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Gotico Tardío

El gótico Italiano muestra claras diferencias del


resto de Europa. Así las fachadas oeste por
ejemplo, acostumbraban a ser paredes sencillas a
cuyo lado se situaban los campaniles o
campanarios

Los frontones se adornaban con mármol de


colores, como en las Catedrales de Siena o
Florencia

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Catedral de Siena, Imagen Arte Historia, 1215-1263

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Gotico Tardío

La Catedral de Santa María del Fiore de Florencia


(1296-1446), pone en manifiesto el hecho de que
en Italia se preferían los espacios separados

La bóveda está separada de las arcadas mediante


una cornisa, que hace un acento horizontal, la
silueta del edificio tampoco está descompuesta,
sino formada por superficies lisas compuestas,
más claras tangibles, TERRENALES

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Santa María del Fiore, Florencia, fachada atribuida a Giotto, 1296-1418

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Santa María del Fiore, Campanario Giotto, Cúpula Brunelleschi, imagen arte
Historia, Arquitectura del Renacimiento

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La sociedad Italiana comienza a desarrollar un
sentido religioso diferente que se va a reflejar en
la arquitectura: lo sacro no se contradice con lo
mundano

El gótico Italiano ya llevaba dentro el espíritu del


renacimiento. Italia comienza entonces con una
época nueva en la arquitectura y la sociedad en
general

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El Vitruvio de Cesariano
El pintor, arquitecto e ingeniero Cesare Cesariano
(1483-1543) presentó su primera traducción al
italiano del antiguo tratado de arquitectura de
vitruvio, y lo completó con comentarios e
ilustraciones

Las representaciones que hace de la catedral de


Milán y de la figura vitruviana ponen de manifiesto
su triangulación. Él desarrolla paralelamente a Da
Vinci la analogía entre las proporciones del ser
humano, el universo y la arquitectura

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Renacimiento

Historia de la arquitectura

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Renacimiento, el
descubrimiento del Mundo y
del Hombre

•Se le llama Renacimiento al movimiento


cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Éste es
un movimiento fuerte de renovación:
abarca la literatura, las ciencias y el arte

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1497 Vasco da Gama descubre la ruta marítima a la India

1498 Girolamo Savonarala es ejecutado en Florencia por oponerse


a los Médicis y a Alejandro VI el Papa Borgia

1510 Maquiavelo escribe El principe, historia de un gobernante


renacentista, inteligente y consciente de su poder

1518 Aparece el primer libro de enseñanza de aritmética de Adam


Reise

1519 Lutero niega la procedencia divina del papado

1519 Magallanes da la vuelta al mundo

1528 Baldassare Castiglione publica el tratado El Cortesano, que


define al hombre como un nuevo modelo renacentista

1534 Se publica la traducción completa de la biblia de Lutero

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Se forma la orden de los jesuitas

1564 William Shakespeare nace en Stratford-upon-Avon

1605 Se publica el Quijote de la Mancha de Cervantes

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Contexto

• El movimiento es llamado Renacimiento


porque es una reflexión de la cultura griega
clásica, que permaneció “dormida” por siglos
durante la Edad Media
Éste “estancamiento” fué causado por la
mentalidad dogmática de la Iglesia que se
establece en Europa. El renacimiento realiza
un nuevo planteamiento humanista:ver el
mundo y el ser humano como medida de
todas las cosas

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Historia

• El autor italiano Giorgio Vasari es uno de los


primeros autores que utiliza éste termino en
1570, pero es hasta el siglo XIX que se
acuña el término “renacimiento” para
describir ésta corriente

• El renacimiento termina con el lenguaje


artístico de la Edad Media. Al cual desprecia
como un estilo de bárbaros………

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Historia

• La era también se caracteriza por los


descubrimientos y las conquistas del nuevo
mundo, éstos eventos rompen la concepción
que se tenía de Europa como centro de todo
• La sociedad medieval era básicamente una
economía agrícola y toda la vida cultural e
intelectual era dominada por la Iglesia. La
cristiandad comienza a dividirse y la
economía urbana y mercantil se expande.

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Historia

• Otro factor muy importante es la introducción


de la imprenta en 1460 y 1480 lo que causa
una mayor difusión de la cultura y la
producción de textos distintos a los que
divulga la Iglesia

• Lo que impulsa éste movimiento es el


desarrollo económico y un clima de
renovación cultural que busca sus modelos
en la Antigüedad clásica
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El Arte
Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci

El artista toma como


inspiración al hombre
como medida de todas las
cosas.
Ésto incluye una
formación científica, el
estudio de los modelos de
la antigüedad clásica,
formas de representar la
perspectiva,
especialmente la
anatomía humana.
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El Arte

Existe también énfasis en una nueva relación


con la Naturaleza, ésto va unido a una
idealización de la ciencia. Las matemáticas
se convertirán en una herramienta importante
en el arte. Ya que las ciencias ayudarán a
entender las proporciones de la naturaleza.

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El Arte

• Surge en Florencia, el arte llamado como


Cuatrocento (1400) o renacimiento temprano.

• Va acompañado de un fenómeno similar en


Flandes basado también en la observación
de la vida y la naturaleza

18
El Arte

• Italia se encuentra dividida en distintos


Estados independientes entre los que
destacan Venecia, Florencia, Milán, El
Estado Pontificio y Nápoles

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El Arte

• Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 –


1519) . Da Vinci era arquitecto, escultor,
pintor, inventor e ingeniero, el hombre del
Renacimiento por excelencia. Es considerado
uno de los más grandes pintores de todos los
tiempos

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Da Vinci, Leonardo The Virgin of the
Rocks, 1491-1508 Acrílico sobre
madera, The National Gallery, London

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Da Vinci, Leonardo The Virgin of the
Rocks, 1491-1508 Acrílico sobre
madera, The National Gallery, London

Infrarojo

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Los artistas desarrollan la perspectiva lineal, donde
las líneas paralelas se representan como
convergentes en un punto de fuga.

Los pintores son más exigentes con el tratamiento del


paisaje, por lo que prestan mayor atención a la
manera de representar los árboles, las flores, las
plantas, la distancia de las montañas y los cielos con
sus nubes.

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Desarrollaron la perspectiva aérea, según la cual los
objetos perdían sus contornos y su color a tenor de la
distancia que los alejaba de la vista.

Leonardo Da Vinci, está particularmente intrigado por


el misterio del rostro humano y la posibilidad de “leer”
el alma humana a través de las expresiones faciales y
los gestos.

El retrato de la esposa de un oficial Florentino


conocido como “La Mona Lisa” es famosa por su
expresión facial
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Da Vinci, Leonardo La Mona Lisa
77 x 53 cms Museo de Louvre,
Paris

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Características principales

• Regreso al Ideal Clásico: A través de las ideas y diseño del Clásico Griego,
los hombres del Renacimiento encontraban ahí la respuesta a su sociedad,
buscando aplicar en la realidad aquello que consideraban que pertenecía a un
mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial,
intentará retomar el humanismo. Según los teóricos renacentistas éste era el
camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.

• Visión de la Naturaleza como la creación suprema de la obra de Dios y el


elemento más próximo a la perfección.

• Antropocetrismo y humanismo . El ser humano se vuelve medida de todo,


se renuncia al teocentrismo medieval . El hombre se analiza, en vez de ser
creado a imagen y semejanza de Dios, se convierte en medida y referencia
del universo

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• Se define por vez primera la noción del diseño arquitectónico como una forma
de conocimiento

• Hay una importante ruptura con el espacio medieval, hay un análisis objetivo
del espacio.

• El estudio de la perspectiva resulta en una arquitectura integral y agradable


para el observador ya que las proporciones se muestran de forma analítica y
objetiva

• En las catedráles góticas se buscaba que el hombre fuera dominado por el


espacio, llevando su mirada hacia la cima en el renacimiento es contraria, el
edificio no domina al individuo .

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Rafael Sanzio

Rafael Santi o Sanzio 1483-1520

- En 1504 se muda a Florencia, para aprender de las obras de


dos grandes artistas: Leonardo Da Vinci y Miguel Angel
Buonarroti.

- Rafael fue uno de los dibujantes más grandes y prolíficos de la


época: sobreviven más de 400 dibujos , el tema más recurrente
es de la Virgen con el niño que aparte es el más común de todo
el arte italiano de la época, él supo retratarlo muchas veces sin
convertirlo en algo monótono

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Rafael Sanzio, The Madonna of the Pinks 1506-07 27.9 x 22.4 cms The
National Gallery, Londres

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Arquitectura del Renacimiento

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Arquitectura del Renacimiento
- Surge en Florencia cuyo inicio lo marca la Cúpula de la Catedral de Florencia,
empezada en 1420 por Fillipo Brunelleschi

- La construcción de una cúpula aperaltada, permitía una cúpula más esbelta y


alta para elevarse tranquilamente hasta la linterna que tiene al final

- El aspecto de un edificio no dependía sólo de las necesidades arquitectónicas


y de los sistemas abstractos de proporciones sino también y sobre todo de la
estructura.

- Así la cúpula de Florencia se convirtió en un modelo el arquitecto realizaba un


trabajo artístico e individual en el que siempre tenía en cuenta la estética, ya no
se consideraba un siervo y artesano anónimo sino un artista creador e
independiente, un individuo

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Arquitectura del Renacimiento

- Brunelleschi veía al mundo y trataba de


analizar la forma como procesamos las
imágenes y la perspectiva.

-Tenía principal interés en la arquitectura


romana y la estudiaba para entender sus
formas y sus logros técnológicos.

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Santa Maria di Fiore
1467 cúpula de Filippo
Brunelleschi

Se considera la obra maestra de


su tiempo

Abovedó el tambor octogonal con


una cubierta doble, la interior más
resistente sirve de apoyo a la
exterior, más ligera

Ambas están compuestas de


nervaduras de piedra

Mide 100 metros de altura interior

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Santa Maria di Fiore, interior

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Santa Maria di Fiore

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Viviendas
     Por primera vez desde la antigüedad, las viviendas se convierten en un
tema arquitectónico, Florencia va a ser una pionera en el diseño de
edificios privados monumentales
Los Palacios del Quattrocento tienen un aspecto cerrado y defensivo, tosco
y reservado, generalmente de sillares labrados con pequeñas ventanas
rectangulares y generalmente los pisos superiores cuentan con ventanas
rematadas con arcos de medio punto
Leon Battista Alberti
Palacio Rucellai
Florencia 1446-51

Imagen
http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://
2.bp.blogspot.com/_nlT5AoN27a0/S7ilsSwaDEI/
AAAAAAAAA6A/X0CFPLU5SZM/s1600/Alberti,
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      Viviendas
Estos palacios, resaltan
la horizontal y resaltan
el uso
órdenesgriegos

Alberti fué teórico de


arte y plasmó las bases
de su arquitectura en
libros que contribuyeron
a la expresión de la
arquitectura del
Renacimiento

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Características arquitectónicas
    -Las ventanas se enmarcan con columnas y pilastras y se coronan con una cubierta en
forma de arquitrabes o arcos de medio punto
- Los portales se hacen resaltar de un modo parecido a las ventanas o se estructuran como
arcos de medio punto con clave
- Se decoran los bordes de los tejados con balaustradas

Donato Bramante, Tempietto


di San Pietro in Montorio
Roma 1502

Utilización del círculo como la


forma geométrica más pura,
relación entre las formas
equilibrada, el panteón
Romano es inspiración

Imagen Arte Historia

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Características arquitectónicas

Donato Bramante, Tempietto


di San Pietro in Montorio
Roma 1502

Utilización del círculo como la


forma geométrica más pura,
relación entre las formas
equilibrada, el panteón
Romano es inspiración

Imagen Arte Historia

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Miguel Angel Bounarotti

- Nace en Caprese cerca de Arezzo en 1475. Pertenece a una familia


acomodada. Miguel Angel es considerado por sus contemporáneos
como un genio. Durante toda su vida fué reservado, realiza sus
primeros trabajos en Florencia, con 21 años realiza La Piedad en
Roma

- Vuelve a Florencia donde esculpirá El David en 1501. En 1509


empezó los frescos de la Capilla Sixtina en donde trabajó durante casi
30 años

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Miguel Angel, La Piedad, 1498-1499

42
Miguel Angel, El David, 1501-1504

43
Miguel Angel, El David, 1501-1504

44
Miguel Angel, La Creación de Adán, 1508-1512

45
Miguel Angel, El Juicio Universal, 1541

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Techo de la Capilla Sixtina

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Miguel Angel Bounarotti
- Comienza relativamente tarde con la arquitectura, a partir de 1516, comienza a
diseñar el mausoleo de los Medicis

- Recibe la comisión para diseñar la basílica de San Pedro en el Vaticano, había


que reconstruír una basílica del año 324 d. C.

- Propone conservar la idea principal propuesta anteriormente por Bramante, una


planta de cruz Griega, con una cúpula central

- Colocó sobre el crucero la cúpula, inspirada en la de Brunelleschi y la del


panteón romano, con un diámetro de 42 metros y hasta la cruz alcanza los 132
metros de altura

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Basílica de San Pedro

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Basílica de San Pedro El diseño de la Plaza es
de Gian Lorenzo Bernini

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Basílica de San Pedro

51
Basílica de San Pedro La altura total es de 132
metros

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Basílica de San Pedro

-La basílica siguió siendo modificada, Carlo


Maderno durante el pontificado de Pablo V
(1601-1621) añadió tres áreas nuevas. El
último arquitecto en intervenir fué Gian
Lorenzo Bernini, quien añadió dos torres
laterales a la fachada.

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Urbanismo en el Renacimiento

Hay un marcado contraste con las calles estrechas e irregulares de los


asentamientos medievales, la planificación renacentista hizo hincapié en calles
amplias que respondían a un patrón radial o circunferencial regular, es decir,
calles que formaban círculos concéntricos en torno a un punto central, con otras
calles que partían desde ese punto como si fuesen radios de una rueda

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Urbanismo en el Renacimiento

Estos diseños del urbanismo renacentista fueron los utilizados en las


ciudades españolas y británicas establecidas en el Nuevo Mundo en
los siglos XVI y XVII, como se puede ver en la Ciudad de México
Ciudad que había quedado destruida durante la conquista

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Urbanismo en el Renacimiento
Estos diseños del urbanismo renacentista fueron los utilizados en las ciudades
españolas y británicas establecidas en el Nuevo Mundo en los siglos XVI y XVII,
como se puede ver en la Ciudad de México Ciudad que había quedado
destruida durante la conquista

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Urbanismo en el Renacimiento
'La ciudad ideal' renacentista, una cuadrícula abierta que, en el caso español se abría en
torno a un espacio central o Plaza Mayor, fue el modelo que aplicó en los dominios
hispanos, siguiendo las reglas recogidas en las 'Leyes de Indias' (1573). La labor de
urbanización llevada a cabo fue inmensa, sólo comparable con la realizada con antelación
por el Imperio romano. En sus inicios, el urbanismo estadounidense reflejó también la
preferencia por las avenidas y edificios públicos grandiosos.

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