Combinar procesos específicos de formación docente con el uso intensivo de las tecnologías audiovisuales y de multimedia. Coordinar con las universidades, para que los programas de estudio respondan a las nuevas formas didácticas de la enseñanza de las asignaturas de: música, artes, cívica, educación para el hogar, artes industriales, y educación física. Apoyar a los artistas nacionales, en particular, aquellos de las escuelas de arte y música de las universidades Perfil ocupacional en la asignatura de Educación Musical
Valoración y exploración tanto de las propias posibilidades vocales y auditivas,
como de las posibilidades expresivas e interpretativas. Exploración de la propia identidad y personalidad en la resolución de retos musicales. Observación, reconocimiento, y exploración del fenómeno sonoro en diferentes contextos y manifestaciones. Indagación sobre “La Música” como práctica humana, que es reflejo de sus contextos e historia. Intuición e interpretación de la multiplicidad de significados sociales en diferentes prácticas y obras musicales (“las músicas”), especialmente, en la música cercana y cotidiana Capacidad para indagación relacionada con las influencias socioculturales en las diversas manifestaciones y prácticas musicales Interpretación y comparación de diversas manifestaciones musicales regionales, nacionales, y foráneas. Valoración, estudio del aporte de obras y prácticas musicales de diferentes culturas y contextos socio-históricos. Capacidad para analizar los rasgos estilísticos de obras, prácticas musicales de una diversidad de géneros y contextos. Dirección y trabajo de ejecuciones musicales en ensamble. Composición de obras musicales propias.x Proposición y exploración de soluciones a problemas técnicos y artísticos.x Proposición y exploración de formas de interpretación musical en el ámbito personal y grupal. Identificación y relación de diversos procesos cognitivos de potencial impacto en su desarrollo intelectual y afectivo, en el desarrollo de la ejecución y expresión musical Observación y descripción crítica de la ejecución musical propia y de sus compañeras y compañeros. Trabajo ordenado, crítico, y reflexivo. Comunicación honesta y transparente de las propias emociones y puntos de vista. Empleo responsable de los medios y técnicas adecuados para la interpretación y expresión musical Razonamiento y fundamentación de las propias propuestas interpretativas. Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción en la investigación, ejecución, y creación musical Aceptación tanto del éxito como el fracaso en los procesos musicales. Propuesta y escucha responsable de crítica. Identifica, respeta las capacidades y limitaciones propias y de sus compañeras y compañeros. Valora y promueve las diferencias y no los estereotipos. Valora y promueve que cualquier ser humano puede involucrarse con la música. Analiza, y valora la diversidad cultural las prácticas musicales en su medio. Valoración del arte como experiencia y expresión de la humanidad en diferentes épocas y espacios geográficos. Valoración del carácter recreativo, comunicador y terapéutico del fenómeno musical. Utilización de la música como un medio de construcción y transformación de la subjetividad y el orden social. Apropiación de estilos y obras musicales para expresarse y disfrutar. Expresión propia por medio de la práctica musical. Experimentación e interacción con otras manifestaciones y prácticas artísticas: danza, artes visuales, teatro, literatura, cine. Valoración del disfrute como vehículo de flujo y autorrealización. Utilización de la improvisación como estrategia de aprendizaje y creación. Valoración de la expresión como un vehículo efectivo de realización artística y personal. Perseverancia para perfeccionarse. Al analizar el plan de estudios de educación musical se comprende que esta asignatura se imparte con el propósito de formar integralmente al estudiante. Abarcar temas como el aprendizaje por observación, análisis, audición hacen de esta asignatura un bagaje artístico para el estudiantado. Cuando se busca el perfil profesional que debe tener un docente para impartir las clases de educación musical dentro del programa de estudios vigente, aparecen características generales como “Impulsar que las asignaturas de educación artística y ciudadana, sean impartidas por profesionales especializados de las diferentes ramas o componentes de ellas, condición que permitirá encauzar con éxito la enseñanza hacia la expresión y la creatividad”. Es decir, aquel profesional que imparta las lecciones de educación musical debe ser un facilitador, una persona que motive a los estudiantes a explorar, descubrir, inventar, expresar a través de la música todo cuanto pueda. Cuando el estudiantado finalice su etapa de colegio tendrá mayor capacidad de desenvolvimiento, una diversidad cultural explorada a través del arte, apreciación por los distintos colores musicales, respeto hacia los demás gustos y no solo musicales, también hacia cualquier otro tipo de gustos. En fin, la educación musical está dentro de la maya curricular del Ministerio de Educación Pública para promover en el estudiante, junto con las demás asignaturas, un crecimiento integral, formando bases para su futuro como ciudadano de este país.
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