Leonardo Da Vinci

El nombre real de Leonardo da vinci es Leonardo di Ser Piero da Vinci quien fue uno de los
grandes maestros del Renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y
científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave de su
comportamiento tanto artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura
determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte.
Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, ingeniería, óptica e
hidráulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.
 Cuadro Mona Lisa o La Gioconda de
Leonardo da Vinci
Significado de la Mona Lisa
La expresión "Mona Lisa" significa 'señora Lisa'. Mona es un diminutivo del italiano
madonna, y Lisa sería el nombre de la modelo identificada por Giorgio Vasari, pintor,
arquitecto y escritor del renacimiento que publicó el libro Vida de los mejores arquitectos,
pintores y escultores italianos, donde dio testimonio del cuadro.

La identidad de la modelo
Existen varias discusiones sobre la identidad de la modelo. En efecto, la teoría más
aceptada es la del historiador Vasari del siglo XVI, quien dice que la mujer representada se
trataría de Lisa Gherardini. ¿Y quién era Lisa Gherardini? Era la esposa de un mercader de
sedas llamado Francesco del Giocondo. De hecho, el nombre alternativo La Gioconda, que
significa "alegre" en español, hace referencia a su famosa sonrisa y al nombre de su
esposo.

La última cena de Leonardo da Vinci

la última cena es una de las obras más famosas del Renacimiento y, sin duda, junto a la
Mona Lisa es la obra más conocida de Leonardo, figura alrededor de la cual no cesan las
especulaciones. Por ello, con el tiempo a la obra de Leonardo se le ha atribuido un carácter
secreto y misterioso.

El interés por los supuestos misterios del fresco fue en aumento después de la publicación
del libro El código Da Vinci en el año 2003 y el estreno de la película homónima en el año
2006. En esta novela Dan Brown revela, supuestamente, varios mensajes secretos que
Leonardo habría plasmado en el fresco. Sin embargo, los expertos señalan que la novela
está plagada de errores históricos y artísticos.

La novela de Brown se basa en la hipótesis de que Jesús y Magdalena habrían procreado

descendencia, argumento no original, y su descendiente en la actualidad sería el verdadero
Santo Grial al que habría que proteger del poder eclesiástico que querría ocultarle. Brown
se fundamenta en la lectura de El enigma sagrado o The Holy Bible and the Holy Grail,
donde se sostiene que San Gréal significaría ‘sangre real’, y se referiría a un linaje real y no
a un objeto.

Para justificar el argumento, Brown recurre al fresco de Leonardo sobre la última cena, en el
que abundan vasos con vino pero no hay un cáliz propiamente, de modo que pretende
encontrar en ello un misterio: ¿por qué no habría un cáliz como en todas las demás pinturas
sobre el tema? Eso lo lleva a analizar los demás elementos del fresco en busca de un
"código". Es así como el personaje protagónico de la novela concluye que Juan es, en
realidad, María Magdalena.

El hombre de Vitruvio de Leonardo da

Vinci
En el Hombre de Vitruvio la figura humana está enmarcada en un círculo y un cuadrado.
Esta representación corresponde a una descripción geométrica, de acuerdo con un artículo
presentado por Ricardo Jorge Losardo y colaboradores en la Revista de la Asociación
Médica Argentina (Vol. 128, Número 1 de 2015). En este artículo se sostiene que estas
figuras tienen un importante contenido simbólico.

Hemos de recordar que en el Renacimiento, al menos entre la élite, circulaba la idea del
antropocentrismo, es decir, la idea de que el hombre era el centro del universo. En la
ilustración de Leonardo, el círculo que enmarca a la figura humana se traza a partir del
ombligo, y dentro de él se circunscribe toda la figura que toca sus bordes con manos y pies.
Así, el hombre se vuelve el centro a partir del cual se traza la proporción. Aún más allá, el
círculo puede ser visto, según Losardo y colaboradores como símbolo del movimiento,
amén de conexión con el mundo espiritual.

El cuadrado, en cambio, simbolizaría la estabilidad y el contacto con el orden terrestre. El

cuadrado se traza, así, contemplando la proporción equidistante de los pies a la cabeza
(vertical) respecto de los brazos plenamente extendidos (horizontal).

Salvator Mundi
Salvator mundi es un óleo sobre tela, posiblemente pintado entre los años 1490 y 1500, y
supuestamente estaba destinado al Rey Luís XII de Francia y a su consorte Ana, la
duquesa de Bretaña.
Durante los años 1763 hasta 1900, la pintura estuvo desaparecida y se creía que había sido
destruida. Después fue descubierta, restaurada y atribuida a Leonardo. Sin embargo,
muchos estudiosos sostienen que tal atribución está errada.

Empero, en noviembre de 2017, la obra fue subastada y vendida a un comprador anónimo

como si de Leonardo da Vinci se tratase. La subasta alcanzó un nuevo récord jamás
imaginado, y la obra se vendió en 450.312.500 millones de dólares.

San Juan Bautista

San Juan bautista es un óleo sobre madera realizado entre 1513 y 1516. Es posible que
haya sido la última obra del pintor, ya en los últimos años del Renacimiento y el inicio del
Manierismo.
En esta pintura San Juan apunta a lo alto con el dedo índice de la mano derecha (gesto
repetido exhaustivamente en las obras del artista), tal vez reforzando la importancia del
bautizo en el Espíritu para la salvación del alma.Esta representación de la figura de San
Juan Bautista difiere de todos los arquetipos anteriores, que hasta entonces representaban
al santo como un personaje delgado y feroz.

San Juan es representado aquí sobre un fondo indescifrable, y con trazos más femeninos
que masculinos. Su postura, envuelto en lana de oveja, invoca sensualidad, un carácter
seductor, que hace recordar a los sátiros de la mitología griega. La obra es inquietante y
perturbadora. El carácter andrógino de la pintura de Leonardo queda expuesto una vez más
en esta obra, así como el dominio de la técnica del claroscuro. Además de eso, la
representación de San Juan Bautista repite la sonrisa enigmática de La Mona Lisa y Santa
Ana.

Curiosamente, cuando Leonardo aceptó la invitación de Francisco I a mudarse a Francia en

1517, esta pintura fue una de las que decidió llevarse consigo, sumando también la Mona
Lisa y La Virgen con el Niño y Santa Ana.

La Virgen de las rocas

La Virgen de las rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado alrededor de 1485. Aquí,
las figuras se encuentran frente a una gruta y sus formas están envueltas en una bruma
(sfumato) que le confiere a la pintura un carácter casi surrealista.

Esta composición es un perfecto ejemplo del dominio del claroscuro en la pintura de

Leonardo, así como de la técnica del sfumato que él desarrolló. El tema de la obra es único
y enigmático, pues se representa a San Juan niño adorando a Jesús en presencia de la
Virgen y un ángel.

El significado de esta composición no es de fácil interpretación, pero tal vez el secreto esté
en la utilización del gesto (detalle característico y de gran importancia para el artista). Cada
figura está reproduciendo un gesto diferente, y aquí como otras figuras de otras pinturas, el
ángel apunta con su dedo índice, pero en dirección a San Juan. Entre tanto, la Virgen lo
protege, San Juan está en posición de adoración y el niño Jesús está bendiciendo.

El nombre real de Leonardo da vinci es Leonardo di Ser Piero da Vinci quien fue uno de los
grandes maestros del Renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y
científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave de su
comportamiento tanto artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura
determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte.
Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, ingeniería, óptica e
hidráulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.