Historia de la Arquitectura 1 - sesión 12

EL RENACIMIENTO
CONTEXTO SOCIO
POLÍTICO Y
CULTURAL
Leonardo: el hombre de Vitruvio

Elaborado por: Ms. Arql. Vladimiro Lami (2023-I)

 Al término de esta sesión de aprendizaje,
https://www.youtube.com/watch?v=_Tz2J4KuQDQ

los estudiantes reconocen los principios generales de la arquitectura

renacentista.

¿Por qué los arquitectos renacentistas se oponen al estilo gótico y

regresan enlace
al lenguaje clásico de la arquitectura griega y romana?

01 la pregunta
 Europa en los siglos XV y XVI

02
Renacimiento: marco histórico
 El RENACIMIENTO se produjo en Europa Occidental
durante los siglos XV y XVI, como fruto de la difusión de
las ideas del humanismo, un movimiento innovador
inspirado en:
• la antigüedad clásica y los principios de la cultura
griega y romana.
• la importancia del hombre y de una nueva concepción
antropocéntrica del mundo.
• el mecenazgo, contrato de casi exclusividad que realiza
un protector pudiente (mecenas) con un artista.
ITALIA fue el lugar de nacimiento y desarrollo del
Renacimiento. Miguel Ángel: el Juicio Universal,
Capilla Sixtina

03
Renacimiento: marco histórico
 El Renacimiento marca el comienzo de la expansión mundial de
la CULTURA EUROPEA, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual
rompe la concepción medieval teocéntrica del mundo.

Cristóbal Colón
Los motores de este cambio social y cultural fueron:

• la Reforma Protestante y el desmembramiento de la

cristiandad (Martin Lutero);

• la introducción de la imprenta y la difusión de la cultura.

• el desarrollo económico europeo, y el capitalismo mercantil.

Biblia de Gutenberg, 1454

04
Renacimiento: marco histórico
 Visión geocéntrica del Universo según Ptolomeo

Nicolás Copérnico
astrónomo (1473-1543)

Claudio Ptolomeo
astrónomo (siglo II d.C.) Visión heliocéntrica del Universo según Copérnico

05
Renacimiento: marco histórico
 Còsimo

Florencia en el siglo XV
Lorenzo
Los MEDICI era una familia de comerciantes y banqueros de Florencia
que llegaron a gobernar la Toscana y a ejercer una influencia notable
sobre la política italiana. Representantes de la burguesía en la época
de expansión del capitalismo mercantil, dejaron su impronta en el
arte del renacimiento ejerciendo el MECENAZGO.
Giuliano

06
Renacimiento: los mecenas
 Cuando en el 1414 se descubre en la abadia de
Montecassino (Lazio, Italia) el tratado De
architectura de Marco Vitruvio Polion, se abre un
nuevo periodo de la historia de la arquitectura en
Occidente.

A partir de este momento, el arquitecto abandona

el carácter gremial y anónimo que había tenido
durante la Edad Media, y se convierte en un
intelectual, un investigador.

Muchos de ellos escribieron tratados y obras

especulativas de gran trascendencia, como el caso
“I dieci libri dell’architettura”,
de León Batista Alberti.
Vitruvio, Edición de Daniel Barbaro
de 1567

07
Renacimiento: la tratadística
 Nace la TRATADÍSTICA, la cuál asegura la
transmisión de la experiencia clásica en la edad
del humanismo:
León Batista Alberti:
De re aedificatoria (1452);
Sebastiano Serlio:
L’architettura (1537-1551);
Giorgio Vasari:
Le vite dei piú eccellenti pittori, scultori ed
architetti (1550);
Giacomo Barozzi de Vignola:
Regla dei cinque ordini de architettura (1562).
Imagen del tratado de Vignola

08 Renacimiento: la tratadística
 Aplicables a la arquitectura y al arte en general, se pueden establecer las siguientes
como las principales CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO:

Vuelta a la Antigüedad: regreso a los modelos clásicos

grecorromanos (ordenes clásicos, formas básicas).
Orden, proporción y armonía: la belleza no es un reflejo
de la divinidad (arte medieval), sino la expresión de un
orden matemático juega un papel importante (simetría).
Racionalismo: se consigue dotar al arte de una base
científica, poniéndola a la misma altura que las ciencias
(perspectiva). El artista tiene una formación científica.
Hombre medida de todas las cosas: presupone el
regreso a una escala humana.
El nacimiento de Venus de Botticelli

09 Renacimiento: características
 A la izquierda Céfiro, dios del viento oeste, insufla un
soplo de viento hacia Venus (= representa el viento de
la novedad y de los nuevos ideales renacentistas).
Transporta en sus brazos Flora, su esposa y diosa de
las flores y los jardines, y ambos están rodeados de
rosas, la flor del amor.

Este cuadro fue una obra revolucionaria por cuanto

presentaba sin tapujos un desnudo, así como un tema
mitológico procedente de la cultura clásica
grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía
la plena aceptación del nuevo humanismo
renacentista alejado del oscurantismo medieval.

10 Renacimiento: características
 En el centro, sobre una concha símbolo de
fertilidad, aparece Venus desnuda (= la figura
femenina desnuda, considerada pecaminosa
en el arte medieval se recuperó, junto a la
escala humana, en el arte del Renacimiento
como símbolo de inteligencia pura o saber
supremo).

Con su mano derecha se tapa los senos, y con

la izquierda se cubre la ingle.

La postura de Venus imita las estatuas

grecorromanas, como la Venus Capitolina, Venus Capitolina,
II sec. a.C.

11 Renacimiento: características
 A la derecha aparece una de las Horas,
seguramente la Primavera, que tiende
un manto púrpura para cubrir a la
diosa desnuda (= reacción de los
conservadores respecto a las nuevas
tendencias humanísticas del
Renacimiento).

12 Renacimiento: características
13 Renacimiento: características
 Fachada de palacio renacentista

Perfección: mayor cuidado en el acabado de las obras, en la técnica y los detalles.

Lo horizontal prevalece sobre lo vertical
Valoración social del artista: el artista definirá con exclusiva personalidad su obra, a
pesar de los mecenas.
La nueva arquitectura será sobre todo urbana: el primer centro de difusión será
Florencia y los iniciadores serán Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti.

14 Renacimiento: características
 El Renacimiento plantea una oposición entre lo viejo (la arquitectura medieval) y lo
antiguo (la arquitectura clásica) entendida como valor absoluto.

Palacio Medici-Riccardi (Florencia, Italia)

En Arquitectura nunca será intención del Renacimiento copiar abiertamente los

edificios antiguos; lo que se propone es conseguir un nuevo modo de construcción
en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleen libremente para crear
nuevos modelos de belleza y armonía.

15 Renacimiento: características
 GOTICO RENACIMIENTO
DIMENSIONES SOBREHUMANAS PROPORCIONES HUMANAS

Catedral de Milán, Italia: estilo gótico (XV) Capilla Pazzi, Florencia (Italia): siglo XVI

Templo de grandes dimensiones. Edificio de pequeñas dimensiones

Sus ventanas son consideradas en el cual Brunelleschi emplea la
las mayores del mundo. proporción áurea de los griegos.

16 Renacimiento: características
 GOTICO RENACIMIENTO
VERTICALIDAD HORIZONTALIDAD

Catedral de León, España (siglo XIII) Hospital de los Inocentes, Florencia (siglo XV)

La catedral gótica era una Ejemplo de la arquitectura del

alabanza a Dios y una advertencia renacimiento italiano, domina la
a los poderes terrenos. horizontalidad y la modularidad.

17 Renacimiento: características
 Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos
renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en
lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden
toscano.

Igualmente se crean formas nuevas, como la columna

abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o
decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad
han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. Capilla de la Vera Cruz de Arahal

18 Renacimiento: características
 Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes
que aparecía en los antiguos edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como
elemento monumental en iglesias y edificios públicos.

F. Brunelleschi: Palacio Pitti (Florencia), 1458 Arco almohadillado o florentino

19 Renacimiento: características
 Elementos estructurales

- Arco de medio punto - Columnas

- Pilastras - Pórticos
- Cúpula semiesférica - Bóveda de cañón
- Cubierta plana con casetones

Pórtico de los Inocentes

Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano,
y se recuperan ahora, modificándolos.
Decae el método de construcción del Gótico, abandonándose en gran medida las
bóvedas de crucería, el arco apuntado, y la impresión de colosalismo de los edificios.
Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y
sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.

20 Renacimiento: elementos estructurales

 ELEMENTOS ELEMENTOS
PLANTAS
SUSTENTANTES SUSTENTADOS

21 Renacimiento: elementos estructurales

 Elementos decorativos

- Conchas veneras - Frontones

- Motivos heráldicos - Almohadillado
- Balaustradas - Hornacinas
- Grutescos - Medallones o tondos
- Motivos de candelieri
Hornacina con concha venera

Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones

originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos.
En cuanto a la decoración, el Renacimiento preconiza el despojamiento, la
austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en
favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.

22
Renacimiento: elementos decorativos
23 Renacimiento: elementos decorativos
 En la Edad Media el maestro constructor era en general un artesano
integrado en una corporación (gremio), que estaba en contacto con
sus obras, siendo al mismo tiempo diseñador y realizador.
En el Renacimiento, a este maestro de obras le sucede el
ARQUITECTO, figura que se encarga de planear y dibujar la imagen
del edificio, mientras al EJECUTOR le queda la realización practica.

León Battista Alberti

En el Renacimiento aparece la figura moderna del arquitecto.

Se abandona el tradicional concepto medieval de la
arquitectura como obra colectiva (de carácter gremial y
anónimo), iniciando el principio de la arquitectura como obra
de autor y naciendo así la figura del arquitecto como artista.
Filippo Brunelleschi

24 Renacimiento: el arquitecto
 Junto a la moderna figura de arquitecto, en el siglo XV surge
el nuevo concepto de PROYECTO ARQUITECTÓNICO.
A partir del Renacimiento, en la arquitectura, como en la
música, se distingue entre ideación y ejecución.
El proyecto arquitectónico va a ser el instrumento que
reúne, separándolas claramente en dos fases diferenciadas,
la ideación y la realización.

Mientras el maestro-artesano medieval toma decisiones

sobre la estructura que realiza a medida que va trabajando, Leonardo: defensa de las murallas

el arquitecto-artista primero realiza un proyecto completo y Leonardo: máquinas volantes

en este ya se encuentra en forma embrionaria la

arquitectura que se va a realizar.
Leonardo: auto retrato

25 Renacimiento: el proyecto
 El instrumento científico que en el proyecto garantiza el transito entre la figuración y
la realidad es la perspectiva arquitectónica.
La tridimensionalidad arquitectónica encuentra su primera figuración en la
MAQUETA EN MADERA, instrumento del arquitecto desde el siglo XV.

Andrea Paladio: maqueta de la villa Rotonda

La maqueta es la representación escultórica y táctil de la realidad proyectada, en

contraste con las representaciones geométricas abstractas.

26 Renacimiento: la perspectiva
 En su origen la palabra perspectiva designa una
operación grafica para representar sobre una
superficie plana los objetos de tres dimensiones con la
misma disposición que aparecen a la vista.
“…ni el escorzo griego, ni la ilusión de profundidad de la
pintura helenística y romana llegaron a conocer las Perugino: entrega de llaves a San Pedro
leyes por las cuales los objetos disminuyen de tamaño a (1481)
medida que retroceden hacia el fondo.
Es Brunelleschi quien hacia 1410 proporciona los
medios matemáticos para resolver este problema. (…).
Aplicando este procedimiento, la pintura llega a ser una
especie de ciencia, porque permite representar de modo
universal y univoco todos los objetos.”

(Leonardo da Vinci) Leonardo: la ultima cena (1495)

27 Renacimiento: la perspectiva
 El pintor del siglo XV está obsesionado sobre todo por
la captación de la profundidad, por la perspectiva,
utilizando para conseguirla los paisajes y la
arquitectura, sometida a la armonía y a la proporción.

También se encaminan hacia la consecución de

movimiento. Y la luz se maneja cada vez con mayor
perfección, sobre todo para captar los volúmenes,
pero falta cohesión entre el color y la forma.

El dibujo es el elemento capital, por lo que los

contornos son nítidos.

Masaccio, fresco de la Trinidad, siglo XV

28 Renacimiento: la perspectiva
 Esta pintura tiene una importancia histórica, ya que era la primera vez que la
perspectiva lineal se utilizó en una pintura, empleando la técnica del punto de fuga.
Brunelleschi dibujó las líneas de construcción de la capilla y después Masaccio pintó
con una técnica del fresco en 27 días.
29 Renacimiento: la perspectiva
 La perspectiva científica es un método de organización del espacio donde se verifica
la translación exacta entre la verdad visual y su representación geométrica. Ello
permite separar la fase proyectual de la fase operativa, alterando profundamente los
métodos constructivos tradicionales.

30 Renacimiento: la perspectiva
 A su vez las reglas perspectivas condicionan los esquemas urbanísticos y
arquitectónicos de los siglos XV y XVI.
La CIUDAD IDEAL en la perspectiva de Urbino hacia 1470, y otras obras pictóricas de
la época, explican la espacialidad, la axialidad y la centralidad renacentista, y buscan
un espacio ideal, sereno, equilibrado y simétrico en torno a sus arquitecturas.

Pintura de la ciudad ideal (Urbino), autor desconocido (Italia)

31 Renacimiento: la perspectiva
 EL RENACIMIENTO
EN ITALIA

PROSPERIDAD
ECONOMICA
EL EL
QUATTROCENTO CINQUECENTO

MANIERISMO
MECENAS
SIGLO XV SIGLO XVI

FLORENCIA ROMA

CREACION DE UN F. BRUNELLESCHI D. BRAMANTE y

ARQUITECTURA ARQUITECTURA
ESPACIO RACIONAL L.B. ALBERTI MICHELANGELO

32 el Renacimiento en Italia
 Estimados estudiantes, al finalizar la sesión de aprendizaje:
¿Reconocen ustedes los principios básicos de la arquitectura renacentista?

En la semana 13:

• El Renacimiento y la arquitectura del ‘400: Florencia.

• Filippo Brunelleschi y León Baptista Alberti.

39 conclusiones
 ALONSO PEREIRA, J.R. (2005). Introducción a la Historia de la Arquitectura. De los
orígenes al siglo XXI, Barcelona: Reverté S.A. Descargable de la Web en
formato PDF previa registración gratuita:
https://www.academia.edu/38953569/Alonso_Pereira-
Introduccion_a_la_historia_de_la_arquitectura
LELAND, M.R. (2010). Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y
significado. 1° edición, 7° tirada, Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Descargable de la Web en formato PDF previa registración gratuita:
https://www.academia.edu/40264860/Entender_la_arquitectura_1_?auto=d
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42 referencias bibliográficas