RENACIMIENTO SIGLO XV

Para la edad moderna se eligieron dos acontecimientos políticos como límites temporales:
• 1453 caída de imperio romano de oriente marca el inicio
• 1789 la revolución francesa su final.

El paso de la edad media a edad moderna, supone cambios económicos (desintegración de estructuras feudales desde siglos XIII y XIV).
> Los señores feudales pierden poder.
> Tierras son poco productivas precariedad de técnicas y herramientas.
> Tensiones sociales provocadas por los campesinos agobiados por las obligaciones  pagar la servidumbre de la gleba por protección.
> Campesinos logran la libertad paulatinamente:
- Nueva organización rural.
- Pago de salarios a los campesinos.
- Aumentan las tierras cultivables, tierras vigentes y las abandonadas son ocupadas nuevamente.
- Mejora de técnicas de cultivo  mejoro la alimentación  aumento de población.

Paralelamente a partir de la baja edad media se revitaliza la vida en las ciudades, en comienzos se constituyen alrededor de catedral o
burgo, por eso se denominan burgueses.

Caída del imperio romano de oriente en manos de los turcos en 1453 provoco el bloqueo del comercio a través del mediterráneo, fin de
ruta de mercancías de lujo búsqueda de nuevas rutas, los portugueses exploraron las costas africanas llegando a la india y Japón. En
este contexto Colon logró el apoyo de los reyes y en 1492 descubrió américa.
El mundo se expande con los descubrimientos de los navegantes y la conquista del continente americano  economía de intercambio,
idea de vender y necesidades de personas desconocidas. Durante el siglo XV y XVII Europa vive una de las expansiones comerciales más
importantes de la historia  florecimiento de la economía mercantil y monetaria.

Transformaciones políticas  organización de estados nacionales:

- Integración del territorio
- Centralización en torno a la figura del monarca
- Creación de organismos eficaces para el gobierno centralizado.
- Organización de ejércitos permanentes.

Nueva estructura social con una alteración en el orden medieval de nobleza, clero y campesinos en la base. Piramidal
• Cúspide: nobleza y clero.
• Medio: burgueses, artesanos profesionales, comerciantes y banqueros. Movilidad social
• Base: campesinos.

En el campo de las letras y pensamiento filosófico se denominaba humanismo  surgió en ciudades italianas florecientes económicamente,
donde se formó un grupo de hombres eruditos de formación universitarias, que estudiaron obras filosóficas, históricas y literarias de la
antigüedad grecorromana, sus ideas se vinculaban con la aspiraciones de los burgueses. Humanistas y burgueses coincidieron en el intento
de crear una cultura laica diferente a la medieval centrada en la vida ultraterreno.
Principales ideales:
- valoración del hombre en el mundo, interés por la individualidad. Centro y medida de todas las cosas.
- Revaloración de la vida terrenal.
- Ejercicio de la crítica socio cultural: atacaron los medios de enseñanza e investigación que no permitían el adelanto de conocimientos.
Proponían discursos de la teoría y observación de los hechos. Hasta ese momento el conocimiento estaba en manos de la iglesia.
En el campo de las manifestaciones artísticas renacimiento  se origina en Italia difundida por el resto de Europa. Renacer del arte griego
y romano.
- Descubrimiento del mundo y del hombre. Expansión geográfica, investigaciones sobre el hombre como ser biológico.
- Se profundiza el estudio de la naturaleza: el mundo del hombre y del ambiente que lo rodea. Antropocentrismo.
- Renacer del arte clásico: griego y romano.
- Promoción del arte a través de los príncipes y de la iglesia. Mecenas.
- Surge el concepto de genio expresión del ímpetu creador y fuerza espiritual del artista  desplazamiento de la atención de la obra
hacia el artista. Miguel Ángel primer artista moderno.
¿Por qué el renacimiento surge en Florencia?
Era la ciudad más rica del norte de Italia, basada en telas, la bancas y artículos de lujo. Mercaderes de Medici fueron la fuente más
importante de mecenazgo (El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles
desarrollar su obra). Control de instituciones importantes genero un gran número de encargos para los artistas.
La organización política de Italia, dividida en ciudades estados desarrollado un gran orgullo cívico y sentimiento de identidad, que condujo
a competir entre ellas por la magnificencia de la arquitectura. Propicio para el desarrollo del renacimiento.
El establecimiento de los eruditos griegos, tras la caída de Constantinopla se refugiaron primeramente en Atenas y años más tarde en el
norte de Italia. Portadores de un saber transmitido a través de los siglos, conocimiento que en aquella época se había olvidado.
Los nuevos cultivadores del saber y sus discípulos se definían como manistas, deriva del termino humanistas, actitud o estilo de vida digno
del hombre.
Etapas o períodos
RENACIMIENTO ARTISTAS
Bajo: Florencia (1420 – 1450 ) Filippo Bruneleshi, Leon Battista Alberti.
Intermezzo: Mantua, Urbino, Milan (1450 – 1499 ) Michelozzo, Leonardo da Vinchi.
Alto: Roma (1500 – 1520 ) Donato Bramante
La perspectiva
Es una nueva técnica para un arte nuevo, muy importante atribuida a Felippo Bruneleshi, quien realizo una serie de estudios con ayuda de
instrumentos ópticos, como algún tipo de perspectografo. Con ello descubrió principios geométricos que rigen la perspectiva cónica.
A partir de ésta fue posible representar una superficie plana en tres dimensiones, construye y describe el espacio. Método vinculado a un
orden matemático. Reduce el espacio informe, inconmensurable e irracional a una cosa mental. Es un método de trabajo del artista, y un
orden natural considerado como conquista superior a las formas arquitectónicas.
Con la perspectiva nace la concepción del proyecto, dibujo previo en el papel que permitirá ejecutar la obra.
 Fresco de la santísima trinidad. Mosaccio. Sta. Maria novella.
Primera obra pictórica en la que se aplicaron de forma consecuente las leyes de la perspectiva
lineal, tal y como habían sido enunciadas poco antes por Bunelleschi. Se cree que el arquitecto
pude haber actuado como asesor artístico en la ejecución de la pintura. Massaccio extendió
ilusoriamente el espacio arquitectónico real mediante el recurso de crear una bóveda
artesonada que da la sensación de que continua más allá.
Sistema compositivo del renacimiento
- Estaba basado en la utilización de figuras geométricas simples
cuadrado, rectángulo, círculos y cuerpos derivados, cubo, prisma
rectangular , esfera, cilindro. Dan una arquitectura totalmente opuesta
a la del gótico con cuerpos conformados y articulados a través de la
yuxtaposición de volúmenes simples.
- Y en la antropomorfización.
Alberti hace un elogio al círculo y expresa “La naturaleza misma
prefiere la forma redonda a todas las demás, y así lo demuestran sus propias creaciones, tales como el globo
terrestre, las estrellas, los árboles, loas animales y sus nidos, y muchas otras cosas. El espacio se racionaliza de
un modo exacto, en su capacidad de ser medido en un aspecto general por la perspectiva y desde un
aspecto tecnológico con la adopción del orden antiguo.
Miembros antropomorfos
Son los órdenes clásicos, vitruvio en su tratado de la arquitectura del siglo I
a.C los había codificado
- Dórico (orden toscano, variante itálica del dórico): relacionado con la
forma del hombre, lo masculino
- Jónico: relacionado con la figura de la mujer y lo femenino.
- Corintio relacionado con la figura de la mujer y lo femenino.
Antonio Berlino, arquitecto y tratadista, “el edificio deriva del hombre, esto
es de su forma, sus miembros y sus medidas”

Concepción científica del arte- fundamento de la enseñanza académica.

Las matemáticas son el cuerpo común del arte y de la ciencia, ya que la doctrina de las proporciones como la teoría de la perspectiva
son disciplinas matemáticas.

La proporción
El hombre del renacimiento cree en un cosmos ordenado en términos numéricos, consideraba la arquitectura como ciencia matemática,
cuyo objetivo era hacer visible el orden cósmico. Surgió así el interés de la perspectiva como instrumento de descripción del espacio, y la
proporción adquirió capital importancia.
En la antigüedad las proporciones se relacionaban con el cuerpo humano  los artistas del renacimiento hallaron la clave de la armonía
intrínseca de toda creación.
El hombre de Vitrubio es un estudio de Leonardo da vinchi de las proporciones ideales el cuerpo humano.
¿Qué es la proporción aurea? Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Es decir que el segmento menos, es al
segmento mayor, como este es la totalidad de la recta. La representación en números de esta relación de tamaños se llama número de
1+√5
oro: 1,618  ∅ = = 1,618034
2
Parámetros de la nueva arquitectura
> Control: necesidad de conceptualizar el espacio y medirlo matemática y
geométricamente.
> Herramientas: geometría y matemática
> Proporción.
> Perspectiva y proyecto: representación del espacio en 3 dimensiones.
> Convención: elementos de la antigüedad clásica.
“Todo el esfuerzo del renacimiento consiste en acentual el control intelectual del hombre
sobre el espacio arquitectónico.” Bruno Zevi (1980).

Temas princípiales desarrollados

1) IGLESIAS
Tipología: es un modo de organización del espacio y de prefiguración de la forma. No
está fijado a priori sino deducido de una serie de ejemplares, y a partir de ella pueden
concebirse obras que no se asemejaran entre sí.
Plantas centralizadas, cruz latina y cruz griega. No obstante, los arquitectos del siglo XV se
alejan paulatinamente de cruz latina y prefieren planta central, circulo como figura
perfecta.
Alberti recomienda 9 figuras geométricas básicas, en su concepción de iglesia ideal,
cuadrado, hexágono, octógono, decágono, dodecágono. Y suma tres desarrollos del La espiral de Fibonacci: una
cuadrado: cuadrado más una mitad, el cuadrado más un tercio y el cuadrado doble. aproximación de la espiral aurea
generada dibujando arcos circulares
Obras importantes conectando las esquinas opuestas de
> Capilla Pazzi, claustro de Sta. Croce. Realizada por el arquitecto Filippo Bruneleschi en 1441, los cuadrados ajustados a los valores
por encargo de Andrea de pazzi (miembro de una familia lustre florentina). Capilla mortuoria, de la sucesión; adosando
situada en el primer claustro de la iglesia de Santa croché, basílica románica diseñada por sucesivamente cuadrados de laso 0, 1,
Andrea di cambio. 2, 3, 5, 8, 13, 21 y 34.
-Tiene una planta en cruz griega, combina un eje longitudinal marcando el camino al altar,
con tendencia a la centralización espacial mediante una cúpula. Proporción y razones matemáticas dominan toda la composición.
 Emplea la proporción aurea, repetición modular en planta y alzada. El cubo y prisma rectangular con cúpula sobre pechinas se repite en
el pórtico, el espacio central y altar. El sistema de módulos y correspondencia entre las partes, se aprecia en el pórtico con arco central
adintalado sobre columnas.

Modulo:
cubo/prisma
+ cúpula
sobre
pechinas

-Simetría.
-Sistema
compositivo
basado en la
geometría
simple.
-Ordenes
clásicos

-Lengua formal en su interior; realza la geometría que domina el conjunto, realzada con la combinación de la piedra serena oscura de los
elementos constructivos y la superficie blanca de muros estucados. Combinación de planos: superficies estucadas y líneas que marcan la
estructuras en piedra.
Uso de pilastras que articulan los muros; medallones en las pechinas. Interior en penumbra, de gran sobriedad.
-Tipología estructuras: espacio central: cubo + cúpula sobre pechinas; prisma rectangular + bóveda de cañón-
Altar: cubo + cúpula.
La geometría y racionalidad de la forma se traduce en la estructura, en el espacio central se expresa en un
prisma cubierto por cúpula central sobre pechinas sostenida por columnas y bóvedas de cañón en sus laterales.
El mismo sistema se repite en el pórtico yuxtapuesto y en el altar superior
-Materiales: muros de ladrillo revocado y estructura de piedra.

> Hospital de los inocentes. Realizado por Filippo Bruneleschi 1519 – 1424 por
encago del gremio de la ceda. Define con su emplazamiento una plaza
regular que se abría delante de la iglesia de la santísima anunciata.
-Organización general del edificio: pórtico exterior, 2 claustros alrededor
de los cuales se distribuía los dormitorios y los servicios. Tipología común a
otros hospitales de la época.
-Novedad: diseño de la loga o galería. Sobre el nivel de la plaza por
escalones que recorren toda la longitud de la fachada. Sucesión simple y elegante de
columnas corintias y arcos de medio punto.
-Proporciones domina la composición, alturas de columnas: si se traza una línea horizontal a lo
largo de los capiteles se crea un cuadrado con la altura de la columna y la distancia entre
cada una de ellas. El pórtico está definido en sus tres dimensiones por una sucesión de cubos, coronados
por bóvedas vaídas.
-Las bóvedas son el resultado de una bóveda semiesférica cortada verticalmente
por cuatro planos conformando un cuadrado dentro del cual queda inscripta. El
modulo del cubo coronado por bóveda vaídas se repite 9 veces.
-Elementos arquitectónicos articulados en piedra gris “serena” que destaca contra
el blanco de los muros. El intradós de los arcos aloja medallones de terracota
“tondis” realizados por Andrea de la ronda. Un arquitrabe divide la PB del primer
piso cuyo muro se interrumpo por una sucesión de ventanas coronada por
frontones triangulares que se corresponden con los arcos de planta baja. Esta loga
se repitió en los edificios adyacentes en los siglos siguientes dándoles
homogeneidad y elegancia a toda la plaza de la santísima anunciata.
En la actualidad este edificio alberga el centro nacional de documentación y
análisis de la infancia y la adolescencia para promover el cuidado de los derechos
del niño.

> Basílica de Santa María Novella se empezó a construir en 1279 (siglo XIV) pero la fachada estuvo sin terminar hasta
que Giovanni Rucellai, la financio en 1458 y la construyo de mármol. El responsable del proyecto fue León Batista
Alberti, que, respetando rigurosamente las proporciones geométricas, después de años de estudio matemáticos,
realizo una elegante y armónica fachada.
Para Alberti la belleza consiste en una integración racional de las proporciones de todas las partes del edificio, cada
parte tenga un tamaño y forma fijo, sin que nada pudiera agregarse o quitarse sin destruir la armonía del todo.

> Templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto Bramante Donato
(1492 – 1510). Erigido en 1502 en uno de los patios del convento franciscano
homónimo en roma. Actual academia real española. Ubicada en la Piazza
San Pietro un Montorio, en la orilla izquierda del rio Tiber en la cima del monte
Giancolo.
-Construcción: estuvo a cargo de los reyes católicos en honor al nacimiento
de su único hijo varón, que coincidió con la festividad de San Pedro apóstol.
Se construyó en el mismo lugar donde sufrió martirio. También conmemora
la toma de Granada en 1492.
-Se considera una de las obras más destacadas del alto Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. Ritmo, fuerza,
armonía, proporción y equilibrio, fuerza escultórica.
 -Es el primer edificio que interpreta a la antigüedad clásica. Composición en un modula materializado en formas perfectas. Circulo de la
planta, cuerpo del cilindro y el remate hemisférico de la cúpula y el empleo de un orden arquitectónico local como el toscano en el peristilo
que lo rodea.
- tipología centralizada tiene un antecedente en el martyrium paleocristiano. Referencia a la cultura griega en la forma circular como un
tholos griego.
-Lenguaje expresivo: el templete se erige sobre una escalinata seguida de un podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano
rematada por un entablamento y coronada por una balaustrada. El muro de la cella con dos cueropts, tiene un muro exterior decorado
con nichos de remate semicircular, alternan con vanos adintelados de puertas y ventanas separados por pilastras. Cada una de las cuales
se corresponden con una de las columnas del peristilo.
-Correcto empleo de proporciones, pureza de líneas, austeridad decorativa, expresividad de su forma escultórica lo convierte en una de
las obras más destacadas del alto renacimiento.

2) EL PALACIO URBANO
Nuevos tipos de residencia urbana, con nuevas pautas de
vida: confotr, organización familiar, prestigio, poder,
progreso. Representado por el señor y la aristocracia.
El tipo findamental se desarrollo en florencia en el siglo XV,
descripto por un volumen cubico o rectangular cerrado,
organizado alrededor de un patio o cortile, definido por
dos o tres logas superpuestas.
-Clara organización funcional, planta baja relacionada a
negocios familiares, alquiler, y vinculacion directa con la
calle. Tambien se colocaban cocina, depositos y otros
locales de servicios. En el primer piso o piano nobile, se
encontraban las habitaciones destinadas a la recepción o
dormitorios del seños o personajes importante de la familia.
En el segundo piso, se hallaba la zona intima de dormitorios
del resto de la familia o asistentes. En el atico se hallaban
las habitaciones de los sirvientes.
-Estratificacion funcional, se leida en la fachada a traves
de molduras que separaban cada nivel. Dominada por
composicion matematica y disciplinada con una
distribuion simetrica de vanos y tratamiento gerarquico.
Los sillares del basamento, de mayores deimensiones, con
texturas mas toscas, mientras que el tratamiento se da en los pisos superiores y remata en cornisa volada.

> Palazzo Rucellai, Leon Bautista Alberti. Florencia 1446. Introdujo ordenes clásicos en la fachada almohadillada, iniciando una nueva
articulación mural renacentista.
> Palazzo Medici- Rieciardi. Micchelozzo 1444. El patio central interno se convirtió en el centro de la vida del palacio, espacio vital con
esculturas, fuentes y plantas, poniendo en manifiesto el prestigio social de los dueños. El esquema palaciego creado en Florencia, sirvió
como modelo y estableció una tipología que se difundió por Italia adecuándose en todos los casos a las situaciones particulares derivadas
de su ubicación y condiciones de emplazamiento.

LAS CIUDADES DEL RENACIMIENTO

El ideal de racionalización y el método de reducir el espacio a un orden matemático del renacimiento, se aplica en la ciudad también. No
logro operar grandes trasformaciones en los organismos urbanos y el territorio. Según benévolo, la expansión demográfica y colonización
del continente europeo se consolidado a mediados del 13000, no había necesidad de fundar nuevas ciudades o de ampliar las existentes.
Los gobiernos del renacimiento, señoríos y monarquías nacionales en formación no poseen la estabilidad política ni los medios de
financiamiento para los programas urbanos largos y ambiciosos.
Esos ideales de proporción y regularidad se llevan a cabo en pequeños espacios y edificios aislados, pero no alcanzo para trasformar la
ciudad medieval. Luis Mamford, dice “no hay ciudad renacentista, pero hay fragmentos de orden renacentista, aperturas y clarificaciones
que modificaron a la estructura de la ciudad medieval.
Principales preocupaciones a principio del siglo XV
• Salvaguarda de la higiene: no había infraestructura, se buscaba el agua y los residuos se arrojaban a la calle, generando enfermedades y
propagación de peste.
• Mejoramiento de la circulación: abrir calles anchas y rectas.
• Rectificar los trazados medievales.
• Mejorar sistema viario con solados planos y firmes.
• Racionalizar y sistematizar la ciudad, en función y estética. Para Alberti esa racionalización es armonización, equilibrio que responda a una
concepción de la vida más libre y hermosa.
Durante el siglo XV las intervenciones serán puntuales y aisladas, pero se incrementan en tamaño y complejidad a lo largo de la edad
moderna, sistematizando la ciudad y territorio al siglo XVIII.
Elementos urbanos
- Calle recta.
- Línea ininterrumpida y horizontal de tejados.
- Repetición en fachada de elementos uniformes (arcos medio punto, cornisas, guardapolvos, ventanas, columnas.
- Se buscaba la armonía, proporción, simetría, belleza en el diseño de la arquitectura y la ciudad.
Ejemplos
> Plaza de la annunziata, Florencia, una de las más significativa de la época. Conjunto arquitectónico que le da marco a una estatua y atrio
para una iglesia. Pequeña rectangular e íntima. Determinada mediante una columnata inspirada en la antigüedad clásica grecorromana.
 Da termino a un camino largo y recto desde la catedral, eje principal.
Cuando se levantó la iglesia de la santísima annunziata en el siglo XIII, los
mojes adquirieron el espacio delante de la iglesia, informe producto de un
crecimiento orgánico poco planificado.
Cuando Brunelezqui construyó el hospital de los inocentes, exponía la
bella loga a un espacio no resuelto frente a la mencionada iglesia. Esta
galería abovedada establecería el modelo a seguir en todo el recinto de
la plaza, espacio de doble función de dotar a la iglesia de un atrio y de
cerrar la larga perspectiva desde la catedral de santa maría de la Flor.
Siguiendo fielmente la estructura del hospital de los inocentes Michelozzo
proyecto en 1454 un pórtico de entrada a la iglesia de una sola crujía, que
armonizaba con la loga de brunelezqui.
Frente al hospital otra galería abovedada fue construida por Antonio da
Sangallo y Bacho de danñiola en 1516. Estos soportales unificaron edificios
dispares en una unidad espacial.
-Aspecto distintivo del renacimiento donde la homogeneidad y armonía es parte del ideal de belleza. Para paul zucker significa un contraste
con época medieval donde cada arcada pertenecía al propio edificio. En el renacimiento las logas amplían el espacio de la plaza
integrando volúmenes estructurales y vacíos espaciales, dando unidad y armonía al conjunto.
-Aunque tres de las esquinas de la plaza son abiertas, las calles son tan estrechas y los edificios se hallan entrelazados visualmente que no
alteran la unidad del espacio.
-La estatua del duque Fernando primero se halla sobre el eje mayor pero no en el centro, mientras q dos fuentes idénticas de pequeño
porte, están colocadas en el eje perpendicular, en el centro de la composición, conformando un triángulo armonioso respaldado por las
galerías continuas.

> Galería Degli Uffizi construida por voluntad del duque francisco primero. Poryectada por
Giorgio Vasari, un palacio destinado a albergar las oficinas administrativas y judiciales del
ducado.
-La articulación de las fachadas, se basan en los muros interiores de la biblioteca
laurenciana de Florencia, iniciada por Miguel Angel y Vasari tuvo que concluir. Son dos
fachadas gemelas que abrazan como patio la calle que conduce desde la plaza de la
Siñoria a la rivera del arno. Y en alzado se suceden un pórtico toscano, ventanas apaisadas
otras verticales con frontones curvos y triangulares que se alternan y una liga adintelada
como ático. En el cuerpo de unión de ambas alas, dando al rio, un arco serliano proporciona el punto de fuga a la
profunda perspectiva y que hace de balcón havia el arno.
En la composición están presentes todos los elementos característicos de las intervenciones urbanas renacentistas:
calle recta, línea ininterrumpida horizontal de tejados, repetición en fachada de elementos uniformes, columnas,
guardapolvo, y ventanas.
Hoy alberga uno de los museos más famosos del mundo, con arte del siglo XIV y del renacimiento.

LA CIUDAD IDEAL DEL RENACIMIENTO

El renacimiento tuvo una extensa producción teoría y grafica de la ciudad ideal. Vitrubio tuvo la teoría más influyente,
que creció al aparecer de forma impresa el tratado de arquitectura en 1521. EN el primer libro establece las
condiciones fundamentales en el diseño de una ciudad según un plano circular. Sus ideas no estaban ilustradas
gráficamente, las numerosas interpretaciones de la teoría vitruviana, coinciden en señalar una forma radio céntrica,
encerrada por una muralla defensiva octogonal, ocho calles radiales que conducen a las torres situadas en los
vértices del octógono, y no a las puertas situadas en el centro de los 4 lados. Esta posición tiene un fin de evitar los
vientos adveros, aunque no hubiese funcionado en la práctica. Pero tiene ventajas desde el punto de vista militar ya
que las puertas no permitirían un acceso directo al centro de la ciudad. El área central octogonal estaba destinada
al foro, además otros espacios o plaza secundarias, se ubicaban en forma concéntrica en las alas residenciales.
Otro aspecto que influyó fue el desarrollo de la ciencia relacionada con la ingeniería militar, la aparición del cañón abriría una nueva era
en las fortificaciones militares. A partir de este momento la creación de fuerzas adecuadas requería un progresivo aumento de la distancia
horizontal que debía dejarse entre el perímetro de la ciudad y el limite exterior de las fortificaciones. Se hicieron cada vez más complejas,
incluyeron sistemas de fortines y baluartes.

TRATADISTAS
- Leon Battista Alberti: “De Re Aedificatoria” 1443 – 1452.
- Antonio de Pietro Averlino “Trattato d´Architecttura” 1457 – 1464  Primer renacentista en presentar ideal, globalmente planificada en su
tratado de arquitectura.
- Francesco di Giorgio Martini “Tratatto d´Architecttura” 1495.
- Pietro Cataneo “Quattro Libri del L´Architettura en Venecia” 1554.

> Ciudad Sforzinda, diseñada por Antonio Averlino llamado “Filarete”. Aparece ilustrada y descripta
en su tratado. Estrella inscripta en un circular formada por dos cuadrados superpuestos y
desfasados a 45°. Esto genera una muralla compuesta por 8 segmentos triangulares, los vértices
con torres. Del centro irradian 16 calles, una con acueducto. Calle anular interior y en la intersección
con las calles radiales, se ubican plazas rectangulares que tienen funciones comerciales y religiosas.
En el centro de la ciudad hay una plaza rectangular en contradicción a la forma circular y
disposición radial de sus calles. La catedral y el palacio se enfrentan uno al otro.
Este plano influyo en la construcción de algunas ciudades fortificadas construidas en el siglo XVI y
XVII como avanzadas militares para la defensa del territorio.
> Palmanova, situada en la región friuli Venecia, Italia. 1593. A fin de fortalecer las defensas en
la región, se decidió construir una ciudadela en las llanuras de la región que podría detener
las incursiones del imperio otomano y poner freno a sus intenciones expansionistas. La
organización del proyecto estuvo a cargo de Giulio Savorgan quien diseño una planta
poligonal de 9 lados con baluarte en los vértices de los ángulos del polígono y plaza central
hexagonal. Tiene 18 calles radiales, de estas solo 6 llegan a la plaza central, 3 de ellas nacen
de la cortina y 3 de la muralla, coincidentes con los ingresos a la ciudad. La fortaleza
veneciana, estaba equipada por dos círculos de fortificaciones con las cortinas, bastiones y
foso para proteger la ciudad.
En el siglo XVIII y principios del XIX la ciudad fu ocupada por Austria y Francia sucesivamente, volviendo al dominio de Italia en 1866.

> Neuf Brisach 1699, Arquitecto Vauban Francia, una de las ultimas fortalezas de él. A servicio de Luis XIV
creó el cinturón de hierro, serie fortificaciones, capaces de resistir cualquier asedio a las fronteras de
Francia.
Situada en Alsacia, su particularidad era que su construcción se denominó “tercer sistema de
Vauban”. Sus obras comenzaron a fines del siglo 17.
Planeo una ciudad octogonal con diseños de fosos y baluartes muy sofisticados. Situo terrenos
despejados, delante de los fosos denominados glacis que permitía a los defensores apuntar a los
asaltantes, mientras maniobraban mediante caminos cubiertos en los bordes del foso defensivo. EN
todos los ángulos bastiones, separados por fosos de 10 metros de anchura de la muralla principal, que
a su vez estaba bastionada con artillería. La distribución interior, damero de manzanas cuadradas, la
plaza es un vacío de 4 manzanas. Las puertas de ingreso se ubican en 4 lados del octógono y conducen a la plaza central.
En el siglo XX la ciudad fue incluida en el patrimonio mundial de la Unesco como parte de las fortificaciones realizadas por el ingeniero
Vauban.

Conclusión: las ciudades ideales del primer renacimiento, tuvieron escasa influencia sobre la forma urbana de las ciudades en Europa,
salvo talvez en la mejora de sus fortificaciones. Tampoco tuvieron influencia en el planeamiento urbano de ultramarena américa, al menos
en sus formas estrelladas y disposiciones radiales.

Arquitectura
IGLESIA DE SAN LORENZO FILIPPO BRUNELESCHI FLORENCIA, ITALIA

PALACIO PICCOLOMINI BERNARDO ROSSELINO PIENZA, ITALIA

Urbanismo
PLAZA DE LA ANUNZIATA INTERVEN CIÓN URBANA FLORENCIA, ITALIA