La Gioconda

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1 más conocido como
La Gioconda (La Joconde en francés) o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata La Gioconda o La Mona Lisa
renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos
del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés. Se halla expuesta en el Museo del
Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.

Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la
identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba
Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El
Museo del Louvre acepta el título completo indicado al principio como el título original de la obra,
aunque no reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta como una hipótesis.2

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,3 y retocado varias veces
por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de
Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los
barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura
estable para su preservación óptima.4 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su
deterioro.

Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de
Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado
embarazada, por la forma de esconder que tienen sus manos. Pese a todas las suposiciones, las
respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente
insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. Año 1503-1519
Autor Leonardo da Vinci
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también Técnica Pintura al óleo sobre tabla de
en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las álamo
múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a
convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas Estilo Renacimiento
anualmente.5 Tamaño 77 cm × 53 cm
Localización Museo del Louvre, París,
Francia

Índice
Autor
Historia
Técnica
Descripción de la obra
Estado de conservación
Enigmas
La sonrisa
Supuesto embarazo y condición física
Identidad de la modelo
El título del cuadro
El robo
Vandalismo
Reproducciones y parodias
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Autor
Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci, en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Piero y de su
sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrocchio, donde se formó como artista junto a
Sandro Botticelli y Perugino.6 Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la arquitectura, la perspectiva y todas las ciencias de la
observación del medio natural,7 las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió
arquitectura e ingeniería.8 Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.9 Sirvió a personas tan distintas e
influyentes como a Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.7

Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otras ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de Leonardo es
extremadamente escasa: los expertos reducen las obras de autoría relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muy pocas cuentan con
pruebas documentales concluyentes. Entre sus pinturas más destacadas están La Virgen de las Rocas, La dama del armiño, el mural de La última
cena y, la más famosa de todas: La Gioconda o La Mona Lisa.7
 Historia
La Gioconda ha sido considerada como el cuadro más famoso del mundo.10
Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las
diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular
robo del que fue objeto el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Da Vinci. Después de terminar el cuadro,

Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su
fallecimiento en su residencia del castillo de Clos-Lucé.11 12 Se sabe que
pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado por un
importe de 12 000 francos (4000 escudos de oro),10 aunque no está claro
si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su
fallecimiento en 1519.13

Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más
tarde al palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo del
Louvre, lugar donde se trasladó en 1797. En 1800, el entonces Primer El rey Francisco I de Francia, quien
Autorretrato de Leonardo da Vinci. Cónsul Napoleón Bonaparte, ordenó sacar el cuadro del museo y colocarlo en poseyó el cuadro por algún tiempo.
su dormitorio del palacio de las Tullerías hasta que lo devolvió al museo en
1804.14 Allí se alojó definitivamente, salvo un breve paréntesis durante la
Segunda Guerra Mundial, cuando el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.15

Hasta 2005 se ubicó en la Sala Rosa del Louvre, y desde entonces se encuentra en el Salón de los Estados.16 Es pertinente decir que la mayoría de
datos acerca del cuadro se conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari, contemporáneo de Leonardo.17

Técnica
Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica empleada,
conocida con el término italiano de sfumato, consiste en prescindir de los contornos netos y precisos típicos del
quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla que difumina los perfiles y produce una impresión de
inmersión total en la atmósfera, lo que da a la figura una sensación tridimensional.18 19

El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por varias capas de enlucido.20 Se conserva
en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas,16 tratada de manera especial para evitar los
reflejos.16 La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y
50 % de humedad relativa, con lo que se busca garantizar las condiciones óptimas para la estabilidad de la
pintura.16 21

San Juan Bautista de Leonardo, una
de las pinturas en la cual Leonardo
aplicó su técnica de sfumato.
La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad superior, tal vez debida a la eliminación del
marco original, si bien un estudio actual con rayos infrarrojos revela que la grieta puede ser tan antigua como la
misma tabla.22 Dicha grieta fue reparada entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX mediante dos
piezas metálicas en forma de mariposa fijadas por el reverso.23 De ellas, una se soltó posteriormente. En la
actualidad, se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo.23
Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se constituyó un equipo de curadores franceses, que
vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.24

Descripción de la obra
En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo
característico del dolor y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.25

Aparece sentada en una galería,26 viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas.

La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que Leonardo
pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunque una última
investigación reveló que el fondo podría corresponder a la ciudad de Bobbio,
en la región de Emilia-Romaña.27 28 29 Anteriormente, se pensaba que el
paisaje, que posee una atmósfera húmeda y que parece rodear a la modelo,
estaba en Arno o en una porción del lago de Como,28 sin haber llegado a
conclusiones definitivas.

Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisaje que
aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados es tan grande
que no permite diseñar una imagen continuada.30 El lado izquierdo parece
estar más bajo que el derecho, entrando en conflicto con la física, puesto que
el agua no puede permanecer quieta si existe desnivel en el terreno.31 A
este respecto el historiador de arte E.H. Gombrich escribe:30

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del

cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si nos centramos en la
derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición,
porque tampoco en este caso las dos partes se corresponden con exactitud. Detalle del lado derecho del paisaje.
Detalle del lado izquierdo del paisaje. E. H. Gombrich
En medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio como puente Gobbo o el puente Vecchio, y que muestra un elemento de civilización que
podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura.26 La ubicación geográfica del puente fue posible gracias a un códice que dejó
Leonardo da Vinci, en el que se muestra la escena en la que se pintó. Una crecida, ocurrida años más tarde en el río Trebbia, destruyó el puente, que
posteriormente fue reconstruido.32

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración demasiado agresiva en siglos pasados,
en la cual se habrían eliminado las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Vasari, en efecto, sí habla de
cejas: «En las cejas se apreciaba el modo en que los pelos surgen de la carne, más o menos abundantes y girados
según los poros de la piel; no podían ser más reales».33 Según otros expertos, las cejas depiladas eran habituales
en las damas de alcurnia florentinas;34 o Leonardo evitó pintar las cejas y las pestañas para dejar su expresión
más ambigua, o tal vez porque nunca llegó a terminar la obra.
Detalle de la mirada de la modelo.
La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa considerada enigmática.16 Cuenta
Vasari que:

Mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para tratar de evitar esa melancolía que se suele dar en
la pintura de retratos.3 3

Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas.26

El brazo izquierdo descansa sobre el de la butaca. La mano derecha se posa sobre la izquierda. Esta postura transmite una impresión de serenidad y
de que el personaje retratado domina sus sentimientos.26

La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la «inmersión» de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean,
potenciada además por el avance en la «perspectiva atmosférica» del fondo, que sería el logro final del Barroco,35 donde los colores tienden al
azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.36

Estado de conservación
La conservación de la obra es mediana, con un craquelado bastante evidente en toda la superficie y una fisura
bastante importante que, desde el borde superior, desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. Esta
grieta se mantiene estable y no es previsible que empeore, gracias a que la obra se conserva en un espacio
climatizado. La deficiencia de conservación más criticada es la suciedad que enmascara los colores; la pintura está
tapada por capas de barniz que han amarilleado con el tiempo, efecto habitual en las sustancias de origen natural.
En siglos pasados, cuando no existían los disolventes, la opacidad de las pinturas antiguas se paliaba o disimulaba
aplicando nuevas capas de barniz. El cuadro de Leonardo acumula varias, y los responsables del Louvre se
resisten a eliminarlas por miedo a alterar el aspecto de la obra. La hipótesis de una próxima restauración de La
Gioconda se ve ahora todavía más remota, tras una polémica suscitada en 2011 por la limpieza de otra obra del
artista en el Louvre, La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, una intervención considerada abusiva por algunos
expertos y que provocó la dimisión de dos técnicos contrarios a ella.37

Mediante un programa informático se ha recreado el colorido que debería tener la obra si se eliminasen las capas
de suciedad. La restauración en 2011-2012 de la copia conservada en el Museo del Prado (Madrid), pintada
simultáneamente en el taller del maestro, puede ayudar a imaginar el aspecto que originalmente tuvo la obra del
Louvre. Detalle del rostro craquelado.

Enigmas
Durante varios siglos los interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, originando apasionadas polémicas en muchos
autores e investigadores. Frente a la gran cantidad de preguntas, las respuestas no suelen ser demasiado convincentes, por lo que los debates siguen
abiertos. Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y
otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

La sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que la sonrisa desapareciera al mirarla directamente y reapareciera solo
cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.38 El juego de sombras refuerza la sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si
en verdad sonríe o si muestra un gesto lleno de amargura.26 Sigmund Freud interpretó la sonrisa de la Gioconda como el recuerdo latente que había
en Leonardo de la sonrisa de su madre.39

Margaret Livingstone, experta en percepción visual, desveló en el Congreso Europeo de Percepción

Visual que se celebró en 2005 en La Coruña, que la enigmática sonrisa es «una ilusión que aparece y
desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes».38 40
Livingstone recalca que los artistas llevan mucho más tiempo estudiando la percepción visual humana
que los mismos médicos especialistas en el tema.38

Detalle de la sonrisa de Mona Lisa.
El ojo humano tiene una visión fotópica, retiniana o directa, y otra escotópica o periférica. La primera
sirve cuando se trata de percibir detalles, pero no es apta para distinguir sombras, que es la
especialidad de la segunda.41 Leonardo pintó la sonrisa de Mona Lisa usando unas sombras que se
ven mejor con la visión periférica.38 Como ejemplo para ilustrar el efecto, uno puede concentrar la
mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que le resulta reconocer el
resto de las letras.42

En otro orden de cosas muy diferente, y tratando de averiguar el estado de ánimo de la modelo
durante el posado, se utilizó un software especializado en la "medición de emociones", el cual fue aplicado a la pintura para obtener datos relevantes
acerca de su expresión.43 La conclusión alcanzada por el programa, es que Mona Lisa está un 83 % feliz, un 9 % disgustada, un 6 % temerosa y un
2 % enfadada.44 El software trabaja sobre la base de analizar rasgos tales como la curvatura de los labios o las arrugas producidas alrededor de los
ojos. Tras obtener las mediciones, las compara con una base de datos de expresiones faciales femeninas, de la que obtiene una expresión
promedio.44

Supuesto embarazo y condición física

Un grupo de investigadores del Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá que examinó la obra en 2004
utilizó un escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos resultados, de escasa entidad, fueron publicados
el 26 de septiembre de 2006.23 45 46

El uso de dicha técnica, que permite una resolución 10 veces más fina que el cabello humano, permitió a los
investigadores apreciar detalles hasta ahora desconocidos. Han opinado que el velo de gasa fina y
transparente, enganchado al cuello de la blusa, era una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas o
que habían dado a luz recientemente.23 47 Entre sus peculiares conclusiones, el estudio consideró que el
peso de la modelo era de 63 kilos y su estatura de 1,68 metros así como que llevaba el pelo recogido en un
moño cubierto por un bonete detrás de la cabeza,22 y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de
las capas de la pintura, como se contaba en la novela El código Da Vinci. Detalle de las manos.

Por su parte, Julio Cruz Hermida, de la Universidad Complutense de Madrid, afirma que la modelo padecía
bruxismo (rechinar de los dientes), alopecia (caída del cabello) y principios de la enfermedad de Parkinson.5

Identidad de la modelo
Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.

El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550:

Hizo para Francesco del Giocondo el retrato de su mujer Mona Lisa y, a pesar de dedicarle los esfuerzos de cuatro años, lo dejó inacabado. Esta
obra la tiene hoy el rey Francisco de Francia en Fontainebleau.3 3

En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:

Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es media figura y retrato de una tal 'Gioconda'.

Tomando como base estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del
Giocondo.

Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de
ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II de Médicis.

Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que
algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.10

Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó
a lápiz para luego hacer un óleo; o de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la
época, donde se lee que Leonardo la pintó «bajo el hermoso velo negro»;5 o de Isabella Gualanda, una dama
napolitana. Según esta última teoría, Leonardo habría pintado el retrato en Roma por encargo de Juliano de
Médicis y habría reciclado para ello un retrato inconcluso que había hecho a Lisa Gherardini.48

Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de
mujer,5 un autorretrato del autor en versión femenina49 o incluso, una simple mujer imaginaria.50 51 A este
respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad.52 Estudios que
apoyan la teoría de la identidad masculina del modelo lo identifican como Gian Giacomo Caprotti, conocido como
Il Salai.53 54

Hay estudiosos que creen que el tema de la pintura es la madre de Leonardo, Caterina (1427-1495).55

En 2005, Armin Schlechter descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de
la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo Retrato de la virreina de Nápoles,
del retrato era Lisa. En esta acotación, Vespucci, quien era un amigo cercano de Leonardo da Vinci, compara a antaño considerado de Isabel de
Apeles, gran pintor de la Antigüedad, con Leonardo, y hace referencia a tres obras en las que estaba trabajando Aragón, elaborado por Rafael Sanzio.
en esas fechas: el retrato de Lisa del Giocondo, otro de Santa Ana y el mural de La batalla de Anghiari. Esta Museo del Louvre, París.
pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de las referencias realizadas por
Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio
Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.56

Por otra parte, en los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de
nacimiento de la modelo.50 Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el
convento de Santa Úrsula de Florencia.57 58 Según el historiador Giuseppe Pallanti, que trata el tema en su La nota descubierta en la Universidad
libro La historia de Mona Lisa, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde de Heidelberg escrita por Agostino
Vespucci.
ya era monja su hija Marietta.52

Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen
descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la modelo de Leonardo
fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para
establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.59
Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la
familia de Gherardini.57 El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo
embarazo, a los veinticuatro años de edad.18 Existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente
aceptadas.50

Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un
autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos.60 5 Los detractores de
dicha investigación alegan que, dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman,
los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.60

Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki (Premio Ig Nobel de la Paz en 2002), investigador
japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible voz de la modelo. El investigador
asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual
desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes.61

El título del cuadro

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,2 aunque el cuadro es más
conocido como La Gioconda o Mona Lisa.50

Este título aparece documentado por primera vez mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en
fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora.

El robo
El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo
del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de
mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco,
abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó
posteriormente en una valija.62 63 Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro,
notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a
la investigación.64

El hueco que quedó tras el
robo perpetrado en 1911 por
Vincenzo Perugia en la pared
del Museo del Louvre que
albergaba el cuadro.
Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos
acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto
que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas
declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos
para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes.65 Al mismo tiempo que se
realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó
ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.
Durante la ausencia de la obra, se batió el récord de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared
por el cuadro que había sido hurtado.65

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la
captura de Peruggia.66 El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de
Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la
obra a su verdadera patria,67 y que él solo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a
un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.65 Antes de regresar al museo, la
pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.68

En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido
un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis Pintura que se exhibe tras el cristal
copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la veracidad de antibalas en el Louvre.
este relato no pudo ser probada.65

Vandalismo
El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra contra la Mona Lisa durante una exhibición en el Louvre. Lo hizo con
tanta fuerza, que destrozó la vitrina, y desprendió un trozo de pigmento del codo izquierdo.69 La pintura estaba protegida por un cristal, ya que
pocos años antes, un hombre que declaró estar enamorado de la misma, la había cortado con una cuchilla y la había intentado robar.7 0 Desde
entonces, se instaló un cristal a prueba de balas para proteger a la pintura de nuevos ataques.

Posteriormente hubo otros incidentes. El 21 de abril de 1974, mientras el cuadro estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó
pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas.7 1 Y el 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, aturdida
por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre, haciéndose añicos contra el
cristal.7 2 7 3 Afortunadamente, el cuadro no sufrió desperfectos en ambos casos.

Reproducciones y parodias
La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también
como referencia cultural.10 Algunas incluyen:

Reproducciones, copias y versiones

 La copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que habría
sido realizada en paralelo al original. Casi idéntica en cuanto a medidas (76x57 cm la del Prado, 77x53 cm la
original), se creía que el soporte de la copia era una tabla de roble; sin embargo en una reciente investigación
se ha determinado que se trata de una tabla de nogal. La diferencia más notoria que había con la original, que
era el fondo negro, resultó ser un repinte que fue retirado en una restauración (2011-2012) y reveló un paisaje
de gran calidad.74 Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta tabla al
alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina,75 e incluso al propio Leonardo,76
tras la restauración, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al maestro: Andrea Salai y
Francesco Melzi.74 Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de
diciembre de 1734.
Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo la reproducción conocida como Mona Lisa de Isleworth,
pero su autenticidad es ampliamente cuestionada.77 Dicha pintura es propiedad de un consorcio que creó
una fundación en el año 2010 con sede en Suiza que es la que gestiona los derechos de la obra.78
La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.28
Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.28
La Monna Vanna, que se atribuye,
Una copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.10 con dudas, a Salai.
La llamada Monna Vanna, quizá también obra de Salai, de la que existen varias versiones, ha sido
considerada por algunos como la representación de La Gioconda desnuda.10

Copia de La Gioconda La llamada Mona Lisa de

que se encuentra en el Isleworth.
Museo del Prado de
Madrid.

Parodias

En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella
tiene el culo caliente, traducido del francés).79
Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.79
Fernando Botero pintó en 1958 el cuadro La Mona Lisa a los doce años, donde representa a una mujer extremadamente obesa y deforme como
parodia de La Gioconda.80
Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.81

Véase también
La Gioconda (copia del Museo del Prado)
Robert Payne (autor)
Mona Lisa de Isleworth
Anexo:Cuadros de Leonardo da Vinci
Pintura renacentista
Pintura renacentista italiana
Renacimiento italiano
Arte en Italia

Referencias
1. Scailliérez, Cecile. «Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco
del Giocondo» (https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/portrait-de-lisa-ghe
rardini-epouse-de-francesco-del-giocondo). Musée du Louvre, París
(en francés). Consultado el 10 de junio de 2018.
2. Artículo sobre Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del
Giocondo. (http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/portrait-de-lisa-gherardin
i-epouse-de-francesco-del-giocondo) Museo del Louvre (en francés).
3. « 'La Gioconda' o 'Mona Lisa'.» (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/0
3/30/actualidad/1333102749_000261.html). El País. 2012. Consultado
el 30 de marzo de 2012.
4. Widerko, Kasia (2007). «'La Gioconda' tiene nuevo hogar» (https://we
b.archive.org/web/20071011210046/http://www.esmas.com/noticierost
elevisa/investigaciones/443173.html). Archivado desde el original (htt
p://www.esmas.com/noticierostelevisa/investigaciones/443173.html) el
11 de octubre de 2007. Consultado el 10 de junio de 2007.
5. Bioportal (2007). «La historia de una sonrisa» (https://web.archive.org/
web/20040212025335/http://bioportal1.tripod.com/mona_lisa.htm).
Archivado desde el original (http://bioportal1.tripod.com/mona_lisa.ht
m) el 12 de febrero de 2004. Consultado el 29 de mayo de 2007.
6. navego.com (2007). «Leonardo da Vinci» (https://web.archive.org/web/
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre La Gioconda.
Artículo sobre Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/portrait-de-lisa-gherardini-epous
e-de-francesco-del-giocondo) en la página web del Museo del Louvre. (en francés)
La Gioconda o Mona Lisa - Curiosidades e historia del genial cuadro de Leonardo da Vinci (http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gio
conda.htm)
Audioguía educativa sobre el cuadro La Mona Lisa (https://web.archive.org/web/20101020044756/http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Louvre
-La-Mona-Lisa)
La Gioconda (http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/leonardo_da_vinci.htm#giocondo), Giorgio Vasari. Edición de 1550. Nota en
"Francesco del Giocondo"

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