Tema 2: Art Nouveau

1890-1914. la primera guerra mundial acaba con este estilo ya que es muy lujoso y caro.
Estilo muy burgués destinado a las clases pudientes. Tiene como idea principal ser una
novedad y romper con todo lo anterior y lo tradicional, es antiacadémico. Una de sus
fuentes de inspiración mas importantes es la naturaleza, referencias a lo orgánico, flores,
elementos vegetales, animales, asimetría, líneas onduladas. Se da en toda Europa e incluso
llegará a América o África, esto hace que sea llamado de distintas maneras, en Italia se le
llama floreale, en Alemania se le llama jugendstil, en Holanda se le llama sezesion. Afecta
a todas las manifestaciones artísticas. Era un estilo muy caro ya que buscaba los mejores
materiales, procesos de fabricación y esto hace que sea imposible mantenerlo después de la
I G. M. las ciudades de Barcelona, Bruselas o París tienen ejemplos de este estilo.
Antecedentes e influencias:

• Neogótico (obsesión por el estilo gótico medieval, con características perfectas)

• Ingeniería francesa
• Escuela de Chicago
• Visionarios y prerrafaelitas
• Estampa japonesa
• Arts and crafts (William Morris)
• Wagner y su concepto de Gesamtkunstwerk (obra de arte total, para Wagner era la
ópera)
Ejemplos del modernismo: Casa Horta (Víctor Horta, Bruselas), Majolikahaus (Otto
Wagner, Viena), edificio de la Secession (Olbrich, Viena), Casa Batlló (Gaudí, Barcelona)
Alfons Mucha
Fue un pintor de origen checo, formado en Viena y Múnich. En 1880 viaja a París y toma
contacto con el Art Nouveau. Su destreza con el dibujo hace que logre el éxito en la
publicidad y la ilustración. Trabajó en exclusividad para la actriz Sarah Bernhardt, debido
al movimiento internacional de la artista, su obra es muy conocida e imitada en EEUU.
Participa en la creación de la imagen de su país tras la I Guerra Mundial. Cuando la
Republica Checa se convierte en protectorado de la Alemania nazi, es capturado y muere al
principio de la II Guerra Mundial.
Características:

• Exuberancia decorativa (ornamentación muy rica)

• Referencias al pasado (neoclásico)
• Presencia del elemento medieval
• Figuras femeninas, más elegantes, sofisticadas, sensuales que las de Chèret
 • Elementos vegetales, florales, líneas curvas (modernismo)
• Tipografía modernista (decorativa, líneas onduladas, floral, dinámica)
Obras:
Cartel para Gismonda de Victorien Sardou (1894-95): obra protagonizada por Sarah
Bernhardt la cual aparece representada, vestida de forma que recuerda a la
antigüedad, dispuesta como si fuera un elemento arquitectónico, la tipografía
dispuesta en un arco de medio punto que enmarca la figura de la mujer, el elemento
circular detrás de las cabezas de las figuras se repite en todas las obras de Mucha.
Elementos de carácter orgánicos. Los pliegues del vestido son elementos
modernistas. La línea negra y el fondo blanco recuerdan a la estampa japonesa.
Conocimiento claro del lenguaje del cartel, como la tridimensionalidad, como la
palma que tapa el nombre de la actriz o los pliegues del vestido que tapan la
información de abajo, influencia de Chèret. El autor añade su firma para dejar claro
quien lo ha realizado. Relación con los mosaicos bizantinos por las teselas de los
mosaicos, la rica ornamentación y destacar la figura femenina con una aureola.

Calendario de las estaciones: estaciones representadas como figuras alegóricas

femeninas, con elementos vegetales y orgánicos, abundancia de elementos
decorativos y pliegues en la ropa. Protagonismo de la figura femenina, elegantes y
sensuales.
Job: (1896) cartel para marca de papel de fumar. Mujer fumando, figura que parece
 disfrutar del cigarro con sensualidad y elegancia, el humo asciende en una línea
sinuosa típica del modernismo, evocación con el cabello de la mujer, con una línea
tremendamente modernista. Pocos referentes al mundo orgánico. Línea negra
relacionada con la estampa japonesa. Mosaicos en el marco del cartel. La o del
nombre de la marca le sirve a Mucha para recrear su aureola.

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Carteles para productos para la burguesía adinerada: para el champagne Moet.

Cuando acaba la I guerra mundial, mucha diseña los billetes y sellos para
Checoslovaquia. También hizo una colección de 20 lienzos del ciclo eslavo que
pretenden representar hitos de la historia eslava.
Ramón Casas | Gracias a
-

Fue un pintor de Barcelona, ubicado en el arte de finales del siglo XIX. su habilidad y gran
calidad con el dibujo le hace encontrar recursos dedicándose a dibujar caricaturas o hacer
ilustraciones de prensa. A los 15 años se traslada a parís y se encuentra con las novedades y
afán de modernidad de la ciudad. Vive a caballo entre Francia y España. Pinta temas
populares como fiestas, procesiones, corridas de toros, festejos, alabados por los burgueses.
También tenia una faceta de pintor social la cual no le dio tiempo a desarrollar del todo,
como huelgas o manifestaciones. Amistad con Rusiñol y Zuloaga. Relación con el circulo
del Modernismo catalán (els quatre gats). En Cataluña existe una burguesía comercial con
inclinaciones culturales con interés en lo que está ocurriendo en Francia, esto provoca que
se celebren en Barcelona las primeras exposiciones de carteles artísticos. Surge el primer
concurso de cartel artístico en 1897 de la empresa de anís del mono dirigido por Vicente
Bosch, el ganador fue Ramón Casas, después de esto otras marcas celebran concursos de
este tipo, en el de codorniu en 1898 vuelve a ganar.
Características:
Dibujo sintético y realista (conexión con Toulouse-Lautrec)
Colores planos y brillantes, enmarcados en líneas expresas, fondos de color uniforme
(estampa japonesa)
Figura femenina protagonista, mujeres prototípicas españolas, con faldas largas,
 mantones de manila, cabello recogido con una flor, modelo de mujer popular.
Estilo modernista decorativo, vigoroso
Presencia de lo castizo, lo popular
Tipografía nada modernista, de palo seco, clara
Obras:
Sombras, Quatre Gats
Corrida de toros (1897): sin texto, idea de reproducir el ambiente festivo, popular,
figura femenina con falda, mantón de manila y cabello recogido con una flor. Línea
negra, sencillo y caricaturesco.
Anís del mono (1898): para el concurso de Vicente Bosch, Ramon casas presenta dos
carteles, con el cartel “mono y mona” gana el primer premio. La mujer lleva un
mantón de manila, falda larga y flor sujetando el cabello, fondo plano y línea negra

que recuerdan a la estampa japonesa.

Anís del mono accésit (1898): ganó el segundo premio de Vicente Bosch, tiene las
características comunes de los carteles de Ramon Casas, con la excepción de que en
el mantón de manila de la mujer ha introducido el nombre de la marca con una
tipografía mucho más modernista.
Codorniu: también participa en el concurso de esta marca, presentando dos carteles, por
uno obtiene el segundo premio, la mujer es diferente a las típicas del artista, siendo
una mujer mucho mas burguesa y elitista debido a que el champagne esta
relacionado con una clase social más alta. Tiene un encuadre fotográfico conectado
con el arte francés de Toulouse-Lautrec y Degas. Todas las líneas son sinuosas y
curvas típicas del modernismo. Referencias a la naturaleza con el ramo de flores.
Conexión con estampa japonesa con las líneas negras y fondo neutro y plano. La
tipografía una vez más sin relación con el modernismo.
 Pel y ploma: semanario para el que Ramon Casas realizó varias portadas, conexión
directa con sus cuadros, reutilización de sus motivos pictóricos con su labor de
dibujante.
Otros artistas del modernismo:
Aubrey Beardsley, Will Bradley, Leonetto Cappiello, Margaret y Frances McDonald,
Elisabeth Sonrel, Gerda Wegener.

NO ENTRA

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