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INTRODUCCION
1º EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
Para leer y analizar una OBRA DE ARTE ten en cuenta:
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* Para comprender la ESCULTURA ha de conocerse la técnica (talla, forja...), el
instrumental (gubia, cincel...), el material(mármol, oro, hierro...), la forma
(altorrelieve, bajorrelieve, bulto redondo o exenta...) y la tipología (grupo, retrato,
orante, ecuestre...).
Al observar la forma escultórica, se descubre su proporción, cánon y medida; el
movimiento y el reposo, el ritmo y la posición; el acabado y la textura, la luz propia, el
foco luminoso, los claroscuros y las sombras; la expresión, las actitudes y los gestos; el
símbolo, la caracterización y el atributo.
Para comprender la obra escultórica hay que identificar el tema (religioso, civil...), su
significado y función.
2º -CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento supuso una ruptura con el lenguaje medieval y
la recuperación del lenguaje clásico.
Pero los nuevos valores renacentistas se pueden encontrar ya en
el arte tardo gótico y, especialmente, en el trecento con dos
artistas italianos: Simone Martini y Giotto.
Entre los siglos XV-XVI la sociedad europea occidental conoció y vivió una auténtica
revolución espiritual una profunda transformación del conjunto de los valores
económicos, políticos, sociales, filosóficos, religiosos y estéticos que habían constituido
la vieja civilización medieval, aquella que había sido definida, con un cierto desprecio,
como la edad de las tinieblas.
El Renacimiento supuso la transformación, la renovación y la creación de nuevos
códigos de conducta, es una época de ruptura con el oscurantismo medieval, un período
de renovación del arte y de las letras, de recuperación y de acercamiento a los clásicos,
de restauración de la Antigüedad, del desarrollo de la razón en todos los campos del
saber.
Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de
secularización de la vida política y por la presencia de una escuela de pensamiento
nueva, el HUMANISMO
El término Renacimiento adquirió su sentido actual hacia 1860 cuando J. Burckhardt
publicó "La civilización del Renacimiento en Italia". gracias a Burckhardt el vocablo
pasó a definir un período concreto, con sus propias y peculiares características y acabó
convirtiéndose en un concepto histórico.
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Una de las características del renacimiento es la recuperación de la historia.
Petrarca, ofreció la primera distinción neta entre Historia Antigua, anterior al
Cristianismo, y Moderna, hasta sus días, caracterizando el periodo intermedio a esta
última por la barbarie y oscuridad.
El vocablo renacer aparece en los escritos de Vasari. En su "Vida de grandes pintores,
escultores y arquitectos"
“(La obra de J. Burckhardt, "La Cultura del Renacimiento en Italia" (1860), viene a
sostener que el Renacimiento fue una tumultuosa revuelta en la cultura de los siglos
XIV y XV, provocada por el genio del espíritu nacional italiano. El Renacimiento se
distinguía, según Burckhardt, por presentar las siguientes manifestaciones: por el
nacimiento del Estado como una obra de arte, como una creación calculada y
consciente que busca su propio interés; por el descubrimiento del arte, de la
literatura, de la filosofía de la Antigüedad; por el descubrimiento del mundo y del
hombre, por el hallazgo del individualismo, por la estética de la naturaleza; por el
pleno desarrollo de la personalidad, de la libertad individual y de la autonomía
moral basada en un alto concepto de la dignidad humana”.
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-En escultura se vuelve a los cánones clásicos , al ideal de belleza humana, al sentido de
la armonía y el equilibrio.
-En la Arquitectura , se da una ruptura con los modelos medievales y se propone la
vuelta a los modelos y técnicas Romanas de construcción.
A los valores clásicos de proporción, medida y equilibrio se le añade en el
Renacimiento el RITMO: la belleza clásica se une con la armonía renacentista.
-Los Temas : junto a los temas religiosos se recuperan los temas mitológicos, se
introduce el Paisaje naturalista , el desnudo y el retrato.
-El concepto de belleza , parte de una visión antropocéntrica del mundo y de la
naturaleza y sus leyes
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4º - LOS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO
PINTURA DEL TRECENTO GIOTTO DI BONDONE
Será en Italia donde artistas como Simone Martini o Giotto inicien nuevos caminos en
la representación de los temas religiosos. La temática religiosa persiste, lo que cambia
es su representación. Fue Italia la cuna de los cambios por evidentes razones:
1- Románico y Gótico siempre manifestaron claras influencias clásicas.
2- Las ruinas clásicas están presentes en cualquier ciudad italiana.
3- Las ricas ciudades italianas contratan a los mejores artistas para realizar las obras.
Artistas que para satisfacer a sus clientes buscan la innovación. Entre estos artistas
tenemos que destacar a Giotto, que si como arquitecto es conservador (campanille de
Florencia) es como pintor donde abrirá un nuevo camino.
EL QUATROCENTO : 1.ARQUITECTURA
BRUNELLESCHI Filippo
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre
renacentista italiano.
(Al describir la arquitectura se han de tener en cuenta sus elementos materiales (piedra,
ladrillo, hierro...) y sus sistemas constructivos (arquitectura adintelada, arquitrabada,
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abovedada...).
Los elementos formales (columna, arco, bóveda, dintel...)
La arquitectura y su significado responden a la función utilitaria (religiosa, civil,
privada), aunque también puede se simbólica (del poder político, eclesiástico o
económico). El significado y el mensaje de la arquitectura se manifiestan a través del
espacio, los volúmenes y las formas. Tampoco se deben olvidar los factores personales
del arquitecto y la relación con su época histórica).
BRUNELLESCHI
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María dei Fiori), una catedral gótica
Inacabada a la que se encarga el campanario a Giotto el maestro que hace un diseño
conservador.
Entre las numerosas obras realizadas por Brunelleschi destaca por su importancia
técnica e histórica la cúpula que había de cubrir la catedral de Florencia.
Un edificio ya terminado y que contaba además con el campanille de Giotto.
La obra suponía un reto ya que se trataba de cubrir un diámetro de 42m. y había que
hacerlo con un método de auto sostén.
En 1418 se falla el concurso de adjudicación, que curiosamente vuelve a unir en un
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mismo destino los nombres de Ghiberti y Brunelleschi. Éste construye finalmente una
cúpula de perfil apuntado que se apoya sobre tambor octogonal de ocho paños.
La obra recuerda al Panteón de Agripa. La cúpula se construye en dos casquetes
(externo e interno) separados entre sí por un espacio hueco, que alivia el peso de la obra
sobre el tambor.
Brunelleschi lo que hace es ir construyendo la cúpula por medio de anillos concéntricos,
que van sosteniéndola mientras se eleva
Al exterior cada uno de los paños presenta un amplio óculo y planchas de mármol
coloreadas. Los ocho plementos en que se divide la cúpula están asimismo divididos por
otros tantos nervios en mármol y horadados por los mechinales que quedaron como
residuo de los andamios.
El exterior destaca también por su valor cromático con el blanco y el verde del mármol
más el rojo del ladrillo y el blanco de los nervios, desterrando la imagen pétrea de la
arquitectura medieval.
Como remate se construye una linterna. Su forma circular y el blanco del mármol
actúan como coronación de toda la cúpula.
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Cúpula de Santa Maria de las Flores (Florencia) - Brunelleschi
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vObra: Iglesia y cúpula de Santa María de las Flores.
Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Estilo: Arte del Renacimiento. Quattrocento.
Género: Arquitectura. Religiosa. Exterior.
Cronología: Siglo XV (1420-1461). Florencia (Italia).
Otras obras: del autor: Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espíritu, Hospital de los
Inocentes, Capilla Pazzi, Palacio Pitti, todas en Florencia.
Análisis:
La Catedral de Santa María del Fiore, en la ciudad de Florencia, es una de las obras más
importantes y, al mismo tiempo, más influyentes del Renacimiento; decisiva hasta el punto de
que ha sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la Cúpula que remata la
Catedral gótica abre las puertas al nuevo estilo renacentista.
Elementos Materiales-
Se trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m. de altura, apuntada o parabólica
al exterior (no podía desentonar con el resto de la catedral gótica) y rematada por una
gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal (como
era el tambor ya construido) y compuesta de dos cascarones o cúpulas paralelas. Se trata
de la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy
buena calidad, y fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. Así, la cúpula
está integrada por dos cascarones, uno dentro de forma semicircular y otro exterior, de
sección octogonal, formado por ocho lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de
mármol. Aunque, posiblemente, la intención de Brunelleschi era construir una cúpula
semicircular, el hecho de que conociese los problemas que el muro presentaría para
sustentarla, para soportar sus fuertes empujes, le llevó a realizar una segunda cúpula de
sección poligonal de ocho lados y apuntada que se encargase de neutralizarlos. La
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cúpula exterior y la interior se unen mediante gruesas piedras colocadas en la base de
las mismas. En el exterior de la cúpula es posible ver ocho nervios, a los que han de
sumarse otros dos en cada uno de los paños que permanecen ocultos. Para su
construcción se utilizaron ladrillos huecos dispuestos en opus spicatum, un aparejo
empleado ya por los romanos que recibe esta denominación porque la manera en que se
colocan los ladrillos recuerda a las espinas de un pescado. Este conjunto está culminado
por una linterna por la que penetra una luz blanca, limpia, que nos remite más al
Panteón de Roma que a la luz de los edificios góticos, coloreada e irreal.
De la misma manera, la concepción del espacio, la tendencia a la centralización que
queda perfectamente expresada en esta obra, nos hablan del deseo del hombre
renacentista por volver a colocarse en el centro de la Creación, antes ocupado por la
figura de Dios, por recuperar el antropocentrismo del mundo clásico.
El tambor está revestido en el exterior por placas de mármol blanco de Carrara y verde de
Prato, dispuestas en bandas, como era costumbre en la arquitectura medieval italiana, que
acentúan la sensación de horizontalidad contrastando con la verticalidad de la cúpula. La
linterna, con sus 16 metros de altura y un peso aproximado del 10% de total de la cúpula, es
una pieza clave en el conjunto arquitectónico. Hasta aquel momento las linternas eran
pequeñas o inexistentes.
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Como ya hemos dicho, la cúpula se levanta sobre un cimborrio octogonal y subdivide su peso,
para dar menos empuje, con una cúpula interior más baja y una cúpula externa que,
peraltándose en arco apuntado, sirve de contrafuerte a la cúpula interior. En efecto, las cúpulas
semiesféricas tienden, debido al peso de su centro, a hundirse de manera que sus extremos se
abren hacia fuera; en cambio, las cúpulas apuntadas tienden a abrirse por la cúspide y, en
consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia dentro. De esta manera,
contradecía muchas opiniones de la época, que auguraban que esa cúpula tan grande cedería
irremediablemene.
Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje horizontal de la cúpula
semiesférica con el peso, en sentido contrario, de la cúpula exterior de perfil apuntado (es el
mismo sistema que las cúpulas cistercienses). La idea de las dos cúpulas permite, por otra
parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo que se resuelve asimismo el problema de la
accesibilidad a la parte alta de la construcción y al trasdós de la cúpula interior.
Introdujo también el sistema de construirla sin cimbras: la cúpula no se podía levantar con los
medios técnicos disponibles (ya no se sabían construir cimbras tan grandes). Brunelleschi
hubiese podido intentar recuperar la técnica olvidada, utilizada en el Trecento, pero optó por
inventar una nueva técnica, pero no para construir cimbras sino para autosostener la cúpula
durante su construcción: la cúpula se iba cerrando a medida que iba subiendo.
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enció la tendencia medieval gótica de rematar con cubiertas ojivales, iniciando una nueva
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En cuanto a la construcción de iglesias, hay que partir de la base de que la interpretación
de los espacios interiores inspirados en la antigüedad resultaba difícil, pues los templos
antiguos no se habían pensado como un espacio interno para los fieles.
Esto exige de Brunelleschi un nuevo alarde de talento si quería integrar la tradición en
la nueva arquitectura. Lo consiguió con éxito en la construcción de la cúpula de la
Catedral de Florencia, y vuelve a conseguirlo en las dos iglesias de planta basilical que
construyó: San Lorenzo y Santo Spirito.
La iglesia de San Lorenzo fue una idea propuesta por ocho familias florentinas, que
deseaban un templo en el que se abriera una capilla para cada una. Los Medici
adjudican el encargo a Brunelleschi, quienes además consiguen a cambio de una
cantidad de dinero, que la iglesia quede sólo para su familia. Buen ejemplo éste de
mecenazgo artístico renacentista con un componente importante de ostentación social.
La planta es de cruz latina aunque espacialmente parece basilical. El diseño de la planta
es a base de ejes ortogonales. Es decir, un modelo de planta a base de cuadrículas.
Sucesivas capillas se abren junto a las naves laterales, en el crucero y en la cabecera. Un
trazado racional y geométrico.
Filósofo,músico yarqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas
del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la
búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los
artistas; en sus obras menciona algunos cánones
El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo
moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado
Filippo Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no
debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en
todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero
adaptada a la vanguardia humanista
SUS OBRAS
1445-1451 Palacio Rucellai, Florencia, Italia.
1447-1450 San Francesco (Templo Malatestiano), Rímini, Italia.
1456-1470 Fachada de Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
1460-1470 San Sebastiano, Mantua, Italia.
1467 Capilla Rucellai en la Iglesia de San Pancrazio, Florencia, Italia.
1470 Sant'Andrea, Mantua, Italia.
1470 Santissima Annunziata, Florencia, Italia.
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La primera y más importante obra arquitectónica de Alberti en la ciudad de Florencia
es el Palacio Rucellai (1446), muestra del poderío de esta familia burguesa que
siempre se distinguió por su mecenazgo.
Alberti diseñó en esta portada un original orden geométrico en el que las divisiones
horizontales no coincidan con las alturas de las plantas.
Esta visión de horizontalidad está contrarrestada por las pilastras, de poco relieve,
como los sillares, presentando un orden distinto en cada piso, dórico en la planta baja
,jonico y corintio en la superior, lo cual recuerda el Coliseo romano.
Todo este juego de luces y sombras resalta el sentido geométrico del edificio.
Destacan también las ventanas, típicas de la arquitectura de Alberti, bíforas, y
rematadas por dos arcos de medio punto.
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Fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella.
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