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Museos de Venezuela, Asistente Virtual de Museos y Museografia
Museos de Venezuela, Asistente Virtual de Museos y Museografia
Museos de Venezuela
http://museosdevenezuela.org/Documentos/Normativas/Normativa0_0.shtml
INDICE:
Indice General
Introducción
Conceptos básicos
Lineamientos generales
Colección
Tipología de museos
Aspectos legales
Aspectos administrativos
II La Proyección Museística
Público
Investigación en el museo
Documentación referencial
Climatización
Iluminación
Almacenaje de obras
1
Transporte de obras
Seguridad en el museo
V. Museografía
Exposiciones
Estructura de la exposición
Montaje
VII. Bibliografía
Equipo Responsable
Coordinación General
Lic. Armando Gagliardi
Ant. Patricia Morales
Autores
Ant. Patricia Morales
Lic. Armando Gagliardi
Ant. María Ismenia Toledo
Lic. Siomare Albornoz
Arq. Marianela Morales
Dr. Fernando Delgado
Colaboradores
Arq. Gilda Scorza
Lic. Gerardo Reinoza
Lic. Beatriz Regardiz
Lic. Nancy López Quevedo
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Breves palabras
La creación del Sistema Nacional de Museos de Venezuela es, sin dudas, el acontecimiento más
importante para marcar el nuevo desarrollo del área en esta década final del siglo XX. Desde su creación
en 1989 por la Dirección de Museos del CONAC, ha sido el instrumento más eficaz para el intercambio, la
asesoría y asistencia, y la programación conjunta entre las instituciones museísticas del país.
Las reuniones de los Directores del Sistema Nacional de Museos ha venido estudiando temas de carácter
técnico e institucional que reflejan el alto desarrollo conceptual de muchas de nuestras instituciones en
escala nacional. Estos Encuentros, celebrados todos en diferentes ciudades del país, han tenido en
particular un logro de excepcional interés: la formulación y desarrollo de un proyecto de Manual de
Normativas Técnicas para Museos, en el cual participan más de 16 instituciones museísticas y afines de
Venezuela.
El proceso seguido para la elaboración y comprobación del programa que conduce al Manual de
Normativas Técnicas para Museos del Sistema Nacional de Museos de Venezuela, es característico del
sentido ampliamente participativo del Sistema. Presentado luego de numerosas reuniones y seminarios,
en 1991, fue estudiado, analizado, corregido, ampliado y puesto en práctica durante dos años, hasta su
final aprobación, en enero de 1993, en el Encuentro Nacional de Directores de Museos (SNM) realizado
en Valencia. El Manual comprende los temas o capítulos siguientes, Perfil Institucional, Proyección,
Museística, Registro e Inventario de Colecciones, Conservación, Museografía e Infraestructura Física de
Museos.
Con este aporte básico, los museos de Venezuela disponen de una guía confiable para su desarrollo y
crecimiento, dentro de parámetros técnicos de amplio reconocimiento internacional, estudiados en función
de nuestras características propias y adaptados a nuestras necesidades prioritarias.
Como es lógico, ningún Manual de este tipo podría ser exhaustivo en sus consideraciones. Se le ha
considerado por ello una guía fundamental y abierta, que recibirá en el curso del tiempo numerosos
boletines técnicos complementarios, que ilustrarán y abundarán en los principales temas y conceptos.
Roberto Guevara
Director General Sectorial de Museos - Conac
Agradecimientos
Queremos expresar nuestro agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que colaboraron y
dieron apoyo incondicional para llevar adelante el proyecto Normativas Técnicas para Museos del
Sistema Nacional de Museos.
A todos los participantes en los Encuentros Nacionales de Directores de Museos tanto en su fase inicial
que abarcaron las áreas de: perfil institucional, proyección museística, registro e inventario de colecciones
y conservación, como los nuevos capítulos desarrollados en esta última fase.
Hacemos mención especial a los profesionales Maitena de Elguezabal, Guillermo Barrios, Rafael
Santana, José Cesarino Sixto, Alberto Asprino, Freddy Carreño, Pedro Sanz, José Arnaldo Rodríguez,
José Alberto Pulido, quienes con gran rigurosidad y profesionalismo aportaron valiosas sugerencias a los
capítulos de Museografía e Infraestructura Física de Museos.
Mención especial merece el Dr. Fernando Delgado, consultor jurídico del CONAC, quien reunió de
manera suscinta y clara su experiencia en el capítulo de aspectos legales.
Al Instituto Colombiano de Cultura COL- CULTURA por autorizarnos a reproducir materiales publicados
en el Manual de Inventario de Colcultura.
A Mary González quien con paciencia y dedicación hizo posible la edición de este manual.
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Indice General
Conceptos básicos
Lineamientos generales
Colección
Tipología de museos
Aspectos legales
Aspectos administrativos
Funciones del personal del museo
II La Proyección Museística
Público
Investigación en el museo
Función educativa del museo
Documentación referencial
Normas generales
Climatización
Iluminación
Almacenaje de obras
Transporte de obras
Manejo y mantenimiento de colecciones
4
Seguridad en el museo
V. Museografía
Exposiciones
Estructura de la exposición
Montaje
VII. Bibliografía
I. El Perfil
De la Institución Museística
La definición de la Institución
Los museos son instituciones al servicio de la sociedad y su desarrollo, y están des- tinados a afianzar la
relación del hombre con su patrimonio natural y cultural.
Cumplir con este reto implica conocer la orientación de la institución, los valores que guían su acción y las
prioridades que decida desarrollar, es decir, la misión del museo.
La definición de la misión constituye el fundamento y punto de partida de la acción del museo, la relación
de la institución y su entorno. La misión describe los valores y prioridades del museo. Es la razón de ser
de la institución, su filosofía o conceptualización. Consideramos perfil institucional a los elementos que
definen al museo tomando en cuenta aspectos tales como planificación y gestión.
La planificación refiere a la preparación de las acciones futuras y deberá incluir los objetivos y las tareas
específicas a cumplir a corto, mediano y largo plazo, el diseño de estrategias y el desarrollo de políticas
acordes con los elementos que la definen, es decir, sus colecciones y/o el-patrimonio que preserva, el
público al cual sirve, su entorno y radio de acción.
La gestión del museo depende del diseño de su estructura organizativa y administrativa y de las
relaciones que se crean en el ejercicio de su actividad. A continuación, hemos considerado importante
presentar algunos conceptos y lineamientos básicos que esperamos contribuyan a aclarar y establecer
sus directrices fundamentales.
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Conceptos Básicos
Patrimonio Cultural
"Los monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o
estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor
universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas, incluidos
los lugares arqueológicos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico,
estético, etnológico o antropológico". (Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial,
Cultural y Natural. UNESCO, Paris, 1972).
"El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores
y sabios, así como las creaciones anónimas surgidas del alma popular y el conjunto de valores que dan
sentido a la vida. Es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese
pueblo: la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de
arte y los archivos y bibliotecas". (Declaración de México. Conferencia Mundial sobre políticas
culturales. UNESCO. París, 1982).
Patrimonio Natural
"Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas
formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico. Las
formaciones geológicas y fisiográficas, y las zonas estrictamente delimitadas que constituyan el hábitat de
especies animal y vegetal amenazadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de
vista estético o científico. Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas que
tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la
belleza natural". (Recomendación sobre la Protección de los bienes culturales muebles.
UNESCO, París, 1978).
Bienes Culturales
"La expresión bienes culturales abarca no sólo los lugares y monumentos de carácter arquitectónico,
arqueológico o histórico reconocidos y registrados como tales, sino también los vestigios del pasado no
reconocidos ni registrados, así como los lugares y monumentos recientes de importancia artística o
histórica". (Recomendación sobre la Conservación de los Bienes Culturales que la ejecución de
obras públicas o privadas pueda poner en peligro. UNESCO, París, 1968 ).
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Museo
"El museo es una institución permanente, no lucrativa, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al
público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, y principalmente exhibe los testimonios materiales
del hombre y su medio ambiente, con propósitos de estudio, educación y deleite. El ICOM reconoce como
respondiendo a esta definición, además de los museos designados como tales a:
Los institutos de conservación y galerías de exposiciones que dependen de las bibliotecas y de los
centros de archivos. Los sitios y monumentos arqueológicos, etnográficos y naturales, y los sitios y
monumentos históricos que tengan características de un museo por sus actividades de adquisición, de
conservación y de comunicación.
Las instituciones que presentan ejemplares vivientes, tales como los jardines botánicos y zoológicos,
acuarios, viveros, etc." (ICOM Traducción del francés por el Comité Mexicano del ICOM, 1979).
" ... es cualquier institución permanente que tiene como propósito dirigir exposiciones temporales, excepto
en los estados federales y estados con impuesto de ingreso, abierto al público y administrado para su
provecho con el objeto de conservar, preservar, estudiar, interpretar, reunir y exhibir para la educación y
deleite del público, objetos y ejemplares de valor cultural y educacional incluyendo los materiales
artísticos, científicos, históricos y tecnológicos".
Además de los museos, se incluyen los jardines botánicos, parques zoológicos, acuarios, planetarios,
sociedades históricas, casa y sitios históricos. (American Association of Museums, 1962).
"...se entiende por museo cualquier establecimiento permanente administrado en interés general a fin de
conservar, estudiar, poner en evidencia por medios diversos y, esencialmente, exponer para el deleite
espiritual y la educación del público un conjunto de elementos de valor cultural: colecciones de objetos de
interés artístico, histórico, científico y técnico, así como jardines botánicos y zoológicos, y acuarios".
(Recomendación sobre los medios más eficaces para hacer los museos más accesibles a
todos. UNESCO, París, 1960).
Museo Integral
El museo es una "institución al servicio de la sociedad que adquiere, comunica y fundamentalmente
expone, con fines de estudio, conservación, educación y de cultura, los testimonios representativos de la
evolución de la naturaleza y del hombre". (Mesa redonda de Santiago de Chile. UNESCO, 1972).
Museología
Museología es la ciencia del museo. Ella tiene que ver con el estudio de la historia y trayectoria de los
museos, su papel en la sociedad, los sistemas específicos de investigación, educación y organización,
relacionado con el medio ambiente físico y las clasificaciones de los diferentes tipos de museos. En
resumen, la museología es la rama del conocimiento concerniente al estudio de los fines y organización
de los museos.
(ICOM. Traducción de la Dirección General Sectorial de Museos-Conac, Caracas).
Es la ciencia del museo. Ella estudia la historia, el papel de la sociedad, los sistemas específicos de
investigación, de conservación, de educación y de organización, las relaciones entre el entorno físico y la
tipología. (Museología y Patrimonio Cultural: Críticas y perspectivas. Cursos regionales de
capacitación 1979/80. Instituto Colombiano de la Cultura, Bogotá, 1980 ).
Museografía
La museografía es el conjunto de técnicas y de prácticas deducidas de la museología o consagradas por
la experiencia concernientes al funcionamiento del museo. (Museología y Patrimonio Cultural:
Críticas y perspectivas. Cursos regionales de capacitación 1979/80. Instituto Colombiano de
Cultura, Bogotá, 1980).
Lineamientos Generales
Todo museo debe tener un perfil bien definido a fin de responder a los objetivos para lo cual fue creado.
Los museos son instituciones sólidas y estables que crecen preservando los legados culturales de la
humanidad a través del tiempo. El museo es responsable y custodia de los bienes culturales y naturales
del patrimonio nacional. Existen leyes nacionales e internacionales que apoyan el resguardo de ese
patrimonio, por lo tanto el museo debe ser uno de los organismos que haga respetar esas leyes a través
de su labor.
El prestigio de un museo se mide de acuerdo con la calidad de sus colecciones y del conocimiento que de
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ellas se tenga; de la atención que se brinde al público, su proyección y exposiciones. Es importante que el
museo desarrolle un sistema de control de sus colecciones a través del registro e inventario adecuado de
ellas y de su conservación, con el objeto de resguardar el patrimonio nacional. El museo debe definir sus
líneas de investigación y educación, y cumplir con una misión educativa permanente.
El museo debe jugar un papel importante dentro de la educación y toma de conciencia de la comunidad.
Para ello, debe conocer los problemas sociales, económicos y políticos de su realidad. Por esta razón, la
concepción del museo no debe restringiese al plano regional, sino encontrarse enmarcado dentro de una
realidad global, más amplia, que no sólo respondan a los requerimientos de su medio sino que le permitan
trascenderlo. Los museos deben patrocinar el conocimiento local, regional, nacional y universal, con el
objeto de estimular el entendimiento de nuestra realidad cultural.
Colección
El elemento definitorio de un museo es su colección y una de sus tareas más importantes es coleccionar.
Cada museo dependiendo de su colección definirá su perfil y necesidades.
Cuando hablamos de colección nos referimos a objetos colectados, adquiridos y preservados por el
museo por su valor potencial, como ejemplo, material de referencia o como objetos con importancia
estética o educativa.
En nuestro país, gran parte de nuestros museos poseen colecciones mixtas que no permiten establecer
un perfil definido por la naturaleza de sus colecciones. Muchos de ellos cuentan con objetos que podrían
enmarcarse dentro de diferentes disciplinas científicas, históricas y/o artísticas.
Una buena colección debe poseer una información de base indispensable para no perder su valor
científico potencial y cultural. Deben estar identificadas su procedencia, ubicación cronológica, contexto
cultural, importancia, etc. El acceso de una nueva colección al museo debe estar regida por una política
clara y coherente de adquisiciones previamente definida en sus lineamientos iniciales y orientada por las
investigaciones.
El ICOM en su interés por sistematizar la labor del museo ha propuesto una serie de recomendaciones
éticas con relación al programa de adquisiciones dentro de la institución. Aquí citaremos los parágrafos 3
y 4 de las Reglas Éticas para las adquisiciones.
"3. El. objeto que se pretende adquirir puede ser colocado en un amplío panorama de categorías, cuyos
dos extremos pueden ser definidos brevemente como:
a) Objetos que han sido reconocidos por la ciencia ylo la comunidad en la cual poseen su plena
significación cultural, como teniendo una caridad única y siendo por ello inestimables.
b) Objetos que no siendo necesariamente raros por sí mismos, no dejan de tener un valor que deriva de
su medio cultural y natural
4. El objeto sólo tiene una significación (cultural y científica) cuando se encuentra completamente
documentado. No debería realizarse ninguna adquisición faltando esa documentación, aunque puedan
darse excepciones que se aproximen a la definición del parágrafo 3ro. Cuando lo esencial de la
documentación relativa a estos últimos puede ser reconstruida por un estudio sistemático posterior a la
adquisición".
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-objetos prestados al museo para su exposición temporal.
-objetos traspasados mediante la venta, donación o cambio.
f) por movimientos internos y externos de las obras: a cada objeto del museo se le debe dar una
localización regular en el mismo, ya sea en la sala de exposiciones o en el depósito. El objeto puede ser
retirado de su lugar por períodos de tiempo variable:
-dentro del museo en el depósito para estudio, tratamiento, fotografía, exhibición, etc.
-destinado fuera del museo en préstamo o depósito, etc.
Tipología de museos
Aquí presentaremos una tipología general de museos de acuerdo con el alcance geográfico, al carácter
jurídico, la homogeneidad y densidad de la colección y su naturaleza. Nuestro objetivo es ofrecer una
categorización general que permita a los directores de museos enmarcar la institución que dirigen en un
contexto aproximado que facilite clarificar sus características y perfil institucional.
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Aspectos legales
Una agenda que incluya el conocimiento jurídico básico relativo al proceso de constitución y vida de una
entidad, en este caso específicamente museístico, podría perfectamente limitarse a seis puntos que los
directores y administradores de un ente de esta especie, deben conocer, no necesariamente en
profundidad, pues para eso existen los Consultores y Asesores Jurídicos, pero así al menos
elementalmente.
De todas formas, la cotidianidad en la solución de cierto tipo de problemas jurídicos, cuya solución se
encuentra siempre en la lógica (el Derecho es esencialmente lógico), va paulatinamente acrecentando el
acervo de ese manejo jurídico de las situaciones y con relativa poca práctica se aprenden los elementos
básicos para la toma de decisiones acertadas.
Desde luego, como en el caso del médico, la consulta al abogado es siempre necesaria pues, a veces,
ante un problema se presenta una solución "lógica" lo que no significa que sea, en determinadas
circunstancias, la recomendable, pues las soluciones jurídicas suelen venir matizadas de otro tipo de
consideraciones que, a veces, es preciso ponderar, para decidir acertadamente.
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I. Formas jurídicas escogibles para crear una institución museística.
Respecto a este primer punto, los museos pueden escoger para su conformación, en principio, cualquier
forma jurídica de derecho privado. Por cuanto muy rara vez el interés de una institución museística va a
ser el lucro, automáticamente quedan excluidas las formas de derecho mercantil (sociedades anónimas,
etc.) y las de derecho civil como la sociedad civil con fines de lucro.
Las formas preferidas son las fundaciones y las sociedades civiles sin fines de lucro. Más raramente las
asociaciones civiles, aún cuando es preciso señalar que muchas sociedades civiles sin fines de lucro
suelen denominarse "asociaciones". En lo que sigue, vamos a referirnos casi exclusivamente a las
fundaciones, por ser la forma más socorrida y porque en el fondo, a los efectos de este estudio hay
prácticamente identidad con la sociedad civil sin fines de lucro.
Casi siempre es el Estado, como supremo responsable de la difusión de la cultura, quien genera las
fundaciones, y lo hace de una manera tan peculiar que, como se verá más adelante, ha creado una
división entre las fundaciones en fundaciones de Estado y fundaciones civiles.
En la actividad museística actual, al menos entre los museos importantes del país, predominan las
fundaciones de Estado. Estas se originan en un Decreto del Presidente de la República que marca las
líneas generales de la fundación: nombre, personalidad jurídica, duración, ente tutelar, composición de la
Junta Directiva y patrimonio. En ese Decreto está la génesis del museo. Aparecido el Decreto en la
Gaceta Oficial, comienza, por así decirlo el proceso de gestación del ente.
Para la doctrina dominante, el papel del Estado termina allí, pues en lo sucesivo la fundación se regulará
por mismas normas que se regulan las fundaciones civiles y se comportará como tal. Según esta tesis, la
fundación pasa a ser un ente de derecho privado, con todas las consecuencias que de allí derivan. Sobre
este aspecto insistiremos más adelante.
Parecido esquema de creación se aplica a las fundaciones Estadales, creadas por Decreto del
Gobernador y notariadas y registradas por el Procurador de la Entidad Federal y a las fundaciones
municipales, decididas por el Alcalde y que deben ser aprobadas mediante acuerdo de la cámara edilicia
y, posteriormente, ser registradas.
Aparte de estas fundaciones que podríamos llamar de origen público están las fundaciones de derecho
privado en cuya creación participa la voluntad de dos o más personas o, incluso, la de una sola persona,
cuando ésta manifiesta su voluntad a través de un testamento. Estas fundaciones se rigen
exclusivamente por el Código Civil. Sin embargo, si reciben aportes del Estado quedan obligadas a rendir
cuenta a éste por el uso de esos fondos, así como de los provenientes del sector privado.
II El Acta Constitutiva y los Estatutos como eje de la vida jurídica del ente creado.
Tanto en las fundaciones de origen público como en las de origen privado, la columna vertebral de su
normativa está en el Acta Constitutiva y en los Estatutos, que contienen normas inviolables para
directores y administradores, tanto como para miembros.
Para las fundaciones civiles hay que agregar las pocas normas que sobre la materia trae el Código Civil.
Sin embargo, ya se ha dicho, si este tipo de fundaciones recibe subvenciones del Estado (entes públicos
y fundaciones de Estado, reza el artículo 22 del Decreto 677 al cual examinaremos más abajo) está
obligada a relacionar esos aportes y de los que reciba del sector privado y a dar cuenta del uso de esos
dineros.
Así, el ya mencionado Decreto 677 del 21 de junio de 1985 (Normas sobre las fundaciones, asociaciones
y sociedades civiles del Estado y el control de los aportes públicos a las instituciones privadas similares).
En el artículo 2do letra e), por ejemplo, hay una "pista" de lo que debe entenderse por fundación de
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Estado: aquellas constituidas o dirigidas por los entes públicos señalados en los literales precedentes en
el mismo artículo. En el Título II del Decreto hay toda una regulación completa y detallada de las
fundaciones de Estado y su manejo.
Así, en el Capítulo 1, artículo 4to hay una definición de lo que debe entenderse por tales: aquellas en cuyo
acto de constitución haya participado cualquiera de los entes públicos señalados en el artículo 2do del
Decreto de manera que su aporte inicial se haya constituido con más de un 50% de aportes públicos o
cuando el patrimonio de la fundación pase a estar integrado, en la misma proporción por partes públicos.
Esto último significa que una fundación originalmente privada puede devenir en fundación del Estado, vale
decir, recorrer el camino inverso del que señala la doctrina dominante. La sección primera del Capítulo I
bajo comentario, señala que en la administración de la fundaciones de Estado debe prevalecer el voto de
quienes representan a las entidades públicas. Dichos personemos son de libre nombramiento y remoción
por parte del ente público al cual se haya asignado la tutela de la fundación.
Si la fundación de Estado desea modificar sus Estatutos, no puede hacerlo sin el consentimiento del ente
que el Decreto de creación le ha impuesto como ente tutelar. Más aún, si la fundación desea cambiar su
objeto, requiere autorización del Presidente de la República en Consejo de Ministros.
La sección segunda del Capítulo regula el control de las fundaciones de Estado. El presupuesto, por
ejemplo, está sometido a las normas de la OCEPRE: la fundación debe informar todo cuanto hace en esta
materia al ente tutelar y éste ejerce un riguroso control sobre los actos de la fundación de Estado, pues
supervisa, evalúa y coordina el presupuesto, aparte de remitir el informe anual del ejercicio de la
fundación al Ministerio de Hacienda.
Esta situación difiere notoriamente de las fundaciones civiles que no tienen que consultar a nadie. Resulta
así una diferencia bien importante entre ambas categorías de fundaciones dada, precisamente, por la
intervención del Estado, incluso en sus más altos niveles, que relativiza la afirmación iusprivatista de que
después de registrada una fundación de Estado, pasa a ser un ente de derecho privado.
Pero no paran aquí las limitaciones: la Ley Orgánica de Salvaguarda del Patrimonio Público (LOSPP)
(Gaceta Oficial No. 3.077 Extraordinaria del 23/12/82) considera, para los efectos de dicha ley, que los
administradores y directores de las fundaciones de Estado son funcionarios públicos cuando el capital
estuviese integrado en más de un 50% con aportes de entidades públicas, lo que equivale decir todas las
fundaciones de Estado (artículo 2do, numeral 2, en concordancia con el artículo 4to de la LOSPP). Otras
normas de carácter presupuestario y administrativo regulan la vida de las fundaciones de Estado. Exempli
gratia, vale la pena mencionar la Ley Orgánica del Régimen Presupuestario (Gaceta Oficial No 35.059 del
29/09/92), cuyo artículo 1ro, numeral 6 y artículos 52 y siguientes, regulan las actividades de las
fundaciones de Estado.
La Ley Orgánica de Crédito Público (Gaceta Oficial No. 35.077 del 26/10/92) regula las operaciones de
crédito que pretendan realizar las fundaciones de Estado (artículo 2do, numeral 4; nótese acá un cambio:
generalmente los textos legales citados y por citar hablan de las fundaciones creadas o administradas por
entes públicos. El artículo mencionado sustituye la conjunción disyuntiva o por la copulativa y, con lo cual
hace concurrentes los elementos de creación y administración).
Las leyes de Presupuestos para los ejercicios anuales también regulan las fundaciones de Estado, por
ejemplo en la Ley de 1993 (Gaceta Oficial No. 4.498 Extraordinaria del 10/12/92) en el artículo 1Omo
parágrafo tercero. En el Decreto 326 del 31 de mayo de 1989 (Gaceta Oficial No. 34.272 del 31/07/89) en
su artículo 1ro se incluyen a las fundaciones de Estado dentro de las prohibiciones allí contenidas. Otro
tanto ocurre: en el Decreto 2287 (Gaceta Oficial No. 34.993 del 26/06/92) sobre prohibición de creación
de nuevos cargos y congelamiento de las vacantes en ese momento existentes; en el Reglamento
Especial No. 1 de la Ley Orgánica de la Contraloría General de la República (Decreto 591 del 25/04/85,
publicado en Gaceta Oficial de la misma fecha); en el instructivo No 25 sobre operaciones financieras de
la Administración Pública Nacional y Descentralizada (Gaceta Oficial No. 35.186 del 05/04/93, por
mandato de la Ley Orgánica de Régimen Presupuestario. La Resolución CG 09 de la Contraloría General
de la República (Normas de control interno para entes de la Administración Pública Nacional
Descentralizada) (Gaceta Oficial No. 33.124 del 02/05/85) y, por último, last but not least, la Ley del
Estatuto sobre jubilaciones y pensiones de los funcionarios y empleados de la Administración Pública
Nacional, de los Estados y de los Municipios, artículo 2, numeral 10, aplica a los empleados de las
fundaciones de Estado el mismo régimen de jubilación que se aplica a los funcionarios públicos.
Es decir, que los empleados de las fundaciones privadas que reúnan los requisitos de jubilación o pensión
pasan, por arte de birlibirloque a ser considerados funcionarios o empleados de la administración pública,
después de toda una vida de trabajo en el "sector privado".
Toda esta ya larga lista de disposiciones son traídas a colación para dar a entender que las fundaciones
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de Estado no son esencialmente civiles después que son registradas. Al menos podemos acusar severas
dudas sobre el criterio dominante. Fuera de toda disquisición científica, lo importante es que una
institución museística creada bajo la forma de fundación de Estado está sujeta a esta superposición de
normas de derecho público y que sus administradores y directores deben tener en cuenta.
a) Todos aquellos bienes muebles o inmuebles que reciban en calidad de aporte de sus miembros.
b) Los aportes que reciba del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), de otros entes del Ejecutivo
Nacional, del Congreso de la República, Institutos Autónomos y otros entes públicos así como aportes
provenientes del sector privado.
c) Los bienes que adquiera la fundación con el producto de sus actividades e ingresos propios.
d) Las donaciones que reciba de personas naturales o jurídicas, públicas o privadas. Este patrimonio
quedará afectado exclusivamente a la realización del objeto de la fundación y al logro de sus fines
generales.
Fuera del mobiliario necesario para la operación de la fundación, la parte más importante y delicada de su
patrimonio lo constituyen las colecciones que le sean cedidas por el Estado en grupo o unidades, otros
entes, por los miembros de la fundación o por particulares, o las que, como consecuencia de aportes
recibidos, la misma institución adquiera.
Una salida bastante socorrida en esta materia es la constitución de una sociedad civil privada de amigos
del museo. En esto hay que ser extremadamente cuidadoso y el museo para permitir el uso de su nombre
en tal sociedad debe garantizar de algún modo una mayoría permanente en la Junta Directiva de tal forma
que la sociedad de amigos sirva justamente para trabajar en interés del museo. Podría suceder que una
sociedad de este tipo pudiese más bien utilizar el nombre del museo para adquirir obras en beneficio
propio sin transferir los bienes al museo, actuando así al contrario de lo que sería precisamente la razón
de ser de su existencia.
Las colecciones, piezas, objetos arqueológicos, históricos adquiridos por el Estado son bienes nacionales
y para ellos la Ley atribuye la inalienabilidad, es decir, no pueden ser enajenadas de ningún modo. Por
ello, la única forma como pueden ser tenidas por terceros (fundaciones de Estado o fundaciones civiles)
serían mediante figuras que no transfieran la propiedad, como se verá más adelante.
Se hace así necesario cambiarlos y ello es posible mediante disposición del órgano (Asamblea, Junta
Directiva) que al efecto se prevea en los Estatutos, con entera libertad, salvo las limitaciones comentadas
respecto de las fundaciones de Estado (Vid. supra punto III). Con los textos reformados debe procederse
a su registro para que tengan validez frente a terceros, lo que en derecho suele decirse erga omnes.
Por decisión de sus miembros, por ejemplo, porque el museo perdió apoyo financiero y se hace
insostenible la continuación del pago de su nómina o la contratación de trabajos de mantenimiento, o
restauración de su colección, por fusión con otra entidad museística, lo cual implica la desaparición de las
entidades que se funden y el surgimiento de una tercera y, en el caso de las fundaciones de Estado, por
decisión del Ejecutivo Nacional, mediante Resolución Ministerial que se publicará en la Gaceta Oficial
donde se señalará el destino que se dará a los bienes que constituían el patrimonio de la fundación que
desaparece. Después de finalizada la vida de la fundación, el Estatuto, en el caso de fundaciones civiles,
puede prever lo que se hará con los bienes que integraban su patrimonio vender- los, subastarlos,
donarlos, etc. Pero en el caso de las fundaciones de Estado, las colecciones y demás propiedades
revierten al Estado, pues a nuestro modo de entender tratándose de bienes que han sido obtenidos por
cualquier modo de adquisición por el Estado (vale decir, bienes nacionales) ellos son intransferibles a
terceros y sólo puede verificarse respecto de ellos lo que los franceses llaman la mutation démaniale lo
que libremente pudiéramos traducir como transmisión del dominio.
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Aspectos administrativos
Los aspectos administrativos deben responder a la misión de la institución y variarán en función de sus
responsabilidades y tamaño. Es necesario sincronizar las funciones generales que el museo debe
desarrollar para cumplir con su misión: planificación y programación, organización y procedimientos,
reclutamiento y administración de recursos humanos. Toda unidad administrativa debe ejecutar tareas
comerciales, técnicas, financieras, de seguridad, contables y administrativas propiamente dichas, las cuales
se ejercen desde la Dirección de la institución.
A continuación se han considerado dos aspectos básicos como son: el presupuesto y el financiamiento.
El presupuesto es un instrumento que sirve, no sólo para determinar los costos de un programa o proyecto
sino también para disciplinar la sección institucional. En el caso que nos compete, el presupuesto de un
museo debe estimarse a partir de sus necesidades particulares, según las actividades programadas
durante el año, las adquisiciones de objetos para el incremento de las colecciones, además de los gastos
esenciales de operación. El presupuesto debe ser calculado, ajustado y discutido anualmente. Deben
estimarse con precisión todos los ingresos y egresos de capital aplicando un sistema de inventario anual,
balances mensuales que agilicen el control presupuestario de la institución.
Es importante resaltar que la labor de administración debe responder a las exigencias y responsabilidades
del museo como institución cultural, educativa, recreativa y responsables de su patrimonio.
Fuentes de financiamiento:
1. Subsidios provenientes del Estado: la administración pública formada por Ministerios, Oficina de la
Presidencia de la República, Empresas del Estado e Institutos Autónomos. En el caso de los museos, el
CONAC es el organismo más directo de ayuda.
2. Donaciones privadas: otorgadas por empresas u organizaciones nacionales e internacionales que
preveen fondos de ayuda para proyectos culturales.
3. Ingresos propios: ingresos provenientes de actividades que el mismo museo genera, tales como
conferencias, seminarios, conciertos, y otros. Ganancias obtenidas por tarifas de admisión. De la tienda del
museo a través de la venta de obras de arte, objetos decorativos, postales, diapositivas, catálogos, afiches,
etc. Del alquiler de los espacios del museo para eventos varios.
4. La Sociedad de Amigos: puede ser otro medio de apoyo a la labor del museo. Estas, generalmente están
constituidas por un grupo compuesto de altas personalidades del mundo económico, cultural y político, y en
lo posible ajenas a la institución que se pretende ayuda. Debe ser jurídica y administrativamente autónoma,
especificando en su acta constitutiva y estatutos que no tiene fines de lucro y su papel es de apoyo al
museo.
La función primordial de una Sociedad de Amigos es la búsqueda de fondos que puedan prestar ayuda
financiera al Museo; para ello es recomendable:
1. Servir de enlace entre la institución patrocinada y el patrocinante.
2. Desarrollar una promoción y publicidad de la institución patrocinada.
3. Establecer estrategias y actividades paralelas que sirvan para aumentar la capacidad de recaudar fondos
destinados al Museo, por ejemplo: publicaciones, eventos regulares, ventas especiales, acuerdos con
empresas, etc.
Para desarrollar una labor dinámica y eficaz La Sociedad de Amigos debe:
1. Tener control estricto del listado de los 11 patrocinantes.
2. Mantener contacto directo y periódico con el patrocinante a través de diferentes medios
3. Promover nuevos métodos de acercamiento y servicios de carácter exclusivo para el patrocinante.
4. Vigilancia constante del servicio de atención al patrocinante.
14
Funciones del personal del museo
El museo como institución encargada de conocer, preservar, proteger y
difundir el patrimonio del cual es guarda y custodia, debe contar con una
estructura de personal capacitada y suficiente para cumplir y desarrollar
las metas y objetivos definidos en su misión, así como la responsabilidad
que ello significa.
Las funciones del personal que trabaja en el museo deberán ser ajustadas según las características
particulares de cada una de las instituciones. Es importante aclarar que nuestra intención no es ofrecer
una estructura estándar de cargos administrativos, técnicos y/o profesionales, sino establecer una
referencia general. Una misma persona puede ejercer varias funciones dentro del museo y especialmente
cuando nos referimos a museos pequeños. En el caso de museos de gran escala tenemos que ampliar y
ajustar no sólo el número de personas necesarias sino las funciones que éstas ejerzan. Sin embargo, es
importante resaltar que en el museo el trabajo en equipo e interdisciplinario es esencial.
El personal del museo debe estar familiarizado con la historia de la institución, sus funciones y metas,
además de conocer las leyes que protegen el patrimonio nacional, las recomendaciones nacionales e
internacionales sobre la protección de bienes culturales, tanto muebles como inmuebles, las reglas éticas
de ejercicio profesional, etc., con el objeto de cumplir su misión de protección del patrimonio.
A continuación, presentamos en forma resumida las funciones del personal del museo:
Administración: planifica y supervisa los actos administrativos de cada área del museo. Esta
función la ejecuta estableciendo un presupuesto anual para el desarrollo de las actividades
planificadas; recomienda normas de control financiero.
Investigación: responsable directo del estudio e interpretación científica del patrimonio, tangible
e intangible, perteneciente al museo. Recomienda la incorporación, autenticación e intervención
de la colección(es). El término curaduría es usualmente empleado para hacer referencia a la
función descrita.
Registro e inventario: responsable del control, registro e inventario, tanto documental como
fotográfico de las colecciones. Se ocupa de los trámites de seguro, préstamos, depósitos,
custodia y control de salida y entrada de objetos de la sede del museo.
Conservación: responsable de ejecutar las acciones relacionadas con las condiciones físicas y
ambientales de las colecciones del museo. Debe manejar los procedimientos técnicos que
garanticen la integridad física de los bienes culturales.
15
II La Proyección
Museística
Museo y Público
De la proyección del museo depende la motivación y estímulo del público para el conocimiento,
acceso y disfrute de exposiciones, publicaciones, eventos y demás servicios que preste el museo a
la sociedad.
En nuestro país, son pocos los museos e están preparados tanto técnica como
administrativamente para asumir retos educativos, de investigación y de difusión.
En muchos casos, no disponen de los recursos económicos suficientes para contratar personal
especializado, tanto para las tareas de investigación como de educación, que permita la producción
de exposiciones y publicaciones de buen nivel, la coordinación de actividades expositivas de
carácter didáctico, el desarrollo de proyectos de investigación sistemáticos, entre otros. Todo esto
aunado a la poca formación y conocimiento que se tiene del trabajo museológico.
En este papel de trabajo, trataremos algunos aspectos importantes que podrían ser tomados en
cuenta, por cada uno de los museos, para llevar adelante las actividades de educación,
investigación, difusión y extensión.
Público
Uno de los retos más importantes del museo es atraer el mayor número de personas a través de la
organización de exposiciones y de otras actividades. Conocer el público al cual está orientada la
acción del museo es un factor indispensable para la ampliación de sus funciones y programación
de actividades de difusión.
En la mayoría de los casos los museos planifican sus exposiciones y actividades con el objeto de
llegar al mayor número de personas posibles, pero sin poseer un conocimiento claro de las
características y de las expectativas de los interesados potenciales.
En principio, las actividades están dirigidas al público en general, sin embargo, este no constituye
una unidad homogénea. Se hace necesario conocer el tipo de público al que debe dirigirse el
museo y por qué, para poder determinar la manera como se presenta la información, su nivel de
comprensión.
Es importante que cada uno de los museos maneje con precisión qué tipo de público es el más
asiduo. Una de las maneras de obtener esta información es tomando una muestra representativa
de las personas que visitan el museo, de manera que se puedan realizar estudios estadísticos con
el fin de establecer una tipología del público, sus necesidades y exigencias. Es necesario para ello
la elaboración de instrumentos que permitan recabar la información necesaria.
En el primero de los casos, se recomienda tomar en cuenta diferentes criterios, tales como la
frecuencia de las visitas, las características principales de los visitantes (edad, estrato social, nivel
de educación, tipo de actividad que realiza, etc.); las diferentes razones por las que visita el museo
(interés general o particular, turismo, cercanía, para su educación o trabajo, casualmente, etc.);
cuál es la actitud del público frente al museo, qué espera del museo, etc.
Tomando como referencia algunas publicaciones, hemos clasificado el público según las siguientes
categorías, que pueden ser útiles para aproximarnos a su conocimiento:
16
a) Según su procedencia:
b) Según la edad:
niños
adolescentes
adultos
Regulares.
Ocasionales.
Investigación en el museo
La investigación es una de las funciones fundamentales del museo ya que a partir de ella se
estudia y da coherencia a las colecciones.
Es importante preguntarse qué tipo de investigación debe realizar el museo y cuáles son las
necesidades investigativas de la institución. El museo posee objetos y/o colecciones de gran valor
cultural, científico e histórico, y su estudio e interpretación debe tener como finalidad última el
enriquecimiento cultural de los pueblos.
El tipo de investigación que realizará el museo está en relación directa con las colecciones y
disciplinas involucradas, ya que de esto dependerá la forma en la que se organice la
documentación y la línea de investigación de la institución.
La función de la investigación del museo recae sobre los investigadores, los cuales son
especialistas en una disciplina académica particular pertinente a la(s) colección (es) del museo.
Son los responsables del ordenamiento, conocimiento, interpretación científica de todos los bienes
culturales pertenecientes al museo o de aquellos que se encuentren en calidad de préstamo o
comodato. La investigación indicará las pautas para el trabajo del equipo y se establecerán
relaciones estrechas con las áreas de conservación, registro y educación.
17
Las recomendaciones para las adquisiciones y autentificación de nuevos materiales y colecciones,
además de la colaboración en la proposición de la temática de la programación expositiva, es labor
de los investigadores.
Por otra parte, el aporte de los insumos para los materiales de apoyo a las exposiciones como son
los catálogos y las publicaciones (boletines y revistas) que difundan la labor científica del museo,
es una de las funciones de la investigación. En la mayoría de los casos, algunos de estos
materiales deben ser adecuados de manera de poder cumplir con su función educativa.
El museo a través de la figura del investigador puede establecer contactos con otros centros
museísticos nacionales e internacionales que favorezcan el intercambio de publicaciones y
revistas, así como el incremento en forma permanente de los fondos de la biblioteca del museo, los
archivos documentales y fotográficos, que tienen como finalidad prestar apoyo a investigadores,
profesionales y universitarios.
La biblioteca y el centro de documentación deben contar con todos los materiales publicados por el
museo por ser parte importante del patrimonio de la institución, así como los materiales producidos
por otros museos. En el caso de los museos regionales y locales se sugiere la recolección de
información biblio-hemerográfica acerca de los artistas y objetos producidos en la región, que se
inserte dentro de una red mayor a nivel nacional, que integre la información y sirva de apoyo a
todas las instituciones.
La biblioteca del museo debe poseer una línea de desarrollo cónsona con las funciones de
investigación y educación que realiza la institución. Debe convertirse en un centro de información
especializado en las disciplinas pertinentes al museo con servicios externos a disposición del
público.
Por esta razón, es importante la elaboración de programas educativos coherentes que permitan llevar
adelante la función educativa del museo. Los programas educativos son los responsables de captar e
incorporar al visitante a las actividades del museo, además de generar y mantener el interés del público
en el mismo. Entonces deben definirse los objetivos y metas del programa y tomarse en cuenta a quién va
dirigido, cómo debe ser adaptado, etc. Estos pueden apoyarse en una variedad de medios y técnicas
como son exposiciones didácticas de carácter permanente o temporales, visitas guiadas, conferencias,
cursos, películas, programas de entrenamiento, talleres, excursiones y eventos en general.
Programas Educativos
En el caso de los programas dirigidos a niños en edad escolar y a estudiantes de bachillerato, uno de los
objetivos es complementar y contribuir a elevar el nivel de educación a través de la cooperación con las
escuelas y otras instituciones de carácter educativo y/o cultural. Para ellos es necesario que el museo
tenga conocimiento de los programas y disciplinas impartidas en las escuelas primarias y secundarias.
18
Por otra parte, debe ofrecerse asesoría, apoyo y entrenamiento a los maestros de educación escolar y
media, a través de visitas guiadas con apoyo de material didáctico, o de talleres especiales que ofrezcan
información sobre la exposición.
En la elaboración de programas para niños es recomendable conocer las características del desarrollo del
niño para determinar qué tipo de información debe ser montada y cómo debe ser presentada. Es
importante que la información sea presentada en forma simple, concreta y especialmente por las vías
visual y táctil. Para las visitas guiadas, en el caso de los niños, se recomienda basarlas en preguntas que
haga el niño en referencia al objeto que esté viendo en el momento y a experiencias cotidianas de manera
de introducirlo de una forma más directa al proceso de conocimiento. ( OTERO, R. & E. SALMERO.
1979/80).
En lo que respecta a la pedagogía para adultos, ya existe un sistema de referencia establecido, es decir,
el adulto no va al museo a aprender sino a reaprender. El carácter de las visitas es muy variable y mucho
más fortuito, dejando de ser obligatoria como puede ser en el caso de los escolares. Los adultos pueden
tener niveles de preparación diferentes, donde la experiencia práctica puede compensar una formación
oficial deficiente. Los grupos de adultos pueden ser más heterogéneos dado que puede variar la
nacionalidad, el conocimiento de otros idiomas, experiencia profesional, etc., cuya coincidencia estará
sólo en el interés común por la actividad del museo. (ZMERBERG, H. 1970).
Las actividades educativas en los museos, de manera de organizar las diversas formas que puede
adoptar, la hemos dividido en:
a) actividades realizadas en el museo utilizando como base los materiales expuestos como pueden ser
las visitas guiadas, conferencias, etc.
b) actividades organizadas en el museo pero sin relación directa con los materiales expuestos como
pueden ser ciclos de películas, conferencias, talleres, conciertos, teatros, etc.
c) actividades que se realizan fuera del museo pero basadas en los materiales expuestos como pueden
ser exposiciones itinerantes, museobus, préstamo de material a las escuelas, etc.
d) actividades de extensión no basadas en materiales de las colecciones y realizadas fuera del museo.
La visita guiada es uno de los medios utilizados con más frecuencia en los museos. Su objetivo central es
facilitar la relación entre el público y el contenido de la exposición, haciéndola más directa. La visita
guiada debe ser definida dependiendo del tipo de visitante y de lo que se quiere mostrar y transmitir.
Deben ser tomados en cuenta datos como edad, sexo, procedencia, nivel de educación, para poder
establecer el tipo de visita, la composición del grupo, la diferencia de intereses, expectativas y
experiencias. Es importante que los grupos no sean muy numerosos y el tiempo de duración de la visita
no exceda de los 45 min., aunque esto dependerá de la extensión, el recorrido y la interacción producto
de la motivación entre el grupo y su guía. Es importante establecer un horario fijo para las visitas y un
sistema de previa cita. Generalmente, la visita guiada es reservada casi exclusivamente a grupos de
estudiantes pero es también usual su utilización con grupos de turistas y/o profesionales.
A los grupos de escolares se le deben proponer actividades dirigidas de carácter exploratorio tanto
educativo como recreativo que estimulen su curiosidad y creatividad. El guía es el encargado de realizar
la visita a los estudiantes de los institutos educacionales. Es recomendable que el guía posea experiencia
o formación técnica o práctica, además de recibir capacitación por parte del para un mayor conocimiento
del contenido de las exposiciones.
Las conferencias y charlas son otros medios utilizados en los museos como apoyo a la actividad
educativa. La organización de conferencias y ciclos de charlas en el marco de las exposiciones estimula
un mayor conocimiento del contenido de estas. Generalmente, esta actividad se reserva a grupos que
manejan mayor información o a especialistas, por las características de tiempo e interés de los
participantes, nivel de especialización conferencistas, etc.
Los talleres también constituyen medios útiles de apoyo a la actividad educativa. Pueden organizarse
talleres prácticos en áreas específicas de conocimiento o enfocados hacia las técnicas empleadas en
trabajos artísticos o del área cultural en general.
19
Materiales impresos, audiovisuales y otros
b) Publicaciones de carácter especializado: entre estas publicaciones tenemos los catálogos razonados
los cuales deben contener información detallada de los objetos mencionados en éste. Se caracterizan por
poseer información extensa y profunda sobre la colección o las exposiciones o muestras que se realizan.
Incorpora información del artista y su creación, y de los investigadores y sus aportes. Este tipo de
catálogo está dirigido principalmente a un público de nivel universitario y a especialistas en el área.
También pueden editarse catálogos de difusión como un órgano menos especializado, con un lenguaje
accesible que sea útil tanto al público de más alto nivel como al público general.
Las guías de estudio deben poseer información fundamentalmente histórica y formal con un carácter
didáctico. Regularmente están dirigidas a estudiantes de bachillerato y universitarios. La información debe
ir acompañada de una bibliografía completa y ajustada al nivel académico mencionado.
También pueden publicarse boletines informativos o revistas donde se ofrezcan avances de los trabajos
de investigación del museo o de instituciones afines, informaciones relativas a la comunidad, clubes,
excursiones, noticias acerca de otros centros culturales, artículos de interés, etc. Estos boletines y
revistas pueden ser coleccionabas, con ediciones periódicas mensuales, bimensuales o semestrales, que
deben responder a las necesidades del museo.
Como las publicaciones del museo son documentos que quedan para la historia de la institución, es
importante que todos los materiales publicados posean información correcta referente a los créditos
institucionales, nombre del catálogo, fechas de inicio y término de la exposición, nombre del artista, lugar
y año de edición, número de catálogo y número de la exposición dentro de la institución, número de
depósito legal asignado por la Biblioteca Nacional, créditos de diseño gráfico, fotocomposición, casa
editorial, fotografía, montaje, etc.
Otros de los recursos que pueden ser utilizados para cumplir las tareas de educación,, información y
difusión del museo pueden ser la televisión, la radio, el video y el cine. Las posibilidades de los medios
audiovisuales son muchas, pueden ser útiles para la captación e incorporación de nuevo público al
museo, la preparación del visitante al contacto con las colecciones, como apoyo a las visitas guiadas y en
la creación de un mayor interés en el público a través de una participación más activa.
Las técnicas audiovisuales permiten un mayor manejo de información de una manera más directa y
dinámica. Pueden ser de gran ayuda en los museos pequeños que carecen de personal educativo o de
guías docentes permanentes.
Como complemento a los medios audiovisuales e impresos elaborados por el museo, se puede hablar del
papel de la prensa y la radio como apoyo a la labor de difusión del museo. La institución museo puede
reservar espacios fijos en la prensa y la radio local o nacional para informar sus actividades y/o comentar
las exposiciones. Estos medios poseen la gran ventaja de ser sumamente accesibles al público en
general.
20
Actividades de extensión a la comunidad
La comunidad es una unidad social en constante evolución. Sus procesos culturales, diversos y plurales,
se manifiestan colectiva e individualmente dentro de sus estructuras institucionales. Su modo de vida
dependerá del grado de participación de su población y de ciertas formas de acción social derivadas de
sus normas, tradiciones y valores culturales.
Establecer contactos con las instituciones y organizaciones, formales o no, para conocer las
actividades que se realizan y las necesidades referidas al campo artístico, cultural y científico
Realizar visitas guiadas de las exposiciones a las personas o grupos de la comunidad que
asisten a los talleres.
6. De acuerdo con los objetivos del Museo la programación de actividades debe referirse al campo
cultural como:
Artes Auditivas: música clásica, ligera, folklórica, jazz, canto coral, y otras.
21
III El Registro e Inventario de Colecciones
El control adecuado de las colecciones
El presente material tiene como finalidad motivar una reflexión acerca de la importancia y función de
los procesos de Inventario y Registro, así como ofrecer pautas técnicas que permitan la aplicación
adecuada de éstos.
A tales fines, se organizó una serie de normas y recomendaciones, en cuya aplicación debe tomarse
en cuenta las condiciones específicas de cada institución y comprobar mediante la experimentación
la eficiencia de los procedimientos sugeridos.
La meta es alcanzar, a partir del trabajo sistemático y unificado que cada institución adelante en
relación al Registro e Inventario de sus colecciones, bancos de información actualizados de la
existencia, variedad, cantidad y estado de conservación de todos los bienes que integran el
Patrimonio Cultural Venezolano, en manos de Instituciones Culturales y afines.
Conceptos útiles
De una u otra manera, quien trabaja en museo maneja diariamente en sus labores, diferentes
términos y nociones que están referidos al tema aquí tratado, y que en alguna medida son bastante
similares. Sin embargo, para facilitar el manejo de un mismo lenguaje y garantizar la comprensión de
lo expuesto, se definirán algunos conceptos claves.
Bienes Muebles: Como tales se consideran todos los objetos que integrando el Patrimonio Cultural
del país, tienen como característica fundamental el poder ser trasladados.
Registro: Se refiere al proceso de registro de información que identifica aquellos bienes que
identifica aquellos bienes que entran o salen de la institución museística. Incluye el control de las
transacciones tanto de bienes propios como de bienes en tránsito temporal.
Inventario: Se entiende como tal al proceso mediante el cual se ubican todos y cada uno de los
bienes patrimoniales, y se registra , metódica y sistemáticamente la información pertinente a sus
características físicas, temporales y espaciales.
Documentación: Se refiere a las actividades que tengan como finalidad registrar y conservar todas
las informaciones o fuentes de información, referidas a las colecciones de un museo. Concierne por
tanto a la acumulación, conservación y registro de la memoria de la institución en todo lo referente a
su colección.
22
Ingreso y egreso de obras
La incorporación o desincorporación de obras al patrimonio de un museo debe estar determinado
exclusivamente por razones de interés museístico. Las principales formas de ingreso y egreso de
obras pueden ser diferenciadas en dos grupos, de acuerdo con su temporalidad.
Mención especial debe hacerse a la recolección de objetos como forma de ingreso. Esta es una
modalidad muy común en aquellos museos cuyos departamentos de investigación desarrollan
trabajos de campo (antropología, ciencias naturales, etc.). Las obras así provenientes tienen la
importancia de estar respaldadas por una actividad científica.
Cada uno de estos trámites implica una documentación determinada, de la cual se ofrecen modelos
más adelante; sin embargo, caben algunos señalamientos de carácter general:
Toda obra que ingrese o egrese de una institución museística debe ser registrada o
autorizada por la oficina de registro en la persona designada para ello.
Por cada obra que ingrese o egrese al museo debe llenarse una planilla con sus copias,
que contenga reseñada toda la información requerida en el formulario.
Todo ingreso o egreso de obras debe ser controlado con recibos numerados, los cuales
archivados en la oficina de registro, serán constancias de tales movimientos de obras en el
museo.
Tareas típicas
1. Llevar adelante el Inventario de colección centralizando en una ficha individual toda la información
referente a cada objeto.
2. Elaborar, organizar y actualizar los expedientes documentales de cada objeto de la colección, con
información precisa y veraz.
3. Realizar la identificación técnica precisa de cada objeto que ingresa al museo, sea ingreso
definitivo o temporal.
4. Organizar y actualizar los archivos referentes al tránsito de los objetos en el museo.
5. Llevar un registro de toda la información básica de cada objeto que ingresa al museo, por tránsito
temporal.
6. Controlar todos los ingresos y egresos de objetos o colecciones.
Actividades
23
6. Elaboración de diversos trámites administrativos.
En el momento en que un objeto ingresa al museo, sobre todo si pasa a formar parte de la colección
permanente, debe contar con un Registro de Entrada, que dé fe de las circunstancias del hecho.
El registro se realiza en orden estrictamente consecutivo, sin importar las características formales o
tipológicas del objeto del cual se trate. Suele asentarse el trámite, o bien mediante Hojas de Registro
numeradas consecutiva- mente que puedan empastarse, o directamente en un Libro de Registro
dispuesto a tal fin.
El Libro de Registro tiene un carácter legal y su uso está restringido al personal autorizado
(responsable de registro, autoridades legales, director, contraloría interna, etc.).
Una vez que el objeto ha ingresado de manera definitiva a una institución museística, deberá ser
provisto de su número de identificación, el cual le pertenecerá de forma exclusiva y permanente. A
tales efectos, el número asignado deberá estar presente en todos los documentos referidos a esa
pieza, especialmente en su ficha de registro e inventarios.
Ese código, que puede ser numérico o alfanumérico será consecutivo y determinado por el orden de
ingreso de los objetos a la institución. Deberá ser asociado físicamente a cada objeto identificado,
bien mediante etiquetas colgantes, nunca autoadhesivas, o bien mediante el marcaje del número
directamente sobre el objeto. Sobre este particular existen normas de conservación establecidas
para dicho proceso, de acuerdo al tipo de material que componga la pieza. En todo caso el código
deberá estar escrito de manera clara y sin riesgos de no ser localizado. Para ello debe aplicarse una
película de barniz transparente, sobre la cual se escribirá con tinta el número respectivo. Dicha tinta
deberá ser de color contrastante (blanco o negro, según sea lo conveniente a cada objeto) y de
secado al instante.
Los procesos de registro e inventario son una actividad permanente, requerida en la medida en que
se desarrollan las funciones del museo. Estos procedimientos, por su importancia y complejidad,
deben ser efectuados bajo ciertos requisitos:
mediante una metodología sistemática que sea uniforme y compartida por los
responsables de la actividad.
24
Instrumentos de Registro
Según sea la complejidad de funcionamiento de la institución museística, así será la variedad de su
documentación administrativa.
El ingreso o egreso de obras al museo siempre se iniciará mediante un procedimiento que, en términos
generales, tiene como objetivo la formalización del trámite.
Dicho procedimiento consta de varias gestiones que deben traducirse en acciones específicas y
documentos particulares.
Por ser la Donación y los Préstamos los mecanismos que más comúnmente activan los ingresos y
egresos de obras en las instituciones museísticas, se hará referencia de manera más detallada a la
documentación pertinente, a fin de orientar los trámites necesarios.
oferta de adquisición.
acta de avalúo.
curriculum vitae del autor.
cancelación de pago.
Documento de Compra
Oferta de adquisición
Utilidad: permite un registro sistemático de la información referida a las obras que se ofrecen en venta a la
institución museística.
Procedimiento: la planilla puede ser llenada por el propietario de la obra o por el personal de registro del
museo. En el primero caso, la información debe ser verificada.
Hoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . el ciudadano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . Cédula de identidad Nº . . . . . . . . . . . . . . ...haciendo expresa su libre y
espontánea voluntad, ofrece en venta al Museo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . la obra descrita a continuación:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Fecha de realización:
Avalúo:
El precio de venta de la obra mencionada ha sido estimado en . . . . . . . . . . . . . . . .
...................................................................
...........................................................
.bolívares.
En caso de interesarse la institución por la oferta planteada, favor ponerse en
comunicación con:
Nombre:
Dirección:
25
teléfono:(Hab) (Ofic)
Firma:
Cédula de identidad:
Recibido por:
Fecha:
Como puede observarse, en el caso de las donaciones, además de las gestiones formales de aceptar y
recibir el objeto, deben tenerse muy en cuenta las gestiones relativas al agradecimiento formal de la
donación, así como la documentación legal que registra el hecho.
Documento de Donación
Acta de donación
Utilidad: Permite un registro sistemático de las obras que se ofrecen en donación a la institución
museística. Mediante este documento se da un carácter formal al acto de entrega de tales objetos a la
institución museística y se legaliza la transferencia de propiedad del objeto al museo.
Procedimiento: Debe ser llenada por el personal de registro y se debe tener especial cuidado con la
precisión y veracidad de la información que se registra.
Se recomienda elaborar el formulario por triplicado: original y copia para la oficina de registro y copia para
el donante. Todas y cada una de dichas copias deben estar debidamente firmadas y selladas por el
funcionario representante del Museo y por el donante.
Acta de donación
Hoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . el ciudadano . . . . . . . . . . . .
..........
Cédula de identidad Nª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . haciendo expresa
su libre y espontánea voluntad, en este acto hace entrega al Museo. . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . en calidad de donación perpetua, gratuita y
sin restricciones de uso, la obra de su propiedad que se describe a continuación:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Fecha de realización:
26
El ciudadano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . en su condición de
representante del Museo, acepta la donación efectuada y manifiesta el
agradecimiento de la institución por la deferencia del Sr . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
..........................................
Por el Museo:
Nombre:
Cédula de identidad:
Fecha:
Firma del Donante
Trámite de agradecimiento
Carta formal donde la institución agradece al donante el gesto de favorecer al Museo. Puede hacerse una
carta modelo para todas las transacciones similares, o una carta individualizada.
Documento de Agradecimiento
Formalización de Agradecimientos
Ciudad y Fecha
Estimado Sr. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La presente es para expresarle nuestro agradecimiento por la bondad de
obsequiar al Museo la obra: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
...................................................................
..................
Este objeto ha sido integrado a nuestra colección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . la cual se ve así
enriquecida.
A nombre del Museo y de su Junta Directiva, reciba Ud. nuestra gratitud por su
donación que contribuye a incrementar el Patrimonio Cultural al servicio de nuestra
sociedad.
Atentamente,
27
acta de desincorporación de los objetos de la institución.
entrega de la obra.
ingreso de la obra.
documento en el que se establecen clara y enfáticamente las condiciones del préstamo, así
como los deberes y los derechos de las partes interesadas.
Asimismo son elaborados otros documentos administrativos adicionales, como son las
Autorizaciones de Salida y las Actas de Entrega.
Utilidad: Permite un registro sistemático de las obras que la Institución museística otorga en préstamo.
Igualmente, mediante este documento se da un carácter formal al acto de entrega de los objetos y se deja
constancia de que el solicitante del trámite conoce y acepta las condiciones que rigen el préstamo, y por
tanto se compromete a su cumplimiento.
Procedimiento: Debe ser llenada por personal de registro y se debe tener especial cuidado con la
precisión y veracidad de la información, sobre todo en lo referido a:
Se recomienda elaborar el formulario por triplicado: original y copia para la oficina de registro y copia para
el Museo que recibe el préstamo. Todas y cada una de dichas copias deben estar debidamente firmadas
y selladas por el funcionario del Museo otorgante y por el funcionario receptor de las obras.
Hoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . el ciudadano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
en representación del Museo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..da en préstamo al
ciudadano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . representante legal del Museo . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . a los objetos que se describen a continuación:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Fecha de realización:
28
Estado de conservación:
El valor de las obras es de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... bolívares, y se
encuentran aseguradas por la Compañía de Seguros . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
mediante la póliza No . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.
Dichos objetos serán exhibidos en la exposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . a
celebrarse en la ciudad de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El lapso del préstamo de las obras mencionadas es de. . . . . . . . . . . . días, a partir
de . . . . . . . . . . . y hasta . . . . . . . . . . . día en que serán devueltas al Museo.
Las obras mencionadas han sido cedidas bajo las condiciones generales de
préstamo que se especifican en documento anexo.
Recibe Nombre:
Cédula de identidad:
Firma:
El prestatario se compromete a asegurar las obras contra todo riesgo, desde el día en que se
programa la salida de las mismas hasta tres días después de la fecha prevista para su
devolución. El valor de la póliza no será nunca inferior al monto que se indica en el documento.
La póliza de seguro correspondiente debe estar en poder del Museo para el momento entrega.
Las obras prestadas deberán ser exhibidas y trasladadas en las mejores condiciones de
conservación y seguridad. El no cumplimiento de esta condición podrá ocasionar la cancelación
del préstamo y el retiro inmediato de las obras.
Las obras prestadas no podrán ser sometidas a trabajos de restauración sin la autorización
expresa y escrita del Museo. En caso de que fuese requerida alguna intervención, deberá
notificarse de inmediato al Museo.
La reproducción fotográfica de las obras está limitada a la ilustración del catálogo o a las
informaciones de promoción o crítica de la exposición.
Los gastos de transporte y embalaje correrán por cuenta de la persona, entidad o museo que
recibe las obras en préstamo.
Utilidad: Permite al personal de vigilancia el control riguroso de la salida de obras, en la medida que
identifica de manera clara aquellos objetos autorizados para ser retirados de la sede de la institución.
Procedimiento: Debe ser llenada exclusivamente por personal de registro. Para su validez requiere estar
debidamente sellada, fechada y firmada.
Se elabora en original y una copia. El original será presentado y entregado al funcionario vigilante de la
entrada principal del Museo, mientras la copia será archivada en la oficina de registro. Paralelo a este
documento se realiza el Acta de Entrega de Obras.
29
Autorización de Salida de Obras
No. de documento
Por medio de lapresente se autoriza al ciudadano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cédula de identidad No . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . para retirar del Museo las siguientes obras:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Por registro
Nombre:
Cédula de identidad:
Firma:
Fecha:
Utilidad: Permite un registro sistemático de las obras que son devueltas por la Institución museística y
formaliza el acto de entrega correspondiente.
Procedimiento: Debe ser llenada por personal de registro y se debe tener especial cuidado con la
precisión y veracidad de la información, sobre todo en lo referido a:
descripción de la obra
fecha de devolución
Se recomienda elaborar el formulario por duplicado: original para la oficina de registro y copia para la
persona que recibe. El documento debe estar debidamente firmado y sellado por el funcionario
representante del Museo, así como por la persona que recibe la obra, en señal de conformidad.
Acta de Entrega
No. de documento
Hoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El Museo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.
Hace entrega al ciudadano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. Cédula de identidad No . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . de las obras que
ingresaron a la institución en calidad de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . y
que se describen a continuación:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Las obras mencionadas fueron entregadas en las mismas condiciones en que
fueron recibidas por la institución.
Entrega por el Museo Recibe
Nombre: Nombre:
Cédula de identidad No: Cédula de identidad No:
Firma: Firma:
Fecha: Fecha:
30
Trámites de ingreso de obras
El trámite de ingreso, según sea el motivo que lo originan se registra mediante Convenios específicos y/o
Recibos de Ingreso.
Documentos de Ingreso de Obras
Convenio de Custodia
Utilidad: Permite un registro sistemático de la información referida a las obras que la Institución museística
conserva en calidad de custodia. Formaliza la entrega de las obras y establece las condiciones de uso
que rigen el trámite del Museo.
Procedimiento: Debe ser llenada por personal de registro y se debe tener especial cuidado con la
precisión y veracidad de la información que se registra. Se recomienda elaborar el formulario por
triplicado: original para el propietario del objeto y dos copias para la oficina de registro. Todas y cada una
de dichas copias deben estar debidamente firmadas y selladas por el funcionario representante del
Museo, así como por la persona que otorga la custodia del objeto.
No de documento
Hoy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . el ciudadano,. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . Cédula de identidad No . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . hace entrega
al Museo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . de las obras que
se describen a continuación:
Nombre:
Autor:
Técnica:
Dimensiones:
Fecha de realización:
Tales obras han sido depositadas en el Museo con el objetivo de. . . . . . . . . . . . . . .
. . y se reciben bajo las condiciones generales de recepción que se detallan en
documento anexo.
Por el Museo Firma del Otorgante
Nombre:
Cédula de identidad No:
Firma:
El Museo se compromete a otorgar a los objetos recibidos por él, la misma protección y
cuidados que puede dar a los propios.
El Museo no asegurará las obras recibidas, a menos que esta condición sea acordada de manera
expresa.
Las obras depositadas en el Museo, salvo que el interesado indique lo contrario, podrán ser
fotografiadas.
31
La aceptación por parte del Museo de obras ofrecidas en donación o venta, anula el recibo que
la institución elaboró en el momento de la recepción inicial de la obra.
Control de depósito
Control depósitos
- Localización en depósito
- Código de identificación del bien
- Fecha de ingreso
- Fecha de baja
- Datos tipológicos
- Datos cronológicos
- Estado de conservación
- Forma y fecha de adquisición
- Observaciones
- Funcionario receptor
32
Control de registro fotográfico
- Número de identificación del rollo
- Características de la película
- Nombre del fotógrafo
- Fecha
- Características técnicas del equipo fotográfico utilizado
- Recursos artificiales utilizados (iluminación, filtros, etc.)
- Rangos del diafragma y velocidad empleados para cada toma
- Motivos registrados para cada toma fotográfica
- Observaciones
Fotografía de objetos
Apoyo del Registro e Inventario
El registro fotográfico de las colecciones de los museos es de suma importancia para la identificación
visual de los bienes de la colección, y llega a ser vital a la hora de un extravío o sustracción.
Por lo general esta actividad debe realizarse de manera paralela a la labor de inventario de las
colecciones, e integrarse a los archivos documentales de la institución como material de referencia de las
colecciones
Al momento de iniciar el proceso de registro fotográfico deben ser tomados en cuenta algunos aspectos:
Según los objetivos particulares del proceso, se establecerán criterios para las tomas
fotográficas (perspectivas, distancias, estudios de detalles, recursos de identificación, etc.).
Tales criterios podrán ser discutidos con el fotógrafo.
Como recursos básicos de identificación del objeto en la fotografía, éste debe aparecer
acompañado de dos elementos adicionales, colocados en paralelo a él y de tamaños adecuados
respecto al objeto a fotografiar:
o uno en forma horizontal que consiste en el código de identificación de la obra. El cual se
construye con letras y/o números, según sea el caso, elaborados en cartón o de plástico
que se adquiere en el mercado, sobre una superficie rígida.
o otro en forma vertical como escala visual de estimación de dimensiones. Pueden ser
escalas métricas de diversas longitudes, construidas en cartón.
o en caso de no contar con estos recursos de identificación, se sugiere escribir el código
de cada pieza, en el reverso de la ampliación fotográfica que le corresponda
La manipulación de las piezas será responsabilidad exclusiva del personal del museo,
capacitado en normas de conservación y manejo de colecciones.
La institución museística determinará, según sus necesidades, el tipo y el volumen del material
fotográfico a contratar (tipo de película, número y tamaño de las copias, número de contactos,
etc.).
33
tengan como finalidad el estudio y protección de dichos bienes nacionales.
El poseer conciencia y constancia de la existencia de los bienes culturales de un pueblo, es un eslabón
fundamental para la consolidación de su crecimiento y desarrollo.
Inventarios de Protección
Inventarios Administrativos
El Inventario de Protección está referido a las políticas nacionales de defensa y resguardo de los objetos
culturales y estructuras arquitectónicas que se encuentren en el territorio venezolano. Su aplicación en
Venezuela no es competencia de las instituciones museísticas.
El Inventario Administrativo es responsabilidad de todas las instituciones que posean patrimonio cultural.
En el marco de las instituciones museísticas, la Oficina de Registro es la responsable de realizar este tipo
de inventario.
Los Inventarios de Carácter Técnico son adelantados por personas o instituciones que realizan labores de
interés técnico o científico y que requieren además de la información básica que provee el inventario
administrativo, otra información especial relacionada con su interés particular.
En los museos, la necesidad de este tipo de inventarios es determinada por el trabajo en sus áreas de
investigación o conservación.
Las tareas de descripción, investigación y documentación científica, requieren conocimientos
especializados, y su desarrollo exige a menudo la utilización de instrumentos de registro de información
más detallados que el inventario administrativo; sin embargo, estos instrumentos a la larga enriquecen y
diversifican las tareas administrativas de inventario que pueden ejecutarse con las colecciones.
Tal es el caso de los procesos de Clasificación y Catalogación de colecciones. Estas tareas, particulares
de especialistas, se inician en los procesos de registro e inventario administrativo e incluso contribuyen a
su profundización. En este sentido resalta conveniente establecer la particularidad de tales acciones
respecto a las ya descritas.
Clasificación: Se refiere al ordenamiento sistemático de tira conjunto de bienes patrimoniales a partir de
características comunes, con la finalidad de proceder a una Catalogación.
Catalogación: Consiste en el registro de la información producida durante una actividad de estudio
especializado de un objeto o colección. Corresponde a la identificación, registro, análisis, descripción y
evaluación de un objeto o conjunto de ellos, según unas normas técnicamente establecidas.
Proceso de inventario
Recursos e información
objetos a inventariar
lápices, cinta métrica, reglas de medición, pequeñas cartulinas o etiquetas no adhesivas, cordel
o pabilo.
Las fichas de inventario deben ser llenadas por duplicado, uno de los cuales estará resguardado en algún
lugar fuera de la oficina de registro. El carácter del inventario, sea de protección, administrativo o técnico,
determina la información a considerar en la ficha de inventario. En el contenido de la ficha que se sugiere
en este manual, se ha incorporado información básica de tipo legal y técnica, sin que ello suponga la
34
necesidad de realizar tareas complejas de investigación para la recolección de esa información.
Identificación institucional
35
Nombre de la Institución.
Se señalará el nombre oficial de la institución museística que alberga el objeto inventariado, así como las
siglas que la identifican.
Identificación
Numero de identificación
Se señalará el código asignado al objeto en forma individual para su identificación definitiva; sea éste un
número de registro, de inventario o de catálogo. Se sugiere que el código se construya integrando dos
elementos: las siglas que identifican al Museo y un número correlativo asignado exclusivamente al objeto;
ambos elementos se separan mediante un guión (p. ej.: MP - 0055)
Números anteriores
Se señalará la existencia y características de los otros códigos que hayan identificado al objeto, en
forma directa o mediante documentación, en fecha anterior a este proceso de inventario.
Clasificación genérica
Según las características del objeto, se sugiere especificar a qué área o sub-área pertenece según los
Cuadros de Areas y Sub-áreas básicas anexos, publicados en el Manual de Inventario de Colcultura.
Autor
Registrar apellidos y nombres de la persona o taller que realizó la creación. En caso de no saberse
quién es el autor, colocar "Anónimo"; en caso de ser atribuido, escribir "Atribuido a", e indicar en
Observaciones quién hace la atribución y en Bibliografía la codificación de la fuente consultada al
respecto
Dimensiones.
Establecer las medidas máximas exactas correspondientes en forma exclusiva a la pieza, según sus
formas y necesidades de descripción. En caso de tenerse las medidas referidas al peso o volumen,
colocarlas en observaciones junto a la unidad de cálculo utilizada.
Deben registrarse además las dimensiones respectivas al Soporte o Marco de las obras.
Técnica
Especificar la información acerca de la técnica usada en el proceso de fabricación; en algunos casos
esta información puede coincidir con los materiales, aún así señalarla. En los casos de técnicas
combinadas o mixtas, deben mencionarse cada una de las técnicas, o al menos las más significativas.
Materiales
Anotar el nombre de la materia prima en que se ha fabricado el bien cultural. No importa que en algunos
casos se repita la información aparecida en técnica.
Descripción forma.
Señalar aquellos aspectos característicos de forma y decoración de la pieza, que permitan identificarla
desde ambos puntos de vista. Se sugiere considerar la existencia en la obra de personajes, planos,
colores y texturas. En aquellos casos en que se observen inscripciones o marcas sobre el objeto, se
deben registrar en Observaciones las características de éstas. En los casos de objetos etnográficos, se
señalará en Observaciones la función y uso conocidos del bien.
Fotografía
Número de rollo
Registrar el número o código asignado al rollo fotográfico para su identificación.
Número de negativo
Anotar el número del negativo que corresponde a la fotografía del objeto.
Fecha
Anotar el día, mes y año en que se realiza la toma fotográfica del objeto.
Datos Técnicos
Procedencia Indicar la denominación del lugar, poblado o región geográfica donde se obtuvo el
ejemplar, así como el nombre del Estado y el País correspondiente.
36
Cultura
Sólo aplicable en los casos de objetos de interés antropológico. Señalar la denominación étnica o
cultural con que se identifica el grupo o la tradición en que produjo el objeto. En el caso de objetos
arqueológicos registrar el complejo o fase a los que se asocia la pieza.
Epoca
Señalar los datos precisos del momento o período histórico, artístico o geológico (día, mes, año, siglo
o era) en que se origina el objeto.
En el caso de los objetos de arte, identificar la escuela, el movimiento artístico, o el estilo al que
pertenece la creación; igualmente señalar la fecha o el lapso de tiempo en que se sabe fue fabricado el
bien.
Valor
Registrar la moneda y el precio pagado por el objeto, en caso de haber sido adquirido mediante
transacción comercial y la fecha de dicha negociación. Puede señalarse también el monto calculado por
avalúo del objeto.
Propietario original
Este item no está referido al autor del objeto, registra el nombre y apellido del dueño inicial del objeto,
así como el código que remite a documentos o archivos que amplíen la información.
Estado le Conservación
Condiciones
Registrar en una de las casillas la valoración superficial correspondiente al nivel de deterioro, del objeto,
según la escala siguiente:
Bueno: cuando en una escala del 0 al 100%, las condiciones de autenticidad y conservación del
objeto pueden estimarse en un rango superior al 75%.
Regular: cuando en una escala del 0 al 100%, las condiciones de autenticidad y conservación del
objeto pueden estimarse en un rango inferior a 75% y superior a 30%.
Malo: cuando las condiciones de autenticidad y conservación del objeto pueden estimarse en
una escala inferior al 30%. moneda y el precio pagado
Integridad
Registrar en una de las casillas el grado de integridad del objeto, según la escala siguiente:
Completo: cuando en una escala del 0 al 100%, las condiciones de integridad del objeto pueden
estimarse en un rango superior al 90%.
Incompleto: cuando en una escala del 0 al 100%, las condiciones de integridad del objeto
pueden estimarse en un rango inferior al 50%.
Fragmento: cuando el objeto que se posee representa sólo una mínima parte de la totalidad
inicial del bien, sea cultural o natural.
Referencias
El uso de los apartes siguientes suponen la existencia de otras fuentes de documentación
complementarias a la Ficha General de Inventario, las cuales pueden ofrecer información adicional
respecto al objeto.
Documentos
Si existen referencias documentales relativas al objeto: recibos, fotografías, resultados de análisis, etc.,)
señalar el código o información que permite su identificación y consulta. 100%,
Bibliografía
Identificar en forma precisa las fuentes bibliográficas donde se reproduzca, comente o mencione la obra,
señalando: el autor, título, editorial, ciudad, año.
Exposiciones
37
Reseñar las principales exposiciones donde haya participado la obra u objeto, indicando nombre de la
exposición, institución, ciudad, fecha.
Tratamientos
Anotar el código o información que permita identificar y consultar los documentos relativos a
tratamientos clíncos efectuados al objeto.
Ubicación en depósito
Identificar el área, mueble, entrepaño, gaveta, etc. en que se localiza el objeto dentro del depósito o
almacén de la institución. Si su ubicación no tiene carácter definitivo, colocar la información a lápiz, como
dato provisional.
Observaciones
Reseñar detalles de interés adicionales en relación al objeto o a su documentación referencial.
Colección
Fuente de adquisición
Anotar los datos correspondientes al nombre y apellidos o identificación de la persona o institución que
ha sido fuente de adquisición del objeto, así como la dirección. En los casos a que diera lugar, registrar
el nombre de la expedición en que se obtuvo el bien.
Forma de Adquisición
Indicar si el objeto se adquirió mediante compra, donación, reubicación, canje, recolección u otra
forma.
Fecha de Adquisición
Registrar la fecha exacta del ingreso del objeto a la institución, o su fecha de recolección, si el ingreso
resulta de un trabajo de exploración científica (ejemplares naturales o de interés antropológico).
Responsable de la Obra
Nombre y dirección
Especificar el nombre y dirección de la entidad jurídico-administrativa responsable del objeto.
Inventario
Responsable
Indicar el nombre y apellido de la persona que realiza el inventario de la pieza.
Fecha
Anotar el día, mes y año en que realiza el inventario del objeto.
Supervisado por
Indicar el nombre y apellido de la persona que supervisa el proceso de inventario y que avala la
veracidad de la información registrada.
Fecha
Anotar el día, mes y año en que se evalúa la información registrada en la ficha.
38
4. Considerar las características de los archivos o tipo de carpetas a utilizar, de manera de prever el
diseño de la planilla, los espacios exteriores para los ganchos, espirales.
5. Prever itemes que permitan el cruce de informaciones relativas al objeto pero existentes en otros
documentos. A esos fines se recomienda la utilización de códigos cruzados.
6. Reservar un espacio para el encabezamiento de la ficha. En éste se discriminarán tres zonas, una para
cada una de las siguientes informaciones: país, entidad oficial y código de identificación.
7. Diseñar áreas de información gráfica: fotografía o dibujo.
8. Utilizar la esquina superior derecha para la información relativa a la identificación del bien.
Documentación referencial
Además de los documentos mencionados y de las fichas de inventario de objetos que se llevan en la
oficina de registro, es de gran utilidad organizar y mantener otros sistemas de documentación adicional
que reporten de manera inmediata aspectos especiales de las actividades de la institución.
Tal es el caso de los archivos en los que se registran las informaciones siguientes:
Donantes efectivos
Los archivos mencionados podrán ser organizados a partir de tantas copias como se requiera de las
fichas de inventario, según a lo que se refiera el archivo en cuestión. El criterio de organización de tales
archivos podrá ser el orden alfabético, el orden numérico consecutivo, o la secuencia de años, según
convenga.
AREA 03
AREA 01 AREA 02 AREA 04 AREA 06
Artes AREA 05 Varios
Arquitectura Arqueología Mobiliario Documentos
Plásticas
Arcas
Armarios
Bancos
Barqueños
Oleos
Baldes
Acuarelas
Camas Platería
Dibujos
Cofres Orfebrería
Acrílicos
Consolas Numismática
Orfebrería y Grabados
Escaños Vidrio
Platería Pastel
Centros Espejos Porcelana
Cerámica Témpera
Urbanos Estantes Cerámica
Líticos Técnica Mixta Impresos
Inmuebles Retablos Vestuario
Textiles Fotografía Manuscritos
Zonas Lámparas Ornamentos
Maderas Tejidos
Arqueológicas Mesas Armas
Huesos Fósiles Artísticos
muebles- Metalistería
Varios Escultura
despensa Instrumentos
Marcos
Relojes musicales
Tallas
Sillas Varios
ornamentales
Sillones
Cruces
Sofás
Soportes Urnas
Vitrinas
Atriles(madera)
39
Tomado de:
Bienes Culturales Muebles - Manual para Inventario. Gómez de Chávez, María Isabel; Botero de
Angel, Margarita; Bogotá, Bogotá, Editorial Escala, 1991. 162p. Ilust (22 x 26 cm.).
Edición rústica (publicación del centro Nacional de restauración. Sección de Investigación,
Inventario y Documentación).
IV La
Conservac
ión del
Museo
La garantía del futuro
Los objetos artísticos y
culturales, por su valor
histórico y documental
se convierten en piezas
invalorables e insustituibles para la sociedad. Su carácter perecedero obliga a las instituciones
museísticas a enfrentar el reto de su conservación, para garantizar a las sociedades presentes y
futuras el disfrute y conocimiento de estos bienes.
Entendemos por conservación el conjunto de medidas que tiene como finalidad evitar el deterioro de
los objetos y la prolongación de su vida.
En este sentido, los museos deben asumir la función de conservación considerando desde la
preservación del material con que se elabora el objeto, hasta la supervisión y control de su
manipulación, e integridad física y seguridad.
Normas generales
A fin de evitar posibles deterioros en objetos o
colecciones, los Museos acostumbran hacer cumplir
una serie de normas de carácter general, tanto para el
personal de la Institución como para el público. El
conocimiento y cumplimiento de tales normas es de
gran importancia ya que facilita la labor de los Museos
y la grata asistencia del público a éstos. Dichas
normas son las siguientes:
40
2. No fumar dentro de las áreas de exposición u otras donde se trabaje con material inflamable.
Los peligros de incendio con las consecuencias de destrucción que conllevan, justifican todas las
medidas que puedan ser tomadas para evitar tales riesgos.
5. No introducir animales a
las áreas del Museo.
La previsión de situaciones
conflictivas y de peligro para
las personas, las obras
expuestas, e incluso el propio
animal, obligan a la exigencia
del cumplimiento de esta
norma.
6. No permitir el acceso al
Museo de personas cuyos
modales o conducta que
puedan
signific
ar
molesti
a para
el resto
del
público
o
riesgos
para las
coleccio
nes.
El
personal
del
Museo
deberá
estar
siempre
dispuest
oa
utilizar
medios persuasivos discretos para
evitar la presencia de personas o
grupos en estado de embriaguez,
demencia, euforia u otros estados
emocionales que puedan
potencialmente ser fuente de
disturbios o agresión, tanto para el
41
público y personal del museo,
como para las obras en
exposición.
Climatización
El medio ambiente en los
museos está determinado principalmente por la humedad relativa y la temperatura. Estos factores
inciden de una manera directa en el estado de conservación de los objetos expuestos o
almacenados en los museos.
La buena conservación de las obras en estas instituciones exige el mantenimiento de una atmósfera
climática relativamente estable, pues modificaciones bruscas de los factores mencionados puede
provocar el surgimiento de moho o bacterias, así como fenómenos de corrosión, dilatación y
contracción de los materiales que acelerarán el deterioro de las obras.
Por ello se hace necesario conocer los efectos dañinos que éstos puedan generar, las condiciones
ideales en que pueden actuar sobre los objetos sin peligro alguno, y los equipos técnicos que
permiten su control y medición.
Control de clima
En Venezuela, país de clima tropical donde la humedad relativa y las temperaturas diurnas y
42
nocturnas presentan variaciones permanentes, el control de estos elementos son de vital
importancia.
Las características técnicas de las obras determinarán las condiciones de control de clima. Las bajas
condiciones de humedad relativa influyen en las condiciones de los pigmentos y soportes,
ocasionando desecamientos, grietas, pérdidas de elasticidad y desprendimiento de pigmentos, la
humedad alta favorece la presencia y desarrollo de los microorganismos (hongos).
Al igual que la humedad, las fluctuaciones de temperatura pueden crear efectos de deterioro en las
colecciones y en tal sentido, es importante que se considere este aspecto para la conservación de
las mismas.
El siguiente cuadro ilustra las condiciones ideales de conservación. Por debajo de las cifras
señaladas se producen desecamientos de los soportes y pigmentos, provocando desprendimiento,
grietas en las maderas, pérdida de elasticidad, fisuras, craqueladuras y otras lesiones.
Sobre los 25º C y una humedad alta se favorecen las condiciones para el desarrollo y proliferación
de microorganismos, los cuales ocasionan graves deterioros en las obras de arte, especialmente en
textiles, papeles y madera. Debe tenerse en cuenta que los rangos de fluctuación de la temperatura
no debe exceder de 1º C por mes.
43
Recursos Técnicos para el control y medición de factores
climáticos.
Recursos de control y medición
Son materiales o equipos cuyo funcionamiento actúa sobre el medio ambiente, permitiendo al
operador modificar sus condiciones de temperatura y humedad.
Materiales higroscópicos
Consisten en materiales que tienen la propiedad de absorber humedad, por lo que también se les
conoce como amortiguadores; sirven como ejemplos el papel y la madera. Otro producto
higroscópico de gran importancia por ser muy conocido y de fácil obtención, son los Cristales de
Sílica Gel, amortiguador de naturaleza artificial capaz de eliminar humedad del ambiente inmediato a
su presencia.
NIVELES DE TEMPERATURA
RECOMENDADOS
Tipo de material Grados Centígrados
20 a 25 grados
Obras Gráficas: textiles, 19 a 21
20 a 30 grados C. C.Condición óptima 21
acuarelas, sedas, collages. grados C.
grados C.
20 a 25 grados C.
Obras Pictóricas: óleos, 18 a 22
20 a 30 grados C. Condición óptima 21
acrílicos. grados C
grados C.
Obras Escultóricas: 20 a 25 grados C.
18 a 22
bronce, metal, madera 20 a 30 grados C. Condición óptima 21
grados C
policromada. grados C.
(*) Los datos adaptados
Fuentes:
para Venezuela se
STOLOW, Fuentes: LA
obtuvieron a partir de
NATHAN, FONTAINE; Raimond,
consultas a
Butterworths, Technical Bulletin,
especialistas quienes Fuente
Conservation and Canadian
recomendaron niveles Venezuela
Exhibitions, 1985, Conservation Institute,
de temperatura, (*)
pág. 142. National Museums of
humedad relativa e
Temperatura Canada, Abril, 1981,
iluminación, según
variable en los Pág. 2.
experiencias
países europeos
particulares.
Deshumificador.
Es un aparato que permite absorber el excedente de humedad existente en el ambiente. Su
capacidad de absorción es de un (1) aparato por cada 12 metros cuadrados de espacio (1 x 12 m 2),
por tanto, cuando haya exceso de humedad ocasionada por filtraciones, lluvias o inundaciones,
puede ser preciso la utilización de varios equipos.
La capacidad de remoción de humedad por parte del deshumificador se mide en función de pintas
(medida inglesa de capacidad), equivalente a litros en la siguiente proporción:
1 pinta = 0,4732 litros
16 pintas = 9 1/2 litros
44
En el mercado existen diferentes modelos de deshumificadores cuya capacidad de remoción varía
de uno a otro. La conveniencia de un modelo particular estará determinado por la magnitud de
humedad relativa del ambiente en el que se requiera instalar dicho modelo.
Veamos algunos:
Modelo D - 1600 remueve 7,5 litros diarios
Modelo D - 2200 remueve 10,4 litros diarios
Modelo D - 2700 remueve 12,7 litros diarios
Modelo D - 3200 remueve 15 -litros diarios
Modelo D - 3800 remueve 18 litros diarios
Humificador
Equipo de gran, utilidad en lugares donde la humedad relativa está por debajo del 40%, ya que tiene
la capacidad de aumentar la humedad del ambiente. Su uso evita el desecamiento del medio
aglutinante y los soportes de las obras, a base de fibra de celulosa.
Aire Acondicionado
Equipo que modifica artificialmente la atmósfera de un lugar o espacio cerrado. Hay equipos de aire
que trabajan mediante el flujo del enfriamiento de agua. Si trabajamos en una temperatura baja el
flujo de agua es mayor, por lo tanto va a afectar la humedad relativa, aumentando de esta manera
los niveles recomendados. Se recomienda, para la instalación de equipo de aire acondicionado en
un Museo, la asesoría de un especialista.
Thermohigrómetro Thermohigrómetro
Medición
Thermohigrómetro Thermohigrómetro
Materiales Higroscópicos
Control Aire Acondicionado deshumificador
humificador
Equipos de medición
Son aparatos utilizados para la medición de los cambios de temperatura y humedad relativa del
medio ambiente. Usualmente, hacen el registro de dichos cambios mediante gráficos. Por lo general,
estos son equipos de gran fragilidad cuya instalación requiere de la participación de un especialista
que calibrará su funcionamiento.
Thermohigrómetro
Este equipo es el utilizado para calibrar o medir la temperatura y la humedad relativa contenida en el
medio ambiente.
Thermohigrógrafo
Mediante este instrumento se realiza la medición de la temperatura del medio ambiente, a través de
una hoja de registro.
Hidrothermógrafo
Hay dos tipos de registro:
a. Semanal
b. mensual
45
También, mediante una hoja de registro estos equipos permiten registrar los cambios de humedad
relativa del medio ambiente. Ambos aparatos, sobre la base de las variaciones encontradas en el
clima, sugieren los procedimientos a seguir, los cuales deberán ser aplicados de acuerdo a las
funciones que desempeñan en el medio climático de los Museos.
luminación
Otro factor de suma importancia en el adecuado manejo de colecciones en Museos, es el relativo a las
condiciones de iluminación a las que se someten los objetos expuestos.
Veamos en qué consiste:
Control de iluminación
La iluminación en los Museos es un elemento fundamental para la exhibición de las colecciones; las más
utilizadas son las siguientes:
Luz natural
Luz de Sol
Luz artificial
Luz fluorescente (focos o lámparas)
luz incandescente (bombillas 120 v.)
Luz halógena Luz de sodio
Cada una de estas tienen un rango de luz y calor diferente, su utilización depende del objeto a exponer,
su sensibilidad, distancia entre el objeto y la lámpara.
Sin embargo, la exposición prolongada de los objetos, sea a luz natural o no, puede causar grandes
daños en las obras (resecamiento, decoloración, craqueladuras, etc.)
La adecuada medida de la iluminación sobre los objetos de museos es el Lux (es la iluminación de una
superficie que recibe un lumen en cada metro cuadrado, siendo el lumen la unidad de flujo luminoso).
Según sea la naturaleza de las piezas expuestas, la iluminación deberá ajustarse de acuerdo a los rangos
que recomienda el siguiente cuadro:
RANGOS DE ILUMINACIÓN
RECOMENDADOS
Textiles
Hasta 50 lux
Sedas, linos, algodón, yute, lana, etc.
Materiales colorantes
Hasta 50 lux
Acuarelas, gouache, tinta.
Tridimensionales
No afectados por la luz
Bronce, aluminio, hierro
46
(*) Los datos adaptados para Venezuela
se obtuvieron a partir de consultas a
Fuentes Garry Thompson,
especialistas quienes recomendaron
Preventive Conservation in Museum,
niveles de temperatura, humedad
ICCROM, 1984. Pág. 3. Manual de
relativa e iluminación, según
Prevención y Primeros Auxilios,
experiencias particulares.
Colcultura, UNESCO, Bogotá, 1982,
Estos datos serían de gran apoyo para
Pág. 49. Venezuela (*)
futuras investigaciones y para establecer
comparaciones.
1. Evitar que los rayos solares incidan directamente sobre los objetos.
2. Neutralizar la luz natural ocasionada por grandes ventanales utilizando vidrios polarizados o filtros para
rayos ultravioleta (UV). Son recomendables los filtros de marca Rosco ó 3M, modelos P-12, P-18, P-20 y
P-40, los cuales pueden ser colocados en las ventanas, en las vitrinas o en los objetos mismos (en caso
de ser acuarelas, libros, estampas o textiles).
3. No utilizar lámparas incandescentes en vitrinas. En caso de no poder evitar su uso deben mantenerse
lo más alejadas posibles de los objetos expuestos.
4. Debe preferirse el uso de lámparas fluorescentes (como la P-37 de marca Phillips) o la luz de halógeno,
puesto que reducen los rayos UV La lámpara seleccionada deberá tener las dos cualidades siguientes:
filtros especiales
iluminando los objetos mediante reflejos de luz sobre una pared blanca, ya que este color
absorbe los rayos UV.
6. A fin de lograr uniformidad en la iluminación, la luz artificial debe ser recibida por el objeto por vía
indirecta.
7. Durante el tiempo que el Museo esté cerrado al público, se recomienda apagar las luces. También se
utilizan sistemas de control de luz específicamente en aquellas áreas salas que contengan colecciones
con materiales muy sensibles, sólo se encenderá la luz por pocos minutos y con muy baja intensidad.
Contaminación biológica
Uno de los principales problemas de las obras compuestas por material orgánico (madera, papel, tela,
cuero, etc.) es el ataque de insectos y microorganismos: cucarachas, hormigas, comejenes, hongos, entre
otros.
Colcultura, en una de sus publicaciones relativas a prevención del patrimonio cultural, enfoca este
aspecto de manera muy clara, razón por la cual haremos uso de su información ( COLCULTURA, 1982.
Manual de Prevención y Primeros Auxilios. Colombia,. Ediciones PROA Ltda. )
La presencia en las obras de artes de las plagas mencionadas se debe a las siguientes razones:
47
Que la temperatura del medio ambiente sea superior a 24º C, y que la humedad relativa supere
igualmente el 60%.
Que exista acumulación de polvo, sucio, dulces, grasas y otras impurezas atmosféricas en el
ambiente que rodea las obras.
Los sitios y áreas donde las obras reposan (depósitos, estantes, vitrinas, cajas de embalaje,
etc.) deben permanecer en estado de pulcritud.
Durante los traslados de obras, evitar los cambios bruscos de temperatura y humedad relativa.
Los materiales inorgánicos, como las rocas, poseen compuestos y sales solubles que pueden
servir de alimento a microorganismos e insectos. Para evitar este tipo de problemas, se deben
mantener las condiciones de limpieza y adecuada climatización.
Si una obra está contaminada debe aislarse del resto de la colección, mientras se realiza su
correcta fumigación a base de gases. Se recomiendan las revisiones periódicas.
La acción descrita garantiza el posterior manejo técnico y administrativo de la colección, así como el
almacenaje y ubicación de las obras en depósito, y el proceso de marcaje requiere el cumplimiento de
ciertas normas de conservación, cuyo conocimiento y consideración contribuyen, por un lado, a minimizar
los riesgos del objeto, antes y después del marcaje; mientras también garantizan la utilidad y la
durabilidad de éste.
En tal sentido, es importante estar conscientes de que el marcaje de cada objeto implica una evaluación
del material que lo compone, de su forma, peso, y de su estado de conservación. No obstante, en forma
general pueden seguirse algunas recomendaciones:
Pueden ser marcados directamente los objetos de vidrio, metal, madera, hueso, cerámica y
plástico. Se utiliza comúnmente las pinturas de óleo (solubles con trementina), los acrílicos
(solubles en agua) y en algunos casos la tinta china. El papel puede ser marcado con un lápiz de
punta media.
Los textiles se marcan mediante cintas de algodón o lino, que no destiñan, en las cuales se
escribe con tintas indelebles; luego, se cosen a las prendas. Igualmente se procede con los
objetos de materia orgánica (cuero o pieles) los cuales deben ser identificados con etiquetas de
papel libre de ácidos.
Si la superficie sobre la cual se aplicará el marcaje es lisa, es aconsejable aplicar una película de
base, que facilite la escritura. Igual recomendación es aplicable en superficies porosas, a fin de
evitar la penetración de sustancias ajenas al objeto.
Para objetos que requieran ser limpiados o pulidos frecuentemente, como es el caso de la
platería, la porcelana, o la cristalería, se recomienda aplicar una película de protección sobre el
marcaje.
48
Las colecciones de historia natural se identifican con etiquetas de metal, según sea su tamaño.
Los especimenes pequeños, por ejemplo insectos, se identifican mediante etiquetas sostenidas
bajo los alfileres de cada muestra.
El lugar donde se coloque la marca debe ser un sitio discreto del objeto, protegido del roce y
desgaste por peso y fricción, y donde se dificulte la desaparición de la identificación. En los
objetos de mucho peso, la marca nunca debe colocarse en la base aunque sí cerca de ésta
Es aconsejable que objetos similares sean marcados en los mismos sitios, de forma de facilitar
la búsqueda de la identificación.
Almacenaje de obras
A menudo, en los Museos se presta escasa atención a los lugares de depósito y almacenamiento de
obras. Error grave éste, ya que la experiencia indica que son muchos los daños ocasionados en las
colecciones por el inadecuado diseño del área dispuesta para servir como depósito de las mismas.
La importancia de los depósitos y almacenes de obras, radica en que son éstas las áreas en las que las
colecciones reposan por período más prolongados de tiempo. De hecho, es el depósito el lugar en donde
se inician y culminan todas las operaciones y movimientos de obras, desde su ingreso a la institución
hasta su salida a exposición.
Veamos:
Por las razones expuestas, deben preverse ciertas condiciones para las áreas de almacenaje.
amplitud
control de clima
facilidad de limpieza
buena iluminación
mobiliario adecuado
Un aspecto que debe atenderse con cuidado es el referido a la organización de las áreas de almacenaje.
En este sentido, podemos hacer los señalamientos que a continuación se enumeran:
1. El área de almacenaje que debe estar subdividida según las diferentes colecciones que se posean.
2. Las diferentes áreas estarán climatizadas de acuerdo con las necesidades específicas de cada
colección: pintura, cerámica, textiles, etc.
3. La distribución de los objetos debe hacerse de acuerdo con los diferentes tipos de colecciones
existentes.
4. Una vez determinado el orden de los objetos, éste debe ser respetado y mantenido de manera estricta.
5. La disposición de los objetos debe facilitar su rápida localización visual, así como su acceso sencillo y
sin riesgos.
49
6. Igualmente, debe facilitar el acceso y manejo de los equipos de transporte que
se requieran utilizar, según las dimensiones de los objetos a transportar (carritos
móviles, montacargas, etc.)
8. El personal encargado de la movilización de las obras debe estar perfectamente entrenado para ello.
9. El mobiliario para almacenar los diferentes objetos de los Museos dependerá de las características de
cada tipo de colección.
10. El acceso al depósito de personas ajenas a las tareas propias del áreas, debe ser estrictamente
limitado.
Hemos señalado la recomendación de que los depósitos estén organizados y acondicionados según las
diferentes colecciones existentes. Revisemos las posibles divisiones y sus respectivos mobiliarios y
estanterías.
Mobiliarios y Estanterías
Arca de Obras Bidimensionales
Debe disponer de paneles metálicos verticales y con rieles que permitan su suave deslizamiento
horizontal. Estos paneles facilitan la colocación de cuadros a cada uno de sus lados, evitando el posible
roce entre los mismos.
Un método más económico consiste en emplear estanterías de metal, en cuyos entrepaños se colocan los
cuadros verticalmente, sostenidos y separados mediante divisiones.
Estas divisiones pueden ser de madera o bastidores con goma espuma o airpack (plástico con burbujas
de aire).
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eliminar el peligro de que un marco
resbale sobre una pintura próxima.
Apoye cada pintura sobre astas de madera de mayor altura que los cuadros. Estas, además de
servirles facilitarán su manipulación. Al mover las astas de apoyo debe tenerse cuidado de no
dañar las pinturas adyacentes.
Si utiliza astas de madera para separar las obras apoyadas en la pared, no almacene juntas
muchas obras.
Coloque los cuadros más grandes al fondo y termine con los más pequeños al frente.
Los cuadros con marcos ornamentados deben ser colocados sobre anime o sobre tarugos o
topes de madera con goma espuma o fieltro grueso. Estos amortiguarán el peso de las frágiles
esquinas del marco.
Cuando almacene varios cuadros con marcos delicados, sepárelos, colocando entre ellos
láminas de cartón o anime de mayor tamaño que sus marcos.
Area de Papel
51
El depósito adecuado a este tipo
de colecciones debe estar
provisto de muebles preferiblemente de metal, con puertas que cierren mediante bisagras o cerrojos
horizontales, de manera de evitar la penetración de polvo. Tal mobiliario llevará en su interior cajones
forrados en tela de fieltro o papel glassine, que limite la acción de resinas u óxidos.
Los documentos que se guardan en estos muebles, deben previamente haberse colocado en el interior de
una carpeta, previamente identificada. Esta se elabora con dos láminas de cartón, libres de ácido y sin
ningún tipo de cinta adhesiva, cinco centímetros más grande que el documento. En el interior de la
carpeta se colocan dos hojas de papel de fieltro o papel glassine unidas a la cartulina de algodón.
Area de Textiles
Los vestidos deben ser guardados en amplios gabinetes o guardarropas, elaborados en madera o metal y
con puertas que eviten la penetración del polvo. Si éstas no existen, pueden colocarse bolsas de tela
sobre los vestidos, dejando en la parte superior e inferior libre paso al aire.
Los ganchos donde se suspenderán los vestidos deben ir forrados en papel de seda o tela y con
hombreras hechas de este mismo material.
Los muebles, en su parte inferior, pueden complementarse con cajones forrados con fieltro. En estos se
almacenarán, envueltos en papel de seda, los objetos pequeños, tales como guantes, cinturones,
zapatos, etc.
1. Diseñar los recursos de embalaje considerando la necesidad de fácil manipulación de las cajas durante
su carga y descarga. Igualmente, el embalaje debe garantizar una protección adecuada por períodos de
tiempo relativamente prolongados.
2. Los materiales de fabricación de las cajas de embalaje deben ser de primera calidad, pues deben
garantizar el óptimo funcionamiento del contenido, resistencia a todo tipo de deterioro y una protección
adecuada a su contenido.
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Las cajas
deben estar
cerradas
por todos
lados y ofrecer
sobre sus superficies exteriores espacios
convenientes para identificar, en forma
clara, su origen y destino. Igualmente, debe
facilitar la señalización y simbología universal
que establezcan la correcta forma de
colocación, la fragilidad de su contenido
y los riesgos de lluvia, sol o
manipulación inconveniente (ver
ilustraciones).
3.
Extremar
las
medidas
de protección de los objetos contra daños mecánicos, resultantes
de golpes, presiones y/o vibraciones durante el viaje.
Las consideraciones anteriores en cuanto a embalaje, tienen un carácter general, pues su utilidad no está
en relación a ninguna condición previa de los objetos tratados. Sin embargo, los diferentes tipos de
objetos que existen en las colecciones de Museos requieren consideraciones específicas para su mejor
manipulación. Se tratará de ofrecer detalles de tales condiciones a continuación:
Los bordes, el fondo y la tapa deben ir forradas con una tela impermeable. En los ángulos o esquinas
interiores de la base se colocan esquineros triangulares o cuadrados, en madera o goma espuma gruesa
o anime. Estos suplementos sirven para acolchar las obras y evitar los golpes.
Las pinturas deben protegerse con papel de seda o glassine y su soporte con una lámina de goma
espuma o anime, adherido al borde interior del bastidor.
Cuando se transporte más de una obra, cada una de las mismas debe tener su propio espacio, mediante
tablas divisorias. Si son de diferente tamaño, la más grande deberá ir en la parte baja mientras que la de
menor tamaño se coloca encima. Finalmente, sobre el separador de la segunda obra se colocan
travesaños cubiertos con fieltro y acuñados en las esquinas con cojines.
En caso de embalar cuadros con marcos tallados y ornamentos en yeso, se deben cubrir con un material
que sirva de cuña y protección contra las vibraciones y golpes del transporte. Se recomienda para tal fin el
uso de tela, luego de la cual se envuelve todo en papel de seda y se sella con tirro. De esta manera se
adecuan almohadillas para la superficie de los largueros y de los cabezales.
53
Para embalar dibujos, grabados y acuarelas enmarcadas con plexiglass, se utilizan cajas de madera en
posición vertical, con rieles forrados en tela de fieltro delgado, ubicados en la parte alta y en la base de la
caja. Si éstas están enmarcadas con vidrio se recomienda realizar una trama con cintas adhesivas (tirro
sobre vidrio). Las cintas deberán dejarse dobladas en los extremos, de manera que puedan ser retiradas
fácilmente. Dada la oportunidad, las cintas serán haladas de manera lenta y con cierta inclinación aguda
respecto al vidrio, nunca en forma vertical, pues sus pedazos podrían caer sobre el objeto y deteriorarlo.
Para esculturas, se recomienda el siguiente sistema de embalaje. Envolver las obras con papel de seda.
Esto evita el roce del objeto contra el interior de la caja y las consecuentes rayaduras sobre su superficie.
Después de estar cubierta la obra, se introduce en una capa gruesa de espuma, preparado como sigue:
se toma la silueta de la escultura dibujada con lápiz sobre la espuma y con un cuchillo se corta el
contorno de la silueta hasta llegar a la profundidad tomada de la medida de la escultura. Dicho recorte se
colocará finalmente a manera de tapa de la silueta. Y por último, se introduce en el cajón cerrándolo con
una tapa de madera.
Otro método mucho más económico y fácil, es el de cubrir la superficie de la escultura con fieltro de
algodón. Previamente se cubre con papel de seda. Al tener cubierto todo el área de la pieza con este
material, se cubre de nuevo con una lámina de espuma delgada, uniendo sus extremos con cintas de
nylon.
El objeto ya envuelto, se introduce en una caja de madera protegida internamente con plástico y se puede
utilizar virutas de papel, madera o perlas de polietileno (anime).
Transporte de obras
A continuación, señalamos algunas recomendaciones a tomar en cuenta para la correcta movilización de
colecciones de Museos
1. Revisar con anticipación todos los objetos que van a ser transferidos, verificando la exactitud del listado
u orden de salida y su estado de conservación
2. Escoger el transporte adecuado para el traslado de las
obras, sea terrestre, aéreo o marítimo. Cuídese el diseño
de embalaje según las características de las obras:
tipología formal, fragilidad, número, peso, etc. Téngase
en cuenta además, las características climáticas del lugar
donde arribarán las colecciones.
6. En caso de Transporte Terrestre. Si se utiliza el transporte terrestre, el vehículo debe ser un camión
cerrado o cava, con las condiciones expuestas a continuación:
El vehículo debe tener fácil acceso por su parte trasera; el interior debe estar acondicionado con
suficiente material de embalaje, tales como: cuerdas, tiras fuertes de lona de algodón, goma
espuma, etc., la cabina debe poseer un acolchado alrededor de las paredes y el piso.
El traslado de obras de arte durante las horas nocturnas es lo más recomendable, tanto para
evitar la abundancia de tráfico como los excesos de temperatura en el interior de la cava.
54
7. En caso
de
Transporte
Aéreo
Se
recomiend
a verificar
que la caja
no sea
ubicada en un sitio donde pueda correr
riesgos. En este sentido, evaluar las
posibilidades de vibración, golpes,
inestabilidad, desplazamientos, presiones,
etc.
Las cajas de embalaje no deberán abrirse
bajo ningún concepto en las salas de aduana,
debido al riesgo de que el objeto sea sometido a cambios bruscos de temperatura o humedad.
Las cajas diseñadas para embalaje y transporte aéreo deberán contemplar la necesidad de un amarizaje,
consecuentemente deberán estar acondicionadas para la flotación e impermeabilizadas.
En consecuencia, estas actividades son algunas de las labores más comunes en estas instituciones, así
como circunstancias en las cuales, las obras son sometidas a graves riesgos de deterioro. He allí la
importancia de su adecuada planificación, supervisión y ejecución.
Ello contribuye a la dificultad de detectar de manera inmediata las consecuencias de algún inadecuado
manejo. Ello hace sumamente importante el prevenir dichas lesiones, mediante el adiestramiento
conveniente y la supervisión del personal que realiza tales actividades.
1. Las recomendaciones siguientes son de gran ayuda en este sentido: Manipule las
colecciones lo menos que sea posible.
3. Una sola persona debe dirigir la operación Asegúrese de saber quién es y acepte sus
recomendaciones
4. Revise los objetos antes de moverlos. En caso de observar algún deterioro, notifíquelo al
funcionario responsable. Esto protege a la persona de la responsabilidad y previene daños
mayores en el objeto.
5. Siempre que requiera manipular objetos, mantenga las manos limpias. Usar guantes
preferiblemente de algodón. La grasa de las manos es causante de daños a los objetos.
6. Sepa exactamente qué hará con el objeto antes de moverlo. Pregunte todo cuanto requiera saber antes
de iniciar la operación de traslado. Esté alerta a cualquier comportamiento del material que maneja
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7. Manipule un sólo objeto a la vez, no
importa cuán pequeño sea. Use ambas
manos para trasladarla
10. No haga movimientos precipitados o innecesarios cuando esté próximo a otros objetos. Tómese todo
el tiempo necesario para el traslado seguro de una obra.
11. En caso de duda acerca del peso de una obra, siempre será preferible que dos personas intenten su
traslado. Nunca se debe titubear para manifestar que un objeto es demasiado grande o pesado para ser
movilizado por una sola persona.
12. Nunca transporte en el mismo vehículo objetos de tamaños, formas, peso, fragilidad o naturaleza
diferentes (como por ejemplo: esculturas y acuarelas, o cerámicas y pinturas).
13. Asegúrese de proteger cada objeto, suficientemente, antes de transportarlo, Utilice embalajes o
sistemas de acolchado para tal fin.
14. Nunca deseche material de embalaje antes de revisarlo minuciosamente. En caso de observar
fragmentos desprendidos durante el transporte, proceda a su recolección cuidadosa y notifique al
responsable de la obra.
15. Pase informe al responsable, de manera inmediata, de daños o posibles riesgos a las obras.
Es responsabilidad de los funcionarios de los Museos ofrecer absoluta protección a las obras con las
cuales se trabaja o que se encuentren bajo su cuidado.
Si fuese necesario apoyar una obra en el piso, debe amortiguarse mediante goma espuma o cojines sin
que exista el peligro de que pueda resbalar.
Preste atención especial a la manipulación de obras cubiertas en plástico, puesto que este material
dificulta la firme sujeción del objeto.
Sujete la obra por los lados del marco que se encuentren más fuertes, nunca lo haga por las
decoraciones de yeso.
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Las pinturas siempre deben ser
transportadas en posición vertical, a menos que el restaurador responsable indique lo contrario, en
consideración al estado de la obra.
Nunca coloque cinta adhesiva en estas obras. Cuando tenga que transportar obras de gran tamaño,
llévelas lo más cerca posible del suelo y sin arrastrarle. Apoye la parte inferior de la pintura sobre una
mano mientras la otra mano la sostiene por un costado. Si tiene que traspasar una puerta llevando la
obra, asegúrese que otra persona mantenga abierta la puerta y cuide de no golpear el objeto en el
umbral.
Cuando se utilice un vehículo para el traslado de cuadros, éstos deben estar adecuadamente sujetos, sin
que la cuerda de sujeción tenga contacto directo con las superficies pintadas.
El lugar de almacenaje de este tipo de obras debe garantizar espacios suficientes entre cada objeto, de
manera de permitir que se cuelgue y descuelgue sin riesgo para ninguna obra.
En el caso de obras de grandes dimensiones se requieren por lo menos tres personas y siempre deberán
trasladarse con la ayuda de vehículos. Los cuadros trasladados en vehículos deben mantenerse en
posición absolutamente vertical mientras se está en movimiento. Nunca transporte en el mismo
vehículo objetos de tamaños diferentes (como por ejemplo, esculturas y acuarelas, o cerámicas y
pinturas). Al estar el vehículo en movimiento deberá atenderse con especial interés su control, debido a
que por las características de giro libre de sus ruedas, existe el peligro de que el vehículo se dirija hacia
cualquier lado y el cuadro pueda inclinarse riesgosamente.
Tener siempre cuidado de sujetar los objetos firmemente. No suspender objetos por sus zonas frágiles, o
de alto riesgo (asas, bordes, adornos, apéndices, etc.). En caso de objetos compuestos por varias partes,
embalar en papel de seda y luego en tela de algodón cada componente de manera independiente.
(Utilizar suficiente material de embalaje: goma espuma, perlas de anime u otro material de relleno).
Cuando se proceda a desembalar desconociendo el contenido, trabájese sobre una superficie acolchada,
de manera de prever cualquier accidente.
57
Su embalaje debe hacerse inicialmente en
papel de seda y luego en tela o algodón.
Armas y Armaduras
Estos objetos son especialmente sensibles al moho que se produce por el contacto directo con los dedos,
su manipulación siempre deberá hacerse por intermedio de guantes. La humedad es principal factor de
deterioro en este tipo de materiales, por tanto se debe evitar su exposición a este elemento.
Sólo personal autorizado y adecuadamente capacitado podrá manipular estos objetos, considerando los
peligros que puedan significar la incorrecta manipulación de armas.
Joyas
Toda joya debe ser envuelta inicialmente en papel de seda, y de ser necesario mayor protección, se cubre
mediante algodón. Nunca en tela, pues de engarzarse alguna parte delicada o detalles en el tejido,
podrían abrirse las monturas con el consecuente extravío de componentes.
Las piezas de joyería no deben ser manipuladas sino bajo el control de personal calificado.
Aún cuando una escultura de gran dimensión pueda ser levantada a mano, su traslado deberá realizarse
siempre sobre vehículos acolchados sujetada adecuadamente. Antes de cualquier movilización, es
importante realizar un examen de la obra que determine las zonas frágiles y de alto riesgo en el objeto y
atiéndase éstas con especial interés.
Nunca ejerza presión en partes sobresalientes de la obra (cabeza, manos, cuello, etc.).
Nunca apoye obras de grandes dimensiones directamente sobre el suelo, ya que su suspensión se verá
dificultada. De ser necesaria la apariencia de que la obra esté directamente sobre el suelo, deberá
proveerse de un soporte plano, preferiblemente de madera sólida, cuyas dimensiones sean inferiores al
objeto a sostener pero con un grosor superior a los 2 cms. De esta manera podrá fácilmente suspenderse
la obra mediante la introducción de una cuña de madera.
En aquellos objetos que posean placas de mármol, éstas deberán ser retiradas. El transporte del mármol
deberá hacerse de manera que éste se coloque en sentido horizontal.
Nunca empujar o arrastrar estos objetos debido a la fragilidad de sus bases. Para el transporte cubrir los
muebles tapizados. No exponer al contacto los tejidos.
58
Textiles
La manipulación de textiles debe realizarse, preferiblemente, bajo la dirección de
personal calificado.
Evitar que el tejido soporte su propio peso, utilizar barras o cilindros de sostén.
59
Aún cuando el tejido
aparente resistencia,
nunca deberá ser
sometido a tensiones.
Al enrollar los textiles
en sus soportes,
retirar cualquier
elemento
sobresaliente, que pueda enredar y halar las fibras del tejido, igualmente cuidar
de alisar los pliegues y arrugas.
Evitar todo lo posible el doblado de piezas textiles, en casos inevitables proceder al forrado de las
unidades mediante papel de seda.
Los tapices y alfombras enrollados sobre cilindros deben ser levantados por dos personas, cada una de
ellas sujetará un extremo. Al descolgar tapices de una exposición, deberán cuidarse las medidas de
seguridad para el personal que trabaja en escaleras. Asegúrese la estabilidad de estos elementos.
Los maniquíes vestidos deben permanecer cubiertos durante su transporte y almacenaje provisorio.
Cuidar de sujetar siempre el armazón del maniquí, de manera de evitar todo contacto con las piezas de
tela.
El traslado de este tipo de obras exige el uso de superficies planas, lisas y limpias (cartón por ejemplo),
sobre las cuales serán colocadas en forma horizontal. Una forma más apropiada para el traslado resultan
los portafolios, sobres, o cajas especiales. También puede ser útil el uso de dos láminas de cartón que
protejan la obra durante su movilización.
Nunca doble o enrolle obras de papel. De ser inevitable al enrollar una obra, hágalo con la cara hacia
fuera y con una hoja limpia cubriendo totalmente la superficie.
Reunir varias obras que no están montadas sobre un soporte, es una práctica no recomendable pero a
veces resulta inevitable. En este caso las siguientes sugerencias consideran esta posibilidad. Si las obras
son de pequeño tamaño, coloque cada obra dentro de una hoja doblada por la mitad, a manera de
carpeta. Ello evita que la obra sufra contactos innecesarios.
Las obras a carboncillos, lápiz, u otros medios fácilmente borrables, requieren atención especial en
cuanto a su manipulación, embalajes traslado.
Nunca debe colocarse una obra sobre otra, sin que medie una separación de papel glassine entre cada
obra.
El traslado de varias obras reunidas sólo puede ser realizado correctamente utilizando cajas especiales,
las cuales deberán mantenerse absolutamente niveladas.
Nunca se mantengan reunidas varias obras más allá del tiempo necesario. En caso de requerir agrupar
obras, haga conjuntos pequeños y protéjalos mediante la colocación de una hoja grande sobre el grupo.
Si necesita localizar una obra dentro de un agrupamiento, proceda a separar obra por obra creando un
nuevo conjunto, hasta encontrar lo buscado.
Las obras montadas en un passe-partout doble debe colocarse un papel tipo glassine, durante todo el
tiempo que la obra permanezca guardada, o cuando esté siendo transportada. El reunir obras montadas,
debe atender a los mismos cuidados señalados anteriormente que para el caso de las obras sin montar.
El traslado de este tipo de obras de papel requiere la utilización de un carro con gavetas o uno de
plataforma.
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Seguridad en el Museo
Un Museo, como entidad depositaria responsable de la salvaguarda, preservación y divulgación del
patrimonio de una comunidad, debe encarar con responsabilidad el aspecto de seguridad de su acervo
cultural.
En todas las instalaciones del Museo deben estar equipadas con dispositivos de seguridad:
alarmas, extinguidores, luces de emergencia, etc. El edificio debe estar provisto de pararrayos.
En principio es aconsejable que el edificio del Museo guarde considerable distancia respecto a
cualquier otra construcción.
La importancia de prevenir estos siniestros requiere tomar en cuenta una serie de recomendaciones:
El director y/o jefe de seguridad, en colaboración con el servicio de bomberos, deben elaborar
un conjunto de normas precisas a seguir por el personal del Museo. El servicio de bomberos
deberá comprobar que el personal conozca bien las normas y su cumplimiento. Todas las
instalaciones eléctricas del Museo deben ser revisadas periódicamente por especialistas, de
acuerdo con un calendario fijo.
Antes de intentar apagar un incendio, el personal debe hacer funcionar la alarma y avisar al
cuerpo de bomberos.
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Evitar que el público y el personal fume en las áreas de alto riesgo (escaleras, ascensores,
almacenes, biblioteca, salas de exposición, depósitos de líquidos e inflamables, laboratorios,
salas de máquinas, sectores en reparación, etc.). Es aconsejable la colocación de letreros y
ceniceros en las áreas de entrada, para que puedan ser vistos y utilizados por el visitante.
Todos los sistemas de seguridad deben recibir mantenimiento periódico que garantice su
óptimo funcionamiento.
Todo el personal del Museo debe estar adecuadamente capacitado para actuar en situaciones de
emergencia.
Es aconsejable que el personal esté entrenado para llevar adelante un plan de rescate de objetos o
colecciones que establezca prioridades acerca de qué objetos salvar primero, cómo y bajo qué
condiciones. El supuesto debe planificarse con todo detalle para asegurar su correcto funcionamiento,
asignando a cada miembro de] personal un papel a desempeñar.
El plan de salvamento debe enseñar dónde encontrar los implementos tales como escaleras o material de
embalaje, dónde se guardan las llaves de reserva de las puertas y vitrinas cerradas (lugar que deberá
estar bajo la supervisión de un vigilante), así como los lugares seguros donde poder trasladar los objetos.
La policía y el servicio de bomberos deben tener conocimiento del plan.
Extinción de incendios
Es importante señalar que no sólo el personal de Seguridad y Vigilancia debe estar entrenado sobre las
particularidades del elemento fuego, sino también todo el personal sin distinción de jerarquía, funciones,
edad y sexo.
Todos debemos tener nociones básicas para prevenirlo y combatirlo, al menos inicialmente hasta la
llegada de los integrantes del cuerpo de bomberos.
Todo recinto de un Museo debe contar con elementos preventivos contra incendios, adecuados a la
naturaleza de las colecciones y edificio.
Para combatir el fuego en sus distintas manifestaciones de origen, actualmente se emplean diversas
sustancias químicas, además de las tradicionales, agua, tierra o arena seca. Debemos señalar que al
menos para el contenido de los Museos, el uso del agua como elemento de extinción de incendios, puede
colaborar aún más a la destrucción del patrimonio en forma irreparable, sobre todo manejada a gran
presión.
Existen normalmente tres clases de fuego, producidos y originados por materiales de distintas
naturalezas, los cuales se han clasificado con las tres primeras letras del alfabeto: "A", "B", "C".
Clase "A": provocado en telas, tapices, madera, papel y elementos similares. Generalmente se
les denomina sólidos.
Clase "B": provocado por materiales inflamables, como la gasolina, petróleo, thinner, aceites,
alcohol, etc. Generalmente se les denomina líquidos.
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Clase "C": provocado por corto circuitos en instalaciones
eléctricas, alumbrados, energía, motores y aparatos diversos.
Generalmente se les denomina eléctricos.
Para combatir cada uno de estos tipos de fuego, existen diversos
medios:
Clase "A": puede utilizarse agua, arena seca, presión de agua
con gas,. Existen extintores manuales pintados en color rojo con la
letra "A" impresa, que trabajan por la presión de gas y agua.
Para accionarlos se les debe quitar el seguro y dirigir la pequeña manguera a la base del fuego y
presionar la palanca-gatillo de forma intermitente y breve cada vez, pues el golpe de la presión
ayuda al elemento químico a sofocar el fuego. Existen además extinguidores denominados "A".
"B" y "C", los cuales resultan ser los más apropiados, por ser capaces de extinguir cualquier
tipo de fuego en sus inicios, si son utilizados convenientemente.
Para su manejo hay que desprenderle el seguro y apuntar la manguera a la base del fuego
oprimiendo la palanca-gatillo. Estos extintores se utilizan en forma vertical.
2. Antes de la apertura de las salas de Museos, los vigilantes deben proceder a una revisión general, para
verificar irregularidades o daños. Debe repetirse la operación al cerrar las salas del Museo.
3. En caso de observar cualquier anomalía, debe darse aviso al responsable o jefe de seguridad.
4. Debe vigilarse que el público no traspase las barreras o cordones de protección que rodean los objetos
expuestos en sala, a menos que se trate de esculturas o instalaciones participativas.
5. Los vigilantes deben estar atentos con los visitantes cuyo comportamiento parezca sospechoso.
6. En caso de robo, el responsable del Museo debe llamar inmediatamente a la policía, después de
verificar la ausencia del objeto en los diversos departamentos del Museo.
7. La notificación del robo a la policía estará acompañada de una descripción completa del objeto robado,
fotografías y señas particulares, igualmente una lista de los comerciantes y coleccionistas con quienes
pudieran contactar los ladrones.
10. Cualquier salida de objetos o colecciones del Museo deberá ser reportada a la vigilancia y seguridad
del Museo, y el procedimiento deberá estar autorizado por escrito por la Dirección de la Institución o por el
responsable designado.
63
11. Para evitar la especulación, el tráfico ilegal de obras y las propuestas de rescate, los Museos no
deben hacer público el valor de sus objetos.
A fin de prevenir las repercusiones negativas que cualquier acto vandálico pudiera ocasionar a los objetos
que el Museo atesora, las siguientes recomendaciones son de gran utilidad:
1. Todos los objetos expuestos deberán estar protegidos físicamente: los cuadros colocados bajo vidrios
antireflectantes, los objetos dentro de vitrinas seguras, los frescos retirados mediante cordones, plantas, o
plataformas elevadas, que no afecten la estética de los objetos.
2. En general la vigilancia eficiente e intensiva es el mejor modo de evitar las agresiones contra las obras
de Museos. Aunque los actos maniáticos, por su carácter irracional son difíciles de prevenir, los vigilantes
deben aprender a ser finos observadores, sensitivos a las manifestaciones y comportamientos
particulares del público visitante.
3. Los actos de vandalismos dependen en buena parte de la imagen que el Museo ofrezca al público.
Tanto en el exterior del Museo como en las salas y sectores abiertos al público, debe mantenerse un
ambiente limpio, agradable y en buen estado.
Si una pintura es rociada con un líquido debe inmediatamente ser secada mediante un paño limpio (un
pañuelo, por ejemplo), a la vez que se notifica el hecho al Director o al técnico especialista. El objeto
agredido debe ser trasladado sin dilación al taller de restauración para identificar, cuantificar y reparar los
daños.
En los servicios de seguridad y vigilancia consideramos tanto los dispositivos o sistemas especiales,
como el recurso humano que presta tal servicio. En este sentido clasificamos los sistemas de seguridad y
vigilancia según su radio de acción, en tres tipos:
2. Seguridad y Vigilancia interna: son los servicios prestados por equipos especiales o por personal que
recorre las áreas interiores de la edificación (salas, oficinas, talleres, pasillos, balcones, escaleras, etc.).
3. Seguridad y Vigilancia especial: es el servicio que de manera particular se presta en áreas delimitadas
a objetos o colecciones específicos (cajas de seguridad, vitrinas, salones, objetos, etc.).
Es importante destacar que el elemento humano es el factor insustituible en todo proceso de seguridad y
vigilancia, puesto que en el hombre radica desde la planificación y diseño del sistema hasta su adecuada
puesta en servicio y supervisión.
Las funciones del personal asignado a estas tareas deben estar perfectamente definidas y ser bien
conocidas por todos los funcionarios de la institución. En términos generales, consiste en la supervisión
del cumplimiento de las normas, reglamentos y disposiciones establecidas para la protección del
patrimonio del Museo, especialmente de sus colecciones. Tales disposiciones deben ser previamente
definidas por el personal técnico del Museo (especialistas en conservación, museografía, administración y
seguridad).
Personal de Seguridad
Jefe de seguridad
El jefe de seguridad del Museo es el funcionario encargado de supervisar y organizar el funcionamiento
de todas las instalaciones y sistemas técnicos de seguridad de la institución. Igualmente debe velar por el
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adecuado adiestramiento del personal adscrito a funciones de seguridad. Sus funciones son:
1. Establecer normas de seguridad para prevenir robos, deterioros y daños a los objetos patrimonio del
Museo.
2. Preparar a los vigilantes ante cualquier eventualidad o emergencia ocurrida (incendios, inundaciones,
terremoto, etc.).
6. No deberá abandonar el edificio bajo ningún concepto. En caso de ser notificado de emergencias en los
exteriores del Museo, notificará a las autoridades pertinentes mediante los medios de comunicación
apropiados.
7. Realizar inspecciones diarias en el interior y exterior del edificio, junto con los vigilantes a su cargo.
Revisará las condiciones de ventanas, puertas, tragaluces, etc. Igualmente revisará las condiciones de las
estructuras y los sistemas eléctricos.
Vigilantes diurnos
Son los funcionarios encargados de la vigilancia de las salas o sectores del Museo, durante el horario de
atención al público. Sus funciones son:
1. Recibir y entregar la sala o sector con los reportes de novedades que hubiere.
2. Supervisar el estado de la sala y de las colecciones expuestas al momento de recibir el turno y antes
de entregarlo.
5. Llevar un registro ordenado y diario de las novedades ocurridas durante su trabajo. Dicho registro
deberá estar firmado diariamente por su superior inmediato.
Vigilantes nocturnos
Son los encargados de la seguridad y vigilancia de las instalaciones del Museo cuando éste ha sido
cerrado al público, o durante los días feriados. Sus funciones son:
2. Supervisar los sistemas de alimentación eléctrica y aparatos eléctricos que hayan quedado conectados,
igualmente revisar puertas y ventanas del edificio de manera de mantener todo adecuadamente cerrado.
3. Supervisar los sistemas de alimentación de agua y descarga de las mismas, procurando prever
cualquier situación de riesgo
2. Su trato o relación con los visitantes, no importan cual sea su edad, sexo, raza o condición social,
deberá ser en todo momento cordial y atento. En el caso de verse obligado a llamar la atención de
alguien, lo hará en forma mesurada.
Para decidir el tipo de detectores a instalar, el Museo debe siempre tener en cuenta los objetos bajo su
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protección y su situación económica, a fin de seleccionar el sistema o equipo más efectivo en relación a
su costo.
V Museografía
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los
objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e
información.
Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza la unidad
dialéctica entre la documentación, objetivo real de una colección y la comunicación que
éstos ofrecen al público.
El hilo conductor de cada muestra debe ser de clara comprensión; de exacta precisión
informativa y sobre todo, debe captar la atención del espectador en todo momento, para
así evitar la monotonía expositiva.
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Esta normativa técnica se orienta a establecer, en forma esquemática, los pasos del
proceso de producción museográfica de una exposición. Cubre desde el planteamiento
conceptual hasta el último detalle del acabado final de una muestra.
Exposiciones
Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la
temática de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está acompañada por
recursos explicativos que se han investigado previamente de manera sistemática y
didáctica, estéticamente establecidos y accesibles a todo tipo de público. Los recursos
explicativos apoyan la propuesta educativa que origina la muestra e imparten
experiencias emocionales y comunicacionales.
En líneas generales, las exposiciones deberán cumplir con los siguientes requisitos:
A. "Ordenamiento", B."Temporalidad" y C. "Público".
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Según el especialista Josef Benes, que existen tres aspectos inherentes al análisis del
impacto de las exposiciones, producido en los espectadores que deben ser
considerados:
3. Depende del propio carácter de las áreas expositivas que pueden ser neutras o
por el contrario contribuir activamente a subrayar ciertas cualidades a fin de
producir más efecto, se trate de un interior histórico o de una arquitectura
funcional moderna.
Tipos de exposición:
1. De acuerdo al tiempo:
a) Exposición de carácter permanente: se conciben para ser exhibidas sin
modificaciones por largos períodos de tiempo.
b) Exposiciones de carácter temporal: se conciben para ser exhibidas por períodos
limitados de tiempo. Son organizadas en torno a un tema, una conmemoración,
divulgación. Pueden presentarse como:
2. De acuerdo al contenido:
Arte, Antropología, Ciencias, Tecnología, Historia.
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Arte: refiere a piezas de todos los períodos artísticos en pintura, escultura, dibujo,
grabado, artes del fuego, nuevos medios y otros.
Antropología: refiere a exhibiciones del estudio del hombre, costumbres,
arqueología, etnología, idiomas, escrituras, folklores, etc.
Ciencias: refiere a piezas, documentos, ejemplares de animales y objetos que
suministran las ciencias básicas, como la matemática, la química, la biología y la
física.
Tecnología: refiere a objetos de carácter tecnológico, contempla los avances
científicos en el campo de la investigación, así como el desarrollo de maquinarias
y productos industriales como: microscopios, telescopios, industria
automovilística, ferroviaria, de aviación, etc.
Historia: refiere a exposiciones de material ideológico, narrativo y discusión de
hechos de la Historia.
3. De acuerdo al carácter:
Algunos lineamientos
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Debe permitir variación del tipo de iluminación.
Las condiciones climáticas deben adaptarse a las subdivisiones o
cerramientos de espacio de la sala del diseño museográfico planteado.
Debe preverse todo lo relativo a los aspectos de seguridad, transporte y
sistema de embalaje.
Estructura de la exposición
Equipo multidisciplinario
Un documentalista
Un diseñador gráfico
Un fotógrafo.
y el equipo de apoyo técnico: montadores, carpinteros, electricistas e
instaladores, pintores y otros.
El curador Como parte de un museo, es el representante general de una
colección: tanto de su conservación, de su estudio y conocimiento, En general,
suele ser el encargado de preparar conceptualmente una Exposición. Selecciona,
estudia y escoge las obras, prepara el guión museológico y supervisa el montaje.
El museógrafo. En consulta con el curador, investigador o museólogo, traslada el
concepto o discurso al diseño tridimensional.
El conservador. vigila que se consideren todos los aspectos de conservación de
lamuestra: iluminación, temperatura, humedad, embalaje, además de la
seguridad, manipulación y transporte de las obras.
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El registrador. Es el responsable del registro e intercambio de todos los objetos
que van a ser utilizados en la exposición. Tramita todos los documentos
referentes al seguro, transporte y embalaje de los objetos u obras de arte.
El documentalista. Es el responsable de ubicar toda la bibliografía, documentos y
materiales que permiten al curador y al museógrafo desarrollar la exposición.
El diseñador gráfico. Es el encargado de la imagen integral y corporativa de la
exposición, la cual responderá a patrones generales de la institución.
El fotógrafo. Es el encargado del trabajo fotográfico necesario para los paneles,
catálogos, guías de estudio y desarrollo de la exposición.
El equipo de apoyo técnico (instaladores, carpinteros, electricistas y otros). Son
los encargados de realizar el montaje, preparar las instalaciones museográficas y
eléctricas.
Idea
La idea de un proyecto expositivo es el estudio de factibilidad para saber si la
institución está en capacidad de presentar una serie de objetos, unidos por un criterio
expositivo. Esto debe ser considerado por el director, curador o un comité.
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Guión Museológico
Es el desarrollo más amplio del concepto o guión temático y se convierte en la base
para preparar el guión museográfico. En el guión se desarrolla la información y la
división de los temas de acuerdo con la localización de los objetos, a los tópicos
señalados para la exhibición y catalogación de la colección
Tema
En esta columna se dará a conocer el tema y los subtemas sobre los cuales está
fundamentada la exposición. Se determina el período histórico, antecedentes e
influencias. Se planifica la distribución técnica de la sala. Dicha distribución puede
establecerse cronológicamente, por acontecimientos específicos o por regiones
geográficas o sitios. Esta disposición ayuda a tener una visión coherente del tema
tratado.
Contenido temático
En esta columna se determina la información relativa a los diferentes temas y
subtemas los cuales servirán de base para la información de sala: Apoyo didáctico,
cédula particular, ficha técnica.
Material expositivo.
En este párrafo se especificarán las piezas u objetos que van a mostrarse con todos
los datos técnicos para identificarlos correctamente.
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En esta lista de obras irán a catálogo y de ella se extraerán los rótulos para la ficha
técnica que acompañarán a cada pieza en la sala. El rótulo se podrá plantear en los
siguientes términos:
2. Título. Nombre del objeto que el autor le ha dado a la pieza. Si no tiene título,
colocar "Sin Título".
4. Técnica.En relación a las artes visuales: pintura, dibujo, gráfica, fotografía, grabados,
escultura, talla, relieve, etc. Cada una de ellas se dividen en:
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preferiblemente en centímetros (cms). Se sigue el siguiente orden: alto, ancho y
profundidad.
Apoyos
Son instrumentos didácticos que proporcionan la información necesaria sobre la
exposición. Pueden ser textuales y/o gráficos. Los textuales se desarrollan a través de
los paneles didácticos: textos de sala, cédula particular y fichas técnicas de obras.
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Apoyos bidimensionales: son mapas, dibujos o fotografías que ayudan a la labor
didáctica. Además son complementos de la información proporcionada por los
textos escritos y los objetos mostrados.
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Diorama: modelo de ambientación o artificios para ambientar. Básicamente el Diorama
es la representación de una realidad con figuras y un fondo pintado.
Los multi-medía: recursos esenciales para asegurar que el visitante tenga suficiente
información y lograr que la muestra sea más comprensible. Entre ellos encontramos las
computadoras.
Guión Museográfico
El guión museográfico organiza, de una forma sencilla, ordenada, precisa y
directa, las obras, así como los paneles y gráficos que deben ser usados en la
exposición. Por otra parte, da idea clara de cómo debe ser tratado el tema. Este guión
también nos especifica el recorrido que se propone realizar el público, la iluminación de
las obras y ambiente en general, el color de las paredes, etc.
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Interpretación espacial
Recorrido o circulación
Iluminación,
Dominio cromático
No debemos olvidar el incluir los planos de la sala de exposición que servirán para
definir el análisis y estudios de los espacios (dimensiones en plano, altura, ventanas), de
manera de conocer las dimensiones de cada uno de estos y realizar la fusión entre el
guión museográfico (colecciones), la circulación y los elementos museográficos
(espacio). Y posteriormente realizar, en caso que se amerite, la maqueta de la
exposición.
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Diseño y montaje de la
exposición
En él el museógrafo plantea una visión del diseño, la experiencia del
aprendizaje y la realización del medio ambiente donde están
expuestos. El sentido del diseño mantiene constantes cambios y se
somete a discusión con el equipo interdisciplinario de la muestra. Es
importante considerar que el atractivo visual de una exposición, es el
primer elemento al que responde el observador o visitante. El grado de
luz requerida, el color de las paredes, techos y pisos, la presencia de
paneles, así como otros elementos contribuyen a que la muestra se
torne visualmente interesante al espectador, como elemento visual en
cada exposición.
Al concretar el guión
museográfico se organiza la
disposición de la muestra:
1. Se distribuye el espacio y el
recorrido o circulación en relación
al material.
2. Se diseña el mobiliario y las
instalaciones especiales.
3. Se determina la ubicación de
los paneles, maquetas, gráficos,
dioramas y fotografías.
4. Se diseña la iluminación y se
determina el dominio cromático.
5. Se realiza el montaje.
Espacio, recorrido y
circulación
El espacio es el lugar donde se
formaliza una muestra. La
circulación es el resultado de la
tensión entre lo expuesto y el
espacio soporte percibido por el
visitante.
2. Secuencia libre. Cuando los elementos de exhibición se ubican por su valor específico, sin que entre
ellos exista una relación de sucesión. El observador puede hacer su recorrido por cualquier dirección y
comenzar en cualquier punto.
La Secuencia libre se puede organizar en cualquier tipo de espacio, con una sola limitante: el formato y
dimensiones de los objetos
Iluminación
La luz es un elemento clave en el diseño. Puede ser natural, artificial o mixta.
Ella recrea el ambiente y logra la magia que hace de la exhibición un suceso visual. La luz determina que
los objetos caigan o emerjan ante los ojos del espectador. Así mismo, influye en la uniformidad, el frío, el
calor, lo íntimo de una exposición.
Una luz bien enfocada puede hacer que el objeto más simple luzca atractivo.
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Es deseable el uso de reflectores de luz halógena con regulador de voltaje. La iluminación puede ser
hecha desde determinado ángulo con el objeto de poder revelar detalles y texturas de la obra expuesta.
Es esencial la luminosidad relativa en los objetos y la ausencia de deslumbramientos.
Establecer la cantidad de luz necesaria, que, por lo general, depende de la colocación del objeto y el
contexto global, así como también de la secuencia visual del museo y las recomendaciones de
conservación.
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Dominio cromático
La superficie de las paredes tiene dos propiedades que producen efectos al ser vistos: el color y la
textura.
El color, conjuntamente con la luz, crea un ambiente coherente en la exposición. El color, como criterio, es
un toque personal, sin embargo, es posible sugerir las siguientes recomendaciones:
1. Es aconsejable, en forma general, escoger colores neutros (blanco, beige, gris) para las paredes, los
pisos, las vitrinas y los paneles, a no ser que la museografía considere destacar o favorecer otros colores.
2. Las diferentes tonalidades no deben competir con los objetos.
3. En algunas oportunidades el uso de colores fuertes puede causar un buen impacto visual, siempre y
cuando se usen con sumo cuidado, con la finalidad de no opacar al objeto.
4. El color puede ser usado para definir el criterio estético y el ambiente del objeto.
Cuando hablamos de textura nos referimos no solo a paredes sino también a otros elementos que pueden
ser añadidos, tales como: maderas, tejidos, alfombras, metales y otros materiales que se van a exponer.
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Las texturas de las paredes son percibidas para ser usadas de acuerdo con la medida de la superficie.
Más textura hace el espacio más pequeño. Al seleccionar la textura de una superficie debe considerarse
las medidas del tipo de trabajo que se va a exponer.
Las texturas pueden ser usadas como ventajas para lograr un efecto visual una pequeña sala se pudiera
ver más grande o una sala grande más pequeña, según sea el caso.
Dispositivos museográficos
Los dispositivos museográficos son el vehículo efectivo que proyecta al objeto en el centro del escenario.
Al hablar de dispositivos museográficos, nos referimos a los paneles, soportes y vitrinas.
Estos elementos colocan al objeto en un campo determinado para ser observado. Por otra parte, protegen
las obras expuestas y las sostienen. También articulan los espacios. Por supuesto que es muy importante
tomar en cuenta el diseño, los materiales constructivos, la disposición, la luz, el color y el factor
conservación, a la hora de utilizar estos dispositivos museográficos.
Paneles
Los paneles son superficies suplementarias de paredes, pisos y techos. Tienen la misma función: de
soporte, de fondo o de articulación espacial.
Presentan las ventajas de ser móviles. Las dimensiones del espacio que ellas definen son variables y su
posición depende de la luz, de la posición de los objetos en la exposición y del recorrido establecido. En
ellos pueden instalarse obras bidimensionales según el caso específico, tales como: gráficos, fotografías,
ilustraciones, murales y apoyos didácticos de exposiciones, tales como textos de sala, cédula particular,
fichas técnicas de obras.
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Diseño gráfico de una exposición
Al diseñar los apoyos de sala debe tenerse en Cuenta el diseño gráfico para afianzar la imagen, tanto
integral como corporativa de la exposición. También debe existir una coherencia cromático, gráfica y
emblemática, lo cual se logrará mediante la selección de materiales adecuados para elaborar los apoyos
textuales y gráficos, así como por el tipo de letra que se utilice, la técnica que se emplee, el color que se
elija y espacios disponibles, sean de la exposición y al mismo tiempo afianzarán la imagen seleccionada.
Algunos de esos detalles, tales como: tipo de letra, gráficos, colores, etc., deben extenderse a los
catálogos, guías de estudio, tarjetas de invitación, publicaciones que componen la muestra. Lo mismo ha
de acontecer con los carteles informativos y carteles que promuevan la exposición (vallas, pancartas,
pendones), De esta manera se logrará que la exhibición obtenga una imagen propia y coherente.
Título principal
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Título central (subtítulo)
Texto secundario
Recomendaciones
1. Jerarquizar el contenido de los textos
2. Motivar la lectura de los paneles (el título principal y el texto central -subtítulo- no son sólo para
informar, sino que también deben atrapar al espectador).
3. La distancia entre las letras determinan un mayor atractivo visual para captar el mensaje.
4. El color debe contraponerse con las letras.
5. Definir el diseño de las letras.
6. Lo grande de la letra no siempre es lo mejor.
7. Determinar los niveles de medida.
8. Las combinaciones de tipo de letras no deben ser mayor de dos.
9. E1 espacio requerido es el mayor permitido de acuerdo con las dimensiones de la sala.
10.La información debe ser clara, breve y concisa.
11. Buscar el apoyo del diseñador gráfico.
En líneas generales, los soportes proveen al objeto expuesto de estabilidad o dan la oportunidad de
colocarlo a un nivel deseado
Soportes
Las bases, pedestales, podium, estantes y repisas, son dispositivos que sirven para sus- tentar a los
objetos expuestos que no se puedan colocar en paredes o, paneles.
Algunos soportes están adheridos directamente con el objeto exhibido con el fin de protegerlo, y tienen la
función de diferenciar el objeto del ambiente.
Vitrinas
La vitrina es un elemento necesario para la presentación adecuada de los objetos expuestos, así como su
conservación y seguridad.
Las vitrinas permiten una mejor visión de las piezas contenidas en ellas, permiten ordenarlas
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coherentemen
te, encierran y
protegen los
objetos
expuestos y
se presentan
a una altura
adecuada
para la visión.
Ofrecen una triple protección:
dificultan el robo de piezas; evitan
la entrada de polvo e insectos; y
ofrecen condiciones ambientales
constantes que pueden
mejorar a través de la introducción de material higroscópico (ver Conservación).
1. Dimensiones
Se toma como referencia la escala humana media. En cuanto a
lo largo, no existen límites. En lo que se refiere a la medida
vertical es recomendable tomar en cuenta la altura media del observador (1.60 cms). Así se le evitará la
dificultad de la lectura por parte del espectador. La profundidad va acorde a las dimensiones de las piezas
y su radio de acción
Tomar en cuenta su inserción en el espacio es importante, ya que las vitrinas son elementos de
distribución espacial. Hay que evitar: la monotonía de vitrinas colocadas de manera continua o muy
alargadas y sobre todo las que no permitan una buena visibilidad.
2. Iluminación
Al considerar el comportamiento de la luz en las vitrinas. Desde dónde proviene su dirección e intensidad.
De acuerdo con estos elementos se pueden producir dos inconvenientes como lo son el reflejo y
contraluz.
El reflejo no puede eliminarse, lo que sí se puede, es tratar de hacerlo invisible para que el observador no
detecte los efectos de la refracción por la superficie. Por lo tanto, no deben usarse reflectores de alto
voltaje e intensidad. Se sugiere el uso de reflectores de halógeno con regulador.
3. Disposición
Determinar la separación de objetos o el grupo de ellos en relación a la eventual afinidad tipológica y a la
coincidencia cronológica de la unidad expositiva es primordial. Todos los objetos tridimensionales o
bidimensionales de pequeño formato, deben ir colocados en vitrinas, de acuerdo con el tipo de material de
86
la obra.
Al no colocar
un número
excesivo de
obras le da
más
atractivo a la
muestra.
Cada uno de
los objetos contenidos en las vitrinas deben tener
una ficha técnica informativa que será colocada al
lado de la pieza o dispuesta de manera tal que no
afecte la visibilidad del objeto. Establecer un orden
jerárquico de lectura es muy importante.
El material de apoyo debe escogerse de acuerdo con el tipo de obra, sus características y tener en cuenta
los problemas de conservación.
5. Funcionalidad
Es el funcionamiento de la vitrina con respecto a su utilización, manipulación y mantenimiento.
El uso es la posibilidad de acceder en el interior de ella para poder establecer todas las operaciones
necesarias relativas a la colección, mantenimiento y ubicación de los objetos.
6. Materiales empleados
Los materiales deben ser escogidos de acuerdo con su función. Algunas vitrinas tendrán un rol
eminentemente técnico y otras un rol donde prevalezca lo estético, aunque en el resultado final estos
roles deben estar integrados.
La estructura de una vitrina puede ser construida en metal, madera u otros materiales. El otro aspecto se
presenta en la búsqueda de material para la superficie transparente. El material más utilizado es el cristal
templado. Este cristal no produce ninguna deformación de los objetos visto a través de ellos, además que
presenta una fuerte resistencia en la ruptura por robo y dadas sus peculiaridades de romperse en
pequeñísimos fragmentos que no provoquen riesgos físicos.
Las desventajas son: condensa humedad (problema de conservación). Es pesado si las vitrinas son de
gran dimensión. Existen además otros materiales en el campo de las resinas acrílicas, denominados
plexiglás o acrílicos, los cuales presentan características superiores al cristal.
Las ventajas son: no presentan deformación de la figura ni coloración. No se rompe, es liviano y por lo
tanto más seguro para evitar daños a la obra y al personal que lo manipule.
El concepto fundamental debe ser: evitar que las vitrinas con sus características formales de color y
consistencia, prevalezcan a la colección que contiene. Lo que debe atraer la atención del visitante son los
objetos no las vitrinas.
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7. Conservación
En general, los
edificios que albergan
un Museo no
mantienen un control
ambiental que
satisfaga las normas
de conservación
aceptadas. Por ello,
se ha adoptado un
sistema de climatización local. Lo cual supone lograr niveles
predeterminados de humedad relativa dentro de cada vitrina gracias al
emplea de gel sílice, agente regulador de humedad que reduce las
fluctuaciones de la tasa de humedad relativa. La cantidad necesaria de
gel sílice se determina en función al volumen de la vitrina; su índice de
hermeticidad y la diferencia estimada entre la humedad relativa, tanto
del interior como del exterior de la misma.
8. Seguridad
Como norma de seguridad deben considerarse los siguientes
aspectos:
1) Impactos producidos en el vidrio pueden causar daños a los objetos
contenidos en las vitrinas.
2) El Plexi-Glass o Fibra de vidrio es difícil de romperse bajo el efectos de los impactos y es más liviano.
3) Los objetos de pequeño formato como: piezas arqueológicas, joyas, textiles, textos, documentos,
medallas, numismáticas, y otros, deben ser expuestos en vitrinas para su mayor seguridad, tanto de la
acción y efecto del público, como de los agentes que deterioran a los mismos como: el polvo, la humedad,
la luz, etc.
4) Las vitrinas que contengan obras de arte de gran valor, deben ser protegidas de los intentos de
extracción (robo) mediante sistemas de alarmas. En mercado existen una gran variedad de ellas como:
sónicas, mecánicas, de impactos, etc.
5) Las vitrinas de pares y autoportantes deben ser fijadas con elementos auxiliares (tornillos, bases
sujetas al piso o a la pared), de manera que cualquier impacto producido por los visitantes no produzca
daños a las vitrinas y a los objetos contenidos en ellas.
6) Se debe citar que los usuarios visitantes se apoyen o coloquen sus manos sobre las vitrinas ya que
podrían producirse vibraciones y desplazamientos que ocasionaran daños a los objetos y a la
composición museográfica de los objetos exhibidos en la vitrina.
Montaje
Obras bidimensionales
1. Deben ser ordenadas en posición horizontal tomando como referencia el punto medio, la base inferior o
superior.
2. Mantener entre cada objeto, como mínimo, una distancia variable de acuerdo con el formato de la obra
y, por supuesto, el tema tratado.
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3. La colocación de los objetos deben respetar
el centro visual, este factor es determinado
por la persona cuya estatura media
aproximadamente es de un metro sesenta
(1.60) centímetros. La relación angular es de
4. El rótulo o ficha técnica del objeto debe ser colocada en la parte inferior (generalmente a la derecha,
aunque del diseño determinado) de la base en caso de mediano y pequeño formato. En los grandes
formatos colocarlo a un metro de altura.
5. El color del rótulo debe ser distinto al utilizado en la pared.
Obras tridimensionales
Al organizar una exposición de obras tridimensionales verificar si todas las piezas necesitan
bases o soportes para sostenerla.
Las bases o soportes deben ser, preferiblemente, de madera pintada o plexiglass, si son el
exterior considerar materiales como cemento, hierro y otro. Estos materiales son los más
indicados para obras de pequeño y mediano formato.
Es recomendable mantener una buena distancia entre los soportes para facilitar su aislamiento,
lo cual posibilita la circulación del público alrededor de ellas. Esto logra que el objeto sea
apreciado por el público, con relación al contexto y al agrupamiento en que éste se encuentra.
Tomar en cuenta los colores de paredes y elementos de fondo. En general, la iluminación debe
ser unidireccional de manera tal que conforme claros y oscuros. Una obra tridimensional debe
tener un mínimo de espacio para que no pierda su valor estético propio. Así el espectador no
perderá detalles de la pieza que se exhibe.
Otras recomendaciones
1 .Los detalles finales deben estar bien acabados.
2. Estar pendiente de todos los trámites de seguro y embalaje.
3. Las instrucciones del montaje deben ser lo más sencillo posible.
4. Facilite lugares de descanso.
5. La promoción de la exposición es imprescindible. No olvide tener contacto con la prensa, radio y TV.
6. No olvide invitar a los críticos, especialistas, conocedores y profesionales y afines.
7. Dejar el lugar de la exposición totalmente limpio.
8. Limpiar los vidrios de la vitrina (si las tiene) y las obras en sí.
9. Fotografiar los objetos y las instalaciones.
10. Tener en orden y a mano todas las herramientas que van a ser utilizadas para el montaje (martillo,
clavos, taladro, sierra, etc.).
11. No olvidar incluir los derechos de autor de las ilustraciones, fotografías, dibujo y música.
12. Analizar la correspondencia del guión museológico y guión museográfico para así evaluar la misión y
objetivos del discurso establecido en la exposición.
89
VI La Infraestructura Física de Museos
Las edificaciones destinadas al uso museístico, deben ofrecer una infraestructura adecuada para
albergar, conservar y exhibir correctamente los objetos artísticos y culturales, patrimonio de la sociedad.
En este sentido reconocemos la función social y cultural de los edificios para museos.
Así mismo, tomamos en cuenta que en nuestro país la gran mayoría de las instituciones museísticas
operan en edificaciones cuyos espacios son insuficientes e ineficientes, generalmente, porque no fueron
concebidos originalmente para tal fin. Es por esta razón que en forma constante dichas instituciones
trabajan por consolidar, ampliar y/o crear unas sedes dignas y óptimas para los museos.
Este papel de trabajo tiene como objeto orientar, en forma general, a todas las personas que, de una u
otra forma se ven involucradas en el diseño o adaptaciones de edificios para museos, sean directores,
promotores o diseñadores.
Para la elaboración del mismo nos hemos basado en nuestra experiencia de trabajo con los museos del
país y en la revisión crítica de bibliografía existente en el área.
Consideraciones generales
Infraestructura Física de Museos - Concepto
Infraestructura es el conjunto de elementos necesarios para el funcionamiento de una organización
cualquiera. Por analogía definimos Infraestructura Física de Museos como el conjunto de componentes
que definen y conforman la unidad material donde se desarrollan las actividades del museo, es decir, la
edificación sede.
El tipo de público al cual está dirigido, el contexto físico y cultural el alcance del presupuesto y las
exigencias de la Institución que lo promueva, sean organismos gubernamentales, privados, comunitarios,
etc. Estas condicionantes serán decisivas en la concepción de la edificación como totalidad. Ello implica
un estudio detallado de cada una de las partes, así como la relación entre éstas y de la imagen con la
cual la edificación responderá al contexto.
En la realización de un Proyecto de Arquitectura todos estos factores deben guiar el diseño. Actualmente
el diseño arquitectónico de edificios para museos exige contemplar el carácter que la contemporaneidad
le ha otorgado a estas instituciones, planteados como edificios flexibles, cuyos espacios ofrecen amplias
posibilidades de exposición y experimentación para los nuevos medios a través de los cuales se
manifiesta el arte, la ciencia y la tecnología.
El diseño arquitectónico de un museo plan-tea la exigencia del conocimiento del área, así como el manejo
de algunos aspectos preliminares fundamentales para el éxito del proyecto.
El perfil institucional define los lineamientos teóricos de planificación y organización del museo, en cuanto
a sus funciones, las características y naturaleza de la colección.
Colección
Conocer a fondo las obras que albergará el museo es muy importante. La naturaleza de la colección
definirá la tipología del museo en una de sus clasificaciones.
En este sentido, cada tipo de museo tendrá diferentes requerimientos que se traducirán en cualidades
espaciales y formas arquitectónicas diferentes.
La cantidad de objetos y sus características físicas serán factores determinantes en el tamaño, altura y
acondicionamiento físico de las salas expositivas y de depósito. En éstas también deberán considerarse
la posibilidad de crecimiento de la colección.
90
Funciones del Museo
El museo desarrolla diferentes actividades tales como adquirir, conservar, investigar y comunicar. Por
esto, es necesario comprender las funciones del museo para lograr soluciones espaciales y técnicas
adecuadas a los requerimientos de cada una de ellas, siendo conservar y exhibir las más importantes.
La exhibición siendo el medio de comunicación principal del museo exige un estudio sistemático de todos
los factores que garanticen una Demanda expositiva como es la distribución espacial, su disposición
formal, acceso y circulación.
Es importante mencionar que, aún cuando la mayoría de los museos nacen a partir de una colección
determinada (lo cual es una condición ideal), existen casos en los que se inicia un proyecto de museo y
no se cuentan con una colección. Entonces se planificará bajo la consideración de las funciones que debe
tener un museo. La correcta ejecución de las funciones del museo depende, en gran parte, de la
disposición de los espacios donde van a desarrollarse, por ello es esencial establecer un programa de
áreas cuya estructura básica debe contemplar principalmente el área expositiva, el área administrativa y
el área técnica, distribuidas de tal forma que sus actividades nunca se mezclen, obstaculicen ni interfieran
entre sí. (Este aspecto será ampliado más adelante).
Otras consideraciones se refieren a la intervención directa del arquitecto, los profesionales de otras
disciplinas y el resultado formal del diseño. Estos incidirán de manera decisiva en la efectividad del
museo.
Un curador: ideólogo que determinará la Concepción general, la misión y trascendencia del museo. El
curador explicará al arquitecto sobre la imagen que deberá proyectar el edificio así como la atmósfera
interna que lo caracterizará.
En caso de no existir un curador deberá participar una persona, sea el director, museólogo o coordinador
que cumpla esa función.
A todo esto se le debe hacer un seguimiento para el logro del programa.
Existen otros profesionales y técnicos que manejan la información especializada como son los ingenieros
eléctricos, mecánicos, de seguridad y otros. De ser posible este tipo de asesorías, compete al arquitecto
realizar reuniones con dichos profesionales y el conservador para superar los problemas que
normalmente se presentan en estas áreas.
El arquitecto tendrá la responsabilidad de traducir toda esta información en un edificio exitoso. A menudo
no se cuenta con personal adecuado para conformar un equipo, por lo cual es conveniente que el
arquitecto solicite la orientación y asistencia requerida a las instituciones nacionales involucradas en
actividades museísticas.
91
"Un museo no debe ser sólo el medio de expresar un proyecto arquitectónico personal".
Giovanni Schíchílone
Un museo ubicado en un lugar céntrico tendrá fácil acceso, pero también estará sujeto a afrontar
problemas urbanos tales como la contaminación ambiental (el ruido del tráfico, las vibraciones externas, el
polvo y gases), tal factor debe ser contemplado debidamente con el objeto de garantizar la conservación
de la colección, así como el disfrute del recorrido.
Un museo ubicado en un lugar poco céntrico o fuera de la ciudad, podría presentar problemas, de
accesibilidad, lo cual limitaría la afluencia de visitantes y la proyección del mismo, pero a su vez tendría
menos posibilidades de afrontar problemas de contaminación ambiental. Si el museo se ubicara en
Parques o jardines, se eliminarían estos inconvenientes ya que los árboles actúan como barreras y sirven
de filtros naturales para el polvo y las descargas de contaminación química, ayudando a la estabilización
de la humedad de la atmósfera.
Cuando se cuenta con la posibilidad de escoger un terreno para ubicar un museo, se deben considerar
algunos factores de importancia que podrían contribuir con la seguridad y proyección del mismo.
Es conveniente que esté próximo a estaciones de policías y de bomberos, lo que garantizaría la rápida
intervención de estos cuerpos en caso de emergencias. También podría ubicarse cerca de escuelas,
bibliotecas o lugares turísticos, ya que éstos generalmente poseen áreas de acceso con capacidad de
movilizar y recibir un público numeroso. A su vez, estas instituciones servirían como focos de atracción de
92
visitantes al museo.
En este punto es importante mencionar que los museos pueden ser motivo de regeneración urbana, que
debe pensarse en la posibilidad de ubicar museos en zonas desasistidas culturalmente, logrando una
integración de usos y actividades, así como un intercambio más extensivo entre los diferentes sectores,
enriqueciendo la calidad de vida de la ciudad.
Accesibilidad
Un museo debe ser accesible desde todas partes de la ciudad a través de cualquier tipo de transporte y
vialidad existente, contando con la posibilidad de accederle caminando desde alguna parada del
transporte público. Además, es necesario prever puestos de estacionamiento para el personal del museo,
público en general, carga y descarga de obras y otros materiales.
Si el lugar donde se va a ubicar un museo es una calle pública se escogerá preferiblemente el lado más
tranquilo para el acceso y podría estar protegido por una barrera de árboles que los separasen del tráfico.
Si en cambio, el edificio está situado en un espacio aislado (parques, jardines, etc.), la ubicación del
acceso es más libre, pero debe estar claramente conectado con la entrada al área que delimita el terreno
del museo, la cual a su vez debería estar protegido por un muro límite.
Posibilidad de Crecimiento
El proceso de diseño de un edificio para museo debe estar precedido, entre otras cosas, por un estudio
que determine la capacidad de los espacios que recibirán visitantes y albergarán obras; sin embargo, la
posibilidad de contemplar la expansión de un museo es un hecho generalmente latente, especialmente si
se considera que las colecciones están sujetas a un continuo crecimiento. Esto debe ser tomado en
cuenta principalmente en el diseño de los depósitos de obras. Si el museo se ubica en lugares poco
céntricos es mayor la posibilidad de contar con terrenos suficientes para construir una ampliación y/o un
anexo.
Cuando se planifica de antemano una intervención posterior de este tipo, debe tomarse en cuenta las
futuras conexiones espaciales e incluso estructurales del edificio original con la mencionada ampliación.
En la intervención de una edificación de valor histórico y/o arquitectónico para fines museísticos, el
arquitecto cumple una doble función: primero la interpretación del monumento y su restitución a la
colectividad como testimonio de la cultura, para lo cual es necesario considerarlo como unidad indivisible
en donde el exterior y el interior deben ser respetados por igual. A su vez, los viejos espacios deben
acondicionarse, en la medida de lo posible, para albergar las diferentes funciones de un museo.
En este caso, el problema de la conservación duplica la acción, debido a que es tan importante la
conservación de las obras, como la del edificio que albergará la colección. Las intervenciones en una
edificación antigua para adaptarla a un museo pueden ser muy variadas, ellas dependerán, entre otras
cosas, del valor histórico de la edificación en relación con las características arquitectónicas, su propia
distribución y bondad espacial, así como por el tipo de colección a exponer y las actividades a
desarrollarse.
Cuando se recupera una edificación de valor histórico, incluyendo los bienes muebles de la misma, el
grado de intervención debe ser mínimo ya que este entorno, por sí solo, constituye un museo y las
adaptaciones estarán referidas al recorrido de los visitantes y a las medidas de conservación. Cuando las
características arquitectónicas de una determinada época y/o estilo son muy fuertes, e incluso la
decoración ha permanecido, es conveniente que la colección guarde estrecha relación con estas
determinantes con el fin de crear un ambiente armonioso y uniforme.
Si por el contrario, los objetos expuestos son de naturaleza distinta y no corresponden con las
características de la edificación se generaría un doble código de comunicación en cuyo caso el problema
expositivo debe ser muy bien resuelto para que unos y otros valores no compitan ni se obstaculicen entre
sí. Este problema no existiría si solo se ha recuperado la edificación con sus características
arquitectónicas y éstas se trabajan de forma flexible y neutra, de tal forma que sus espacios puedan
albergar cualquier tipo de obra. Esto es: interviniéndoles con gran respeto; tratando de conseguir su forma
más pura capaz de ser adaptada a los diferentes programas expositivos. Así, las salas pueden ser
tratadas con colores que se adapten a las exposiciones y en algunos casos las proporciones pueden ser
93
variadas a través de tabiquerías, cielos rasos, tratamientos de color, etc.
También hay que prever la adaptación de los equipos técnicos e instalaciones sanitarias, de tal forma que
no alteren el estilo del edificio, su estructura y percepción visual del entorno.
Un factor muy importante, que debe tomarse en cuenta, es la humedad. Este problema es constante en
las viejas edificaciones, y representa un gran peligro para las obras y para la misma estructura de la
edificación. Sin embargo, la misma puede contrarrestarse aislando las fundaciones del suelo y/o tratando
las paredes y techos por medio de diversas técnicas según sea el caso a tratar.
La construcción de cualquier edificio exige de un estudio geológico del suelo para determinar el
tipo de fundaciones a usar o el tratamiento que se le deba aplicar a las mismas. Esta operación
es de vital importancia en la construcción de edificios para museos ya que por medio de ella se
determinarán los materiales y/o métodos impermeabilizantes y antivibratorios que
contrarrestarían en parte, los problemas de humedad y de conservación en general que
normalmente se suscitan en los museos.
Es aconsejable que las paredes de soporte estén calculadas para soportar la colocación de
objetos de dimensiones y pesos considerables.
Las puertas que dan al exterior tienen que ser resistentes y reforzadas a través de mecanismos
de seguridad. En lo referente a sus dimensiones, éstas deben permitir una circulación cómoda y
segura de obras de gran formato, especialmente en las áreas expositivas, depósitos, talleres y
laboratorios de conservación y restauración.
El diseño de un museo debe prever todos aquellos servicios para minusválidos: rampas en
entradas y salidas del edificio, en estacionamientos y en el recorrido de salas expositivas, en
caso de ser necesario.
En cuanto al acondicionamiento térmico del edificio se debe tomar en cuenta nuestro clima
tropical. Implementar un sistema mixto de climatización: natural y artificial, esto es ideal siempre
y cuando se consideren las características de la zona donde está ubicado el museo, así como el
tipo de colección que éste alberga.
Además deben usarse dos sistemas de aire acondicionado, uno para las áreas que albergan obras y otro
para el resto, ya que en el primer caso los aparatos deben permanecer encendidos con el objeto de
mantener el medio ambiente adecuado para la conservación de las obras y/u objetos, mientras que en el
segundo caso, los referidos aparatos podrían apagarse cuando culminen las jornadas diarias.
Acceso al edificio
Es conveniente que el edificio cuente con una sola entrada pública localizada de forma totalmente
independiente con respecto a las entradas del personal y de servicio. Además debe ser diferenciada
como tal a través del tamaño o tratamiento que se le aplique. Estas medidas garantizarían un control de
94
entrada y salida de los visitantes.
La entrada pública podría estar seguida por un vestíbulo en donde se localizarían ciertos servicios tales
como módulos de información, de seguridad, recepción de artículos, venta de tickets, sanitarios públicos y
la tienda del museo.
Además, esta zona de recepción general estará seguida de otras zonas, que bien podemos denominar de
recepción especial, las cuales servirían de antesala a las diferentes actividades cuyos visitantes no
pueden confundirse.
Cabe mencionar que los sistemas de seguridad adoptados nunca deben invadir la atmósfera del museo,
95
especialmente en áreas de recepción donde el público debe sentirse invitado a entrar de la forma más
placentera y estimulante posible.
Las áreas expositivas y de servicio al público deben ser visualmente independientes de las demás. Lo
más adecuado es que estén próximas al acceso principal por medio de un esquema claro de circulación.
Si la edificación presenta un desarrollo vertical, es conveniente ubicar las diferentes áreas por pisos,
conectándolas a través de ascensores, montacargas, escaleras y rampas.
Lo más apropiado es que las salas expositivas estén ubicadas en planta baja y/o en los primeros pisos.
Esta ubicación facilitará al público en general y, en especial, a los minusválidos el acceso y recorrido de
las mismas.
Así mismo los servicios técnicos como salas de almacenaje (llamamos "salas de almacenaje" a los
lugares donde se guarda todo lo que no son obras u objetos de la colección, es decir, material de montaje
y museografía, de embalaje y desembalaje, y de mantenimiento; las salas destinadas a guardar las
colecciones las denominamos "Depósitos" de obras), equipos mecánicos o eléctricos o tiendas y
estacionamientos podrían ubicarse en sótanos. Si el desarrollo de la edificación es horizontal, los
servicios técnicos, e incluso todas aquellas áreas, de carácter privado, pueden muy bien ser desarrolladas
en núcleos separados interconectados entre sí por pasarelas, pasillo, vestíbulos o áreas comunes.
La mayoría de las veces todas las áreas se ubican en un conjunto unitario, lo cual también es efectivo
siempre que las diferentes actividades no se obstaculicen las unas con las otras.
Circulación
Como ya hemos visto, en los edificios destinados a museos es indispensable establecer un esquema
claro de circulación, el cual demanda un sistema paralelo de triple recorrido:
Recorrido de obras u objetos ------------------------------------ ver gráfico A
Recorrido de visitantes o público ------------------------------- ver gráfico B
Recorrido de personal del museo -------------------------------- ver gráfico C
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(Gráfico B)
RECORRIDO DE VISITANTES O PUBLICO DEL MUSEO
97
98
Es importante resolver correctamente cada uno de los recorridos, teniendo en cuenta que unos y otros no
deben confundirse ni obstaculizarse entre sí.
Programa de Areas
Las diferentes operaciones a realizarse en un museo serán agrupadas de acuerdo con la especificidad de
la función a la que estén referidos.
Cada función genera un área de desarrollo determinada cuyas dependencias serán concebidas y
dispuestas espacialmente atendiendo a las exigencias de cada actividad.
Area Administrativa:
Dirección
Administración
Secretaría
Centro de Computación
Area Operativa:
Educación y divulgación
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Museografía (diseño)
Registro e Inventario
Programación
Area Técnica:
Area de Conservación:
o Laboratorios de Conservación y Restauración.
Area de Fotografía:
o Laboratorio de fotografía
o Area de registro fotográfico
Area de Depósitos
o Ingreso de obras
o Clasificación y registro de obras
o Depósito de Tránsito
o Depósito permanente
o Cámara de Fumigación (según sea el caso).
o Ascensor de Carga
Taller de Carpintería
Taller de Museografía
Area de Almacenaje:
Area de Proyección:
o Biblioteca
o Sala de Conferencia
o Sala de Proyecciones
o Sala de Espectáculos e
o Talleres de Extensión
Area de Servicio.
o Cafetería
o Tiendas
o Baños públicos y privados
o Vigilancia
o Zonas de descanso
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Recomendaciones para cada área.
Area Administrativa
Circulación y Acceso:
Las oficinas administrativas si bien son restringidas deben permitir a algunas personas en
determinados momentos ser atendidas por el director o algún miembro del personal en sus
despachos. Por ello deben ocupar un lugar intermedio, formando parte de la zona restringida
del museo pero a la vez permitiendo, una accesibilidad clara desde la zona en recepción
general del museo.
Equipamiento:
El área administrativa deberá estar equipada con escritorio, archivos y muebles. Además,
deberá tener computadoras o un centro de computación. Esta área debería contar con
Area Operativa
Circulación y Acceso:
Equipamiento:
El área operativa deberá estar debidamente ventilada e iluminada como corresponde a las
oficinas, deberá contar además con tabiquerías apropiadas, diseñadas de tal manera que
permitan la amplitud y comodidad espacial, así mismo contará con el mobiliario y equipo
necesario para su funcionamiento.
Circulación y Acceso:
El área de ingreso de obras deberá ser directo al lugar de descargas del transporte de cargas y
será lo suficientemente seguro y amplio (2.00 mts. mínimos de ancho por 2.50 mts. mínimos de
alto).
El acceso al ascensor de carga deberá ser directo, igualmente vecino al área de clasificación y
registro de obras.
La circulación de obras en el depósito deberá ser cómoda y fluida con el espacio y radios de
giros necesarios para este fin. Igualmente los vanos de ingreso al Depósito de Transito,
Cámara de Fumigación y Depósito Permanente deberá ser de 2.00 mts. mínimos de ancho por
2.50 mts. de alto. El área de depósito de tránsito deberá ser el 15-20% del área de depósito
permanente, a su vez el depósito permanente debería ser, en condiciones ideales, tres veces
más grande que el área correspondiente a las salas expositivas.
El área de depósito de obras deberá estar sub-dividida de acuerdo con la colección separando
parcialmente las obras en papel del resto de la colección, debido a factores climáticos
específicos
Seguridad:
El área técnica de depósito exige, para su construcción un sistema altamente seguro, no sólo
de alarmas y dispositivos contra incendios sino también de ingresos, los cuales debería ser
101
absolutamente privados, con puertas diseñadas y fabricadas especialmente para proteger esta
área tan importante del museo.
Conservación:
El área técnica de depósito debe tener una climatización apropiada para la conservación de las
obras, a través del Sistema de Aire Acondicionado y deshumidificación controlable según las
especificaciones de conservación para cada especialidad de la colección, para lo cual se
recomienda sub-dividir el área. Lo mismo acontece con el sistema de iluminación, el cual
requiere de un diseño elaborado con filtros de rayos U.V. y control de intensidad con dimmer.
Por ejemplo. las obras sobre papel, tales como: dibujos, pinturas, fotografías, grabados y otras
se ubicarán separadas del resto de las obras que se encuentran en el depósito y deberán estar
bajo un clima específico de temperatura 14-18cº y humedad 45-55%, el cual varía
notablemente del resto de la colección: Temperatura 18-22º y humedad 50-60%.
Por otra parte, la cámara de fumigación utilizada para el control de plagas en obras infectadas,
deberá ser espaciosa, con un vano de ingreso suficientemente amplio.
Deberá estar construido con la tecnología apropiada y suficientemente hermética. Igualmente,
deberá contar con una eficiente ventilación natural para la circulación y conversión de los
gases. Para este fin se dispondrá de la asesoría especializada recomendada por la Dirección
General Sectorial de Museos-CONAC.
Equipamiento:
El área técnica de depósito deberá tener acabados resistentes y de fácil limpieza, con
tratamientos de fácil mantenimiento. El mobiliario. deberá ser el apropiado para almacenar
correctamente las obras. En el caso de obras bidimensionales, tales como pintura, deberá ser
con emparrillado de fácil movilidad y deslizamiento horizontal en rieles para colgar
debidamente las obras por ambas caras de los bastidores del emparrillado. Ello evitará el roce
entre las obras. En el caso de obras bidimensionales de papel, tales como: dibujos, grabados,
fotografías y otros, deberán reposar en gavetas espaciosas y de cómoda manipulación.
Igualmente para las esculturas deberá contarse con un emparrillado horizontal, o estanterías
con entrepaños separados a diferentes alturas y forrados en tela de fieltro, anime o goma
espuma.
Todo este mobiliario deberá estar separado de manera prudente de pisos y paredes para evitar
el contacto con la humedad de los mismos
Circulación y Acceso:
El área de conservación deberá tener acceso cómodo y seguro hacia el área de depósito de
obras. Deberá ocupar un área espaciosa con ingresos suficientemente amplios (2.00 mts.
mínimo de ancho por 2.50 mts. mínimo de alto).
Seguridad:
Deberá ser un área privada y de acceso restringido al público y al personal del museo.
Las puertas y ventanas serán diseñadas y fabricadas con criterios de seguridad ante posibles
acciones vandálicas.
El área de conservación debe estar dotada de un sistema de alarma contra incendios así como
de extinguidores portátiles especiales para Museos del tipo A, B, C.
Conservación:
102
necesario la ubicación de extractores, para eliminar los gases expedidos por algunas
sustancias utilizadas en la restauración.
Equipamiento:
El área de conservación debe estar equipada con mesones de concreto con acabados de
cerámica esmaltada y con un mínimo de dos bateas dotadas de agua fría y caliente, además
de contar con un sistema de pendiente apropiada en el piso para el correcto drenaje de aguas.
Las tubería de las instalaciones de agua deben ser resistentes a las sustancias utilizadas en
restauración, pues hay que tomar en cuenta el uso de solventes.
El sistema de tomas eléctricas deberá contar con electricidad de alto voltaje en el caso de
aparatos sofisticados que así lo ameriten.
El área de conservación deberá estar equipada con un laboratorio de fotografía, el mismo es
necesario para los registros fotográficos exhaustivos y permanentes del proceso de
restauración.
Dicho laboratorio deberá estar dotado de mesones de cerámica, bateas y estar acondicionado
para cuarto oscuro.
El espacio destinado a cuarto oscuro debería contar con paredes recubiertas de lozas de
cerámica, mármol, acero inoxidable, o algún otro material impermeable al agua y resistente a
los ácidos. Así mismo, debe contar con extractores o ventiladores que funcionarán a una
velocidad máxima con el objeto que el aire circule hacia el exterior del recinto.
Area Técnica
Talleres y Depósitos
Area de Exhibición
Conformación, Circulación y Acceso
En el diseño de los museos, a través de la historia, han habido dos tendencias muy marcadas en
lo que se refiere a la conformación de las salas de exposición, La tendencia moderna consiste
en la construcción de grandes espacios, lo suficientemente versátiles y libres, para lograr su
adaptación a cualquier tipo de exposición. Lo cual, si bien permite la adecuación de las
manifestaciones tan diversas y en ocasiones complejas del arte contemporáneo, también
requiere muchas veces de un exhaustivo trabajo museográfico para lograr dicha adaptación.
Por otro lado, el sistema tradicional propone salas separadas de diferente formato y
características diversas las cuales pueden estar comunicadas entre sí, independientes o
conectadas por pasillos o galerías laterales. En cuyo caso cada sala se adecuaría al tipo de obra
que alberga. Esto a la vez ofrece un recorrido constantemente variado y dinámico sin mayores
esfuerzos operativos y museográficos. En la elección de un sistema para conformar las salas de
exposición influyen las características de la colección, su disposición, la disponibilidad
presupuestaria del museo y desde luego, la intención del Arquitecto. De acuerdo con esto
algunos museos podrían adoptar un sistema intermedio proponiendo salas de diferente tamaño
y características que se adecuen a las exigencias de colecciones permanentes cuyo contenido
103
cambiará a muy largo plazo y salas grandes, que pueden ser divididas cuando la exposición así
lo requiera.
En cuyo caso será previsto la instalación de tabiques móviles o estructuras livianas a través de
soportes especiales o rieles situados en el piso.
La estructura del edificio y las características técnicas del interior variarán de acuerdo con la
propuesta, lo cual a su vez determinará los costos de la construcción.
La circulación en el área expositiva es un problema que debe ser resuelto tomando en cuenta
que el ordenamiento de las salas y de los elementos que la constituyen serán planteados con
miras a proponer un sistema de rutas que ofrezcan al visitante la manera más adecuada de
contemplación y conocimiento de la exposición.
Una sola ruta conduciría a los espectadores al inicio y término de la colección, así no tendrían
un espacio aparte para devolverse sino a través de las mismas salas.
Esto permite que el visitante contemple por segunda vez las obras de su interés.,A su vez,
traería ventajas tales como: la facilidad de supervisión y ahorro de espacios en los museos
pequeños, lo cual no acontece en los grandes museos donde una sola ruta podría generar un
recorrido monótono.
Cuando todas las salas están ubicadas en hilera, esto es, una seguida de la otra, en línea recta,
es importante cuidar la posición de las puertas, lo cual dependerá de la intención del recorrido.
Si en este caso las puertas se ubican también en línea recta se creará un efecto de perspectiva
lo cual permitirá ver varias salas simultáneamente desde el mismo punto, esto jerarquizaría el
eje de circulación, pero al mismo tiempo podría generar un efecto depresivo o agotador en los
visitantes.
Sin embargo, las salas pueden ser organizadas de manera tal que las puertas no estén
localizadas opuestas entre sí, tratando siempre de dirigir al visitante desde la entrada hacia la
muestra, sin dar la posibilidad de que el acceso a algunas salas quede oculta dentro del
recorrido.También puede plantearse una sola ruta exterior, de manera que cada sala sea
completamente independiente quedando conectadas entre sí a través de un corredor y/o
vestíbulo circundante. Esto permitirá darle un carácter específico e íntimo a ciertas muestras
diferenciando unas de otras de acuerdo con sus características o conceptos.
Podría generarse un sistema mixto de doble circulación: externa e interna, lo cual haría más
flexible y dinámico el recorrido.
104
A su vez, las salas entre sí pueden o no conectarse internamente, según las exigencias de
continuidad o diferenciación de las muestras. Además de resolver la circulación entre las salas
expositivas, es igualmente importante prever la circulación y acceso hacia éstas. Para ello,
tomaremos en cuenta las siguientes condiciones:
Las salas expositivas deberán ser fácilmente accesibles desde el área de recepción pública del
museo, de tal forma que el visitante no tenga posibilidad alguna de confundir el recorrido hacia
éstas.
El acceso del público deberá ser independiente al de tránsito de obras con el fin de garantizar la
seguridad de los objetos de exposición y la versatilidad del programa expositivo permitiendo
que las salas permanezcan abiertas al público con alternabilidad de montaje.
El núcleo de acceso y circulación entre las Salas Expositivas del Museo debe ser independiente
al acceso y circulación de las demás actividades.
El ascensor de carga debe estar ubicado en un lugar estratégico de manera tal que las
circulaciones y los ingresos de cada sala expositiva se efectúen de manera directa y ágil. Los
vanos de ingreso de obras y las circulaciones deberán tener un mínimo de área libre de 2.00
mts. de ancho por 2.50 mts. de alto y radios de giros óptimos permitiendo el ingreso de obras de
distintos formatos con suficiente comodidad.
Seguridad
El acceso del público a las salas expositivas deberá ser directo y accesible desde alguno de los
sistemas de seguridad y vigilancia de la institución. La construcción de las salas expositivas
deberá ser segura para prevenir posibles acciones vandálicas, por lo tanto, las puertas de.
ingreso y ventanas deben estar óptimamente diseñadas y fabricadas. Las salas expositivas
contarán con un sistema de alarma contra incendios y con equipos de extinción portátil,
especial para museos (Tipo A, B, C).
Conservación
Las salas expositivas deben tener una climatización apropiada para la conservación de las obras
en exposición, bien sea por medio de una ventilación e iluminación natural óptima, o a través de
la activación de ventanas, variables y ajustadas de acuerdo con el tipo de objeto expuesto o a
través de un sistema de climatización artificial de temperatura, iluminación y humedad variable y
ajustable al tipo de objeto. En cualquiera de los dos casos, el nivel climático debe ser
permanente, con mínimas variaciones durante el día y la noche, si el sistema utilizado es el
artificial, deberá permanecer siempre encendido para evitar fluctuaciones drásticas, las cuales
perjudican decisivamente la conservación de los objetos de exposición,
Es recomendable el uso de los dos sistemas, tanto natural como artificial de uso alternativo.
(Ver tabla cilmática "Niveles de temperatura recomendados" , cap. IV).
Equipamiento
Las Salas Expositivas deben contar con un sistema de tabaquería flexible y liviano,
posiblemente sistema de rieles que permitan la versatilidad en el montaje de las exposiciones.
Las Salas Expositivas serán equipadas por dos sistemas de iluminación de uso simultáneo. Un
sistema de iluminación ambiental global, que bien puede ser artificial o natural. La iluminación
natural se obtendrá por medio de ventanas con filtros de rayos U.V vidrios polarizados; cortinas
traslucidas o un sistema de iluminación puntualizada con instalaciones de rieles, los cuales han
de permitir una mayor versatilidad en el diseño de la iluminación.
Ambos sistemas artificiales deben contar con filtros de rayos U.V. y control de intensidad
lumínica, a través de los dimmer.
En el caso de la iluminación natural, el aprovechamiento de luz y del espacio puede ser
alternativo de acuerdo con el lugar donde se coloquen las ventanas o entradas de luz.
Cuando las ventanas se ubican en paredes y a la altura usual, se presentan algunas
desventajas:
o La misma pared queda inutilizada para la exposición.
105
o La pared inmediatamente frontal u opuesta se podría ver afectada para algunas
exposiciones ya que la entrada directa de luz puede causar reflexión en vitrinas u otros
objetos con superficie brillante o pulida.
Sin embargo, esta posición de las ventanas puede ser beneficiosa para las exhibiciones
localizadas en otras paredes de acuerdo su ubicación con respecto al ángulo de luz, y
ofrecería al visitante la posibilidad de alternar el recorrido con vistas al exterior, lo cual
es factible en caso de que tales vistas sean agradables, preferiblemente jardines.
Cuando las ventanas se ubican en la parte alta de las paredes, estas deben estar a una
altura considerable. De esta manera las paredes quedarán libres para las exhibiciones y
la entrada de luz no perjudicará la apreciación de las obras.
La iluminación natural también podrá obtenerse por medio del techo. Este es uno de los
recursos más utilizados por los diseñadores de museos.
La iluminación cenital ofrece una serie de ventajas como lo son:
o Una entrada de luz más segura y con menos defectos ya que tiene menos posibilidades
de verse afectada por factores externos como árboles, edificaciones próximas, etc., los
cuales causan refracción o sombras.
o Permite el aprovechamiento total de las paredes y del espacio interior para las
exhibiciones.
o La entrada de luz puede ser controlada a convenir por medio de dispositivos móviles
colocados en el techo, los cuales deben estar bien dispuestos para no alterar la
colección.
o Al no existir ventanas en las paredes se disminuye la posibilidad de acciones
vandálicas, lo cual le confiere seguridad al museo.
A su vez, el edificio que presente este tipo de iluminación deberá cuidar algunos
aspectos, tales como:
o El mantenimiento externo de las entradas de luz, sean claraboyas, tragaluces o canales
de iluminación, deberá ser constante ya que estos sistemas tienden a acumular sucio o
a presentar filtraciones de aguas de lluvias. Para solventar este problema, el diseño y
ejecución de los detalles constructivos deben ser estudiados cuidadosamente.
o El diseño de las salas se debe contrarrestar el efecto de monotonía o claustrofobia que
puede presentar una secuencia de salas iluminadas desde arriba.
Los acabados internos deben ser en general totalmente neutrales, es decir, con frisos
lisos y con pisos de color neutral, además ambos serán resistentes y de fácil limpieza.
Los rodapiés deben ser de reducido espesor para evitar la ruptura espacial del conjunto
y a la vez permitir comodidad en la limpieza de los pisos.
Por otra parte, las salas expositivas deben contar con instalaciones especiales que
permitan conexiones eléctricas y de aguas blancas y negras que puedan ser requeridas
por algún tipo de exposición. Así mismo, la ubicación de las referidas instalaciones debe
ser estratégica con el objeto de no obstaculizar ni interferir en la percepción de la
exposición.
Area de Proyección
Circulación y Acceso.
Las bibliotecas, salas de proyecciones y conferencias, deben estar ubicadas en un área aislada
de la circulación constante de visitantes.
La biblioteca o salas de consulta pueden estar divididas en dos áreas, una para el público y otra
para consulta interna del personal del museo. En el primer caso, deben ubicarse cerca de la
recepción general, en el segundo de los casos deberán estar próximas al área de investigación.
De existir una sola biblioteca, su ubicación debe ser estratégica de tal forma que sirva
cómodamente a los visitantes y al personal interno del museo.
Las salas de proyecciones y conferencias pueden muy bien estar conectadas directamente al
área de recepción general y deben contar con salidas de emergencia que serán el único
contacto con el exterior. Es importante tomar en cuenta que deben tener un espacio de antesala
con baños públicos.
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Seguridad
El área de proyección debe tener sus propios controles especiales de seguridad, pues hay que
tomar en cuenta que es una de las tos. Por ello podría ubicarse en planta baja, lo cual permitirá
un rápido desalojo en caso de emergencia.
Equipamiento
Estas áreas deben tener un mobiliario cómodo y variado que facilite el desarrollo de las
diferentes actividades: paneles móviles, cortinas, pantallas diversas, rieles de iluminación,
mesas de trabajo, etc.
Area de Servicio
107
de inmediato cualquier problema. Igualmente debe existir un equipo adicional de apoyo en salas
el cual protegerá determinadas obras. Estos equipos ayudarán al personal de seguridad a vigilar
y preservar el patrimonio del museo.
Todas las áreas deben ser suficientemente seguras, además contarán con sistemas de alarma
contra incendios, extinguidores y salidas de emergencia. (Se recomienda revisar normas de
seguridad COVENIN).
Estado del sitio: descripción del sitio, inspecciones geotécnicas (naturaleza del suelo y capas
inferiores).
Limitaciones: restricciones de uso: área protectora, reglamentaciones locales, retiros, alturas permitidas,
reglamentaciones sanitarias y/o eléctricas, etc.).
Planos de cada una de las plantas y/o niveles, señalando ubicación y distribución de áreas,
dimensiones de pasillo, rampas, puertas y ventanas.
Planos de plantas mostrando: accesos de público, de personal y de obras, así como los
recorridos internos de los mismos o sistema de rutas y vías de escape.
Planos que muestren el diseño general de las instalaciones eléctricas, sanitarias y mecánicas,
señalando especialmente los sistemas y tipos de iluminación y acondicionamiento de aire, así
como los sistemas de seguridad propuestos.
El anteproyecto deberá ir acompañado de una "memoria descriptiva" donde se explicará en forma general
y por escrito cada uno de sus componentes.
Una vez finalizado, el arquitecto deberá exponer el Anteproyecto el equipo encargado de la creación del
108
museo para su revisión y discusión.
VII
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Secretario
Gustavo Amstein
Dirección General Sectorial de Museos
Director
Roberto Guevara
División técnica
Armando Gagliardi
María lsmenia Toledo
Siomare Albornoz
Marianela Morales
Beatriz Regardiz
Arelys Rodríguez .
María Eugenia Rivas
División de divulgación y programación
Patricia Morales
Victoria Galarraga
Martha Liendo
Aracelys Solórzano
Mariketi Papatzikos
Gerardo Reinoza
Teresa Ouilez
Evangelia Aguilera
Renny Barrow
Nancy López
Secretarias
Carmen Califfe
Nancy Méndez de Sánchez
Gloria Fajardo
Leida Sánchez
Personal de apoyo
Edgar Palacios
Carlos Pinto
Cruz Medina
Editado por la Dirección General Sectorial de Museos de¡ Consejo Nacional de la Cultura - CONAC, como
un órgano del Sistema Nacional de Museos de Venezuela.
El material publicado en este Manual podrá ser reproducido únicamente citando explícitamente la fuente.
Producción Gráfica: Viraje Creativo, C.A.
Diseño: Lettera, c.a.
llustiraciones: Jean López F.
Impreso por. Impresos El Cojo
ISBN. 980-6145-99-2
Tiraje: 1 000 ejemplares
Febrero 1994
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